灿烂人生

如果没有同学在我之前看过这部片子并给于极高的评分，我估计会理所当然的错过这长达六小时的巨作。

从这超规模的片长可以看出导演Marco Tullio Giordana的野心，他描绘了意大利近40年的历史，并非略略带过，而是一段接一段，非常饱满。

从03年获戛纳某种关注奖及目前IMDB名列TOP250来看，他非常成功。

片中的两位男主角Carati兄弟，哥哥Nicola善于言词、积极乐观，每个人都喜欢他却一直相处友好，弟弟Matteo沉默寡言、容易激动，对父母有强烈的抵抗心理。

虽然他们性格截然不同，但他们相处非常友好，在影片的一开始，他们一起出门旅行，计划去北极。

Matteo同情精神病院里受虐待的Giorgia，并将她偷偷带出，并打算和Nicola将她送到她家人那。

然而一个意外使GIorgia被警察带走，这也使得兄弟俩走上了不同的道路:Matteo回家主动去参军，而Nicola继续他的旅行。

在这里，故事才正式开始。

影片虽然片长六小时，但一点也没有让我犯困，感觉从头到尾洋溢着人类美好的情感，在各种冲突下交织在一块。

我难以忘记片中一刻Nicola一反常态的悲伤，因为有两次在门边，他没有抓住改变命运的机会：一次是半夜他醒来发现情人Giulia收拾行李要走，他问为什么，她只是一个劲地摇头，他让开，Giulia从此变成了恐怖极端左翼分子;另一次在新年前夜，他撞到Matteo提前离开，没有挽留，结果成就让我意想不到的悲剧。

最后，我想说非常喜欢Matteo这个人物。

他的压抑、抵抗、激动，都这么理想。

导演在镜头中为马迪奥的性取向留下了草蛇灰线。

1983年12月31日，马迪奥从警局回到妹妹家。

生性与家人疏远的马迪奥能够出现在新年夜的家庭聚会上，对于别人来说已经是个惊喜。

他尝试着融入温馨的气氛中，和家人一起玩桌游，谨慎地不脱去外套，以防枪套和手枪被大家看到。

当他在小屋子里和妈妈讨论应该把枪放在哪里时，他是很想彻底让自己和其他人一样成为这个家里温暖的一部分的，可是也是在这个时候，与母亲相顾无言的尴尬让他终于放弃了尝试。

有些事情真的做不到。

他谎称警局有事，悄悄离开了家，回到了自己的公寓。

几分钟后，在一片烟花之中，马迪奥从阳台翻身坠下。

很多评论都分析了马迪奥自杀的必然性：耿直又善良的性格让他无法接受现实无法改变的落差。

极少数评论提到，马迪奥的同性倾向。

这不是一部同性电影，是否关注到马迪奥的性取向，对于观赏影片而言不会出现理解上的断层。

不过如果能够从性向上注意到马迪奥的不同，会多一个因素去理解他的性格表现和最终的悲剧。

事实上，导演在影片中对于马迪奥的性取向给出了几次暗示。

影片开场后不久，马迪奥和尼古拉一起去参加舞会。

有一组镜头是这样的。

马迪奥的手规规矩矩地放在女伴的腰部以上

与女伴交流时保持着一定的距离，眼神四顾下一个镜头就切给了尼古拉。

尼古拉已经沉醉其中了再下一个镜头：

女伴明显靠近，目光盯着马迪奥的嘴唇意图索吻

马迪奥迅速把脸移开左顾右盼是因为马迪奥今天忧郁属性爆发了吗？

不一会儿，马迪奥在舞池中间旁若无人地自嗨也许舞会上的女伴并不是马迪奥的菜？

几天后，马迪奥带着尼古拉和朋友们去找自己认识的妓女玩。

马迪奥出门前从书本拿出藏好的私房钱，换上干净的衬衫，在篝火边等待时也很确定妓女会来，看起来轻车熟路的样子。

然而在妓女的嘴里：

马迪奥“很古怪”至少对于妓女来说，马迪奥同包括尼古拉之内的其他“客户”诉求不一样。

影片中段，马迪奥驱车去找了另一个性服务者，也就是给了他项链的那个人。

小臂、手部和脸部的轮廓刚毅，嗓音厚重，唇膏潦草地画到了嘴唇以上，可见这名性服务者并不是一个天生的女性。

委内瑞拉虽然不像泰国那样以人妖闻名，也是存在变性者的。

比如2014年国际变性人选美大赛的冠军就是来自委内瑞拉，当时媒体也有报道。

问题在于，马迪奥找变性性服务者，是“饥不择食”还是“有意为之”？

答案还是要到上一组镜头里找。

出门前喝水开车出门前，马迪奥独自在厨房，用杯子接了一杯水，一边喝一边若有所思，镜头很短。

第一次看到这里我有一点小小的疑惑。

我想很多观众都会认同一点，即使电影时长达到了366分钟，导演也不是一个滥用镜头的人。

这样一个主要人物的单人镜头，它的用意是什么？

40分钟后，影片给了答案。

1983年12月31日，从家庭聚会上，可以说是“逃”回公寓的马迪奥，给美拉莉打电话不通，再次从厨房接了一杯水，露出若有所思的样子。

最后一杯水放下水杯，马迪奥打开了阳台的门。

喝水，就像是马迪奥的条件反射。

从导演的角度出发，喝水是一把象征着“孤寂”的钥匙，一把钥匙只能打开一扇门，这扇门对于马迪奥来说就是——“我要去做点让自己真正轻松的事情”。

上一次他选择遵从内心，去找一个身为男性的性服务者；这一次他选择从阳台一跃而下。

这是意大利。

出于天主教的原因，意大利在西欧国家里更为保守。

影片开始的1966年，马迪奥拿好了私房钱换好了衬衫准备出门前，撞见了爸爸妈妈的争吵：爸爸为了拿到资金扩大生意，把家里的房子抵押了出去，妈妈愤怒不已。

最终妹妹缓和了这次家庭纠纷，不过妈妈一时间还是无法原谅爸爸，气鼓鼓地和小女儿说：“可惜国家不许离婚……”1972年，意大利才立法允许离婚。

意大利式离婚 (1961)8.31961 / 意大利 / 喜剧 / 皮亚托·杰米 / 马塞洛·马斯楚安尼 达尼埃拉·罗卡电影《意大利离婚》，就是讲在无法离婚的背景下，移情别恋的贵族为了逃离围城付出了怎样的“努力”。

对待婚姻已然如此，对待同性恋可想而知。

完美陌生人 (2016)8.52016 / 意大利 / 剧情 喜剧 / 保罗·杰诺维塞 / 马可·贾利尼 卡夏·斯穆特尼亚克从去年大火的电影《完美陌生人》里，我们可以管窥意大利对于同性恋的保守态度。

故事发生在当下，即使面对从小长大的一群好朋友，人到中年的深柜男依然要小心翼翼地守住自己的秘密。

自己的性向不小心被人所知后，他面对的是单位粗暴的解约、朋友恩断义绝的质问。

时间倒回到上个世纪，连轰轰烈烈的同性平权大背景都没有了。

影片里，爸爸来到尼古拉家探望小孙女。

爸爸看到尼古拉依然用两个手指敲打字机，提出要帮忙。

尼古拉知道了爸爸身患绝症的秘密，没有拒绝爸爸的好意。

整理庭审记录的过程中，尼古拉读到，受审的精神科医师惩罚性地对病人使用电击疗法，并且这个医师认为同性恋是一种疾病，需要特殊疗法（电击）治疗。

爸爸回头认真地问：

这一段“同性恋不是病”的台词，有与没有都不影响当时的语境，加上了，是导演的善意。

好像在一个平行时空里，家人可以彻底接纳真实的马迪奥。

可是现实中，当时世界上的绝大多数人还是认为同性恋是一种精神疾病。

马迪奥有一套自己的善恶标准。

他可以在考试里顶撞老师，偷出遭受电击的精神病人、以暴制暴救下战友、和带着小孩子围观凶杀现场的家长对骂、殴打找人顶罪有恃无恐的毒贩。

为了他所认为的“正确”，马迪奥做了许多超越世俗规则、不计自身后果的事。

在“爱”这个问题上，他的善恶标准失灵了。

即使去找妓女，和爱慕自己的女孩一夜耳鬓厮磨，他也无法欺骗自己的感情。

他爱不上女人。

被压抑的同性恋会导致多种多样的问题，其中的一类问题就是可能会带来畸态的家庭关系。

一个人无法忍受亲人认识的自己是一个不真实的自己，于是他选择回避，刻意疏远了亲情关系。

调职回到家乡，马迪奥没有告诉家人。

开车路上遇到年迈的父母在路边蹒跚而行，他没有停车打招呼，径直开走。

那么多次，马迪奥敢赌上自己的人生去坚持做对的事，难道连和父母打个招呼的勇气都没有么？

是的，就是没有。

这不是不孝顺，这是一种无法和自己妥协的懦弱。

下一次马迪奥听到自己父亲的消息，是他的死讯。

1984年的元旦，一家人来到马迪奥的公寓。

眼看着一屋子遗物，妈妈想带点什么走，她用恳求的口吻说服儿女们帮忙带一些书回去。

书，是马迪奥挚爱一生的东西。

寒冷、衰老、悲痛的妈妈只能抱得住几本书。

出门时看到工人正在清洁马迪奥的血迹，妈妈再次情绪崩溃，刚刚还当宝贝一样抱着的书被她重重扔出去。

她生自己的气。

前一天晚上，儿子突然造访，即使多年疏远，母爱的本能还是让她感觉到了儿子的异常。

整个屋子里，她是对马迪奥关注最多的人。

想关心又怕打扰，除了说几句客套话，妈妈只能敏感而小心翼翼地笑着。

太晚了。

妈妈既不知道马迪奥的忧郁从何而来，也不知道他的生命将去向何方。

一个母亲只能静静地看着儿子从世间流逝，无所适从。

后注：有豆友在评论中认为把马迪奥的性取向归为同性恋有过度解读的嫌疑。

我去外网搜索了一下影片相关的内容，找到了影片的宣传资料。

地址如下： http://www.public.asu.edu/srbeatty/466/TheBestofYouth%20Pressbook.pdf 资料中的一部分是马迪奥的演员Alessio Boni的采访，里面提到了他对于角色形象塑造下了许多功夫。

其中有一个段落就在讲马迪奥的性别认知，演员认为马迪奥有很强的性别认知模糊（a strong sexual ambiguity ），“He has a strong – repressed, undisclosed - homosexuality. ”并且采访中也提到了妓女认为马迪奥“奇怪”，以及马迪奥要找异装癖（a transvestite ）性服务者的情节。

Matteo has a strong sexual ambiguity, a problem with women, but nonetheless he still feels attracted by them. He falls a little for Giorgia (Jasmine Trinca), but is unable to understand her silent love declaration beside the jukebox. He falls a little for Mirella (Maya Sansa), but is unable to return her generosity. He has a strong-repressed, undisclosed-homosexuality. In the beginning while bringing his brother and friends to a whore, we see him already with changed features. She's going to be the first one to tell us that Matteo is "weird". And during the years, prostitutes are going to be a fixed appointment, as substitutes for the real women he doesn't want or doesn't know how to deal with. The last one will be a transvestite. 补充翻译一下这段英文，只把英文放在这里又没有翻译，确实是我懒了，也影响了很多朋友理解影片。

Alessio BoniAlessio Boni这样理解他所饰演的Matteo这一角色：Matteo有着一种强烈的性别模糊，在与女性打交道时存在障碍。

尽管如此，他仍然会被女性吸引。

他有一点喜欢Giorgia，但是却不能理解在点唱机旁她那种缄默的示爱；他也有一点喜欢Mirella，却无法回报她的慷慨付出。

Matteo的身上有着被强烈压抑的、无法示人的同性情结。

在影片的开始，Matteo带着自己的兄弟和友人去狎妓，人们就可以看出这个角色身上的不同寻常。

这里的妓女将是影片里第一个告诉观众Matteo有点“奇怪”的人。

多年以来，每当Matteo不想，或者不知道如何和女性打交道时，跑去寻访性工作者就成了他的固定习惯，他把这些人当做是真正女性的“替代品”。

Matteo的最后一个风尘伴侣是一名异装癖。

相信Alessio Boni的这番话来源于编剧、导演和他自己对于角色的理解，并且他把这种理解留在了影片中角色的身上。

好的演员对于好的角色塑造常常是在丰富的人物小传的基础上，我想表演者对于角色的解读更贴近于创作者的本意。

不过在文艺作品评价上，我是一个“读者/观众至上主义者”，影片传递了什么观点、传递了多少观点，读者/观众的主观感知才是重点。

文艺作品不是语文考试的阅读理解题，没有一个“标准答案”。

马迪奥是一个怎样的人，你的观点更重要。

当时写这篇文章只是因为在刷了两三次电影之后，我个人从前面文章里面提到的情节中感觉到了一些可能性，去网上搜索类似的观点，却发现中文网络上类似的讨论很少（其实英文网络上也不多，毕竟是意大利电影，还是时长6小时的小众文艺片），因此想把这个想法记录下来，如果有其他观众搜索类似的内容，他们至少可以找到点东西。

换句话说，上面的观点不是一个“定论”，而是一个“坐标”。

最难以忘记的是，Giorgia重新出现后，兄弟两人也不知是谁说了，“我想当时我们都爱着她。

”年轻时的两人带着疯女孩的那次出行真是最美好的时光，一路上有女孩枕着Matteo酣睡时哥哥掩不住欣羡之色的捉弄，也有Nicola温柔体贴的无微不至。

然而忽然间一切就让被警察带走的女孩惊慌失措的眼神打破。

Nicola继续前行，而他身后的Matteo却沉默地踏上了返程的旅途。

其后佛罗伦萨抗洪相见时的一个拥抱，父亲死时返回罗马途中的激烈争吵，20年内两人确实并未再有太多交集。

我们看到的是人生乃至人性的两面，却还要为其间挣扎维系的血浓于水唏嘘不已。

看完整部电影后再重新回顾的片断之一，有疯女孩发现Matteo看到自己日记之后的歇斯底里，我记得那上面写了Matteo的名字。

大雨中试图自我辩驳的Matteo在哥哥的劝说下仓皇离去，而后者不出意外地安抚了女孩。

被雨淋湿的Matteo一侧脸部的特写阴郁低沉地出现在了镜头前。

身后Nicola的发问没有得到任何回答。

17年后打开屋门的Matteo欲言又止，送别的Nicola依然是一句困惑的“怎么了”。

对方笑了笑，迅速地走入了夜色。

也不知那夜是不是在Matteo纵身一跃之后，才下起雨。

Matteo之死在一瞬间突兀无比，此时电影还余下两个小时，要讲其后的20年。

瞬时空白的思绪开始往前捋，从那夜哭诉着找上门来的Mirella和警局里的穷凶极恶，到另一夜望着女人背影猛的一个急转，到多年前与父亲的最后一面，到一次失控的袭击，到学生时代一次离经叛道的自我表达。

看到母亲珍藏的Matteo学生时代全A的成绩单，我们应该还没有忘记多年前坐在教授面前的Nicola，甚至清楚地记得那位老人说：“你的成绩本应得B+或者A-，但是因为你的态度，我给你一个A。

”理所当然地，我们为Matteo的迷人、骄傲、自我、孤独、反叛、矛盾，甚至是难以理喻而无法自已。

在面对Nicola时却不失一刻从容与淡定。

可我也没有忘记他对被自己投进监狱的Giulia说，“嫁给我”。

记得上一部看至流泪的意大利电影是[儿子的房间]，昨晚面临Matteo死后的片断又有了相似的冲动。

母子三人的哀痛是在走出Matteo公寓之后才昭示的。

蹒跚的母亲松开了手里的三本书，妹妹Francesca哭着捡起，而另一边的Nicola也早已泪至失态。

而Matteo与哥哥一家赶回父亲葬礼的片断更是难忘。

暴怒失控在下车后瞬间化为软弱的眼泪，他和Nicola在阴冷的夜色中紧紧地拥抱在一起。

母亲的死讯由医院的孩子不连贯地读出，两鬓斑白的Nicola去到海边小城在坟头摆上一束花，业已平静的还有时代。

印象中最深的一个淡出般的镜头停留在Giorgia似空白却又饱含神情的脸。

随着点唱机奏响的一曲[A Chi]，我们希望或者肯定，Matteo本可以向前一步。

他没有走到那一步。

多年后变得和当时的他一样高大挺拔的年轻人踏上他从未驻足的土地，来信告诉另一位父亲Nicola，“生活正如你所说的那样美好”。

落日因此是完美的句号。

人生如梦，跌宕起伏。

生老病死，几度哽咽。

黯然销魂，唯别而已。

灿烂人生，生生长流。

——《灿烂人生》6个多小时，看过的最长的一部电影，电影节奏是根据人物命运进行的，有张有弛，当你静下心和影片中的人物一起往下的时候，你会深深地陷入他们的快乐和痛苦之中。

马迪奥和佐珍在点唱机前的一段应该算是全片最美的画面吧，马迪奥生性固执、直率，这样的性格影响了他的一生，以及生命，他的自杀我能理解，母亲扔书和尼古拉告诉佐珍消息时候看着很想哭。

可能只有经历过才会真正明白灿烂的不只是人生的经历，而是磨砺出来的灿烂精神。

多希望我们也能经历漫长然后安之若素，在平淡里活的灿烂。

人生的灿烂之处莫过于即使平凡一生也仍然不改热爱生活的初衷。

It was a six hours long Italian movie. It was shown in a small theatre in SF’s Richmond district, very close to Pacific Ocean. I knew nothing about the movie, besides its length, before went in the theatre. I went because Gui thought it was worthy. I always trust Gui’s taste in movies. We were well-prepared, carried a small shopping bag full of various healthy soft drinks: chocolate soy milk, mango juice, and water, cookies, and chocolate, plus a small pillow for Gui’s back.It felt like a school field trip.Since the movie was shown in two parts with half an hour intermission in between. We only bought tickets to see the first half first. Left our option open in case we wanted to give up on the 2nd half. We ended up watching the movie in full. Before the second half started, we walked up and down the quiet street bathed in brilliant afternoon sunshine. The ocean is visible not far off, at the end of the street. Accidentally discovered a lovely coffee shop, too. (The coffee shop was named ‘Simple Pleasure Cafe’, with loads of old sofa in all shapes and sizes, plus a piano!)I liked the movie. Couldn’t get my mind clear of the story well into the evening.A few words from the ever so eloquent Anthony Lane: "This is how people find love in “The Best of Youth.” They meet in a small kitchen, where one of them calls the other a klutz for not being able to work the coffee machine. They talk about college, and exchange a look. That’s it. And this is how people make out: they fumble warmly in a car, beside a phone booth, with no music surging to their aid; unless you count the Roman rain outside, with its soft percussive beat. "All of which confirms that we are in the midst of verifiable human conduct. “The Best of Youth” runs, though never dawdles, for an easy six hours, with barely a false note. Directed by Marco Tullio Giordana, it was commissioned by Italian television; here it has already shown at Film Forum, in two three-hour chunks, and will play at Cinema Village before heading elsewhere across the country. There is absolutely no reason not to sacrifice a couple of your evenings for the sake of the Caratis, the lightly bound clan at the heart of Giordana’s epic; not, I should add, because they will offer you a pulsing escape from your own family life but precisely because the rhythm of their pleasures and scarrings will, over time, come to seem like a consoling echo of your own. When a movie starts, as this one does, with a dad interrupting his son’s homework and asking if he can help move a TV set, you know you are on home ground. "Warning, if you plan to watch the movie. Stop reading now. Don’t want to spoil your experiences.The story confirmed my conclusion about suicides once again, which was that suicide was never a premeditate decision. It was triggered by a spur of the moment weakness, loneliness. Maybe it was piled up by all kinds of depression and bottled up feelings left unexpressed. But that moment was never pre-determined. So there were many “what-ifs”. And all the “whatifs” might have would have prevented the tragedy. If someone they love would call at that moment, if someone they cared about happened to be with them, happened to show up, even if some stranger suddenly interfered at that moment, all would have turned out okay.That led to what the character in the movie, Nicola, concluded for himself, that he shouldn’t have left people he love alone. He always thought “people has the right to live however they pleased.” But sometimes the ones we love are not as strong as we perceived. They needed our voice of reason to nag them. They needed reassurance of love and the feeling that they were needed. The modern world, especially the western modern world’s politeness, and the respect for privacy sometimes led to deadly consequences.Because we are all so alone. We needed to know we are loved and we are needed. Constantly.That’s why I think gun is such an evil weapon. It helped that moment of weakness plunge into the abyss, with no return, no second chance. It was so final, so quick and so deadly.A couple of more interesting points about the movie:#My friend's Gui's comment:I kept thinking about the movie, too. Of Matteo’s death. Then a “side thought” came to me: if the actor wasn’t so beautiful, would I care as much? I doubt I would (I imagined if the charactor was played by… say, Matt Damon). Matteo was intelligent, sensitive, and well-meaning, but behaved quite a bit like a jerk. His beauty seems to be the thing that completes the package and makes it compelling. But if this movie was a novel — as many critics compared it to — it would be a different matter. Visual elements are always so simple and powerful.My Reply:I was actually thinking that the major mis-calculation on all Matteo’s friends and family made was the “intelligent” part. How he always got A’s. Everyone assumed that because he was highly intelligent so he must know what was best for himself. But Intelligence is overrated, not just in the case of Enron. Beauty certain helped. It, like you pointed out, perfected him even more. Turned him into a god, who could do no wrong. But gods do all kinds of stupid things, don’t they? They could get away with their deeds because they are immortal.- Anthony Lane’s Review from the New Yorker, Issue of 2005-04-25IN TRANSLATION : http://www.newyorker.com/printables/critics/050425crci_cinema

这一张电影海报上，是夕阳下远山和平原映衬的佐珍那平静成熟的脸庞，像是在凝视，凝视着一个人。

当她走向新的生活的时候，尼古拉对她说道：你应该感谢马提奥，是他令你走了出来。

若干年前的一个夜晚，马提奥把刚刚认识不久的佐珍从那个非法电灼她的牢笼里带了出来，可她的父亲只关心自己现在小家庭的安乐，拒绝把她留在家里。

这次在外人看来是疯狂和不可理喻的拯救以佐珍被带走，被带向那未知但早已是注定的归宿而告终。

无力改变这个失败结果的马提奥在苦苦思索之后，毅然弃笔从戎。

告别了他原本应是一片光明的前程，开始了以他生命为赌注的一次博弈。

若干年以后，步入中年的尼古拉缅怀其自己的弟弟时，他说道：他像阿喀琉斯一样，充满着勇气和悲哀。

马提奥代表的是那一代为意大利这个民族的种种困局而试图突破的人（导演语），佐珍就是他心中民族的美丽的图腾。

疯癫..马提奥..疯癫 最终，这个一直活在内心自我挣扎中的马提奥，无法与世俗同流合污的马提奥，无法面对佐珍（民族）那本应是完美却仍然疯癫的马提奥，选择了结束自己的生命，只留下他那比烟花还寂寥的背影。

尽管他有着种种小毛病，他的性格决定了他无法像尼古拉那样有着真挚的朋友，无法像尼古拉那样得到几乎是人人的喜爱，但他也同样爱着他身边的每一个人，只是他从你不轻易表现出来。

而他那几乎是一意孤行般地对整个民族的博爱和仿佛是强加在自己身上的使命感，最终压垮了他。

轻轻地说出那几个字：新年快乐 然后，带着幻灭式的苍凉完成了那轻轻一跃。

最终，在尼古拉坚持不懈的努力下，佐珍渐渐复原。

就像渐渐复苏的意大利民族，带着对以往那些曾为她献身的英雄们追问的勇气，走出了她的自我封闭。

这一次，迎接她的不再是惊惶和不知所措；这一次，迎接她的不再是失败。

而那些英雄，那些曾经失败的英雄，她已经牢牢铭记。

当安祖生活在他的父辈们所希望看到的“他们应该看到新的东西”的时代，并且沿着父辈的足迹，完成了他们所未竟的夙愿，发出“生活是如此美好”的感叹时，也算是对那些英雄们的一种告慰吧。

胜利属于那些活着的，死去的，正直并都心中充满爱的人们！

可能每个人看电影的角度不同，所看到的，所想到的也不尽相同。

不管怎么说，这一部流畅的，给人留下巨大思考空间的杰作充分展示了电影的魅力所在。

感谢电影！

主持人：@松野空松助理主持人：@子夜无人场刊嘉宾：@Not Here、@果樹、@Run Erika Run、@POORTHINGS#GBA特邀嘉宾：@franzcopy

主持人 松野空松大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第9天第3场，我是主持人@松野空松，第3场我们讨论的电影是史诗电影《灿烂人生》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

特邀嘉宾 franzcopy4星。

反应时代动荡下的人物变迁电影是我永远喜欢的电影类型。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA四星。

一个正派良善的知识分子肉体或灵魂的陨灭是人间已经沦为地狱的征兆（看了挺久的刚才去影评回温了一下，居然又看哭了）场刊嘉宾 Nothere三星，时间挺长，看的会有些疲倦，但是最后看完了却生发出非常不舍得的情感，仿佛自己的一生也会很快落幕消失不见。

场刊嘉宾 Run Erika Run四星，波澜壮阔的史诗电影 从一个家庭反映了意大利一个时代的变迁。

场刊嘉宾 果樹灿烂人生我在场刊给了3，我其实很久没看过这么让我有恍若隔世之感的影片了。

我觉得影片选取这样的题材与跨度有其独特的魅力。

主持人 松野空松第一个问题是，你们怎么看待男二的选择，比如他突然决定要做警察，他决定自杀，他不告诉别人他的名字而是他哥哥的名字等等。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我很敬佩这样的人，把善良正直刚硬展现出来，冒犯全世界，不屈服，却在自己的问题上退却、把内心世界封闭起来，得一个悲剧的落幕，可怜又可敬。

男二其实让我想起很多在浩劫中理想破灭选择自杀的人，或者在失败后离开祖国选择彻底逃避的人。

特邀嘉宾 franzcopy个人性格的表现吧，这种片子人物必须鲜明，否则就是流水账了。

场刊嘉宾 Run Erika Run兄弟两人一个是温和式改良，一个是激进式革命。

投笔从戎、自杀都是激进性格的表现。

场刊嘉宾 Nothere有种宿命的感觉，过压抑自己的一生。

场刊嘉宾 果樹具体到男二的选择其实我没什么想多评论的，倒是全片每个角色都有其鲜明的特点，所以才在时间跨度的基础上呈现出很多元的景象，也是这个片子的优点之一。

男二的行为在其角色定位上也是足够统一的，这就够了。

主持人 松野空松影片的结局是否意味着导演宣判激进式革命不可取？

或者说激进式革命的宿命是灭亡？

场刊嘉宾 Nothere也不是吧，革命有失败的，有成功的，如果联系革命，导演应该是在展现革命失败后的人的状态。

主持人 松野空松可是影片中妻子的那种更激烈的革命形式也是失败了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA激进式革命注定失败，但是它会遗留下有益的精神财富。

特邀嘉宾 franzcopy不能说不可取吧，可能只是一种大趋势，导演不一定非要通过结尾暗示些什么吧，他也可以只是陈述事实罢了。

主持人 松野空松可这不是传记片。

特邀嘉宾 franzcopy我的意思是，不一定非要传达什么道理，不是传记也可以表达现实罢了。

场刊嘉宾 Run Erika Run并不全是因为激进式革命，男二并不擅长怎么去爱具体的人。

他内心还是希望自己能像自己的哥哥一样温柔有耐心的，所以他会和别人自我介绍说自己是尼古拉。

电影不一定是为了说明什么道理，导演拍的时候可能也只是想要讲述一个故事。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA网上盛传的切·拉瓦格的名言：资本家会对你们妥协是因为我们来过，不知道是不是他说的，但是大概是这个意思。

男二最后也留下了一个孩子，一切值得留念的关系，以及以超现实的方式消除了哥哥和女友的心理障碍，走到一起。

乔治·麦凯那部《骄傲》的结局也是工人和同性恋失败，但是又怎么能说它对今天的同性恋平权的胜利没有意义呢？

主持人 松野空松如果只是讲述一个故事，那何必需要进行这样的背景设置呢？

导演完全可以再展现其他不同的性格或者对立的人生选择。

场刊嘉宾 Nothere不是说一定要讲述一个那样的道理，而是说大环境下不同心态的影响。

场刊嘉宾 Run Erika Run没有为什么，就像许多人的人生一样，没有答案，没有为什么。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA历史上有哪些激进式革命最终有好结果的?（这是可以问的吗）我觉得从导演设计男主角红色旅妻子这个角色就已经表明他对激进革命的悲观态度。

场刊嘉宾 Nothere资产阶级革命？

主持人 松野空松玄武门之变？

助理主持人 子夜无人政变和革命不一样吧，它是统治阶级内部的，革命一定是要自下而上的。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA因为我能想象到的激进革命最后都是因为有温和改革才可能有好结果罢了，不然可能会下场很惨。

助理主持人 子夜无人其实我觉得用一句鸡汤的话，这电影是想说：革命很重要，爱也很重要。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA我觉得从导演设计男主角红色旅妻子这个角色就已经表明他对激进革命的悲观态度。

主持人 松野空松《灿烂人生》的时代跨度是1966-2002，这部电影是二战后的，我是感觉时代越接近现代，激进式革命的成功率越小，所以男二在初期的时候他选择投笔从戎，可是越到后面他发现这种可能性是渺茫的，同时他也没退路了。

同样的，妻子的角色在前后是态度也是不一样。

助理主持人 子夜无人法国大革命最高潮的时候还不燃吗，国王都给你砍头了，可是结果又是什么样主持人 松野空松是的，至少如今，法国再也不会有那样的革命了。

助理主持人 子夜无人所以革命之后，我们需要用更大的“爱”去重建秩序，这就需要有像男主那样的人，所以他是另外的珍贵。

主持人 松野空松我是觉得这部电影的革命，应该说激进式革命是没开始的，1966年同期还有法国的五月风暴，而那时的法国同样失败了。

助理主持人 子夜无人革命的结果之所以不好，基本都是死在二次利益分配上，推翻旧的很容易，但是怎么建立新的？

新的长什么样？

自下而上，自旧而新。

包括今天我也很难想象如果我们这里变了，能怎么变，要学习谁的去变？

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA如何区别是革命还是暴动？

新与旧又怎么区分？

毕竟不同立场的人可能他觉得这个是新的，你却觉得是旧的。

主持人 松野空松结尾导演明显有给出新时代的人物看法和生活态度。

还有就是男主男二的意识形态也是不一样的，比如男主更自由主义，他面对妻子和哥哥都选择“尊重自由”，最后的结果又让他悲伤，懊悔。

《灿烂人生》这样的电影更感性，大家可能会有感性上的大触动，但是很难说出什么，我也有罢了，有些电影可能就是这样的。

#FIFF23#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

《灿烂人生》作为一部六小时长片，剧情跨越一家三代，涉及十数个主要人物，同时串联起意大利的现代史，既在政治活动的宏大主题上进行探讨，又深入到角色个人的内心世界深挖。

本片单从剧情片角度欣赏就已经足够伟大，但如果历史背景结合起来，或许会有新的体会。

奈何本人能力有限，本文仅对情节和历史事件进行梳理，虽然价值不高，也希望有所帮助。

注：以下全剧透意大利的灿烂人生 要谈论《灿烂人生》，不可忽略的一定是其背后庞杂的社会背景，下面我按照剧情顺序梳理每个时间节点的意大利历史时期：（本人是历史小白，如有不对，烦请指正）1966年 罗马 开篇

1966年夏天，主角家庭在首都罗马 主角一家兄弟姐妹四人：哥哥尼古拉、弟弟马里奥、姐姐祖安娜、妹妹法兰西斯卡。

马里奥是学识渊博的文学系学生，而尼古拉是医学学生。

尼古拉有两位朋友，修读经济学的卡洛和成绩不好的贝尔托。

兄弟二人和两位朋友正计划着一场挪威之旅。

马里奥兼职了一份工作，在医院陪护精神不稳定的女孩佐珍，一开始并不顺利 ，但随着相处二人的关系逐渐升温。

由于发现佐珍受到医院虐待，马里奥决定带着她逃跑，也间接导致四人的旅行计划泡汤。

兄弟二人带着佐珍不知如何是好，而佐珍却由于没有身份证明意外被警方带走，兄弟二人因此分开，马里奥弃文参军，尼古拉开始独自旅行。

1966年的意大利，正处在战争后的恢复期。

经历了二战的重大打击后，意大利一片废墟，但受益于马歇尔计划、欧洲经济共同体以及朝鲜战争带来的产品需求等，意大利在1945年（二战结束）至1969年期间出现了经济高速发展，称为意大利经济奇迹。

意大利从落后的农业国发展为欧洲主要工业国之一。

高速发展不仅表现在经济方面，也表现在社会文化方面。

在这段时间，意大利的电影也在国际上达到巅峰，影迷们熟知的《甜蜜的生活》《罗马妈妈》等作品便反映了当时的文化情况（新现实主义要稍早于经济奇迹时期）。

同时，经济发展带来的社会结构变化以及城乡发展变化，也引发了一系列社会经济问题。

中产阶级文化开始兴起，中小企业开始发展；高等教育的机会增加让年轻人得以接受更好的思想教育；女性地位也有所提升，关于婚姻家庭等社会问题开始得到改革。

在影片中我们看到两兄弟的母亲曾半开玩笑地抱怨不能离婚，而这种情况在1970年被离婚法的通过而终结，这也是意大利社会价值观念变化带来的变革之一。

影片中的主角一家生活在首都罗马，兄弟二人也在此接受了先进的高等教育。

同时，在60年代是社会解放运动的高潮，性解放运动、女权运动等，以及高等教育的普及，让年轻人们开始好奇探索外部世界。

经济发展也让他们有足够资源进行旅行，意大利青年中出现了一种环游世界的潮流，全国的青年旅舍网络逐步建立。

大量背包客们组成了一个庞大的旅游文化现象，不同国家青年相互交流，也加深了欧洲不同国家年轻人间的友谊。

这在影片中也有所展示，尼古拉便在这个时期开始独自出游，并经历了各种相应的解放运动和社交活动。

尼古拉在轮船上与各国的背包客相识 然而，在飞速发展的同时，意大利经济奇迹埋下了许多隐患，南北差异、城乡差异显著拉大，工人阶级得不到工作安全和经济保障，左右翼思想冲突，环境资源压力大，种种问题直接导致了后续意大利的一系列动荡。

1966年 佛罗伦萨水灾

尼古拉在电视中看到水灾报导 尼古拉在挪威的独自旅行结束于水灾的报导，他决定前往佛罗伦萨成为志愿者。

此时，弟弟马里奥与战友路易吉（这两个人的名字听起来倒更像兄弟）也应召来到佛罗伦萨，二人因此重逢。

尼古拉决定不再依赖父母而放弃了学位，而马里奥决定入伍加入警队。

尼古拉的朋友卡洛和贝尔托也来到了佛罗伦萨参与志愿者，大家愉快重逢。

尼古拉在这里也遇到了自己的挚爱——擅长钢琴的数学系学生朱莉安。

意大利佛罗伦萨水灾发生于1966年11月4日，由于连续强降水和阿诺河水位的急速上升，城市的防洪系统崩溃。

这场水灾的破坏极为严重，尤其对于佛罗伦萨这个文艺复兴运动发祥地，其对文化遗产和艺术作品的破坏不可估量。

无数图书馆、档案馆、博物馆被大水淹没，大量的文献资料和书籍、艺术品被损坏，城市居民的生活也受到严重影响。

严重的水灾很快引起各地人士的注意，全球各地的爱心人士纷纷前往佛罗伦萨支援救助，这群来自世界各地的年轻志愿者被称为“泥浆天使”（the Mud Angels)，他们之中包括大量学生和文艺爱好者，在灾后对意大利的文化遗产进行清理和修复，为灾民提供日常食物，这其中便包含了主角尼古拉；同时，意大利军方也提供了紧急救援，其中也包含主角马里奥。

泥浆天使们在参加救援活动 这群泥浆天使们帮助清理街道，救出了许多珍贵的艺术品，并为受困的居民送去食物与干净的水。

泥浆天使们并没有统一的组织，也没有被统一招募，但他们在短时间内出现，甚至比政府官方反应更快。

事实上，这便与上文提到的60年代欧洲旅行潮流有关，许多青年此时正在旅行途中，了解到相关情况后便迅速改变了行程。

由于这批青年热爱文学艺术，他们很快就积极投入了救援工作，同时也在志愿活动中获得了深刻的友谊。

影片中哥哥尼古拉便在这时取消了自己的旅行计划，投入到水灾的救援工作，并在此遇到了自己的爱人朱莉安。

泥浆天使的出现是60年代大规模青年旅行的反映之一，尽管语言不通，但欧洲各国的青年仍然有着强烈的交流，团结合作的深厚友谊。

背包客们的流动和交流也加深了国际间的青年关系，某种程度上也是欧洲一体化自下而上的体现。

1968年 都灵

1968年2月，都灵市 尼古拉追随恋人，在都灵上学的朱莉安，来到了都灵市报考解剖学。

他的两位朋友卡洛和贝尔托也一同来到都灵。

贝尔托此时已经成为工人，而卡洛正修读经济学。

朱莉安与尼古拉一行三人都在参与着学生工人运动，尼古拉和卡洛还在运动中受伤。

都灵市，意大利第三大城市，同时也是欧洲工业化最先进的城市之一，欧洲最大的汽车产地，是意大利经济奇迹的典型代表。

但1968年的都灵市并不和平，正因其发达的工业化水平，造成了大量的社会和政治冲突。

在提供大量就业机会的同时，工人的劳动权益没有得到应有的保障，经济增长吸引了大量来自意大利南部的农民，社会结构的变化给都灵市带来了很大的城市规划挑战。

但在这个时期更重要的事件，是学生运动与工人运动。

受冷战局势、越南战争、反殖民主义和民权运动等国际事件的深刻影响，60年代中后期，由左翼学生和民权运动分子在全球共同发起了一系列反战反官僚的抗议活动。

而1968年，正是这场世界性运动的最高潮，被称为“六八运动”，我们熟知的法国五月风暴便在这一年爆发。

在这场运动中，意大利也不例外，经济奇迹埋下的隐患从这时开始爆发。

尼古拉在学校挂横幅 正值冷战时期，不少左翼和反战人士都带有共产主义色彩，婴儿潮一代逐渐成熟，青年学生们开始参加抗议活动，要求教育改革和民主化校园，工人们也开始举行罢工抗议活动，学生工人们联合起来抗议，组成了跨阶层联盟（这个跟我们也有些关系，就不细说了）。

而意大利政府则采取了许多强硬的防暴警察行动来应对这次运动。

我们也能在影片中看见大量包括主角在内的大量学生参与抗议活动。

1974年 都灵

1974年春天，都灵市 弟弟马里奥此时已经入伍警队，并在暴动中作为防暴警察参与应对，而相反的，尼古拉与朱莉安作为抗议人士四处躲避警察的追捕，但兄弟二人并未在暴动中相遇。

警队遭到暴动民众的袭击，马里奥的战友路易吉在暴动中导致终身瘫痪。

暴乱结束后马里奥偶遇了哥哥尼古拉，尼古拉邀请马里奥来自己家，但朱莉安作为激进左翼与马里奥不和而争吵。

朱莉安与尼古拉未婚育女，女儿取名为莎拉。

尼古拉参与了意大利首宗由精神病人出席作证的案件，并成功打赢了官司，将精神科医生送进了监狱。

但与此同时，母亲告诉尼古拉父亲患上了癌症，身为医生的尼古拉知道这种病无法治愈。

从六八运动开始，意大利经济奇迹开始光辉不再，1969年1970年罢工活动被称为“火热之秋”（Autunno caldo），在这期间意大利北部工厂发生了超过440小时的罢工。

热秋时期的动乱从学生破坏性抗议活动转向了工业斗争，而都灵作为工业中心，成为了野猫罢工（未经工会同意的罢工）的中心区域。

抗议活动引起了警方的关注，最后演化成暴力活动，造成民众与警方的战斗。

尼古拉在法院里发现的“红色旅”传单 而热秋时期造成的社会尖锐矛盾在后期进一步激化，造成了60年代后期到80年代后期更为严重的社会动荡，这一时期也被称为“铅色年代”（Anni di piombo）。

这一时期的意大利社会充满着暴力与动荡，工人运动由抗议演变到暴力活动，最终演化为恐怖主义活动。

热秋时期的政治活动加剧了意大利的政治极化，左翼右翼思想走向极端，产生了“红色旅”（左翼）和“黑色旅”（右翼）等极端主义组织，这些团体通过暗杀、爆炸、绑架等手段来达到政治推广的目的，增加了社会的恐慌。

在影片中，尼古拉的妻子朱莉安便加入了红色旅组织。

1974年，红色旅进行了第一次谋杀活动。

铅色年代对意大利的社会和政治文化产生了深远影响，是意大利共和国历史上最暴力、最动荡的时期之一，对意大利现代史有着不可磨灭的推动作用。

1977年 巴勒莫

1977年夏天，西西里首都巴勒莫 兄弟两人的姐姐祖安娜在米兰从事律师工作，父亲表示想念女儿，尼古拉便带着父亲前往米兰探望姐姐，顺便与去剑桥留学 回来探亲的朋友卡洛见面。

卡洛在剑桥深造经济学硕士学位，并计划来年投考意大利银行，而姐姐作为律师，为工人们维护相应权益。

弟弟马里奥由于在防暴活动中暴力执法，被调到博洛尼亚，后又调到西西里巴勒莫。

在巴勒莫，马里奥遇到了女摄影师美拉莉，短暂的交流后，马里奥推荐美拉莉去罗马申考图书馆管理员。

尼古拉在医院巡查中意外找到了分别多年的佐珍，佐珍被精神病院虐待多年，精神十分不稳定。

马里奥在执法中再次失控，被局长停职。

在探望战友路易吉的路上，马里奥偶遇了生命接近尾声的父亲，但他并未下车相见。

马里奥前去探望佐珍，但兄弟二人回家却收到了父亲去世的噩耗，马里奥也因此失去了最后与父亲相见的机会。

在葬礼上兄弟姐妹四人，未婚妻朱莉、母亲、以及两位朋友卡洛、贝尔托重聚，卡洛与妹妹法兰西斯卡暗生情愫。

而朱莉安却遇到了麻烦，她放弃了工作和爱好，全身投入了左翼运动，最终决定离开家庭加入“红色旅”的恐怖组织活动。

1977年是意大利学生运动的高潮，被称为“1977运动”（Movement of 1977），与之前的学生运动不同，这时的学生运动更多是对政党制度的强烈抗议。

自1976年意大利解除了对广播电台的垄断，私人电台大量涌现，使思想的传播变得更加快速，世界范围内的亚文化也开始广泛传播，对年轻人的思想冲击很大，也使同性恋解放、反禁毒、女权等运动开始爆发。

这一年在博洛尼亚（世界上第一所大学坐落于此）和都灵都发生了重大骚乱，装甲车被派遣到大学区平息骚乱，造成了大量的人员伤亡，甚至包括未参与运动的当地人。

1980年

1980年春天 卡洛与尼古拉的妹妹法兰西斯卡结婚（婚礼这一段是我哭得最惨的地方），但在幸福的同时，尼古拉的朋友贝尔托却遇到了麻烦，由于参与罢工，他被以最低薪资遣散，此时身为经济学教授的卡洛为朋友打抱不平，却也毫无办法。

1980年的意大利仍然在持续动荡。

菲亚特公司，坐落于都灵市，是意大利最大的汽车制造商，也是欧洲和世界历史上极为重要的汽车公司，是意大利工业和经济发展的重要标志。

1980年菲亚特公司试图在都灵工厂裁掉约1.4万名员工，却引发了大规模的工业冲突，工会组织了一次历史性的罢工活动，“菲亚特5周罢工”（我没有查到官方中文名，这是我自己起的）。

但罢工并没有组织裁员计划，大量工人被遣散，也进一步导致了工人运动的激化。

电影里的贝尔托便是这场罢工中的一员，也在此次运动中失业。

贝尔托的信上正是菲亚特公司标志 五周罢工被视为意大利工业史上的一个关键性事件，是工人阶级与雇主之间紧张关系的顶点，体现了当时工人阶级的意识觉醒，同时也能看出当时工会面临的巨大挑战，在经济衰退的趋势中，工会要承受雇主和政府的压力，并艰难地维护工人权益。

1982年 都灵

1982年春天，都灵 未婚妻朱莉安离开后，尼古拉独自抚养年幼的女儿莎拉。

加入红色旅的朱莉安开始谨慎小心地进行暗杀破坏活动，但心里也放不下对女儿的挂念。

于是她悄悄找到此时正做建筑工人的朋友贝尔托，请他传话给尼古拉，约定好时间地点与女儿相见，但女儿似乎已不记得母亲。

另一边，弟弟马里奥加入了罗马警局护卫队，在左翼人物的搜捕名单上发现了朱莉安的照片。

马里奥在罗马图书馆重逢了在巴勒莫相识的女孩美拉莉，美拉莉听取了他的意见，此时已是图书管理员。

二人感情迅速升温，并发生了关系，但那晚之后，马里奥就不辞而别。

朱莉安收到新的暗杀指令，而目标竟是尼古拉的朋友卡洛。

朱莉安于心不忍，偷偷通知了卡洛的妻子法兰西斯卡请卡洛逃跑，并想再次与女儿见面，但卡洛拒绝逃跑，拒绝向恐怖组织示弱。

1982年，铅色年代已步入后期，尽管红色旅组织成员已受到大规模打击，但组织依然活跃地进行暗杀和袭击。

法官、政府官员、记者、外国官员、公司高管、大学教授等人都是其暗杀目标。

意大利在这一年通过了一项重要的反恐法律，加强了对于恐怖势力的打击，也显著削弱了恐怖组织的势力。

1983年12月31日 跨年夜 罗马

1983.12.31 新年即将到来，而马里奥在对毒贩的审问中再一次失控。

美拉莉找到了马里奥，质问他为何不辞而别，二人争吵后离开。

马里奥离开了警察局造访了母亲家，兄弟姐妹、母亲和卡洛在家中团聚。

马里奥想要打电话向美拉莉说明，美拉莉却没有接。

马里奥没等跨年就独自离开，回到出租屋里再拨电话仍未接通。

屋内是电视机传来的欢乐节目，屋外是美丽璀璨的烟花，新年到来，马里奥轻声说到“新年快乐”，接着跃下了窗台，结束了自己的生命。

借着与朱莉安约定的见面，尼古拉协助警方在约定地点抓捕了朱莉安。

1984年，铅色年代已经接近尾声，红色旅在1984年发动了该组织最后一次重大袭击。

这次袭击发生在1984年4月14日，造成了一名美国士兵死亡，另有十几人受伤。

袭击者在北约设施外用机枪和手榴弹对美国及其他北约国家的军事人员进行了射击。

但红色旅内部此时已经出现严重分裂，由于意识形态的冲突、组织高层的被捕、以及意大利政府的大力打压，红色旅组织分裂为了多个派系，组织的活动能力也渐渐减弱。

在这次那不勒斯的袭击之后，红色旅的活动便渐渐衰弱，也象征着铅色年代逐渐走到尽头。

1992年 都灵

1992年春天 女儿莎拉此时已经成年，尼古拉也逐渐年长。

莎拉为了学业离开了都灵的家，前往罗马与小姨法兰西斯卡、卡洛一家同住。

尼古拉在偶然发现一个摄影展，而海报上的图片正是弟弟马里奥，原来摄影师就是美拉莉。

佐珍请尼古拉找到美拉莉但被拒绝，于是独自离开医院寻找，尼古拉在火车站拦下了佐珍，二人交流之后和解。

佐珍在尼古拉的帮助下离开了医院融入社会，而尼古拉也决定前往巴勒莫寻找美拉莉。

1992年是意大利历史上另一个关键年份。

1992年2月17日，米兰的检察官从一养老院院长受贿案查起，顺藤摸瓜查出了1200多起贪污案件。

大规模的反贪反腐运动从这一年开始，被称为“净手运动”（Mani Pulite) 。

从金融、企业界的违法行为，到相关的政治家腐败案件，大量的官商勾结案件受到查处，大量高级政治人物被判。

意大利政法剧《1992》便详细地讲述了这一时期的故事。

1992 (2015)8.12015 / 意大利 / 剧情 惊悚 / 朱塞佩·加利亚尔迪 / 斯特凡诺·阿科尔西 圭多·卡普里诺 血色恐怖的铅色时代已经基本结束，但这一时期也令民众对精英团体极不信任，而在这一期间各种恐怖活动，某种程度上也掩盖了当时各种贪污腐败现象，最终在净手运动被彻底揭露。

影片中尼古拉也为一名被判贪污公营企业的经理做心理评估，但经理对于自己的情况并不服气，其实也侧面反映当年意大利普遍的贪污现象。

尼古拉给试图自杀的贪污人员做心理评估 净手运动对意大利的政治制度产生了深远的影响，引发了意大利政治的根本变革，这一变革便是“第二共和国”的诞生。

大规模的反贪反腐运动导致许多传统政党的解散，新的政治力量开始崛起，自此，1946年二战后建立的第一共和国成为历史，这其中的涉及政治变革非常多，此处不深挖，简单来说第二共和国的意大利政治更加透明，地方自治权更大，也使得意大利的政治经济与欧洲一体化进一步联系。

1992年 巴勒莫

1992年5月25日 尼古拉前往巴勒莫寻找美拉莉，顺便探望了姐姐祖安娜，身为法官祖安娜，正在为巴勒莫发生的法官谋杀案而忙碌。

同时，重拾摄影工作的美拉莉也来到凶案现场捕捉记录，尼古拉找到了美拉莉，二人都为马里奥的死而悲痛自责。

交谈中，尼古拉惊讶地得知美拉莉有一个儿子名叫安德鲁，而这个他正是她与马里奥的儿子。

尼古拉激动地前往罗马告诉了独居的母亲，并带着母亲前往巴勒莫见到了孙子，母亲最后留在了西西里岛与美拉莉和安德鲁同住。

电视里对卡帕齐大屠杀的报导 1992年发生了一起骇人听闻的暗杀事件，两位著名的反黑手党法官被杀，他们分别是乔瓦尼·法尔科内和保罗·博尔塞利诺。

影片中展现的那场法官谋杀案便是法尔科内法官的谋杀案。

法尔科内法官是著名的反黑手党检察官，专门负责有关黑手党成员的案件。

1992年5月23日，法尔科内在从巴勒莫机场前往市中心的途中遭遇炸弹袭击。

近一吨的TNT炸开了数十米的鸿沟，全长400多米的路面被炸得面目全非，法尔科内、他的妻子弗朗西斯卡·莫罗维利（同为法官），以及他们的三名护卫在爆炸中丧生。

这场震惊全国的谋杀案被称为“卡帕齐大屠杀”（Strage di Capaci），这场谋杀案被视为黑手党对意大利社会的极端挑衅，是铅色年代末期最为震动的暴力事件。

法尔科内作为打击黑手党的旗帜性人物，他的死引起了全社会的愤怒和谴责，也使意大利进一步加大了对黑手党的打击力度。

1995年 托斯卡纳

1995年春天，托斯卡纳 奥尔恰谷 尼古拉与妹妹法兰西斯卡一家决定搬到托斯卡纳，他的朋友贝尔托此时已经经营了自己的建筑公司，与尼古拉和卡洛一起策划了别墅的装修。

女儿莎拉此时已有男友，朱莉安也在此时出狱，但她不敢立刻被女儿见到，法兰西斯卡帮助她安定了下来。

尼古拉已经是一名经验丰富的心理医生，一天他收到美拉莉的来信，自己的母亲已安详地离开人世。

托斯卡纳大区，首府为佛罗伦萨，奥尔恰谷是这里十分美丽的一片田园地带，在文艺复兴时期常常被作为绘画对象，2004年被列入世界文化遗产（超羡慕他们一家在这里的住宅）。

2000年 托斯卡纳

一家人的住宅 贝尔托的建筑公司完美地完成了别墅的建设，女儿莎拉也已订婚，卡洛和法兰西斯卡一家也搬到别墅，美拉莉带着儿子安德鲁来探望众人。

莎拉收到母亲朱莉安的来信，她前往佛罗伦萨的图书馆找到了母亲，二人在佛罗伦萨闲逛，莎拉在教堂悄悄告诉母亲自己已有身孕，请求母亲为自己演奏一曲，再三央求下，朱莉安时隔多年终于重新演奏钢琴。

尼古拉与美拉莉在清晨散步，二人终于相互表达爱意，二人结为伴侣。

电影进行到此已经接近尾声，社会背景在这里已经淡出，因此不再详细说明历史背景。

2003年 挪威 结尾

2003年春天，挪威 安德鲁与女友踏上了挪威之旅，一路走过尼古拉曾经独自旅行时的风景。

他给尼古拉写信，信里提到尼古拉当年在挪威写信中的话——”眼前的一切，都是最美好的“。

影片在夕阳下结束。

附上一张不算完全的全家福 这篇梳理终于写完了（其实不太能称得上影评），虽然可能不会有人看到这里，但是还是想碎碎念几句。

原本是想把历史背景和人物分析放在同一篇文章里，但发现光做历史背景和情节梳理就已经近8000字，因此人物分析打算另写一篇（如果我能坚持写完的话）。

本人是纯纯理科生，在此之前对意大利历史的了解几乎为0，所以如果文章里面有错误烦请指正（拜托不要骂我\捂脸）。

非常感谢《灿烂人生》这部电影，如果没有它，我可能永远都不会对意大利历史产生任何兴趣，更不会四处查找资料了解相关内容，如果你曾经也像我一样，那么希望这篇文章能帮到你一点点，希望你眼前的一切，也都将是最美好的。

当一切已成定局时，我们总是会频频回首，发现过往如此美好。

那时我们对将要到来的苦难和疼痛都还没有知觉，我们拥有一颗敢爱敢恨的心，那时一切都有可能。

有些东西是注定要让人热血沸腾的。

Matteo和Nicola送Giorgia回家的旅程是那样的美丽，典型的意大利的夏日，摄影师仿佛带着青春的过滤镜，所有的图像于是镀了金似的，流动着温和明快的调调。

水洗似的透明感让人激动不已。

还有被风拂动的思绪，袅袅绕绕，盘旋而起。

当Giorgia在火车上枕着Matteo的肩膀安睡时，她第一次走出了戒备的屏障。

她的睡眠那样安详，让兄弟俩的眼神染上温柔的雾气。

当他们在杂货店里为了意大利队输球而欢呼时，当Matteo在自动售卖机上为Giorgia点歌时，他们的心息息相通起来。

A Chi，Fausto Lealie 的歌声让我陷落。

据说这首歌原来是来自美国，它的原版歌词如下：I am so hurtMuch more than you'll ever knowDarling I am so hurtBecause I love you so而Fausto重新演绎了它，他的身音充满了一种被压抑着的痛楚，仿佛能穿越时空，穿越坚硬的壳。

我不懂意大利语，所以我无法参透这首歌的意思。

我只知道他大约在说，当我忧伤无比时，我到底要向谁述说呢？

这世上会有谁了解我并爱我象你这么多？

我爱上这部电影，象少不更事的孩子不可救药地第一次堕入恋爱，不容置疑，全无余地。

Giorgia在我眼中，代表着一种清澈，纯洁和执著的力量。

她象一朵初放的羞涩的花，散发着一种柔和却有杀伤力的气息。

她年轻时的固执和笑容都打动我。

Matteo在我眼中像火焰一样。

他有一颗最敏感的心，他总是把心里复杂而细致的情感隐藏起来，而后辞不达意地与人交流着。

他曾经热爱文学，曾经在图书馆里为Giorgia读诗，安静而无人的图书馆是他心目中最完美的去处。

而后他又在图书馆里第二次邂逅生命中一个重要的女人美拉莉。

书在Matteo生命中扮演了重要的角色，他沉迷于书中，来逃避对生活中的自己的不满。

美拉莉曾经指责他，热爱书，是因为书可以由他决定什么时候拿起和放下。

而他的母亲在他跳楼以后，坐在他的屋里，看着满屋的书，仿佛浸润在他的灵魂之中。

最后母亲挑了几本他的书抱在怀里走，象抱着当年的那个婴儿。

当书滑落在地时，她眼里的痛楚那么深刻，就好像她不能抱住那个她挚爱的儿子。

他不仅放下了书，也放弃了他的生命。

他是唯美的，所以父母的吵架让他认得婚姻是不美好的。

这个一直拿A，是父母眼中的骄傲的好学生，因为不愿意屈从于迂腐的老师，而不得不品尝考试不及格的后果。

他是父母和兄弟眼中最才华横溢的那一个。

这么个人，为了不能如愿地救出Giorgia，不能淘到生活中的公道，伸张他为之而奋斗的正义，弃学从军。

他离现世是遥远的，他活在自己的内心世界里。

他的心被他的理想主义和激情的火焰灼烧而后干裂，他的坚硬，坚硬到无从弯曲，所以注定要破碎而后断裂。

无论家庭的温情还是爱情于他而言，都是杯水车薪。

他的心是自我封闭的，在这一点上，他与Giorgia是如此接近。

我在看到他们第二次相遇的时候，泪水盈眶。

他们恪守一个距离，不肯让别人靠近。

但其实他们的两人的心有着相通的能力和经历。

“还记得我们年轻时的那个夏天吗？

那时的你是怎样的？

那时的我又是怎样的？

我们还去投币听音乐，好吗？

”我以为，Matteo是在克服着内心对温情的抗拒，用爱情的语言对那个离他咫尺，却被多年的创伤阻隔在千里之外，无数层壁垒之外的Giorgia说话。

在此之前，他路过罗马，曾经想去看年迈的父母，他与他们擦肩而过，就像他后来选择与深爱他的美拉莉擦肩而过一样。

Matteo一直在躲避爱，他只对那些相对于自己而言更脆弱的生命流露他的柔情。

比如Giorgia，比如对年幼的孩童。

他到底是否是在惩罚他自己。

Matteo的一跃而下，让我想起颐和园里李缇的一跃而下。

从六十年代到2000年，影片里意大利的社会发展和变迁，让我总会联想到中国社会的发展变化。

那些历史的沉重的篇章，和我们周遭环境的迅速装换。

那一代人以青春和生命为代价的实践。

而生活中更通常的是，时间打磨掉青春的棱角，而岁月终于在我们的面颊和心里都重重地划上了刻痕。

我们所付的代价到底是什么？

我猜测娄烨是否多少受到这部片子的影响。

我不断地质疑，颐和园的故事是否可以拍得更好。

我想起我的兄长们，在圆明园的水边放歌的群情激昂，想起那些被理想燃烧的眼睛和年轻的心。

“请为我唱一曲出赛曲，用那遺忘了的古老言語，請用那美麗的顫音輕輕呼喚，我心中的大好河山。

” 岁月给于我们什么，又从我们这里拿走了什么？

我们的目光开始闪烁，开始回避正视别人的眼睛。

我们开始随波逐流，我们开始拥有现在，然后淡忘曾经。

而那些努力象断了线的风筝，仍然飞着吧？

有谁还能找到那个线头，让它越飞越高呢？

还是回到电影上。

意大利的文化似乎更崇尚家庭，意大利不曾经历中国文革时的人揭发人，人背叛人，人投靠权利，人背弃价值观的信仰大危机。

所以，在意大利的电影里我们会不断遭遇家庭的包容和友情的温暖。

那个年幼时的妹妹对Matteo说，长大了我要嫁给你，也要嫁给Nicola。

妹妹，仿佛是这个家庭的凝聚力，她代表着善良，平和及稳定。

那么大姐呢？

大姐仿佛是社会规范下的正义之眼，她会规劝早年的Nicola送Giorgia回一个更好的精神病院，会代表整个家庭去停尸房认尸，会帮助Nicola把Sara的母亲，那个暗杀行动中的工具交付法律。

还有这部电影中的母亲，她的眼睛是我见过的最美的老年人的眼睛，清澈而有力，写着忍耐，宽容，爱和韧性。

在她的房间的墙上，挂着Matteo小时候的成绩单。

她背着Matteo去照看Matteo的朋友。

她的心中有多么深厚的爱，也就有多么深厚的痛。

以致于我感谢电影在结束前送给她一个孙子，Matteo的儿子。

这篇文章写到这里，我注意到自己还没有化任何笔墨在Nicola身上。

而Nicola似乎是生活中的美好的化身。

他几乎具备了理想男人所需的各项素质。

年轻时的他就宽容而正直，而这些品质从来没有离开过他。

在他和Sara， Sara的母亲，他的家人，他的病人和他的朋友的相处中，无一例外，我们都看到他的美德的闪光。

他是执著而有行动能力的。

这样的他，会在第一次没有救出Giorgia以后，化悲痛为力量，选择了去修精神病科。

也是他终于在几年后找到了Giorgia，并帮助把那些虐待精神病人的人，绳之以法。

他是浪漫而坚定的，他会在Matteo抛下他，又与卡路他们失去联络后，仍然独自启程。

他会在对Giulia一见倾心时，追随去都灵读书。

并在那个城市扎根繁衍下去。

他知道怎样应对生活的考验和打击。

知道如何做出正确的抉择。

他是我们理想中的模样，有一颗善感而坚强的心。

有看破尘世的慧眼，还不灭的对未来的希望。

但Matteo打动了我的心。

Matteo让我落泪。

大约人总是倾向于爱生命中的脆弱和真实。

这是一场368分钟的旅途，对于观众来说。

这更是我们的青春写照，在生活里。

有那么一段时间我没有办法写它，就像你不能去写你最爱的人，你需要时间和距离给你勇气。

而写完以后，我还暂且不能看它，还有诸多的想法仍然沉淀在心里，重重还涩涩地，说不出口。

可能是因为对意大利的近代史不太了解，可能是语言的陌生。

我在理解这个人物的时候，反而没有提高到很高的理想与社会的冲突上去。

可能我理解错了，但是我想说说我对情节的理解，看看有没有想法一样的同志。

Matteo这个人，感觉很像a river runs through it 里面的弟弟，家里的人都爱他，都想和他亲近，都想帮助他。

但是永远在面对他的时候束手无策，不知道说什么好，不知道怎么能和他亲近，不知道怎么能帮到他，因为不知道他的问题在哪里。

我觉得Matteo是个Gay,而且我觉得家里人其实都知道这一点，只是从来没有说出来过。

他的同僚在街头被暴民打伤以后，他妈妈暗中一直在默默地照顾这个人。

无疑他妈妈是想为他做点事，也许他妈妈以为，儿子之所以这么愤怒，是因为这个人是他的伴侣。

Matteo一生只跟那一个女人发生过一点感情，并且有了关系，很幸运的有了一个儿子。

在尼古拉跟妈妈陈述这件事情时候，老母亲的惊讶和欢喜是难以隐藏的。

是的，他们一家以为Matteo永远无法和女人产生真正的联系。

中间还有一个情节，就是Matteo在对那个女人的情感犹疑中，曾经找过街妓，在完事后，那个街妓将自己的项链送给了他。

不知道大家注意没有那个街妓，我觉得那很明显是个drag queen,可能做了完全或者部分变性手术的男人。

因为这个街妓看脸很明显是一个化了妆的男人，但是又有胸部，且声音低沉。

最后Matteo还是放弃了跟美拉莉的感情，在美拉莉找到警察局以后，他很愤怒，不太正常的愤怒。

可能是因为他从来都懂得这种朦胧的刺探，心照不宣，但又闭口不谈的压抑。

最后他很平静的跳楼了。

我觉得这个人物从始至终痛苦着自己这种无法化解的矛盾。

他不能接受自己，他无法顺从这个社会，他永远易怒，对社会，更多是对自己。