剛剛看过「神经侠侣」,心裡有點堵得晃,不如來變話癆。
很多人吐槽電影名字,它跟這電影內容之間的關係的確微妙,但除此之外,我還蠻喜歡這種方式的,小幽默和小聰明盡顯的感覺。
看到最後阿傑被大家肯定笑得跟朵花一樣滿足,成哥追著大巴在沒人又沒車的公路上瘋跑的時候的確有點眼眶濕潤的感覺,陽光和天氣都剛剛好。
但其實我最喜歡的,還是最後成哥站在姐姐的報攤前一邊收拾雜誌一邊帶著風雨過後平靜的笑容說「沒事了就好」,阿傑幻想完畢輕鬆而隨便地走進面試房間的結局。
這才是生活真實的模樣嘛,不太矯情,又不夠煽情,在你要去城市另一邊辦事的時候艷陽高照曬的你快要中暑,一週裡唯獨沒帶傘那天下起突如其來的大暴雨,常常平淡的讓人耐性全無,突然間又讓你驚心動魄一身冷汗。
人總會被磨掉些棱角,改變些模樣,受點傷,發個瘋,但至少還沒死,願我們在成哥所說的「有粥吃粥,有飯吃飯」的日子裡,都不忘初心,再多用些力氣,插科打諢又認真地活下去吧。
Eason的表演挺讓我覺得驚艷的,這個角色很適合面癱的他欸XD重點是最近迷上吳鎮宇,倒不是因為「爸爸去哪兒」,就是覺得他身上有種相生相融但毫不矛盾的灑脫和硬氣,無所謂又無所畏,反正自己的遊戲規則從不需要也不屑於被外界所瞭解。
有時候覺得,他演了那麼多角色,揣摩了那多人性,不知又在其中得失了幾分自我。
而終究是有些變化的吧,與角色相遇、摩擦,交換精神和血液,再分離。
得到一些好的,也遺留一些沒那麼好的,然後慢慢堆積,變成如今的樣子。
這大概也是演員特有的殊榮和心酸吧。
2014.9.18 阿果@北京
雨夜,暗巷,枪战,影片开始,你会以为这是悬疑警匪片。
可正当你的神经被挑的高度紧张时,接下来陈奕迅的独白会让你唏嘘汗颜:“你以为拍戏啊?
当警察没那么刺激的。
我巡逻了七年,没开过枪,没中过枪;没有被人投诉过,也没有考过升级试。
不过天天都很刺激——被人家刺激。
”一段直白的自述,有点令我们猝不及防,却很好的道出了理想与现实的差距。
是这样的,现实不是拍电影,想象和现实是两码事,片子用这样一个镜头干脆利索地点破了这一点。
陈奕迅饰演的陈俊杰是驻守香港岛湾仔区七年的一名普通军装警员,警察对于他就是一份工作,每天规律的巡逻生活已经让他麻木,上班等着下班,得过且过,没有冲劲。
但面对这,我们又有什么理由去责备他呢?
自己尚在无力现实中无力,迷茫甚至沉沦时,我们又有资格指责他人呢?
对片中陈俊杰来说,警察就是一份工作,每天规律的巡逻生活已经让他麻木,而满怀激情的新人小师妹廖德楠则相反,他与阿楠一起巡逻,一个总是心不在焉,得过且过,而另一个是初生牛犊,事事认真,一个冷眼旁观,一个满腔热诚,曾几何时,陈俊杰也像初生牛犊一样充满干劲,但在七年的现实磨练之后,他逐渐向老一辈警察所代表的退休心态靠去,电影的一开始就向我们言明随着时间的流逝,人的激情和理想忠诚和责任都会消褪,老油条警察随便拿商店的纸巾,乱扔垃圾,在公共场所吸烟。
对这些行为,陈俊杰看不惯,然而当阿楠这个比他更年轻的警察出现时。
陈俊杰的反应马上出现了偏差。
他麻木不仁,得过且过,倚老卖老。
他可以随口说出三大禁忌三大要诀,可以对新人指指点点呼来喝去。
有情况发生却永远是反应最慢,动作最迟钝的那个。
阿楠是新人,有着对生活对工作美好的憧憬,上司是老油条,心肠已经铁石般坚硬,他们的观念都是坚定的,他们都不会痛苦,惟独是陈俊杰,他处在一个过渡时期,既有初阅人世的觉悟,又忘不了曾经的理想。
他处在两种价值观的矛盾中,在面对师兄时发现了自己的天真幼稚,面对师妹时又看到了自己的世故圆滑。
正如片中所描述的,他到了“奋斗更年期”。
他是痛苦的,于是他决心要在这两种价值观中选择一种,电影中有一段戏,桥段虽然老套却用得很出色。
在阿楠锄强扶弱的理想已经坍塌,准备辞职的时候,陈俊杰不咸不淡地开解她,导演运用相似的场景,不断把镜头和陈俊杰,当初要辞职时他的上司开解他的回忆镜头,来回组接,演绎成了成长的必然重复。
你怀着心中的梦想与激情步入社会,一腔热血,崇尚正义,路见不平敢于拔刀相助。
但当你却因此而在社会中碰壁,摔得灰头土脸时,又有多少人还坚持着初入世时自己内心的坚持与纯真呢?
当你的坚持不被人们所理解,总是被人冷嘲热讽时,你的纯真会很快被黑暗所吞噬!当你对很多事都无能为力,不曾像你之前想的那么简单,当你对身边的丑陋鄙视,但自己又无力改变这种卑鄙而又无奈的现实时,大多数人只能选择逃避,妥协,最后终由绝望变得麻木。
片中的一个场景含蓄却简明的揭示了这个问题。
当新人廖得男满怀激情初次在岗位巡逻时便被人嘲笑长相,带他的老警察陈俊杰这样说“要干这行,就要准备随时被人说,有人说我矮,有人说我高,有人说我帅,有人说我胖,说着说着就百毒不侵了!
”我们或许正是在经历了现实一次次的磨砺与打击后逐渐丢掉了对自己的忠诚与内心的激情,我们开始变得世故,圆滑,得过且过。
正如片中另一位老油条警察所说,大家头几年都会拼命的干,然后就不知道自己为什么这么拼命了!
成长是残酷的,它会在不知不觉中磨平我们的棱角,稀释我们的热情,消解我们的梦想。
然而无论怎样改变自身去适应社会,我们都应自觉不自觉地在心底腾出一块干净的空地,来放置曾经的梦想,有空就翻阅一下它们,让自己不至于走得太远,不至于迷失。
影片中吴镇宇的戏也颇耐人寻味,他经历了七年的原地打转,他不停地想去挽回过去,面对不了现实。
可爱情的力量更有他自己的领悟,终于醒了过来,把握了现在,决定去追菲菲,那个可以追回来的希望。
他曾经是一位建筑师,他勇敢的面对现实,让观众可以期待他的将来。
影片结尾再次以开头同样的方法幽你一默,但这种处理却很精彩,耐人寻味。
是的,无论你自己怎么改变,可你对周围污浊的环境无能为力,你无力要求别人按照你的信仰及价值观去行动,你无法改变大环境,你不能让这个世界按照自己的想法去运转,这是现实的残酷。
你可能做完好事却会有一个坏评价,亦可能看不惯别人阳奉阴违,别人却频频升迁。
面对这种尴尬境地,“做人不要太现实,人生才有希望”,我们只要按照自己内心的信仰,忠诚于自己内心,自己不留遗憾,就够了。
于是,面对未来的现实,面对形形色色的人,电影音乐响起,一句“长官早!
”道明了我们应有的阳光向上坚强心态,道出了我们每个人内心的坦然与释怀。
《假如让你吻下去》一家团聚,有粥吃粥,有饭吃饭_高清1080P在线观看平台_腾讯视频 前几天看了一篇文章,说中年人最不能缺的是钱。
很有道理,但我忽然想起一部冷门的电影。
论起冷门的好电影,这部电影绝对要算得上一部,即使在豆瓣,也不过是7分的评分。
但这部2005年的贺岁片,以“神经侠侣”这样的名字,主演陈奕迅和容祖儿又是两位歌手,一般人都会以为是一部典型的闲来无聊用来解闷儿的香港无厘头式搞笑电影。
所以很多人可能错失了这么一部充满市井烟火气又励志的电影。
以经济低迷的香港为背景,里面有警察,学生,疯子,按摩女,卖报女……外加一个雨夜屠夫。
演员里面更有诸多的黄金配角。
电影的开始,便告诉观众,这里没有一般香港警匪片所固有的枪战暴力或者高科技武器。
老油条警察廖启智、中油条警察陈俊杰、初生牛犊警察廖得男。
如同一般人的日常职业生活,在巡逻的时候,廖启智说“多劳多失”;陈警官大部分时候也混着日子,说不出明天和今天又有何不同,他也不知道即使他努力奋进了生活和工作又有什么改变。
所以初入警局的搭档男妹处处看不惯他。
“你以为拍戏啊?
当警察没那么刺激的。
我巡逻了七年,没开过枪、没中过枪,没有降级、也没有升级。
”把“警察”换成任何一个职业,送给大部分人,都很合适。
电影的剧情不温不火有条不紊地展开着,但这里没有不痛不痒的人物与故事,湾仔嘛,车多人多疯子多。
电影里面的配角人物一一登场,超市里给孩子偷奶粉的林雪,卖报纸的惠英红。
借由陈警官口,吴镇宇饰演的阿成是个疯子;东莞来的按摩女菲菲做了阿成的邻居;陈警官制伏了公交车上性骚扰的男人后认识了学生少女Nicole和Diet,随之Diet在下着雨的深夜被害。
雨夜屠夫让香港市民们惶惶不安,馆内一群女学生本来为Diet悲伤哭泣后来纷纷起立发奋练习防狼术,阿成开始坐在楼梯口扮演保护者角色细细勘查每一个到菲菲那里去按摩的各色男人并告诫他们“只按摩”。
唯有情感与理想,才能让一个郁郁不得志甚至麻木不仁的人得以有了激情昂扬或者满怀希望或者勇于奋起的动力。
陈警官开始立志抓住雨夜屠夫,阿成爱上了菲菲因而时而颠狂时而清醒,老邻居劝菲菲:“他疯,你也陪着他疯?
”雨夜屠夫绑架了菲菲,阿成闯入屋子救菲菲,反被雨夜屠夫暴打得几乎丧命,雨夜屠夫从窗户跳了下去逃走。
阿成站在窗户上想去追,那一瞬间,他恍惚间看到了几年前的自己,被高利贷追债,双胞胎女儿胎死腹中,妻子远走,他同样站在了高楼上。
这一次,阿成他跳了下去,去追雨夜屠夫。
这一次,陈警官跑过了男妹,他拼命去追。
直至雨夜屠夫累得几乎休克,被陈警官铐住,陈警官累得瘫躺在地上,黑夜里的上空,Nicole的飞机正划过夜空。
他答应她要抓住雨夜屠夫,他做到了。
无论是阿成和菲菲热拥热吻,还是菲菲坐在回东莞的大巴上阿成在后面疯狂追跑,此时林忆莲的歌声响起,假如让你吻下去。
尽管是陈旧的老套路剧情,可是只是因为这一切太辛酸太不易,仍被煽情得眼窝发热发烫。
阿成对菲菲说,接女儿回来,有粥吃粥,有饭吃饭。
还是阿成拉着卖手机的钱嘉乐的手祈求他给自己一个可以打得出去的电话……清醒后的阿成帮着姐姐搬书卖报,姐姐眼里含着的泪。
社会底层小人物在经济动荡世态炎凉中的挣扎和温暖,一切带着劫后余生的生生不息的生和活。
菲菲送给成哥自己1998年初到香港的照片,原来这就是她陪着阿成疯的原因。
王志成,他曾经参与了设计。
最后,陈警官在升职面试之前对自己说。
我们也唯有这样对自己说。
多年之后,面对展开在眼前的崭新人生,刚从大学毕业的我将会想起,我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……那是一节电影观摩课,帮主准备了几张盗版电影DVD,让我们选择观摩,我听到《神经侠侣》的名字时,心中却实升起几分厌恶,这个名在实在是太……港产了,与什么《虎胆龙威》呀,《妙探笨贼》呀,《摩登女郎》什么的如出一辙,让人着实提不起观影兴趣,不知怎么最后还是决定了看这一部。
影片一开头果不出我所料,又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的,在我就要彻底失望时,老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒,原来是想象,接着是陈奕迅的独白:“你以为拍戏啊?
当警察没那么刺激的。
我巡逻了七年,没开过枪,没中过枪;没有被人投诉过,也没有考过升级试。
不过天天都很刺激——被人家刺激。
”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单,被人骂,踢球吃红牌……电影到这里,已经让我开始改观。
一直到容祖儿,吴镇宇,林雪的出场,我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。
这是一个再平凡不过的世界,有疯子,有小偷,有高利贷,有手机商,有按摩女,还有死猫死狗阿婆小孩。
难能可贵的是,他们都不是概念化的符号:疯子毕业于香港大学建筑系,小偷有待哺的幼女,高利贷也会流露无可奈何的表情,手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友,按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体,加上平淡中不乏机智的幽默对白,一同还原了一个真实的市井生活。
只有现实的东西最能打动人,现实+励志,这就是电影的风格。
尽管为了突出主题,在高潮部分导演把它拍得很戏剧化,但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外,其他都处理得比较自然,值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏,剪辑,节奏,用光都很见火候,能够调动观众的情绪。
谈谈电影主题。
很明显,电影用了双线结构,吴镇宇这里一条,陈奕迅那里一条。
吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响,鼓励人民积极面对,勇敢追求理想。
有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过,重头来过……”,相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。
由于不是香港人,我对这一条线的共鸣比较少,我更看重的是陈奕迅那一边:关于成长过程中的得与失。
从电影的开头,我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾,乱扔垃圾,在公共场所吸烟,对这些行为陈奕迅还是看不惯的,随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗,敢于得罪上司,讽刺同事。
我们这时是崇敬这个人的,觉得他遗世独立。
然而真是这样吗?
当容祖儿,这个比他更新的警察出现时,马上出现了反差。
陈变成了一个麻木不仁,得过且过,倚老卖老的角色。
他可以随口说出三大禁忌三大要诀,可以对新人指指点点呼来喝去,可以对小偷的悲惨家世冷眼相看,有情况发生永远是反映最慢,动作最迟钝的那个。
我们成长着,成长着,自以为还像以前一样坚持着自己的原则,殊不知一切在悄悄改变,有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。
容祖儿是新人,有着对生活对工作的美好憧憬;廖启智是老油条,心肠已经铁石般坚硬。
他们的观念都是坚定的,他们都不会痛苦。
惟独陈奕迅,他处在一个过渡时期,既有初阅人世的觉悟,又忘不了曾经的理想,他处在两种价值观的矛盾中,在面对师兄时发现了自己的天真幼稚,面对师妹时又看到自己的世故圆滑,他是痛苦的,于是他决心要在这两种价值观中选择一种。
可喜的是,由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响,他开始倾向积极那一边。
他慢慢回到了最初做新人时的他。
电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏:由于林雪的死,容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌,她要准备辞职,这时陈奕迅不咸不淡地开解她。
导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接,演绎成长的必然重复。
终于,Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量,并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。
追凶过程中,不断切入陈的回忆:女友的不理解,同事的嘲笑,工作中的压力,当然,还有粉丝的支持,“未来属于勇敢的人”。
终于陈奕迅选择了理想,找回了面对未来的勇气。
这里陈的勇气和容的积极是不同的。
容的积极只是出于对社会无知,她还不知道等待她的是多大的困难,属于一种盲目的莽撞;而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著,我认为,一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。
我还是敬佩他的,在现实生活中,不是每个人都能做出这种决定的,正片中另一位老油条警察许绍雄所说的:“大家都是这样的啦,当警察头几年都会拼了命干,然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。
”成长是残酷的,它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角,稀释我们的热情,消解我们的梦想,直到我们也成为芸芸众生中的一员。
然而,我只有一个愿望,不论怎么改变自身去适应社会,但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想,有空就翻阅一下它们,让我们不至于走得太远,不至于迷失。
想起陆川看《罗生门》:在成长的时候或许第一次看《罗生门》时,我们都还是那个武士,内心中有美丽的爱情,有清晰的准则,有生命的目标,护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午,武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山,回到自己的家乡。
很多人失败了,战斗的结果是被绑缚在树上,看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情,真正可怕的事情是很多年后,我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸!
成为了强奸他人妻子的强盗,理想不再,只是关心自己的欲望。
这就是故事的梗概,事实的真相。
这就是《罗生门》,我们的长大成人。
在1997年之后的很长一段时间里,我们很热衷于讨论一个名词,叫做“香港制造”。
似乎只有这个标签,才能显示出香港电影的存在。
而真正的“香港制造”究竟为何,或许很难说得明白。
九七之后,香港电影走入了一个极为复杂的发展阶段,在坚守与迎合之间举棋不定。
诚然,这一阶段之中确实少了很多我们较为熟悉的、脑海中根深蒂固的“香港电影”,但是在众多的回归之后的香港影片中细细找寻,我们会发现,那些“香港电影”正在以其他的方式生存并发展着。
抛开回归之后的香港电影产业模式的变化不谈,港产片中的“港味”随着香港电影人的大批北上而逐渐冲淡。
我们在感慨与怀旧的同时也必须承认,这种港味的消散对于香港电影来说,很难说其产生的影响究竟是积极还是消极。
香港电影的辉煌的重要原因,在于独特的香港本土文化的影响。
然而,在世界已然变化得如此迅捷的今天,“坚持”与“固守”之间的界限已经十分模糊,香港电影本身的特色有时也意味着一种古旧与保守。
当然,并不是说香港电影要与过去的传统相背离,而是香港电影应该在不断开放的当下,找寻当今香港的新的特色与转变。
2007年的《老港正传》虽说是一部献礼片,但是它仍然在命题作文式的创作窠臼中叙写出了新的“港味”。
通过大陆移民不断地融入于香港的过程,展现出不断变化着的香港社会,也折射出了“随时而动”的港人心态。
更为重要的是,影片对于香港的未来也做出了展望:尽管香港在变,香港电影在变,甚至香港特色也在改变,但是兼容并包、少说多做、灵活应变、自强不息的香港精神仍然是香港日后发展的重要动力。
这种精神自打形成开始,在过去、现在和未来,都不会改变——香港只要保持这种精神,那么即使香港电影的外在形式发生怎样的变化,都会展现出其独特的香港风貌。
另一方面,如今的香港与过去的不同点之一,在于与大陆的交流进一步加深,在这一基础上,香港电影的创作者们其实可以创作出属于现在的“香港制造”,而非仅仅沉湎于过去。
从这一点上说,近年来的香港电影其实创作出许多容易被忽略的优秀“香港制造”。
《神经侠侣》便是其中的一部。
以香港电影中标志性的职业——香港巡警作为主角,展现出香港市民在回归之后的生存状态。
同时通过两代警察的传承,在质疑港人性格中的消极因素的同时,又肯定其积极的影响,并最终通过“奔跑”的隐喻将香港精神直观地展现于银幕之上——实质上,“奔跑隐喻”在香港电影与好莱坞电影中,具有很强的相似性。
《阿甘正传》中的“奔跑隐喻”与《神经侠侣》以及《金鸡》的结尾处均有相似之处:同样的本土文化以及精神内核的隐喻、同样的积极肯定的感情色彩、同样的“开拓进取”的精神表现……在此无意对香港与美国文化之间的相似性进行探讨。
但是但就电影而言,两者确实有着极为相似的务实精神。
总而言之,无论是《神经侠侣》还是《老港正传》,都可以说是十分正宗的、新式的“香港制造”。
各种情绪如此流畅地交织在一部港片里着实少见,爽快到不想质疑合理性和演技。
最强表现力集中在酸甜辣,咸味稍逊,苦涩则沦为陪衬,不过整体把握仍然出色。
生活真无聊 人生没目标 这是最近的我经常挂在嘴边的一句话。
很不幸,工作第一年就得了传说中的工作倦怠症,在工作中不但找不到一点乐趣甚至总是感觉工作是一种压抑和痛苦,每天上班以后总是在盼望着下班,工作的时候总是在盘算着什么时候可以过暑假,天天懊悔为什么当初选择师范学校,结果成了一个老师。
偶尔看到一不电影的名字 神经侠侣,觉得名字怪怪的,又是香港电影我还比较喜欢,于是就看了,没有想到的是收获在很大。
电影的内容和名字没有很大的关系 。
分两条线索的叙事结构说不上新颖,内容也没有多么离奇,但是真的吸引了我。
俊杰是一个和我差不多的人是个巡警 也有工作倦怠症,每天只有下班后才是他最开心的时候,可是一个新来的叫得男的女巡警慢慢的改变了他,得男新兵一个出街巡逻时候跟着俊杰,她的工作认真负责的态度让俊杰想到了好多年前的自己。
真是惭愧啊,我是工作第一年就倦怠了啊。
巡警的生活很平淡,但是也是一个可以帮助很多人的职业,得男乐于助人,快乐而且敬业,慢慢的俊杰由嘲笑她不理睬她慢慢的变成和她一样同时在工作中也快乐了许多。
工作多年而没有一点业绩的俊杰一个偶然的机会认识了两个女校的中学生,和她们的友谊也让他更加开心,可是有一个女孩在雨页被一个变态杀手奸杀,这件事情给了俊杰很大刺激,在影片的最后,俊杰拼尽全力的抓住了哪个凶手,在凶手问他干吗那么拼命的时候他生活出了让我脸红的一句话“我是警察”,在说这句话的时候俊杰的脸上写满了自信。
我的生活很平淡,工作也很平淡不会出现什么 变态杀手的事情,而且身边的老师也大都和我一样,没有什么象得男一样的人来改变的生活和工作的态度。
但是看过这部电影之后我还是决定去采取一点行动了,毕竟我的职业要求我要越来越好,而不能只是把该 教的东西教了就算了。
希望有一天我也可以很自豪自信的象俊杰一样说出“我是老师”。
这本电影,看介绍,看评价,看星评,没有用.这本电影的受众群上豆瓣的不多,事实,这是本很低端的立志电影.星评完全看不出它的优秀,真的,完全不符合这本电影的真实评价.我可以这么说吧,CCTV6如果现在在放这本电影,一大票人会切到了,就会看到底.(尤其是看过1次的)然后他们会在新一天的学生或者工作中,唏嘘很久.还有就是豆瓣星评,对香港电影的挑剔,这点是我很鄙视的.就是<神探>,你去看看星评,跟外国电影都不能比.真的很喜欢这本电影,里面的台词我基本都会背了,看了很多遍.台词非常经典,你这辈子都是经常在说,经常在听到的."做人不能太现实""我又不是超人,我每天只想混两顿饭吃."做警察,没办法,就和公务员,国企一样毕业了,分配了,一做七八年,前面还觉得自己很棒,等过了七,八年,天天坐一样的岗位,薪水不光不多,人生还觉得没有任何意义.中国人现在太缺乏优越感了,整个世界都缺乏,我刚上班那会就遇到一个女的,两人在KFC谈了很久,那时候问她借本书,是个网友.然后我请她喝杯饮料,就顺便再聊.她在一个煤气公司,原本22岁毕业去,自己从没想过会做这么久,但是就一做七,八年,现在可能会做到死.当时的我听得很吓人.怎么也不觉得我会如此,但事实我现在觉得我除了在不断跳公司,自己给自己折腾外,也是差不多.混个三千,下一步混个五千,然后再跳广告公司六千到一万.其实我也不知道自己到底在做什么,我只是给自己创造一种假象,我没有"没有意义",我没有也七八年这样,我只是每天这样演戏,其实我很努力,我不断地再给自己人生变化,去努力让它有意义.这是我最大的安慰,看起来很美.这样或许也OK.所以我真的觉得那些家里比较有钱的人,年轻的时候就一定要趁着这个机会,多去外面努力实现人生价值,而不要也是一份好工作,就这样做到死.阿杰的女朋友丢下一句话“你想一辈子当警察么?
你再找别的女朋友吧。
”阿杰其实也不想一辈子当警察,他也有过自暴自弃的时候。
他说“每天这么辛苦不知道为了什么。
”他说“看到就当没看啊,看到又帮不上忙,这样下去还有什么意思”但是他觉得更没意思的是在这种时候 女朋友还离他而去 丢下这样的话后来他抓到了“雨夜屠夫” 他终于觉得人生并不是完全无可取之处人生并不是完全别人说了算。
我相信那个女朋友,阿杰也不喜欢她,也不是他去追求她的,肯定是她自己找到阿杰的。
前些年,白领化趋势大增,全国副刊都大大小小做了些类似的专题。
什么CEO,什么经理,辞职了,决定做回自己,每天亚健康的生活并不好。
事实上这样的人在现实社会很少的,谁又能真的 说走就走,舍弃自己手头上的工作,就做回自己。
很多人都是豪无办法,被拖着走。
还有成哥成哥想跳楼,老婆走了,失业无钱,人生最大的寄托二个女儿走了,换谁到了这时候都想跳楼。
问题是这些问题出来后他并没有跳楼因为他是个懦夫所以导致了以上所有事情的发生,而且他无可补救。
三年后他跳了那一刻他为了菲菲 还有菲菲的女儿 他决定跳了影片这里衔接得很好。
三年前的懦夫在三年后终于被刺激到跳楼了。
他勇敢地跳下来后,他终于跨过三年前的坎了,并且他没死,之后过上了幸福的生活。
最后歌曲响起,"假如让你吻下去"吴镇宇追着那车子,我哭得淅沥哗啦我最喜欢爱情电影里面2个桥段,看1次就心碎1次1个是男主角为女主角奔跑1个是男主角将什么信物,纸啊这种撕得一片片,往天上扔这2个桥段我超级喜欢.1个男人肯为女人跑 我觉得已经比什么都重要 什么都好了"明天是属于勇敢的人"这是这本电影的核心台词我总有一天要不再演戏我要做回普通人我要坐七年,八年的无聊班头我要真的为你认真地跑一次明天是属于勇敢的我
光看《神经侠侣》的影片名字,感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片,但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。
它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振,等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已,这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实的主题已经昭然若揭,要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”,或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。
《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感,看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的,不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事,完全是架空的童话。
《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性,廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段,陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲,但在七年的现实磨练之后,他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。
吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型,在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫,这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了,在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。
扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜,虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑,这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步,但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。
在一部编剧,导演对配角都深切关照到的电影里,你所能感受到的必然是不言而喻的诚意,尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后,一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬时,不可否认影片处理得有点煽情,但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙虎榜》,杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉,而此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。
当戏里戏外都充满了励志情怀,《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了,而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。
不知为何,香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不了的,它不像好莱坞电影或者日剧,总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的刻意,香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。
或许是身处同一个文化背景的缘故,所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心,并且自然而然地接受。
今天偶然在CCTV6看到这部电影,还没有看全,但我被深深吸引了。
虽然电影最大的噱头在Eson和容祖儿的出演,但吴镇宇才是这部片中角色演出难度最大,表演也最出彩的一位,丝毫不愧于影帝的名号。
很多人都演过神经病人,因为演员本身是正常人,所以扮演一个不正常的人很容易就演过了,显得做作。
而镇宇的表演,自然,神经兮兮又让人叹息。
当他目睹与自己同命运的人跳下高楼后独自躺在死者摔下的地方时,镜头的一个远景让这种叹息缓缓地舒了出来。
一个人死了,像自己曾经想做的。
死者比自己有勇气,那活着的人就应该勇敢面对新的人生。
看评论说这部影片票房好像不是很好,这也难怪。
导演没有追随港片流行的一味恶搞到底的喜剧片模式,而是让镜头在香港新旧城区高高低低狭小的楼房间闪来闪去,太过真实的记录下普通人面对的问题。
人们去影院总是希望看到与自己庸俗的生活不一样的东西,这部影片不会趋附这个潮流。
我叼
全靠吴镇宇撑起整个戏
吴镇宇演的不错
小人物信条:没事就好。容易在平凡的琐事中消磨自己
想不起了。。
前半搞笑 后半煽情
无感。为了eason给3星。
原以为纯搞笑,其实不然……
印象中怪怪的
吴镇宇的无数疯片儿之一。
论陈奕迅还算是好演员吧
很一般~~
毕竟这样的题材拍得比较与众不同
海报不错,符合神经特质
烂
古天乐和吴君如也能演烂片
对于为什么叫这个题目感到奇怪,哪有侠侣?只有疯子:一疯吴镇宇,事业家庭失意成疯,老吴你总演这种角色会入戏的;二疯雨夜屠夫,心理变态;三疯陈奕迅,初当警察抱负受挫,之后麻木不仁,安于现状,最后雄起追罪犯,有了点希望。
意外的好看。主题曲很好听。
其实是好片 看了这个名字差点就忽略不计了
我只能說吳生演精神病毫無難度!