勇敢传说

最近先后上映了两部动画，分别是《马达加斯加3》和《勇敢传说》，奔着以人为本的原则选择看了后者。

幸好没有犯贱先看影评，一片空白地走进影院，果不其然，我也看到了一个跟以往不一样的皮克斯动画，故事挺深刻而且有点儿成人了，由于看的晚上10点那场，观众里没有小孩儿，否则魔度一出场估计得吓一跳。

网上有朋友说这部动画没有想象中的好看，跟以往皮克斯风格反差太大，剧情一猜一准儿。

还有朋友说这就是皮克斯的勇气，勇于改变。

我还是偏向后者，因为更贴近影片主题，这次虽然风格变了，但是情节我认为很好看，因为让我想起很多来自我家庭的往事来，这也应该是我对动画最高的评价。

我们老一辈的人爱说80后是颓废的、毫无责任心的一代，其实不只80后，年轻人不懂的事儿多了，你们别老光动嘴说，我们不会，做长辈的你们得教我们啊，这就涉及到了教育的方法，不过教育谈何容易，所以当我看到王后给公主穿上紧身衣并关切地欲言又止的时候，我就知道，她想试着告诉公主举办比武招亲的原因，为什么不经过你同意就要把你嫁出去，可后来王后还是住口了，可能是不想让女儿知道自己承担了太多责任，她认为这是出于对女儿的爱，女儿却认为她即将失去自由，这里我就想，长辈要是对晚辈多说些“为什么”是不是能更好些？

美国的动画电影到处充斥着以不同形式对教育方法的探讨，因为这本就是个复杂但又必须经历的过程，影片给了我们一个暗示，大部分长辈们都是不会教育的，但是为了你，就必须要生硬地给你灌输一些“荒谬”的理念，这过程几乎是命令式的。

王后希望女儿成为标准的公主，所以她命令女儿不许练习射箭，不许把弓箭放到餐桌上，吃东西不许吧唧嘴。

看到这儿我就联想到这和我妈妈不许我背着笔记本电脑到处走，没事儿总盯着电脑上网一样，在她们的世界里，弓箭和电脑都是没用的。

直至今日，我都很佩服我的远见，先在家里设置了无线网，再给爹妈一人一个ipod touch，给他们装了一堆软件，周末回家跟妈妈聊聊八卦，跟爸爸聊聊野史，彻底让他们走进了我的世界他们才知道原来我的世界也这么有趣味，不亦乐乎？

所以这时的王后估计真的不知道女儿的弓箭还能捕鱼吧看完影片我第一感觉就是我们“教育”的可悲，在我们这个国家里把“教育”就理解成了数理化，分儿够了说明对你的“教育”就成功了，这完全脱离的了人与人的关系层面，成果也就可想而知了。

那么在皮克斯的世界里对教育是怎么理解的呢？

那就是王后吃了公主的魔法蛋糕后摘下王冠脱掉礼服变成了一只熊，跟着公主跑出了城堡走进了女儿的世界，在和女儿寻找解除魔法的旅行中相互理解，相互学习。

长辈在教育你的同时也是被教育的过程，教育其实是平等相互的。

希望所有为人父母的长辈们也学会放下威严与虚荣，变成一头熊走到孩子们的世界中去试着理解他们，也许在不久的将来真的会出现这样的画面：你的孩子站在台上向朋友传播着责任与信任，而你却站在台下举起熊爪鼓励孩子追求属于自己的梦想，做出属于自己的决定。

简单的心 这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。

看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。

”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。

晚上看完电影感觉撕心肺裂得疼。

跟电影没关系，只是觉得我是从事大家口中的国产渣动画行业的一员，每次影院看完动画电影都有这种阵痛的感觉。

作为国产动画产业的一员，我一直告诫自己聊什么都别聊动画，因为没完成一个满意的作品就没资格评论，但是看完这部电影我想讲些什么，不为别的，就为了那一点点的勇敢。

其实，从电影的角度来说，这部《勇敢》远没有《马3》热闹，艳丽，更没有《wall-e》《飞屋》清新脱俗，如果对电影一句话评论而言就是，还行。

我觉得这次皮克斯的编剧出了问题，为什么？

（下面部分剧透）在前半部分铺垫的时候，《勇敢》可圈可点，节奏明快，笑点比较多。

憨厚勇敢正义笨嘴的父亲，唠唠叨叨端庄舒雅的母亲，三个只会嘎嘎笑捣蛋贪吃的弟弟，以及尚武精神的公主。

开场的一幕幕向大家展示的是一个王国的皇室，但更多的是一个美满的家庭。

这个家庭的爱是不言自明的，轻轻松松进入了观众的心。

紧接着，公主的自由和母后的意愿产生了冲突，这是必然的，旁边5,6岁的小孩子都看出来了。

射箭比武，前半段高潮的部分。

这里有个小窍门，一般真人电影也好，动画电影也好，慢镜头出现的时候或者是比较多的时候，就是导演想提醒你这是最精彩的部分，这个时候最好别吃你的爆米花了，仔细看电影。

随后争吵，矛盾激化，离家出走，遇见了一个集生产定制售卖客服为一身的魔法从业老太婆。

从这里开始，整个电影前半段基本上算是成功的，剧情的编排虽然算不上惊世骇俗也算是可圈可点，剩下半部应该是最重要的部分，可惜掉链子了。

我并不想把后面的所有细节再推论一下，我只想说他掉链子的地方。

两个，一个是由于公主的无知，母后变成了一只不帅不萌不酷不讨人喜欢的黑熊，而且大部分故事发生在黑夜。

对于大部分3D效果不是很好的影院来说，简直是灾难。

并且变成熊的母后瞬间智商降低到60以下，变成了宠物。

另一个就是公主带着黑熊母后打完巫婆客服电话后的情节开始野外生存了……，最后竟然又要潜入城堡去拿壁毯……。

生拉硬扯一般的剧情，拆东补西一般的桥段开始让部分影院的观众开始玩手机了。

我们不能讨论他的逻辑性，因为他不是科学读物，但是如此的不着边际实在是让人摸不着头绪。

尤其是公主在大厅深情演讲那一段，真心不如我们楼下居委会大妈走家串户激情说媒富有感染力。

至于后面双熊大战像两团黑雾缭绕，不知道以为黑山老妖出洞了。

其实，大家如果细心看这部电影，后半段的确有几个情节如果深挖是非常感人的，我抛砖引玉神侃三个。

一个是母后变为黑熊后，她心里应该是痛苦不堪生不如死。

她是公主的母亲，对于公主一时的过错和即将面对的未来无疑是晴天霹雳一般的打击。

整个家一夜间全没了，自己变成了怪物，她笑不出来的，有几个镜头看到她失望的表情，我的鼻子很酸。

而看到公主还在为自己辩解的时候，我真想一熊掌拍死她。

但是主线情节对这个渲染的很不到位。

二，父王这是个举足轻重的角色，但是最后升华戏阶段他就是个NPC。

他对女王的情意是公主无法相比的，当女儿告知他黑熊是自己的母亲的时候，应该是父王感情爆发的时候。

一直最恨的黑熊和一辈子最爱的妻子，再坚强的男人也无法接受这样的事实。

应该给他一次展现爱人温情的机会，哪怕只有几句话，几十秒，但偏偏皮克斯就给了他一个表情……，拿刀准备斩黑熊的时候。

这么好的关键爆发点为什么就这么PASS了？

三，那个正版黑熊，忘了叫啥了，我一直听成魔都。

当他死的一刻，灵魂是一个王子，轻微的点头后消散了。

讲实话，我的心头当时被震撼了，让我想到了一个耳熟能详的名字——阿尔萨斯·米奈希尔。

导演，给他加两句台词吧，谢了。

顷刻间无数个印象从脑海闪现，这个王子或者说这个狗熊，尼玛就不能给一句台词么？

没有……。

个人觉得这三个点都是可以深挖的剧情爆发点，前半段的喜剧温馨完全可以用后半段的极度悲情一锤砸碎！

砸的支离破碎，连渣都不剩，让观众哭的死去活来，最后结局完美才能体现幸福来之不易。

笑要笑的尽兴，哭要哭的彻底。

个人理念。

本来是打三星，但是因为皮克斯一直是我的奋斗灯塔，多给一星。

再多讲几句废话，作为一个国产动画从业人员，我一直都感觉脸红，因为现阶段的确没有能力去赶上类似迪斯尼他们那样的动画水平哪怕像一点，能做到的事情就是明天比今天进步一点。

对于全国范围内的谩骂和鄙视，我可以告诉大家你们还是多骂骂吧，知耻方勇，但这中国动漫市场……，我要真咬牙写下去可能会写个十万字的血泪控诉史……。

曾经几何一直幻想着有天能成为一个合格的中国动画导演，现在看来中国动画导演这六个字就是尼玛的笑话。

夜 勇敢着说一次

看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。

如我所愿，我哭了。

先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。

就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。

之后，太阳照常升起。

大熊开始试着吃鱼。

开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。

一抹嘴，两个。

再一抹嘴，四个。

终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。

当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。

曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。

最后的结果是分开。

我很少回家，图个清静省事。

因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。

他们说，你该攒钱了。

买车，买房。

我说，你们去国外看看吧。

澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；他们说，你该找男朋友了。

别老去旅游了，干点正事。

我说，男友是可遇而不可求的。

我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。

一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。

可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。

他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。

我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。

可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。

他们面临的挑战更大！

而这一切，还不都是为我好！

为了我能有一个更好的生活。

只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。

终于，大熊变了。

公主也变了。

公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。

而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。

大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。

就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？

终于，关系弥合了。

迎来了第二晨阳光。

才知道母爱是如此的永恒。

出影院大门。

北京下着雨。

大雨冲刷着所有肮脏与躁动。

脑子里浮现了先前的一幕。

对自己笑笑：随他去吧。

既然已经知道不是最重要的。

想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。

只有“妈妈，我爱你”。

能有什么比母爱重要。

我想，谈到皮克斯的动画电影，我们总会是充满期待的。

因为无论是像《WALL·E》一样有着表现消费主义和环境保护的宏大命题，还是像《海底总动员》一样就是一个小丑鱼找儿子的简单背景，皮克斯的动画电影都用其唯美细腻的场景画面、夸张生动的人物形象、风趣幽默的动作对白吸引着观众，更重要的是，我们总是能够在故事情节的演进中，见证主人公的心灵成长，人、动物甚至机器人，都在在他们的成长中经历亲情、友情或者爱情，而他们的感悟，也让观众感同身受。

《勇敢传说》讲的就是梅莉达公主的成长历程。

影片一开始就在悠扬的苏格兰风琴声中让我们看到这个公主原野策马、弯弓射箭的身影，这样的成长经历使得她并非如一般公主养在深闺人未识，而是具有追求自由、拒绝束缚的性格特质，这就导致了当她面临着将要遵从古老的传统从三个盟国王子（绝对不是骑白马的那种）中选择一个嫁掉时，不惜与亲爱的母亲决裂来表达不满。

甚至当她鲁莽地出逃并置气寻求女巫帮助之后，她还很开心的将魔法蛋糕呈给母亲品尝，期待能够改变母亲的主意。

没想到的是，更大的灾难降临在她面前——端庄的王后被施以魔咒，变成了一头熊。

于是，梅莉达和母亲踏上逃荒解咒之旅，在这段旅程中，观众不仅仅因为情节紧凑、萌态百出而爆笑，更会在这个过程中，看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。

终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。

这自然化解了联盟的危机，但王后的魔咒尚未消除，影片的最后时间，交给了危难之时母女的相互保护，并用HappyEnd来给观众一个交代。

坦白的说，影片的情节设定并不新奇，甚至老调常弹，但讲述出来的道理还是让人深受触动：尽管梅莉达从小就和母后感情颇深，但在成长的过程中，母亲的百般要求还是让她难以忍受，尤其在梅莉达觉得突如其来的婚事一事，更是成为两人爆发的导火索。

然而争吵和赌气是没有办法解决问题的，只有彼此真正理解对方，并作出让步和妥协，才能解决问题。

毕竟，爱的情感只有一种，但表达的方式千千万万。

此外，梅莉达也在这一过程中学会勇敢的承担责任，并用一种更好的方式解决了婚事问题以及由此引发的战事危机。

相较于之前体力上的勇敢和成长，心智上的勇敢和成长更为重要。

值得一提的是，创作团队的精工细作以及动画的特质赋予了影片独到的魅力，从极具苏格兰地方风情的音乐和服装，到既夸张又细腻、可卖萌可动情的人物形象，都成为触动观众情结的良好道具。

就这个角度来说，这部动画电影已经足以评为四星了。

--大河3G观影团作业

五个姑娘聚会，临时起意看电影，冲着皮克斯选这片，没看过任何评论，毫无心理准备。

所有人都哭了。

回去路上我们谈论，我们说这个故事跟我们以为的完全不同。

所以我不认为这个故事，它真的俗套。

大多数人习惯在观影前看故事简介，然后以惯常思维自我剧透。

于是在观影途中我们一直在以一个不存在的完美标准跟影片作比较，制作团队的含金量越高，标准越苛刻，最后出现的结果就是好片评分比烂片低。

所以皮克斯没错，迪斯尼没错，谁都没错。

这是个简单的故事，单线叙事，中规中矩，为表达一份简单的感情。

开场时公主穿过集市，三胞胎偷馅饼吃，画面蕴含的生命力我想只有皮克斯能让人如此感动。

以至于在迪斯尼的招牌歌声里，看着公主爬上悬崖就叫人产生难以名状的伤感，也导致从公主撕裂刺绣的瞬间整个基调走向黑暗…我觉得皮克斯始终是皮克斯，外因导致它的改变，但它始终有着自己的坚持。

那些细节，母亲刺绣的眼神，巫婆锅子炸开的那个拥抱，吃鱼的叫人心碎的背影，阳光下的泪痕。

很直接的戳在心上柔软的地方。

我们说导演太坏，这么虐的情节根本不是迪斯尼的风格。

换个角度来说，没有这样的皮克斯，迪斯尼根本做不到这样的深度。

我想或许和年龄层有关。

孩子们关心故事本身，少年们追求理想的完美，逐渐现实的我们已经累了，只想看一个打动人的故事。

这个故事让我们想起很多东西，让我们放下层层心防，让我们哭泣。

这就是好故事。

这就够了。

ps.这个故事的槽点也很多……比如其实是怨魂的精灵、用精灵传销的巫婆、修不好石板的大王子、爹不疼娘不管的真.熊孩子…好吧或许我觉得笑点充足是因为我们自己发掘了一些新的point…那些就盯着特效想看史诗的饕餮嘴炮大爷们，快向你的娘亲道歉，你根本没感受到她的爱。

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

在电影里，红发大概是最直白不过的勇敢象征。

比如红发国王，大战魔熊丢了条腿，乐此不疲地讲述自己的征战故事。

比如红发公主，走下竞技场，不再是王子们争夺的奖品，而是为自己代言的firstborn。

每个看过电影的人都不会忘记这一幕。

公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。

直到面对最后一支正中靶心的箭，她深呼吸，周遭逐渐安静。

拉满，瞄准，松手。

离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。

公主的眼神却没有丝毫变化，坚定地追逐着飞行的方向。

直到自己的箭，完美破开原本的箭，深深插进了靶子。

全，片，最，帅。

其实黑发的皇后，也同样勇敢。

不同于公主为自由不惜让王国崩裂，她却是为了大局放弃自由。

虽然当年对提亲持保留意见，但仍然勇敢面对身份带来的责任。

当家人在餐桌前闹成一团，是她在处理国事文件。

当武夫国王结巴得说不出话来，是她站起来发表演说。

当三大家族在殿前幼稚互殴，是她稳定秩序，不怒自威。

作为王国里唯一一个真正的“成年人”，她自觉担起了所有责任。

更不用说，她变身为熊时，拼死保护公主时的狠劲。

然而，最勇敢的，还是“倾听”。

皇后和公主，每天都在交流，但从未彼此倾听。

皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。

公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。

所以皇后永远在强迫，而公主永远在反抗。

她们都质问对方，why don’t you listen to me？

身而为人，用同一种语言交流时，看似顺畅，但人人都只说、不听。

直到被改变身份，无法直接交流，才开始了真正的沟通，终于理解了对方。

同类，无法交流。

异类，心心相通。

有点讽刺，也很真实。

人人都疯狂输出，垒起越来越高的语言堤坝，捍卫自己的三观，乃至自尊。

从音量，从密度，从用词的重量，压制所有不同的想法，在同一个圆圈里打转。

“我不要你觉得，我要我觉得”。

还不如，就当自己是头熊。

听不懂，反而能认真听。

放下自己对“正确”的执念，尝试新的想法。

这，才是真正的勇敢吧。

最近在网上斗傻逼斗得快要脑溢血，美丽的竞菲老师说：出来拥抱一下生活！

于是身为Pixar粉丝的她斥巨资请我看了这部电影。

很妙的是，跟我们一直在讨论和思考的女性话题相契合的——这是一部有关于女性成长的童话故事。

这个故事题材不好把握，而迪士尼收购后的Pixar也在这部片子里微妙地体现出了一点尴尬。

作为一部讲述“人”或者说“女人”的故事，本身的演绎难度就要高于之前各种天马行空的物体拟人化狂想。

而迪士尼一家独大的“公主文化”也在片子里若隐若现。

说实话，构想不算新，角色设置也都有套路可循：勇敢的、不想被公主身份束缚、不想嫁人、不想当淑女，只想自由自在射箭狂奔的小姑娘（跟某些美国青春片女主角一样略自我中心，不过不算讨厌）；高贵斯文、深爱子女却又因限于传统观念为他们所不理解的母亲；粗鲁不文但是对家庭充满爱、对国家充满担当的一家之主的父亲；三个萌到不行不行的红发小魔王弟弟……或者可以说，因为政治太正确，所以就显得不那么大胆，也不够深入。

每个角色都挺可爱（用我的话来说，对于一个合家老少共赏的商业动画片，甚至没有一个配角是废的），但是每个角色都很简单，包括公主本人。

红发的公主是个艺高人胆大的淘气姑娘，她跟她那个美丽高贵母仪天下的母亲之间最大的冲突，就是“嫁人”。

姑娘觉得自己要自由，不想只以公主和王后的身份活着，母亲觉得身为公主就要对自己的职责有担当（对于嵌在封建王国的组织架构之中的王室成员来说，这没错），一动一静的拉锯战，其实就像极了我们这个社会里急着给女儿找老公的妈妈和自己还不想嫁的女儿。

当三位勋爵带着三个明显跟我们的公主不匹配的儿子前来求亲时，我和竞菲都快笑喷了：这不就是我们之前大声讨论的捆绑式相亲话题吗？

接着的剧情就很简单（也很流畅），公主用自己的矫健身手破坏了相亲（一如很多三高女性根本不会看上母亲给她们硬塞来的相亲对象），要反抗，想改变母亲（这也是很多中国母女对抗的方式，只不过童话故事里我们可以借助巫婆的力量：P）。

她从巫婆这里得到魔药，本以为会改变母亲的“想法”，却不料改变了母亲的形体。

母亲变成了熊，极有可能被不知情的父亲杀掉，公主必须帮助母亲变回来，期间经历了或笑料百出或惊险万分的千难万险……最后的结局，懂的人都懂的：跟Freaky Friday中互换身体的母亲和女儿一样，俩母女在磨难中增进了理解，最后女儿理解了母亲，而母亲也理解了女儿，并且由传统观念向新生代的力量进行妥协，连那个甚至都不像反派的魔熊，都被公主和母亲的亲情力量救赎。

用梁羽生的话来说就是达到了生命的大和谐！

一切都太完美了，公主可以继续她自由自在的生活，而她也度过了叛逆的中二期；母亲也不会逼迫公主嫁给不喜欢的男人，当然如果以后遇到了魅力王子也不妨一试。

看起来很和谐的这个故事，就到此为止。

观众确实很满足，这部片子笑点也够，萌点也足，画面更是没挑的，音乐美妙圆熟，故事有头有尾，配音演员阵容强大，苏格兰口音可爱到没边，而母女亲情线的贯彻始终也让人感同身受：当变成熊的母亲最后怒吼着爆发出兽性，为了保护女儿不顾一切，这种对于家庭和亲情的重视、以及对于母爱的讴歌，比什么粗暴的洗脑式歌颂都要厉害。

有很多人抨击说这片是Pixar的耻辱，我不这么认为。

如此精工细作的水准和成熟的故事模式，纵使它不会成为Pixar人那充沛的勇于创新和挑战自我精神的代表作，也绝对不是耻辱作。

它让拍马难及的我国动画产业感到耻辱才差不多。

以上是非常正面的剧评。

很喜欢这部片子的朋友看到这里就够了。

以下是我的发散性思维，想要做一点更深入、更宽泛的女权主义讨论的同学，可以耐心继续看下去。

这部电影的一个卖点是它的女性视角。

可以说，它是一个彻底的女性主义电影。

主角和最重要的配角是女性，故事围绕着她们之间的关系展开，并且以立足女性自身的思考结尾。

但是它的弱点（或者说仅仅是我个人索求的不足），也就是中规中矩的圆熟。

关于女性自我成长的故事不少，勇敢传说充其量就是三观很正很漂亮的女性励志故事，可它倡议的女性精神绝不能说到位。

它鼓励了女性追求自我、实现自我，却用了一个略嫌简单的手法一步登天地实现——我个人觉得这跟迪士尼的公主文化是有关系的。

公主可以美丽，可以勇敢，可以挑战邪恶，可以身手不凡，但是她们的自我追问和理性思考是远远不够的。

对于动画片来说做到这样也许就够了（小姑娘们从中也能汲取到一定的正面力量），但是对于那些想要更多的人来说，不够。

关于母性的后天培养，关于现代女性的价值和自我实现，关于女性传统社会角色和自我定义……剩女热、相亲热都在揭示着一个很严峻的社会现实：传统观念里对于女性的定义，已经太狭隘、太不够用。

而男权社会的主话者（男权社会的支持者未必只有男性，也有一大批女性），对于这个问题的解决是很粗暴的——它不需要女人进行独立的思考，只需要按照大家都这么做的模板来做就行了。

一个女性如果没有母性怎么办（我甚至觉得母性这东西更多地是由后天的社会文化教化的）？

一个女性如果真的不想让自己“完整”怎么办（这种所谓的完整仅仅是因为社会告诉你女人必须回归家庭）？

当一个女儿想要成为独立的人，她是不是只能倚赖于自己拥有一个开明的母亲（或者是因为某种重大刺激而突然变得开明的母亲）？

如果仅仅满足于此，那么故事里的母亲变得合理，就有点类似“我不喜欢吃青椒我妈老是逼我吃终于有天有人逼她吃了大便到最后她终于懂了大家都有自己的口味所以我现在不吃青椒她也不会骂我啦”。

这些问题，都不是这部动画片能够告诉我们的。

虽然它借着女巫之口讲了一句大道理：审视自己的内心。

可是当社会对于女性的定位本就是陈腐落后的、当男权社会按照对自己有利的要求来塑造着“完美女性”并且无情地打压那些敢于不遵循这些要求的女性，审视自己的内心会有多大的作用？

我很怀疑。

尤其在我国社会。

当许多人还在宣扬“婚前非处要不得”“女人像圣诞树，过了25就打折”“你不结婚不生孩子你就是人生不完整”“不被一个男人所拥有的女性是不幸福的”这些理论的时候，母亲和女儿、或者说男权社会与独立女性的冲突，已经不能靠一两滴魔药的效力来解决。

试问，当一个母亲已经顺从了男性霸权，对自己身为女性天然自然地抱有原罪意识和羞耻感，并且自动自发地觉得一个不遵循男权社会要求的女儿是有问题的，你怎么能合乎情理地让她转变？

一个二十岁的青年如何去对抗一个五十岁的还有着大半个社会舆论支持的控制狂？

（所以很多中国母亲会在逼女儿嫁人时，帮着那些猥琐男一起，用打压自尊和侮辱人格的方式，剥夺女儿的自主婚恋权：她们会反复强调，你要变老姑娘了，你没人要了，你接下来的日子会很苦，你会被大家看不起，你就算嫁个渣男离婚都比你单身好——而无视她们的女儿已经千辛万苦完成了学业、为工作拼搏并且获取了良好的报偿和丰盛的生活。

）电影中的那个母亲，毕竟还是个深爱孩子的母亲，只是两代人的观念略有冲突——她甚至敢于修正自己的观念来适应女儿的要求，这就是理想化的现实。

有更多的母亲，其实无意识地憎恨着、妒忌着自己的女儿，因为她们是深受压迫和剥夺权利的人，她们不幸福，也不能接受有人可以挑战那些权威从而获得幸福的可能，如果这样的话，她们那苦难的人生算什么呢？

这就像许多被家暴的女性会告诉自己的女儿：家暴这事很正常，人人都会遇到。

她们无法接受“发生在自己身上的这些事是不正常也不应该的”，因为这会导致羞耻：为什么别人没遇到这种事？

为什么只有我如此受苦？

是不是因为我是个有问题的、可耻的人？

她们无法接受，所以只能强迫其他人也加入被折磨的行列，塑造出一层安心的壳，让自己安心地呆在里面，把压迫合理化，如此这般地活下去。

而这种羞耻感，正是男性驾驭女性、强者凌驾弱者的手段和牢笼。

因为他们不能让女性觉醒，不愿让弱者反抗，否则就不好管了。

“其实在某些古老的文化传统中，女性的能量才是真正毁灭性的，像太阳一样予取予夺，也像狼一样凶狠、有力、不留活口。

女性的巨大能量已经在千年的文化催眠下沉睡了太久！

女性对身体的耻感和忽视、正是阻碍这种力量苏醒的封印。

女性可怕的生育力，被当做是对女性的工具化；女性强大的灵力和杀伤力，被认为是低级非理性侮辱性的特质；诱惑性而非权威性的装扮，却被当作是女性天赋的魅力本身，真是本末倒置！

其实男性的外生殖器就是裸露在外的内脏，脆弱至极，有何可怕？

”——by 小转铃幸好勇敢传说里那个勇敢的小姑娘是个公主，只要她能说服爸爸妈妈，让她当上女皇，她就可以修改法令、废止歧视、扩大女性的权力……从这个意义上来说还挺现实的。

权力会带来权益，你不争取独立能力和掌事能力，没有人会白白把嘴里的肥肉让给你。

这是动画片无法解释的问题，但是也许我们可以靠自己的力量来继续阐述。

扯远了，说回动画片本身，还是很不错的。

另外再多说一句，翻译是谁？

又是个该拖出来抽打的。

“给我个卖萌的机会”这种曲解原文的句子还有那些自以为高档的网络词能不能别再用了？！

就你们他妈的会上网！

就你们他妈的会寂寞浮云给力！

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）