重奏

不得不承认,欧洲的电影很独特,思想挖掘得很深,从不注重表面故意煽情烂情,拍摄手法永远这么新奇,不得不时刻跟着导演的镜头剧本走.一个快速剪辑的文学青年美好的仕途轨迹,破灭.或创作激情勇气恰然而止.闪回昔日爱情的癫狂,欲重蹈覆辙身体却置若惘闻;或颓靡低开,不懈,自我深掘重塑,登峰造极.我们都曾年轻,都曾叛逆,都曾用我们各自的方式抗衡这世界.电影的N向无聊思维发散:1. 起起伏伏,瞬间绝非永恒,风水转动却永不停.艺术造就者的天敌是自身.Phliipe & Eric2. 记忆只有在脑海中才是鲜活的,回路无意.Phliipe & Kari3.光鲜靓丽的是糖纸仰角,无奈,尚在人间.Phliipe & Eric & Morten & Henning & Lars

[重奏]是挪威青年导演乔基姆•特里尔初试啼声的首部长片。

讲述两个文艺青年的友谊、爱情、摇滚和写作生活。

人与人之间的交合，幻想与现实的交叉剪辑，对话与旁白交织的复杂叙事，感情与事业之间的冲突，再加上多种手段的拼贴：静止照片、纪录片、录音、画面叠化……都使其成为一部复调和鸣的多声部交响曲。

★2007奥斯卡最佳外语片挪威代表★荣获卡罗维法利国际影展最佳导演双料大奖■友情的重奏影片开头，两位好友，菲力普和伊利，面对面的站着，在同一个邮箱里，同时投下自己的书稿，等待着命运之门的滑动。

互为镜像，互文书写的两人，是感情深厚的双生儿，却站在可能将他们分开的边缘——决定未来行程的书稿，会带来什么：成功或失败，燃烧或熄灭，或是两人的分隔？

菲力普随着书的出版而走红，却在一场热恋中陷入痛苦的精神枯竭；而伊利书稿虽没被采用，却更能静心写作，并在探索下慢慢走向文坛。

故事以一次幻想为始，围绕两人交叠的生命展开，癫狂苦闷的菲力普和潜心写作的伊利都在追寻着自己的梦想。

快乐时光不断重现，现实却熟悉又陌生，两人彼此关心，却又暗暗较劲。

他们的迷茫与寻找、艺术体验与情感经历交织在一起。

最后菲力普重新入院，伊利不告而别，远赴巴黎继续写作。

故事再次以幻想为结，在一场臆想的重逢中，他们微笑看着彼此的变化。

他们还讨论喜欢的作家死去的消息，说这个世界上，他只有两个书迷。

■爱情的重奏轰鸣的摇滚音乐会上，菲力普倒数到10，数到0的那一刻，凯莉转过头看见他，那一刻他们爱上。

他们之间的爱情，跟他与写作灵感的关系一样，都飘忽不定，美到不可承受。

热恋的他突然遭遇一场车祸，看起来似乎什么都没发生，但至此之后，他不能再写作，也不能再恋爱。

他精神崩溃，自我伤害，医生却解释，他是因热恋患病，两人被迫分开。

出院后的他不断寻找丢失的灵感和情感，却苦苦不可得。

两人约好再次去巴黎，寻找上一次的恋情，但是他却不能再爱，做爱的时候，他停下了。

分开后，他不断进行“倒数到10”这个练习，一次又一次寻找相恋的感觉。

他骑车闭上眼睛倒数，走路看着阳光倒数，坐电梯时倒数，终于走到凯莉办公室，告诉她，我爱你。

凯莉却说，对不起，我无法再承受。

他的世界再次坍塌。

最后，他与凯莉又开始同样的倒数游戏，当他再次数到0时，凯莉终于告诉他，停止。

这个类似休止符的0，既是结束，又是再一次开始。

原载于《看电影·午夜场》

年轻的好处在于有多次试错的机会，更能在错误的道路上狂飙一段再说，可能这段路走通了，豁然开朗，就诞生了一条新的路。

这一切都有可能发生，并且只有在人年轻时才显得珍贵。

人的寿命还是过于短暂，要么在碌碌无为中白白折损，要么如烟花般绚烂一瞬，前者被人遗忘，后者会被更绚烂的烟花掩盖，同样会被遗忘。

本片叙事过于碎片，看了很久才找到脉络，这点就很容易出戏，还隔着一层翻译，就更难理解在讲个什么故事了，说是故事，不如说是散文，包含的信息量看似很大，实则并没有多少，都在一块块碎片中融化成了空气。

青春的叛逆与不羁在此刻蔓延，不在轰轰烈烈中燃尽一切，就好像白活了一样。

青春期的梦想就在荷尔蒙分泌过剩下激烈冲撞着心脏。

闭上眼睛倒数，并且在这之前给对方下了心理暗示，这一招很像猜拳前告诉对方你会出什么，然后倒数，极限施压。

这样的行为我个人觉得很流氓，用在情侣的交往中就更显得如此，女生可能就在这样的一次次暗示中被不知不觉PUA了。

深刻的印象与浅显的印象相互交融，不断稀释，飞快切换，这对好朋友之间的友情在其中一人入院后而告终。

没有什么会是永远的，特别是友情，前一刻你们还是好朋友，下一刻，他撒了个可能是迫不得已的谎，这段友谊就结束了。

更有谈钱伤感情在前，特别是要好的朋友间，最好不要谈钱的问题。

隐居起来或许是一种好的选择，谁也不见，遁世于空门，四大皆空。

可能这部电影想要传达的就是这个核心思想，但我想说，真的不太现实，当然，可以有一定的实行空间，但肯定是自己先疯。

不知道疫情封控在家个把月的记忆是否深刻，就不断网的情况下不能出门都可以难受成那样，更不用说隐居了。

当然，肯定有与人有最低限度的接触与交流，但这样的交流远不能达到人的最低社交需求，更何况是文字工作者，没有活力的文字和思想就是死的。

人不能失去语言，否则真的会死。

孤寂可能更适合思考的环境，但长期的孤独则会进入思维误区，最终无法自拔。

这部电影可能并没有触及自闭症，但我个人觉得长期的自我封闭真的不太健康。

平静的表演、热烈涌动的摇滚音乐、分开又交叠的故事线索，再加上两位典型“形”北欧帅哥。。。

于是有了这一部事关孤独、成长、宿命和冲破宿命的电影。

导演对故事的推动很赞，主人公的命运在那些意料之外情理之中的地方优美地转了弯。

谁不乐见这蓬勃的生命力？

爱，在两个年轻人心里，也是重重地奏响了。

这片子躺在电脑里将近一年。

几次点开又几次关闭。

总是找不到适当的观影时机。

昨晚终于一口气看完，就后悔自己冷淡部出色的片子太久。

开头那是一段黑白幻想——两个文艺青年追随自己钟爱的作家，写出两部作品，两个人的生活随着作品的发表，发生翻天覆地的变化。

这段剪辑流畅凌厉，摧枯拉朽。

一股子朋克气喷薄而出。

转回彩色现实的时候，他们正站在邮箱前，一切都才刚刚开始。

然后他们看到一场游行。

慢镜，配的是清冷的Joy Division，硬生生将彩色衬出黑白的感觉。

Phillip对Erik说，we have to get out of this country.这片子就在这个瞬间打动了我。

同样的与周遭格格不入的感觉几乎从初中开始就一直缠绕着我。

对周围环境的不适，最终转化成对内心世界的关注。

于是音乐、书籍还有电影成为构筑内部世界的砖块。

然后文青或者伪文青就渐渐形成。

有些人出了社会，被重新纳入主流，变成安逸的中产阶级白痴。

有些人沿着小径走去，或成名或疯癫，或干脆和世界say goodbye。

那群朋友中的一人发表了一段“高论”——Girls aren't cool. They can be pretty or "cute" and with some serious dieting, even sexy. Sometimes they can be nice. Dumb, but nice. But who wants nice? You want interesting people around you. Has a girl even introduced you to any new music or recommended a book you didn't already read in high school? Anything just slightly outside the mainstream? If so, she got it from ex, her brother, her father. They just pretend.因此男人，准确的是想要在文艺界有所作为的男人，不应该被女人困住而减少阅读和听音乐的时间。

否则他们只能沉溺于连续剧、浪漫晚餐成为白痴。

这段话出自一个男文青，如果在女文青嘴里，换换主语，它也照样成立。

这就是文青们的一条生存准则：远离主流。

但是在片末，也许仅是在Erik的幻想里，只有出了国的Erik做到了这点，其他人，在他回国之时，都已经出双入对。

即便是精神出了问题的Phillip，也在和Kari的纠缠不休分分和和之后，放弃了写作，笑得一脸平和。

生活就是这样难测。

鲜少有人能够成为自己想成为的那一个。

提起离开奥斯陆的Phillip，最终走的是Erik。

率先出书的是Phillip，最后有一番作为的是Erik。

不过，生活取走一些也会相应的给予一些。

Phillip一遍遍的倒数，换回了Kari永恒的爱。

而Erik对Lilian的不在意，也换回了她的离去。

片子就这样不紧不慢的描绘着几个北欧文艺青年的生活。

偶尔出现很凌厉的闪回。

摇滚乐始终伴随。

勾画出北欧特有的清冷气质。

收尾之后，也只会令人稍稍叹口气——This is the life.

重金属摇滚，party，high了。

《Reprise》运用了大量的闪回、蒙太奇等快速的玄技镜头，会让人跟不上它的速度，但它的基调色彩却是北欧式偏冷的，黑、白、灰，正像Eric第一本书的封面，同时也有许多缓慢而深沉的镜头。

在技巧之外，音乐、文学、历史使该片异常的充满能量。

焦虑、迷茫、浪漫、疯狂交织在一起。

重奏，我想有几层意思，第一便是Philip和Eric两个人并行的人生轨迹；第二是他们追随sten egil dahl的写作风格和精神；三是Philip与Kari的两段情感以及Eric不断的文学创作。

Philip与Eric间的爱情是浓墨重彩的主旋律，而Philip与Lillian间却不存在真正的爱情，同时Philip的精神状态对Eric的创作起到了核心的影响。

Philip与Eric都受到了命运强烈的撞击。

之后Philip精神脆弱，他拥有直觉与灵感的力量，在焦虑与迷惘中挣扎，他不再写作。

最终他对爱情的信仰挽救了他，也找到了人生的意义。

而Eric同样受着懦弱的煎熬，在大师的鼓励下，最终忠实于写作的梦想，激发他不断创作，享受着孤独。

sten egil dahl对Eric的指点是：结尾不要太诗意。

sten egil dahl选择了隐居并最终自杀。

他们都追寻着自己的理想，从投稿开始，却奏出了不同的旋律。

命运的激情与神秘就隐藏在那张照片里，曾经追寻的理想只有自己知道，只是有时连自己都迷失在黑暗中。

如果你从未生存过，你将不会读到这些。

而这一切也没有任何不同。

当你不再生存，就如同从未读到过这些，毫无异样。

但此刻，既然你在阅读，有些事情就会发生：它慢慢地吞噬了你的时间，如同一只微小却折磨人的野兽，披着一身遍布文字的皮毛，挡在你的这一秒和你的下一秒当中。

你将永远无法找回这些被吞噬的分分秒秒。

就是此刻，它正在全神贯注地咀嚼着时间里的微生物，但却永远填不饱自己的肚子。

你也一样。

——图尔·乌尔文 1片中的沉默寡言的老者作家原型是图尔·乌尔文（Tor Ulven），国内不知道有没有出过他的书，据说是八九十年代挪威最重要的诗人之一。

图尔·乌尔文于1995年在奥斯路自杀身亡；而导演约阿希姆·提尔的第二部长片、被罗杰·艾伯特列入有生之年的最后一张年度十佳榜单的片名就叫《奥斯陆，8月31日》。

纵观阿希姆已有的三部片子，都有共同的压抑氛围和自沉水底的情结。

我不知道图尔·乌尔文是不是跳河自杀的。

奥斯陆，8月31日 (2011)7.62011 / 挪威 丹麦 瑞典 / 剧情 / 约阿希姆·提尔 / 安德斯·丹尼尔森·李 玛琳·克雷平2没有找到太多关于图尔·乌尔文的中文信息，开篇的这句引言，来自挪威另一位作家， 犯罪小说家卡琳·佛森《圣烛下的暗影》中的开篇引用。

应该是，但我没看过这部小说，只是在搜索引擎中发现的这点关联。

盲视 (2014)7.42014 / 挪威 / 剧情 / 埃斯基尔·沃格特 / 艾伦·多丽特·彼得森 亨瑞克·拉斐尔森约阿希姆·提尔包括他的合作者埃斯基尔·沃格特（他的首部长篇为《盲视》），擅长通过剧中的叙事者来展开剧中剧，又进一步在在叙事的内部打破剧中剧间的第四堵墙。

我觉得我挺喜欢的电影 《无姓之人》 《绅士布朗科》 都是类似的套路；还有，自然就是今敏。

《盲视》可以说是一部真人版今敏电影的感觉了，相较而言，达伦·阿伦诺夫斯基只算是复刻罢了。

3文字，语言，可能是人类发明的最伟大的游戏。

我觉得它跟农药吃鸡没什么不同，只不过适用人群更广，就算是聋哑人，也有手语。

就像智能手机一样，普及后就像是一种病毒般的存在，现在不是你发明了它，而是反过来，你被它带着节奏走了。

它演化成了一种超然的生命体。

不知道有没有人像我一样，阅读的时候感到焦虑感的同时又确信自己确实能在其中挖掘到一个迥异的宇宙？

我觉得这种跟文字的关系，就像恋情一样。

急性文化震撼症电影不止有着独立的干净气息，更兼备海盗的洒脱质感。

”你终于重回公寓和电脑的怀抱，也许可以再开始写作。

”“销售攸关欲望、承诺和专业，还有最重要一点，不懂得推销自己，别想当销售。

来这之前就该抛开矜持，哎吆！

刚才矜持被压路机碾压。

”“她虽然觉得他帅，但直觉他是个同志。

”他的尖酸幽默，使她笑的岔不过气，他说，她的反应很无礼，结果她笑的更厉害了，她好爱看他凝视她的神情，他则爱她评论街头辣妹的模样。

“我们相遇是缘分不是巧合”“女生不酷，顶多是漂亮、可爱，最了不起性感，何况老爱减肥，有些笨但个性好，但谁在乎个性好。

你总希望交往的女生有内涵吧？

你可曾听闻哪个女生推荐过你不了解的音乐、书籍或是任何非主流的事物？

就算有，也是她哥哥或前男友说的，她们只会装懂。

有些爱自以为是，超级爱学大人教训人，有的却还有自知之明。

”和女生交往太久，男生会变逊脚，只是沉溺于连续剧、浪漫晚餐，阅读和听音乐的时间越来越少，后来甚至漠不关心，最后成为安逸的中产阶级白痴。

我真希望我们能够再一次相遇，抛开过去的一切。

记得哲学家维特根斯坦说过“人生要用音符抒发，而不是文字。

”他们17岁时迷上了史达尔，午餐钱全砸在了买书和唱片上了。

粉丝太幼稚，叫书迷比较好。

“透漏受苦细节是一种八卦作风，巨细无遗描写每个悲剧，但那并非真的文学，不是吗？

”这都是命中注定，太多巧合了。

我们命运相系，我找到你了，对吗？

我爱你，让我们回到从前，好吗？

够了！

我无法再承受这些了。

什么是重奏？

恐怕在这部电影里可以看作是菲利普和伊力两个好兄弟的成长史交相辉映共同谱写的重奏乐章。

两个最开始的时候都是大有志向的文学青年，两人共同站在邮筒前并且畅想彼此出书成名后的生活，一段相当精彩的少年狂想曲之后，两人开始接受现实的考验。

菲利普先成名，但随之而来的是患上了精神缺陷方面的病症，据说和他的热恋有关，住进了精神病院，而伊力则被书商拒绝。

于是他继续勤勤恳恳地写作着，希望自己的梦想有朝一日可以实现，与此同时，他还接回了好朋友菲利普并鼓励他继续动笔。

如果把本片交给好莱坞的大师，很有可能成为银幕上的一支洒满友情阳光的励志故事。

但在这位挪威导演的镜头下，这个故事就成为了真实可信的当代挪威青年遭遇成长困惑和反映现状的毫不矫情之作。

比如那些同伴中的粗口和party中的疯狂，比如两人对爱情的不同态度，一个认为女友是他生命的奇迹可不知如何正常对待，一个却一边想着女人会让自己耽于安逸疏于笔耕一边却仍然和她睡觉，再比如两人的友情也面临考量，伊力渐渐获得了书商的认可，而菲利普却没有办法再开始写作，尽管他曾趁兴写了小说但仿佛江郎才尽……片中还有一段插曲，在同类型的片中，总会出现一个指路明灯式的长者，鼓励他们继续向前，本片也有这么一个老头，他的确给了伊力鼓励，而且是在一种阴差阳错的情况下真正认识伊力的，因为他的狗咬伤了伊，但是最后这老头却自杀了。

成长的困惑留给少年自己来分析吧。

本片从拍摄到剪辑都显得很有活力，拍摄基本不上架，许多地方都采用曝光过度来描绘人的心情或作转场之用；剪辑则是相当碎，跳切不在少数，而且很喜欢把两段时空交织在一起。

比如最后伊力上了飞机，和他在讲述自己在异国写作出书的经历，那这既可以看作是闪前，也可以看作是主人公的幻想，这一招在片中反复出现，使得很多片段真假难辨，不过恰恰是因为这种模棱两可，才显示出本片的质地：飞越，灵动，青春没有什么不可能，敢想亦有可能使梦想照进现实。

同样是关系心理的名片 同样是三部曲 同样是强烈北欧风 同样是姓Trier的导演 Joachim Trier的奥斯陆三部曲 和丹麦导演Lars von Trier相对更有名气的Melancholia三部曲一样 看起来都有毒 不宜独自观看 不宜心情沮丧时观看 看后不宜久思 就像尼采说的 凝视深渊过久 深渊将回以凝视 或借用一下Margin Call里的名言：You know, the feeling that people experience when they stand on the edge on top of a skyscraper isn't the fear of falling - it's the fear that they might jump.作为奥斯陆三部曲第一部 Reprise比起后两部来说 比较纷乱庞杂 画外音叙事是一个亮点 没看后两部的一定要看一下 第二部是Olso, August 31 第三部是The Worst Person in the World