红龙

红龙的内容发生在80年代，时间线上衔接了我们之前讲的《沉默的羔羊》两部故事的模式其实是相仿的，对比来看，《沉默的羔羊》把重心放在了史琳达的个人成长上面，通过挖掘人类阴暗面来塑造恐怖镜头语言也费心设计过，还用了飞蛾和羔羊等等意象隐喻，使得电影在艺术领域也经久不衰，红龙在值得一说的艺术手法几乎没有，深度方面也比较一般，不过电影用的人物配角却很华丽，加上扎实的原著小说铺垫《红龙》在人物塑造方面是非常成功的。

我们先来看看阿杜，阿杜算是作品在探讨童年阴影这个议题方面的戏份担当加上伏地魔老师的深情演绎，这个变态又凶残的连环杀手，竟然让人对他讨厌不起来，我对他满满都是同情，结合原著我们来看一下阿杜的悲惨童年。

阿杜生而唇裂，他的妈妈本来为爱私奔和家里断绝了关系，到了生孩子的时候男人却跑了，妈妈看到阿杜残疾，干脆就抛弃了他，阿杜在孤儿院待到了5岁，是外婆把他接走的，外婆知道有这个神奇外孙的存在也是个神奇的过程，当时妈妈再嫁了一个有钱律师，前夫破产后嫉妒了，就去找外婆打了小报告，然后外婆利用这个说话漏风的上不了台面的外孙又去打压了自己女儿，让他的律师丈夫当年没能当选议员，总之阿杜就是不仅没人爱，好不容易有了亲人还是被当作工具人，然后阿杜就跟着外婆住在了他一直居住的大别墅里，大别墅当年被改造成了老人之家出租房间，外婆最讨厌的就是失禁 的老年人，小阿杜有次怕黑憋尿尿了床，就被外婆威胁了剪小鸡鸡，对于作为孤儿长大的小阿杜来说，外婆就是神就是一切，外婆说的就是对的，他对外婆只有满满的爱，阿杜渐渐长大，外婆身体状况一天不如一天，后来有次阿杜犯错，外婆又拿剪小鸡鸡做威胁，结果阿杜脱裤子等半天没等到外婆，外婆其实是说完去拿剪刀就忘了，阿杜却分外感激外婆宽恕自己后来外婆病重去了医院，阿杜跟着妈妈生活了几年，当然没少被欺负，成年后他接外婆住回了老人之家，外婆去世以后，外婆的假牙一直陪伴着他，直到现在他都习惯带着外婆的假牙摸黑上厕所，阿杜家里那黑乎乎的假牙就是外婆的假牙，阿杜就是在这样畸形的环境下面成长的。

因为唇裂发音不好总是被嘲笑，他的话就越来越少，因为外婆反感整容，他后来也再没有做更多的矫正手术，后来有一天阿杜看到《伟大的红龙》画作，就被红龙深深吸引了。

这里我们介绍一下威廉布莱克和他的画作，威廉布莱克是18世纪英国诗人 画家 虔诚的基督教徒，他为圣经制作过一百多幅插画，伟大的红龙灵感来源于《启示录》第十二章，天上出现大异象，有一个妇人身披日头，脚踏月后头戴十二星的冠冕，有一头大红龙七头十角七头上戴着七个冠冕，它是撒旦的化身，想吃掉妇人即将生下的孩子最终它被天使捉住禁锢了一千年，布莱克的画作中红龙充满了力量，而被日光包围的女人眼神也是充满坚毅的，它体现了一种柔和刚的对峙，阿杜深信红龙能把丑陋化作力量，这符合他对自己的认知，渐渐的，阿杜认为自己就是红龙了，自然受害家庭中的女主人们就是对应的日光蔽体的女人，启示录中红龙最后虽然败了但是他不一样，他杀死了她们，他进化了，只不过，不论阿杜如何自比红龙，最终打败他的还是外婆的魔咒，无论他借助外部力量，所谓红龙进行怎样的蜕变最终只是自欺欺人，他内心深处惧怕外婆，也因为渴望爱强行压抑了那份惧怕，长时间的压抑最终只会变成核弹爆炸，这份由缺爱引起的创伤，阿杜唯一有机会被救赎的一次是和阿丽的爱情，阿丽其实是和阿杜完全相反的性格，她明白自己的缺陷却不因此觉得自己是弱势群体，最大程度地去享受生活，谨慎交友的同时也非常有主见，因为爱的滋养，阿杜一度看起来要好了，甚至他吃掉红龙画作的这个动作看起来也不会再有下一个受害家庭了，只是他还是太缺乏安全感，一点风吹草动就开始怀疑，亲手终结了自己的爱情，阿杜的悲剧本质上是家人不爱造成的，他当然是个极端案例，都说战胜恐惧的方法是面对它对应现实生活里，如果我们存在严重的童年阴影或是原生家庭问题积极寻求心理治疗一定可以克服的。

威尔侦破红龙案的过程其实也是汉尼拔尝试黑化威尔的过程，汉尼拔知道红龙的身份却从未点破，他利用仰慕信设局，暴露威尔家庭地址是把威尔推向悬崖边缘的第一步，威尔借红龙之手除掉了自己讨厌的八卦记者弗雷迪，这一层恶意汉尼拔第一时间看破并且挑明了，虽然威尔没承认，威尔最后虽然没走上汉尼拔第二的道路，但是有暗示他对汉尼拔观点的认同的

这场三个男人的风云际会，Hannibal和D都是显而易见的疯子。

Will是夹在他们中间的，疯子里的正常人，正常人里的疯子。

当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓，半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。

博士面对这张洁白坦直的脸，使劲儿压制自己的焦躁。

他本来一贯优雅冷静自持，作为一个食人者，超人地存在，俯视众生，但眼前这小子居然侵入了他的边境。

博士说，你拥有一种troubling gift。

这是赞许，也是诅咒。

固然，他从博士的刀下侥幸生还，且生擒了对方。

这一刀本来不必挨。

他几乎已先行触及真相，但他摇摇头，说服自己是太疲惫。

当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻，某一部分的Will已经死了。

活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达，烈日海风下好似另外一人。

他再三犹豫，看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸，终于还是重上征程，好似诅咒的兑现漫长无尽。

他夜访凶宅，默默重现杀手的所见所为。

黑暗里他睁开眼睛，黑色轮廓中双眸冷亮。

他沿血迹行走，挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床，用冷水扑脸，在破碎的镜子前和凶手“对话”。

已知的对他都是相对容易的部分。

剩下的呢? 只能去见博士。

沉重、严肃地走过去，刚开始几乎难以视线相接，出门后会虚脱在椅子上。

但一轮轮的言语交锋中，他凌锐明晰，毫不退怯。

博士不承认他是普通人，因为普通人抓不住自己，他则不承认他比博士聪明，只是因为博士是个疯子才会被抓住。

博士说，你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

——他直接击中了Will的恐惧，恐惧那些黑暗，要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。

博士高高在上地闲庭信步，在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。

他用暗语指使D去杀掉Will一家，除了给自己复仇，也是享受享受棋逢对手的乐趣。

Will看重的东西则多得多。

他们俩都是蓝眼睛。

博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝，而Will的眼睛像是在燃烧的冰。

以后还会有另一个女探员坐在这里，睁着清澈的眸子凝视博士，和Will一样满怀对世人的悲悯，也许比他更加无畏坚定。

然而她当时只是逼近过地狱的边缘，并不像他曾经深入过那核心。

他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去，咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地，一次又一次地把自己代入进去。

在他和D在最后一刻相见之前，他已经和他交汇了很深很久。

他跳出安全地带，毫无防护地隔着百叶门和D对射，仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。

那最后持枪直面的了然，令人心碎。

好吧，我承认我是爱德华诺顿的粉，不需要看到这里才知道吧。

^^整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。

爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。

但个人感觉相对于前两个角色的典型性，诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演，让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。

那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种，诺顿的处理极其压抑又极其饱满，非常有层次和张力。

这人老是套着分裂专业户的头衔，其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的（可能也不是最好的）展现演技和爆发力的媒介，有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。

就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈，但他大神级的表演是英国病人那一挂的。

诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。

这片子里两个杀人狂。

D又是先天缺陷又是童年阴影的，看似很饱满很有前因后果，但这一套整太多了就很俗套和乏味。

D还是太有执念，所以只能仰望Lector博士，后者才是魔鬼，不需要背景，不需要过去，就凌驾凡人横空出世，横行几十年也不过时。

Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊，一路交锋抗衡，是很有意味的互相映照。

可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质，在最后一场戏里硬搞出一段分裂来，情节一下子多了不少匠气。

羔羊始终是个太暧昧不清的意象寄托，往往是不如戏中的其他物事来得清晰，更让人有强烈的感触。

“沉默的羔羊”中是黑巫蛾，在阴森的光影下翩飞，总给人末日般的毛骨悚然的诡异感觉。

在“红龙”中则是拥有举世力量的龙象征，带有传统的东方观念。

探员Will在图书馆中翻阅Blake的画册，其中就有这幅图画，旁注的题目是“The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun”，意为“伟大的红龙与披着阳光的女人”。

在以下的描绘中有以下这句话：a “great red dragon” waiting before “the woman clothed with the sun” to devour the child that she is about to give birth to. According to tradition the dragon is worldly power and the woman Israel, oppressed in her innocence by the wicked.在这些带有圣经色彩的水彩画中，龙这个东方意象在罪犯Fransis眼中早已是能力与权力的象征，他在自己的身上纹上巨大的红龙，在裸露的时候会随着肌肉的蠕动产生一种具有破茧成蝶的涌动感，有极强的爆破力所在。

这也是他所追求的“becoming（转变）”，他认为诋毁了自己的小报记者欠他的是敬畏，不是恐惧。

这是Fransis对地位的尊崇与追求，是他所需要的转变，要通过心理的暗示使得身上的龙显示出真正的王者之气。

但是也可以看到，他之所以如此渴盼成为“红龙”，也与其凄凉的身世有关。

正如Will自己所说的，读Fransis的日记时，自己也会觉得如此悲哀。

一个变态杀人狂的成形，往往与其特殊的成长背景相关甚多，他自己一直受着祖母的虐待，特别是心灵上受着阉割式的迫害，让他压抑一个男人成长的迷茫困惑，让他在极度的羞耻中恐慌失落，而且不得不时常被迫想起那些诅咒般的话语，从童年到成年，他在祖母的阴影下苟且偷生般地生存。

虽然最后她死掉了，那张画像仍是像鬼魅一样注视着他，束缚着他。

在他的日记本中的首页就有一句“Behold A Great Red Dragon（囚住一条伟大的红龙）”。

在强烈的自卑和恐惧中成长起来，他的内心需要一种极端的王者需求，由是他遵循着Blake画册中的文字作案，他吞食200年前的画，他在失去理性与极度理性中点燃了纠缠他一生的阴冷的房子……于是想着自己重生。

重生一说在中国的坊间传说中其实也有不少见，特别是以凤凰的涅磐形式出现。

那与火有关。

在烈焰中一切焚毁，却又蕴含着再度生还的意义。

Fransis虽然仿的是龙，但是他最后也还是焚烧了房子，要把自己最恐惧的祖母相与自己最喜欢的女子在填塞了他极度阴暗的过去的房子中一并烧掉。

借此重生。

而他的杀戮，也是粘上了这层重生的动机，像是一个精心策划的朝圣之旅，一步步走下去。

在“沉默的羔羊”中，比尔也是幻想着能够像蛾一样蜕变，因此采取了很多血腥变态的手段。

或许他们心中这都不是一种罪恶，而是艺术，是通向重生或者是转世的一道门。

他们急切地想要达到这个目的，却又因为自己本身经历使得人性扭曲，在迷失的轨道上做出了伤天害理的行径。

要说宽恕他们自然不可能，毕竟血债早已高筑，但是从另一个角度看，他们的身世又不免让人感触良多。

无法得到真正的温暖，无法向着正确的方向成长，背受着冷眼或歧视，无法不在生活中压抑自身。

在极端的苦楚中急于寻求解脱，却又是泥足深陷犯下滔天大罪。

既可恨又可怜。

其实这类人在电影中很多，也或许正有了电影这种表达方式，才更能让人在光影的压缩中看到一个人一生中的悲哀。

像“Spiderman 3”中的沙人等等，看到他们的遭遇，不免让人在他们造下的人间悲剧中深思他们本身上演的悲剧。

这些万恶不赦的罪人，其实何尝不是罪恶的促成品与牺牲品呢？

只是，无处重生。

觉得以下心理分析都有些勘误，个人对要点理解如下：1、吞画象征力量摄入，是蜕变的一个过程，所以后面必定是没有完成的，代表着不可能死。

2、不杀盲女的原因，是在尊重与拥抱之后产生的恋母情结，是对于幼年母性缺失之后的代入。

3、阉割恐惧是外在怯懦的起因。

4、应当理解是精神分裂症，引发的妄想和幻觉。

后面说楼上有人就是最好的例证。

5、关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因，其实很简单，选择童年幸福的家庭，完善的家庭，对缺失的一种仇恨的投射。

6、关于把女人的眼睛装上镜子，应当是理解成为将这些女人代入祖母身份，在虐杀小孩之后，让其形成“观看与反射“，带有一种忏悔的意义行为7、抹爽身粉应当是同样的道理，也就是将其带入祖母这个身份后，认为其是尿床之后的一种羞辱，也就是尿床的象征行为。

“如果你有想象力，就让它自由驰骋吧；如果你没有，那么请你打住，这本书不是为你写的！

” 这句话可以是一把标尺，在我们的大脑还未及沉溺于精彩故事之前，先就为那一颗颗或充盈或干涸的心灵做出度量，同时也为不同读者各自迥异的感受提供注解。

然而，让笔者感兴趣的不仅仅是这句略显狡狯的话，斯蒂芬对其作品是“恐惧”而绝非“恐怖”小说的“辩解”中所表现出来的那种不依不饶更让我玩味。

但是，若要辨别出这二者的高下实在是件耗费精力的事情，不如借剖析电影作品之便利，不经意间豁然开朗也未可知！

希区柯克曾说“真正的恐怖源自观众的想象而不是银幕上所表现出来的事物”。

《沉默的羔羊》是坚决秉承了大师的教诲才取得了让人眩晕的艺术成就。

并且，该片更大的贡献在于为一种古老的类型片开辟出一条变革之路并成就了一位表演奇才安东尼·霍蒲金斯。

不同于以往同类角色的单一性，安东尼塑造的食人魔形象具有一种摄人心魄同时又催人迷醉的独特魅力。

每当一部影片被经营成一种品牌则必然难逃被破坏性开采的厄运，更何况汉尼拜尔已经脱离于影片之外而单独成为一种文化现象。

正因如此，使得创作者开发续集前传的行径变得名正言顺。

其不仅掩盖住了刺鼻的铜臭甚至还可以披裹上一层延续艺术生命的瑰丽外套。

在整个食人魔系列影片中，《红龙》架构的故事发生时间最早，但推出的时间却最晚。

不同于《汉尼拔》的信马由缰，《红龙》所追求的叙事技巧和艺术风格更贴近《沉默的羔羊》所热衷的那种“引而不发”。

究其原因，首先是因为《红龙》作为食人魔系列作品中的最前端担负着引领整个故事发展的重任，而固守原著的精神也多少限定了创作者想象力的发挥。

其次，布莱特·拉特纳从《汉尼拔》的饱受指责中洞悉到，单纯表现感官恐怖其实是得不偿失的伎俩，而那种不露声色却在内心反复涌动的恐惧才是惊悚片的精髓所在。

所以，回归《沉默的羔羊》中成功运用的技法，实乃上乘选择。

不过，并不是所有方向正确的战役都必然获胜，同理，一部演员阵容奢侈、创意一流的电影作品也完全可能在一些极不显眼的细节上处理失当而功亏一篑。

和《汉尼拔》的“放纵”相反，《红龙》似乎被太多的规则所束缚，让很多原本灵感四溢的桥段变得笨拙并反过来制约了故事的发展。

最终让好不容易积累起来的恐惧氛围慢慢飘散离去。

在小说原著中，汉尼拔教授是作为一条副线来展现的，其对整个故事的作用是穿针引线。

影片真实准确的再现作者意图可以说天经地义。

但这个似乎最不成其为问题的地方却难煞了影片主创人员。

因为《红龙》有一部太过出色的“后传”，所以原本作为副线交代的人物汉尼拔教授得以“登堂入室”并成为了全套食人魔系列影片中最不可撼动的灵魂人物。

如何给予汉尼拔教授足够大的表现空间来成全观众的喜好，同时又要避免故事的主线不致旁落为尴尬的鸡肋，这几乎是一道无解的难题。

而导演在影片中所流露出的左顾右盼则为这道命题作了一个颇为中庸的解答。

《红龙》以汉尼拔教授的被捕作为背景来引领故事。

两位主人公在开场不到三分钟的时间内即告完成首次银幕“对角”。

这无疑是一种很“折中”的手法，因为故事主体的推进耗费不起太过冗长的时间去渲染追捕的惊险。

所以，原本可以制造出的悬念迭生被角色的仓促上阵所彻底葬送。

不仅如此，因为主角的过早相遇，间接导致了影片后半段导演苦心营造的监狱戏丧失了足够的戏剧张力而变得乏味。

可以说，这是一个让人喜忧参半的开头。

故事的主体部分随着追捕一个绰号为“牙仙”的变态狂徒而展开。

警官威尔为摆脱窘境不得不数次求教于身陷囹圄的汉尼拔教授。

两个冤家的几幕对手戏原本应是本片最出彩的桥段才对。

但实际上却只是克隆了《沉默的羔羊》之的表皮，而根本无法触及到其精髓。

影片那个单刀直入的开场白在这里“终于”显现出“不凡”的价值。

因为悬念的丧失殆尽，使得导演拼命布置的气氛显得颇有几分滑稽。

可以看出，导演在此作了对《沉默的羔羊》致敬式的抄袭。

镜头中画面的推进、人物间闪烁其词又语带机锋地对白、甚至连同道具的布置和音效处理都和《沉默的羔羊》保持了惊人地一致。

但无论怎么努力，《红龙》就是无法复制出《沉默的羔羊》那令人窒息的氛围反而却造成了一种“洞房花烛不落红”的尴尬效果。

最根本的原因在于两部作品啮合故事线索的能力有太大的差异。

虽然都“不约而同”的使用了同一种包装，但这不足以掩饰两者间艺术层次的差别。

《沉默的羔羊》的主线同样也是追捕与拯救的故事，却能紧紧依附于汉尼拜尔这条副线。

两者水乳交融、密不可分。

克莱丽斯与汉尼拔的关系远较威尔复杂并带有一种令人迷幻的暧昧，而后者与食人魔间就只有憎恶和怨恨。

缺乏直达心灵的沟通和默契，这种局限性展现在银幕上就是单独看谁的表演都非常出色，然而角色间的交流却永远相互排斥。

所以，你会发现《红龙》中霍普金斯的表演虽已臻化境，却始终也无法给你扑面而来的惊悚感。

那是因为再精彩的演绎也无法脱离故事本身而单独存在，他需要一位消解并回馈其表演的对手存在。

《红龙》没有为其成功设立这样一位“受众”，所以最终成就了其以自我为中心的“精彩表演”。

同时，如果将汉尼拔的戏份完全从《红龙》中删除，整部影片依然可以“屹立不倒”。

导致这种现象的根源是影片中威尔的侦破完全“逃离”了汉尼拔的掌控。

甚至可以说，如果没有后者处心积虑的误导和谋害，威尔与“牙仙”的交锋要顺利许多。

但同样的情况在《沉默的羔羊》中几乎是不可想象的。

克莱丽斯对野牛比尔的追踪从一开始就得到了汉尼拔的精确指点。

那穿插着投桃报李的心理测试不仅引导着克莱丽斯找出正确的路径，甚至还最终让她摆脱了沉积多年的心理阴影。

《沉默的羔羊》中的食人魔是一位能驾驭全局的博弈大师，其他所有人物都是被其玩弄于股掌之中的棋子。

他能间接参与局势并精确左右结果。

然而，同样一个人物在《红龙》中却沦落为一头囚禁于牢笼之中的“困兽”，除了发出几声无谓的嘶吼和设立一两个小陷阱外无甚作为。

《红龙》的演员阵容豪华得简直让人眼晕，任何一个演员都是可以独当一面的实力派。

但导演明显缺乏将他们撮合到一起的能力，影片为我们“奉献”了太多太过出色的个人表演却鲜见精彩的对手戏。

这一致命的缺陷使导演苦心经营的恐惧效果往往被漫不经心的对峙所冲淡。

而最终真正冲击观众心灵的已不在是《沉默的羔羊》所彰显的那种可让血液凝固的惊颤，却是《汉尼拔》所衷情的赤裸裸的血腥与厮杀。

许是考虑到广大观众的心理承受能力是影响票房的重要因素，又许是不想重蹈《汉尼拔》覆辙遭受铺天盖地的口诛笔伐，相较《汉尼拔》大胆挑战感官极限的血腥恐怖，《红龙》的暴力程度简直不值一提，甚至还不及《沉默的羔羊》，可谓三部曲中最商业最大众的一部。

影片开场便是汉尼拔被捕，似乎预示着前两部中于谈笑间化险为夷的神人形象的粉碎，但别忘了，《红龙》是前两部的前传，因此被捕绝对不是汉尼拔的失败，恰恰是为他的魅力与可怕提供了另一个迥然不同的展示平台。

一切大概就从他身中那么多枪仍能完好无损开始吧，这恐怕是最合理的解释。

唯一遗憾的是，汉尼拔延续了前两部的从容优雅、冷静智慧，却无法消除十年时光给予皮肤的深刻印记和不再矫健的身手。

电影中的汉尼拔从来不是寂寞的，前两部中与克拉丽斯展开若有似无的情感纠葛，而这一部换成了威尔。

这个将他送进监狱的FBI探员与克拉丽斯一样对汉尼拔有着矛盾的想法，身为执法者的责任感和正义感使他深深的为汉尼拔的罪行感到不齿、厌恶、憎恨，但同时却不得不对他的才学产生欣赏、佩服甚至崇拜之情。

表面上他的聪敏机警使他屡破奇案，深得上司器重，有着锦绣的大好前途，他却选择了急流勇退，本来十分令人费解，然而汉尼拔却一针见血的给出了答案——恐惧。

与《沉默的羔羊》中汉尼拔与克拉丽斯在牢房内外对话的情景如出一辙，威尔也与汉尼拔打了一场心理战，而结果同样不言而喻，溃败而归。

威尔或许从未为抓住汉尼拔沾沾自喜，或是认为自己比汉尼拔更聪明，却认定汉尼拔之所以是精神病专家，之所以能为他破案提供关键性的帮助，都只是因为他自己本身就是精神病患者。

面对威尔的挑衅，汉尼拔表现得不置可否，却不动声色的将矛头反过来指向威尔，将其与自己相提并论，说他与外面愚蠢的人们最大的不同之处就是非凡的想象力，正中威尔的命门。

威尔所恐惧的正是他那与众不同的屡次赖以收获线索的想象力，他害怕这所谓的智慧和天赋，害怕自己对罪犯正确的心理分析，害怕有一天自己也变得与汉尼拔一样残忍变态。

我不禁想起了《武林外传》和《陀枪师姐3》都出现过的桥段，利用奇特的脑筋急转弯来推断一个人是否具备犯罪倾向，其实所谓的正确答案只是跳出了传统固有的思维模式而得的，答对了也不能说明什么，别说权威鉴定了，就算参考价值也不见得有。

可是，威尔却无法驳斥这种担心，无法说服自己不去这么想，正因为如此，他才选择了辞职逃避，与妻儿过平淡闲适的安稳日子。

当然，好景不长，一个连环杀手的出现打破了他的安逸，于是，好戏上演。

不同于前两部，《红龙》给予了杀手更多的表现空间和更重要的角色地位，并着重描绘他的生活，塑造他的内心挣扎，向观众展现出更为丰满的人物性格和形象，而拉尔夫·费因斯的表演果然不俗，将这个即为受虐者又为虐待者的凶手刻画得入木三分。

从另一个角度来说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯的强大演员阵容本身就证明了影片追求的是黄金三角组合，而非一对一的对台戏，那么加大杀手的戏份也就不足为奇了。

还有一个女人不得不提，她虽然无法撼动三个男人的地位，却在影片中起到了举足轻重的作用。

饰演Reba的艾米莉·沃森曾在《她比烟花寂寞》中扮演女主角Jackie，她那敏感、任性、神经质而歇斯底里的表演令我至今印象深刻，而此片中虽然双目失明，却仍然光彩照人，不失灵气。

不知道别人看这部影片时有没有这种想法，我对Mr.D孩提时所遭遇的肉体与心灵的创伤是很同情的，因此当唯一可以算得上女主角的Reba出现时，尽管会为她担惊受怕，却还是心存侥幸的念头，盼望着纯真善良更乐观坚强的她可以担当起Mr.D的拯救天使的角色，而事实上，她几乎就是了，只差那么一点就成功把他从悬崖边拉回安全地。

当Mr.D哭嚎着“我做不到”随即枪声响起，我已经完全沉浸在他的痛苦中，当威尔翻阅了Mr.D的日记后跟老婆说同情他时，我几乎为电影拍成了真正的悲剧而赞叹，这是多么绝妙的带着人性思考和回味的结尾啊。

可惜，事实是，很快就发现以前看过的那么多的电影不是白看的，播放窗口拉条的大段余留表明真正的高潮并未来临，回想Mr.D抱起迷晕的Reba朝尸体望的那一眼，看似多余的镜头必有深意。

果然，Mr.D并没有死，他的下一个目标就是威尔一家，这是Mr.D精心策划的骗局，也是编剧落入俗套的安排。

而后，编剧更是设计了让威尔利用Mr.D的伤口解救儿子如此令人嗟叹的场景，再以一场典型的好莱坞式枪战结束高潮，将刚刚酝酿发酵期待升华的感性情怀彻底击碎散落一地。

《红龙》终究是部大众商业片，本不该以人文的角度多加猜测揣摩，而我差点为自己的悲天悯人的所骗，究竟是我的失败，还是《红龙》的失策？

给自己的记录 写得杂还乱汉尼拔把Will Graham的地址告诉D应该是像前面说的那样要will直面恐惧，给他的一个练习。

“Fear is the price of our instrument. ”而不是为了像很多人说的那样是为了报复。

受害女性的共同点可能是有这几点 ：1.和谐健全的家庭，还要有宠物。

汉尼拔说过 弗雷迪（受害记者）就是will的宠物。

这点与祖母曾经养过宠物恐怕不无关系（祖母的画像里出现过）。

2.应该是女人院子里有泳池且裸露，受害女性的录像带里都出现过在院子露天泳池穿泳装的画面。

红龙那幅画《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon and the Woman Clothed in Sun）暗示的是这一点。

《启示录》第十二章第一节：“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩。

妇人生下一男婴，立即被提到上帝宝座那里，将来他用铁杖辖管万国。

妇人按上帝指引逃到旷野，她可以在那儿生存1260天。

启示将出现新的天地。

3.满月这点跟宗教朝圣有关，汉尼拔说过。

2.25号满月杀害伯明翰的杰克比一家（后来通过这个查出Chromalux公司的一家，五口人），3.28号满月前一天杀害亚特兰大的利兹一家（WILL第一次去的养狗的那家，六口人）。

作为《沉默的羔羊》的前传，红龙的缺点可以说十分致命。

红龙很多剧情复制了《沉默的羔羊》剧情发展，这导致红龙远远没有《沉默的羔羊》那般惊艳无比，霍普金斯也远远没有那种扑面而来的惊悚感了。

诺顿和霍普金斯在牢里的对戏都被我观众们玩明白了，自然也不会产生什么共鸣。

《红龙》也不如《汉尼拔》那样紧张血腥，毕竟《汉尼拔》也有老雷自己的一套风格，而这部红龙就是完全复制第一部的剧情，很容易让观众们审美疲劳。

当然，《红龙》也是有优点的。

《汉尼拔》最大的败笔是女主没有选好，如果朱迪继续演史达琳汉尼拔还可以提高几个层次。

红龙又吸取了汉尼拔的败笔，先不说三个主人公，就是连那个配角盲女都是奥斯卡级别的。

三大影帝的对手戏确实很好看，算是弥补了剧情上的一些缺点。

红龙的第二个优点是塑造牙仙红龙的形象。

红龙是个很特别的反派。

他是个精神病，将自己奉献给了“红龙”这个形象，作案手段也是极其残忍。

而后来遇到了盲女逐渐回归了人性，准备收手的时候又逐渐回归原型，特别是最后的反转挺确实挺精彩的。

红龙是一个很新鲜，很有趣的形象，塑造的非常成功，将人性，人物经历和红龙的可怜融合在一起了。

拉尔夫演技确实没得说，把红龙演的出神入化。

红龙这个反派形象可能是本片最大的看点了，也因为这个我多给了一星

这是“汉尼拔”系列的前传？

我还没看资料，我不知道。

看完整个系列再来说这个。

昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》，影片的情节都历历在目。

当《红龙》的情节正式开始后，我才知道，我看的是一部翻拍片，而且是与原版故事近似相同的翻拍片。

本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。

既然情节我都知道，尤其是像本片一样的犯罪推理片，我还怎么能看得下去？

整个看片过程很痛苦，看得我非常郁闷。

而且，我还睡了将近二十分钟。

情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。

原版是在杀手的家里展开枪战。

本片里，杀手是自行设计了一个圈套，然后跑到FBI家里去杀人，在FBI家里被击毙的。

略有不同的地方，本片对汉尼拔的戏份增加了，也注重塑造了他的性格，使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。

本片的“牙仙”与原版有些区别。

原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨，心理扭曲的杀手。

本片里“牙仙”不只是童年被折磨，他还被一幅画所控制，近似于一个双重性格的人，是一个病态的疯子杀手。

除了我上面所说的不同，其他方面与原版完全一样，除了稍许细节。

同样的故事，同样的主题，只不过本片更复杂一些，更黑暗一些。

对于《孽欲杀人夜》的想法，我都已经写过了，我就不再重复一遍了。

这样近似相同的两部影片，放在一起比较，很明显能看到双方的优缺点。

《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的，音乐的选用，镜头的运用，取景的角度，比本片强得不止是百倍。

《红龙》的演员表演是亮点，尤其是Anthony Hopkins，把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。

“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多，完完全全的是一个冷血杀手，就是长相太帅了。

Edward Norton扮演的FBI探员，和原版的倒是不分伯仲，看来这个角色不太讨好，没有什么发挥空间，谁演都差不多。

《红龙》中的配角也很出彩，比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel，都比原版里面演员的发挥好。

可以看得出来，原版的导演好，翻拍版的演员好，这是两部电影最大的区别。

这样来看，本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。

把一个很好的故事，拍成了一部很普通的美国犯罪片。

可惜了众多大牌明星。

如果把两部电影的优点合并在一起，那绝对是一部完美的影片。

导演是Michael Mann，演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。

绝对是豪华阵容，这样的“红龙”，看起来才过瘾，才好看。

可惜，这只是我的想法。

两片比较之后，我认为，如果想真正欣赏故事，欣赏完整的“汉尼拔”系列，那就不要看本片了，直接看《孽欲杀人夜》。

它使用的方法使人更加容易理解这个故事。

本片从故事的整体上来说，可看性不高，比较平庸。

序列：0055Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS2011-01-13

第一遍发被吞了……在《汉尼拔》三部曲中，这一部逊于《沉默的羔羊》不是太多，但是分数不高，风评甚至不如剧作。

它的原罪就是试图挑战和颠覆《羔羊》的世界观。

先看反派。

汉尼拔汉尼拔的角色在这一部里有所削减，这一点很容易看得出来。

《红龙》时间在《羔羊》之前，小说写在《羔羊》之前，电影也拍在《羔羊》之前。

当时的片名是《Manhunter》，本作是重拍版。

而且汉尼拔原本也不是主角，本片其实是威尔和红龙的双男主故事，Dr.Lecter是个推动情节的次要角色。

但是因为《羔羊》珠玉在前，人们对霍普金斯的汉尼拔期待值过高。

孽欲杀人夜 (1986)6.81986 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 犯罪 / 迈克尔·曼 / 威廉·彼德森 金·格雷斯特原版的《红龙》除了原作并不支持Dr. Lecter大放异彩之外，霍普金斯本人也声明，自己在《红龙》中改变了对汉尼拔的角色诠释，因为有太多粉丝把汉尼拔当作反英雄来喜爱。

霍普金斯希望观众可以重新认识到，汉尼拔就是个恶心的变态杀人犯。

红龙作为阿蒙（《辛德勒的名单》）和伏地魔（《哈利·波特》）的扮演者，拉尔夫·费因斯绝对胜任变态杀人犯的角色。

但是“红龙”对标的似乎是人格扭曲但向往美好的希斯克利夫（《呼啸山庄》）。

阿蒙

伏地魔

希斯克利夫所以不应该奇怪为什么红龙的外形和性格甚至有些迷人。

但是影视手法上来看，本剧对红龙角色的处理并不算成功。

双男主也是应该有侧重的，当本作展示红龙的各种犯罪心理与生活细节的时候，观众的情绪就被从破案中抽离了。

过度交代情节，这是流行小说和肥皂剧侵占观众时间时喜欢干的事情，不适合放在不到两小时的剧情密集复杂的电影中。

（这个地方原来写的忘记了。

）