僵尸肖恩

1. 片名《Shaun of the Dead》在向罗梅罗的僵尸系列片《XXXX of the Dead》致敬2. 本片部分内容直接取自罗梅罗电影，如故事构架以《死亡黎明》（Dawn of the Dead）为主要来源——所有相关人等均被困在一栋建筑物里；大卫死亡的场景与《丧尸出笼》（Day of the Dead）里罗德一角的死亡情景相似；以及《活死人之夜》（ Night of the Living Dead）中台词“芭芭拉，我们来接你了！

”（We're coming to get you, Barbara!）的应用；在放环球影业商标时的背景音乐，也是《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中出现的电子合成乐。

再有就是不明显的：肖恩工作的电器商店：Foree Electric，是取自主演1978年版《死亡黎明》（Dawn of the Dead）中的男演员Ken Foree。

3. 片中也涉及到其他恐怖片（《尸变》（Evil Dead）系列、《28天毁灭倒数》（28 Days Later））和几位恐怖片导演（如：Lucio Fulci、约翰·卡本特）。

4. 片中还有许多小细节影射自其它作品：《刀锋战士》（Blade）的漫画原著、《越战猎鹿人》、《霸道横行》（Reservoir Dogs）、詹姆斯·卡麦隆的电影和星际大战三部曲；以及僵尸为主题的电视游戏，如：《恶灵古堡》、《穿越时空2》（TimeSplitters 2）和《邻居不是人》（Zombies Ate My Neighbors）。

翻阅ppstream，看到传说中很cult的《Shaun of the Dead》，冲着名气心想看个5分钟，结果从第一个镜头开始，一种久违的愉悦享受的感觉伴随了我整个观影旅程，我的评价是：很值的1个半小时！

想想我们自己，而立之年没目标没情趣工作乏味，上班回家每天重复一样的生活，和交往3年的女友白开水似的爱情濒临破裂，还有一个时时需要你擦屁股的死党，及疏离的父母……本来自嘲的活着，忽然那么一天，阳光依旧灿烂，大街却空空荡荡四处都是吃人僵尸，就我们这一家还扯着皮的老小是活人！

影片中有你预料得到的血浆飞溅，也有你预料不到的…………开怀大笑！

僵尸片以这种风格呈现，我对英国人的幽默着实看高两线。

话说拍僵尸片成功的导演转型非富则贵，远有《群尸玩过界》Peter Jackson戴上魔戒，近有《活死人的黎明》Zack Snyder饮恨300，这个叫Edgar Wright的仁兄会不会也是大牛股一支呢印象深刻的地方：出门 被小男孩撞 给乞丐钱 过马路 被袢交 进超市 一个长镜头下来，再返回来一次；僵尸上马路后又来个往返和另一组逃命小分队(也是6口一家人)狭路相逢，像比赛前握手的球员一样一对一的say hiShaun比划着自己吞枪后血会怎么喷，又说：我已经干掉了我的室友、妈妈，对你(前女友)下不了手末尾，和从小照顾大的死胖子(已变僵尸)玩TV GAME,一如既往原文：http://www.friends6.com/117497/viewspace_2261.html

《僵尸肖恩》诞生在距今十七年前。

没想到随着疫情下英伦三岛的风云激荡，这部老片又再次吸引了人们的注意。

它的有趣之处不仅在于僵尸类型和幽默喜剧结合的创举，更在于通过好莱坞模板与黑色幽默的杂糅，塑造了一个激变而又静滞的荒谬世界，在正能量故事包装下保留了颇有余韵的荒诞之核。

人生危机撇开僵尸类型，从人物角度纵览全片，《僵尸肖恩》讲述一个颇为大众的剧情类型：人生危机。

主角肖恩面临的人生危机其实非常有典型性：底层工薪阶层年轻人在接近而立之年时的迷惘与压力。

刚毕业不久，事业平平，靠合租房度日，婚恋与家庭关系的危机若隐若现，人生开始由无忧无虑、可以尽情试错的青年时代向肩负各种责任的中年期转变。

这是一种不可避免的人生阶段，是一种早上醒来摸着稀疏的头发，忽然意识到不再有大把时间可以挥霍的惊惶，一种是时候要“安定”下来了却没做好准备时的恐慌与无助。

而肖恩和他的室友恰恰就象征面对这种危机的三种态度。

室友彼得属于那种早就完成了转变的“现充”人物，即完全活在现实里的人。

他的台词“我们不再是学生了”托起了笼罩全片的压抑氛围。

彼得早就接受了现实的规则，靠清教式的奋斗精神与自律去应对，平日西装笔挺，受了伤还在周末加班，怒斥肥宅室友浪费人生。

可以说彼得象征了我们内心冲突中的那个勤奋小人，人的理性与执行功能，关注长远目标和任务进度，但由于没办法享受当下的快乐，也会带来焦虑与愤怒，常常咆哮发飙，是人的压力之源。

而第二个室友艾德，则属于拒绝成长与转变的巨婴，一个享乐主义者与嬉皮士，宅与丧文化的代言人。

艾德是真正意义上的死肥宅，有吃有喝有的玩就能非常满足，能做到和现实完全脱节，不仅不做任何长远规划，更拒绝承担任何责任。

艾德代表了人们心中的那个懒惰小人，只关注眼前的即时享乐，如食物、游戏与性，能带来快感与欢乐，但却是长远目标的破坏者与腐蚀意志的罪魁祸首，让肖恩对他又爱又恨。

而和两个极端室友不同，主角肖恩事实上是个普通人，被夹在两种人生之间，思想分裂，左右为难。

他一方面面临着婚姻与人生的重大责任，却没有现充的工作狂热去直面；另一方面，他童心十足喜欢玩乐，却也不能像死宅一样抛开现实不管不顾。

换言之，肖恩属于那种现代社会常见的彼得潘：表面男人，内心男孩。

女友为未来忧虑，朋友买房等等蛛丝马迹无不在营造一个催人成长氛围，肖恩心智却始终停滞，每天的快乐依旧是和宅友打游戏，去同一家酒吧喝酒吃零食。

在在这种变相的逃避人生中，他精神日渐麻木，活在一种僵尸状态中：每天机械地出门、买饮料、上公交，机械地娱乐、约会、见父母，机械地做着高中生也能干的销售工作，头发日渐稀少，面相渐渐显老，和继父、母亲、女友与朋友间的矛盾也渐渐升级。

这也是女友与他分手的原因——在麻木中逃避转变和责任，失去了动力的人生和僵尸没有两样。

如果说在第一幕，主角的身上出现了一种缺陷，那他就得在之后的影片中不断为克服这一缺陷战斗。

这其实就是一个典型的好莱坞套路：一个有缺陷、不成熟的主人公（通常是个年轻白人小伙）在面临挑战后终于成长成熟，独当一面，也是这部影片之后的剧情。

那《僵尸肖恩》与一般的剧本相比，有什么独特之处呢？

这可能是这部作品真正的核心——黑色幽默与讽刺元素。

成人童话第一重讽刺就是对宅文化的自我解构与嘲讽。

肖恩与一般正统英雄之旅的主角区别在哪里？

可能就在于他是个宅男。

喜欢玩游戏，收集唱片，不爱出门旅行。

他代表了当时的非主流小众文化，也是他与宅友同现充彼得与女友格格不入的原因。

从这个角度讲，僵尸肖恩是专属于宅男的成人童话。

成人童话通俗点就是爽文。

它的特点在于不执著于以现实合理的方法解决危机，而是利用巧合与奇遇。

所以本片看上去是僵尸片，实际上更接近梦想成真的浪漫喜剧：主人公是默默无闻的边缘人士，直到得到了一个天赐机会发挥潜能，大杀四方，走上人生巅峰。

同样，一直倒霉而消沉肖恩得到了一个发挥潜能的完美机会，就是僵尸危机。

僵尸危机让消沉失意的死宅肖恩忽然成为了领袖与英雄。

这很大程度上归功于他的小队里不是老弱妇孺，就是傻子呆子。

尽管在工作生活中都不如意，肖恩在面临僵尸时却变得顽强果断、战力惊人、无往不利、领导力强大，得到了女友的认可，收获了情敌和继父的肯定，解开了同母亲的芥蒂，也和好朋友在争吵后和好如初。

而这个过程就是主角的觉醒与社会化，走出了自己的小房间去迎接新的挑战，也可以说是一个终极的宅男幻想——在自己擅长的超自然奇幻领域中打败现充，登上人生巅峰。

这种猥琐死宅与英雄形象的反差也成了本片的喜剧之源。

黑色英雄而另一个被解构的常见元素则是个人英雄主义。

肖恩的确是本片中的英雄，但他的形象与作为并不够伟光正，甚至还有些滑稽可笑，其英勇、自私与愚蠢等元素交织呈现出的极强荒诞感。

勇气是知其不可能而为之，但愚蠢也是如此。

这就是为什么片中主角的英勇行为也能给人带来欢乐。

例如两人不听专家在家隔离的建议，硬要跑出家门带上亲友千里奔袭酒店，只因为那里安全又熟悉，还可以抽烟喝啤酒。

一行人一路承受了无数暴露风险，接触了无数感染源，虽然最后取得了辉煌的“胜利”，但却只剩两人幸存。

而两名主角之所以生还，最后还是靠政府军队摆平。

所以回头看看，这个计划真的合理么？

最后两人面对孤身一人的朋友，对方得知“只剩两个人”时心照不宣的神情，也是对这种套路的讽刺。

那为什么要有这样的情节？

因为和大众对立就是个人英雄主义的特点：英雄就是要与众不同，英雄行为的要义就是绝不配合政府和专家，如果和别人一样听话，你就不英雄了，即使专家的建议是正确的（电影中当然不会），即使你个人的想法并没什么价值。

结果虽然间接害死了很多人，但肖恩最终激发了潜能，过上了更好的生活，也算是个幸福结局。

这个结局不仅黑色幽默，也颇能反映现实，即英美新自由主义价值观所倡导的无为而治，适者生存。

到最后，结局肯定是快乐的，因为不快乐的人都已经死了，又有谁能否认这种动人的逻辑呢？

但这个结局真的是happy ending么？

或者说，回到开头的人生危机，主角真的在结局完成了危机的解决，实现了自己和世界的改变么？

僵尸人生针对这个问题，我的答案是“是，也不是”。

结局无疑有成长进步的一面，从表面上看来工整而闭环：主角的每个问题都得到了解决，包括与继父的矛盾、与母亲的矛盾、与情敌的矛盾、与女友的矛盾、以及与死肥宅好友的矛盾，是一种完满的英雄之旅，满足了一个剧本法则——你的主人公在故事开始前和开始后必然要有所不同。

但结局也有静滞而不变的一面。

不仅是因为主人公的生活又逐渐回归了平淡无奇的日常，也是因为这个结局的古怪暗示：僵尸和人好像没有本质区别。

在片头我们看到一群行尸走肉般的打工仔，如机器般排队、工作、赶路，而在结局中，变成僵尸后的他们依旧在做同样的事。

死肥宅艾德死后依旧玩着生前的游戏，让人怀疑另一个僵尸室友彼得倘若没有被爆头，可能也会如生前那样奋战在加班一线。

这可能就是主角无法改善，也是全片隐喻的另一重真相：工业社会中人性的异化。

资本主义产生以来促进了生产的极大发展，推动了社会分工的丰富与细化，但代价就是逐渐剥夺了人类的尊严与自主性，将人类异化为机器上的螺丝钉。

例如在农业时代，做鞋是一门手艺，劳动者可以享受构思、实践、成品、精进技艺的快乐与成就感，但现在随着生产发展留给手艺人的只有在制鞋流水线上的一个个机械动作，日常工作由做出一只鞋变成了拧一天的螺丝。

这种分工与标准化作业极大提升了生产效率，却也剥夺了劳动的快乐与成就感。

这也是即使待遇优厚，许多年轻人也不愿进厂打工：如机械一般磨损生命换来金钱，是对人性的巨大摧残。

但机械、重复、乏味的繁复工作不只存在于流水线上，更是现代生活的常态。

如僵尸一样靠惯性行动，每天朝九晚五被一套工作锁定而身心俱疲，已经逐渐变成了现代人的现实。

让人感慨自由意志究竟是否存在？

如果我变成了一个能重复我生前工作与休闲周期的僵尸，是不是社会价值还会更高一点呢？

而即使不工作，以固定规律肝着游戏的我就真的能从社会中解脱么？

还只是变成了另一种僵尸与奴隶？

这也是为什么这个结局算是静滞与变化的统一：不变的是“僵尸”横行的世界，变化的却是主角策略的成熟。

一个人成熟的标志就是能同时容忍两套冲突价值观的存在，这就是肖恩的变化：他既能在女友面前表现得像个坚实可靠的现充男人，又能偷偷和肥宅室友享受宅男游戏的乐趣，现实生活与个人兴趣得到了平衡与统一。

这个结局我很喜欢，因为它既现实又不乏禅意：多数时候，你无法改变生活，只能去适应它；同样你也无法为他人，比如女人和老板，真正改变自己，所以只有在他们面前呈现自我改变的假象。

你或许说这种伪装下的生活有如僵尸，但有谁不是僵尸呢？

幽默感与自嘲或许没办法改变世界，但还是能让人在精神上对抗它，感到更加轻松幸福，光这个理由就已经足够让它们在人类社会生生不息了。

作者：丘贝贝Kyubeihttps://www.bilibili.com/read/cv9132216出处： bilibili

翻了下好像没人说这几点，我就说一下第一点：在20分钟左右Ed在酒吧安慰Shaun的那场戏里，Ed的一段台词是这样：You know what we should do tomorrow? Keep drinking.Have a Bloody Mary first thing. Get a bite at The King’s Head. Grab a couple at The Little Princess,stagger back here and bang! We’re up at the bar for shots. How’s that for a slice of fried gold?这一段完全剧透了后面的整部片子花园里的那个女孩，也就是他们遇到的第一个僵尸，衣服上的名牌就写着”Mary“（Have a Bloody Mary first thing.）然后就是Bill Nighy的角色脖子被咬（Get a bite at The King’s Head.）接着是在女友家（the little Princess）顺便接了Dianne和David（Grab a couple）stagger back here and bang!就是之后装作僵尸的样子往温彻斯特走。

（话说看过spn后总觉得有点微妙……诶黑）We’re up at the bar for shots. 不用说了，把温彻斯特的枪拿了下来开始砰砰砰了。

第二点作为血与冰淇淋的第一部，这里出现的可爱多是草莓味的，就是红色的，暗示的就是血与僵尸，结合红墨水漏出来的时候，经典的”You’ve got red on you.“想想也是很有意思吧等会想想再写

英版的《疯狂店员》（《Clerks 》），两个哥们的对白超级棒，巨逗向所有有铁哥们死党发小的爷们儿推荐，一定得有共同成长背景和一致的语言及思路系统的，必有巨大共鸣。

赞！

像主角Shaun这种nobody，日常生活索然无味，机械重复，用四个字形容就是“行尸走肉”。

私认为“Shaun of the Dead”大概有这层意味。

最后大胖Ed变成僵尸，除了变脏变呆以外和以前没区别，真讽刺。

英国人的冷笑话一流，拍个僵片都能让人哈哈笑个不停，吐槽点极多。

浴血奋战之后还是有意义的，平凡才是幸福。

就觉得那个人眼熟，开始我总以为是因为他像john cusack才觉得眼熟，今天突然想起来原来他就是black book里面的那个衰主角

开始笑死我了,其实全片大部分时间我都在笑,只是在他的朋友_HAN(他的名字)_被僵尸咬到然后决定不再跟他们逃亡的时候难过了一下下.结尾一点都不令我惊讶,从电视里演的种种对和平社会僵尸的社会及娱乐用途的报道时我就明白HAN肯定没有离开.果真...尤其喜欢影片的拍摄节奏,这一点在开头做得尤为出色.一个个闪回的镜头,极其精略地交代了一切.使得导演的年轻心态淋漓尽致的呈现在画面中.如果我在拍咱们的东西之前看了这部片子,肯定也回身不由己地往这方面发展.而且镜头之间的画面衔接十分到位,不仅让你看不出破绽,还觉得跳跃度很大却掉不了队.这让我想起了<疯狂约会美丽都>,那也是一部镜头转换的经典.可惜我们是做不了这么精密的了__本来就是一定程度的即兴拍摄,根本无法考虑前后的调度--甚者,能把故事讲清楚就不容易了.反正欧洲电影尤其是快节奏的片子,在镜头之间的细节处理方面实在是让我看得感动的!故事也并不突兀,甚至堪称魔幻现实主义.肖恩存在的真实社会中,本来就有大量的普通人如同行尸走肉,每天复制的生活让他们没有任何激情,按部就班的用木讷的表情与冷淡的沉没打发着时间.而肖恩小职员的生活却乱得一团糟,他忙于应付琐碎种种,却最终失去了一切原本认为可以做好的事.处处的不得意让他和最铁的哥们HAN生活在并不积极但也并不完全意义上的消沉状态,有点玩世,其中却透着被世界所玩的无奈.肖恩几次在屋子里走到大街上的情景表演几乎是复制的状态,但周围的一切却已经变了,他却丝毫没有察觉,仍旧重复着上便利店买饮料和甜筒的小事,于是故事顺理成章又与上文全线连接的开展下去.肖恩与他年轻的姑姑偶然相遇时的对话在片中出现了多次:"HOW are you Shaen?""Surviving"字幕把他翻译成:"还活着"我觉得太到位了.并不是"得过且过",肖恩还没有这么颓废,他试图把一切处理得好象上帝的手笔,却发现原来上帝才是真正的没谱.但是,"还活着"__一直到了最后!!另外,很奇怪,原来在我们宿舍还是可以上网的现代化社会时,我舍友在书房看一部拙劣的僵尸片,我在我床上睡觉,听见他们的对话,说什么"演得太假了"之类.当时就在想,如果能有机会在一部大制作的恐怖片中穿上那些怪异恶心的道具服扮演僵尸不知道会是什么感觉呢!应该很有意思吧!然后看了这部片子,仿佛真正圆了自己那个短暂的梦想一样.里面的僵尸不但不恐怖,只让我觉得扭曲和开心.就像他们第一次发现那个在花园中的僵尸少女时看她那抽搐的动作喷笑出来一样,我也只会以为她喝醉了之后他们每次把僵尸打倒在地使劲悔掉他们的脑袋的镜头都让我喷.那种有点RIDICULOUS的挣扎方式让人觉得他们不是在逃命,而是一场荒诞电玩游戏的大玩家.当然,后来搞笑成分减弱了,不知道他们是想换换口味了还是搞得自己都忘了.

一天早晨，肖恩从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了……什么都没变成。

你以为导演是卡夫卡？

在轰鸣的摇滚乐中，作为主演兼编剧的西蒙·佩吉和他的现代变形记《僵尸肖恩》不免要让严肃的人们目瞪口呆。

怀有灰姑娘情结的类型片观众失望了，平民代言人直到结尾还是和他们保持身份一致——无论过去现在未来，他依然只是个小职员；卡夫卡的广大读者也必定紧掩双目拒绝目睹孤独地狱和异化寓言落空，就像拒绝那双阴郁眼睛的主人和自己一样不过是——一个被迫害妄想狂。

只有沙发土豆有福了，往嘴里扔爆米花的同时不忘大笑，让一切出人意料的都可以顺理成章满意散场。

就像这电影本身一样。

——也许我们不应该忘了后现代主义者和女性主义者？

尚未进入恐怖片的魔幻现实之前，现代格里高尔·肖恩所能面临的最大困境无非如此：糟糕的工作，糟糕的工作伙伴，糟糕的室友和另一个——更糟糕的室友；附赠棘手的女友和她更为棘手的朋友、麻烦的母亲和更为麻烦的继父……当然他该庆幸他是在英国喜剧担任主角，换作金凯瑞的美国，恐怕还有些屎尿屁桥段恭侯光临。

忘却恼人的高深著作吧，这一次格里高尔醒来之后，面临的不再是冷漠的父母和妹妹，不过他没有变成甲虫，变成甲虫的是其它人。

虽然肖恩并没有符合期望成为SUPEER MAN，但作为一名倒霉的窝囊废，他的形象如此讨好和深入民心。

因为大多数观众的现状也颇为相似——都混得不怎么样，卡在自己的种种囚笼里动弹不得。

这时品种繁多推陈出新的笑料就起作用了，重复某个情节和当中的不同；温和的性笑话；对紫雨，王子，石玫瑰等老梆子的废物利用——这些限量版唱片珍贵非凡，却和棒球棍划船浆（或者还暗示了名牌大学的著名招牌运动）尘封在小木屋，直到派上相同的用场；在击溃僵尸千钧一发之际不忘拍照留念；生死关头相互取笑……辅以一点点对得住标题的血腥画面，直让没野心的和有野心的人们前仰后合，大呼过瘾。

一出完美的惊棘喜剧。

但仅仅如此吗？

——是的，真不应该忘了后现代主义者和女性主义者。

像以往开放性的天才之作一样，《僵尸肖恩》拥有无穷可深入挖掘的的细节和情节，肖恩一连串的失败显得如此耐人寻味，因为它的暧昧态度，使它轻易成为隐喻的温床。

我可以想象理论家面对这部电影时的兴奋表情，我们将随时目睹一种反对元叙事的话语如何成为元叙事，而《僵尸肖恩》在这种话语增殖开始之前，已经自我消解了。

《僵尸肖恩》的有趣之处不在于一大票意味深远的象征，而是它们的存在根本不是瓦解和颠覆，只是遂个人意愿明目张胆的调戏和左右手互搏。

变形记和异化在这里又上演了全新戏码，肖恩和他的室友直至数天后才发现僵尸的蔓延，这种迟钝不免让人发问，情景置换之下，自己会如何？

——恐怕是同样的后知后觉。

在肖恩更为发达的国度里，对世界的漠不关心更创新高，只有危机才能触及我们的心灵，使人与人之间崩解离析的关系重新弥合——但是且慢，《僵尸肖恩》在这里开始第一个自我消解，事实上，肖恩的确重新发现了友情，亲情，爱情的珍贵——然后又逐一失去了它们，并且毫无痛悔之意。

逼急跳墙的他不得不抱怨的是：“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？

”那动作迟钝作为个体时无杀伤力的QUTE僵尸，恰恰是肖恩们的倒影。

它的反英雄主义如此彻底，当灰姑娘情结进行到高潮，为保卫自己的生活历尽千辛万苦的肖恩，本应该咸鱼翻身终于拯救世界的英雄——一个也没有救到。

真正控制局面的，是当初和他们错身而过另一队的头头——一个女人。

女性主义者是时候欢呼了，这个无人察觉的伏笔，通常作为主人公正确决定的反衬，作为弱者，被拯救者的女性，在紧要关头做出了更正确的决定。

比肖恩的抱团几乎全灭相比，女性（以及片尾的小孩）竟然以理性的，坚强的，救世主的形象出现了！

那么僵尸的大规模出现暗示着什么？

天谴？

人性？

贪婪？

——或者竟然是对非典型的致敬？！

什么都没有。

镇压过后，异类与异类安然共处。

而本应该悲惨到扑街的肖恩，迎来的是和女友幸福和谐的生活。

没有任何后遗症，没有阴影，没有对死者的追悼。

电视节播着一连串我们似曾相识的报道——对灾后各地英雄事迹的歌颂，甚至僵尸及僵尸的病征也开始广泛应用在各项枯燥乏味的工作中。

——周到地包括媒体对没有在非常时刻及时发挥效用的自责。

所有人重建家园非常顺利。

也许富有同情心的人要尖叫，那是人。

“得救”是这么的不完整。

但是主角肖恩如此快乐。

影片最后是他到小屋去，变成僵尸的室友像过去一样与他一起打电子游戏，没有任何不同，除了室友得系上束缚行动的项圈——防止他咬人——多么耐人寻味。

一切都很好，甚至比之前还要好。

没有烦人的妈妈，没有严厉的继父，没有她烦人的室友，没有他烦人的室友，经过一场非人的，失败的战争，这个自由公民悄悄地，无意识地，彻底地摆脱了所有横架头上的一切权威。

啊哈，好一个并行不悖的多元化社会。

当我们要说点什么的时候，一切已经随着电影本身的游戏态度被消解。

正如某个著名典故那样，每一个答案都是捕捉傻瓜的圈套。

在雅痞的英式幽默面前，你真的确定你没有上当么？

它是如此随心所欲的，毫不在乎的，从形而上学蝉蜕了，充满快乐地完成了一次想象力的飞翔。

因此对于此电影，我强烈建议，一笑到底，直到滚下沙发。

一出完美的后现代惊棘喜剧。

仅此而已。

一开始，看到肖恩和他女朋友吵架我就乐不可支，尤其是看到旁边那三个人的痴呆表情。

小人物的生活就是如此：混到29岁还是个被人欺负的小职员，钢笔水还会漏到口袋；被女朋友踹不说，还被踢球的小孩砸，甚至从马路上便道还要踉跄一下～浑浑噩噩，乃至于压根没有注意到越来越多的人已经变成僵尸（此人晕到根本没看见便利店冰箱上的大血手印……）终于 ，小人物开始“拯救世界”，其实不是，他就是想拍死他继父，救出他妈妈，然后和女友重归于好，带着妈妈女人好朋友一起躲进他喜欢的小酒吧……仅此而已。

当然这个过程经历了重重险阻～画面血腥～有个暗恋他女友的家伙被僵尸掏出肠子生吃了……最后……世界当然是平安，僵尸们有的被消灭，有的和人“和平共处”～我们的小人物生活依旧：只是坐在沙发上的人从他朋友变成了他女友，而他只是换成在车库里和他已经变成僵尸的好朋友玩游戏罢了。

故事就是如此。

回头想想，这里面有一个小人物的欢笑和泪水。

他们用影碟扔僵尸那段巨乐，充分体现了英国人的民族自豪感（尤其是对美国），反正就是看到《蝙蝠侠》一类就可以用来砸僵尸……还有他们中途两支打鬼队遇见，搞得好像英超入场一样，乐死我了～然后看到他继父死前他们的和解，和女友的真心话，亲手枪杀妈妈……我有点要流泪。

是不是，作为一个小人物，只有在此时，此地，才可以诉说爱与心情？