唐朝诡事录之西行

《降魔变》做为西行的开头，艺术性是最高的，魔王和宫女的造型与壁画中遥相呼应，秦孝白毁掉双眼也与壁画中的佛祖未点睛相互映照。

《仵作之死》满足了大家想念“轻红”的愿望，但整个过程看的有点乱，人物过多，一晚上发生了太多事情。

结局真的很感人，干一行爱一行。

《风雪摩家店》很像剧本杀，几经反转，最后“化盗成佛”与路遇的文字呼应。

《千重渡》最无趣的单元，应该是为《通天犀》抛砖引玉。

《通天犀》令狐朔和宋阿糜像《琅琊榜》里的秦般弱和四姐，前朝亡国那么久了，有的人野心想复国，有的人想过太平日子。

令狐朔攻城可拍更大的场景（可能需要更多经费），那样会更体现卢的勇猛和苏的智谋。

观剧时，感觉高潮没到就结束了。

《云鼎醉》里面的猎杀游戏很像《鱿鱼游戏》，也是某国北部的写照，勤勤恳恳经营，莫想歪门邪道。

《上仙坊来信》最写实的一个单元，很有《九义人》的影子，告诫恋爱脑一定要睁大眼睛识渣男。

前面拍黑白+红黄的拍摄很像《辛德勒的名单》。

《供养人》应该是全剧的高潮，开始就猜到了家庭关系类似于《情深深雨蒙蒙》，多宝不是曹老爷亲儿子，没想到发展与预想的不同。

这个单元立意很宏大，曹老爷的眼界也很高，很看重多宝。

最后多宝沙漠中一边走路，一边抒发自己见解也是燃点和泪点。

导游这个职业无论古今，收入和地位都一般，最后赛赛代替多宝成为导游，让这份弘扬文化的重担传承下去，跟《仵作之死》春条接替独孤阳接替仵作异曲同工。

第二季总体上立意更高大上了，更能展现唐朝繁华之美，更能展现丝路上的灿烂文化。

但是有的单元人物过多，如不连续观看，容易忘掉某些人物跟故事。

某些场景可以展开的更大些，比如令狐朔攻城，小卢跟何玉郎打斗（为何要用酒）。

第一季相对而言立意不及第二季，但实景更胜，武打更胜。

希望第三季融合两季优点创作佳作

《仵作之死》 从第一季到以来，最好的一个单元故事。

《唐诡》的魅力是盛世大唐繁华下，特有的一种幽玄诡谲之感，把恐怖悬疑与妖冶华丽有了一个很好结合。

但毛病也很突出，常常案件一味追求怪、奇，很多逻辑就站不住脚了。

比如第一个故事《降魔变》，魔王破壁杀人，幕后主使意在搅乱长安政局，引发太子和公主之争，这没问题。

但十万魔兵藏于寺院壁后这种设定就经不住推敲，如果想在天后冥阴日一网打尽太子和太平公主，又何必之前一番操作，反而打草惊蛇。

魔王取人肝脏制作“流光”，更是多此一举，只能理解一种病态。

而最后的“安乐门”，之前一点铺垫也无，实在突兀。

《仵作之死》，案件设定扎实、绵密。

开始的盗墓是一个引子，卢凌风一行遇见的“斗宝”则是一条线索。

然后仵作独孤羊遇害，牵动到多个人物：亲属春条、春山，古董商董好古，耆长牛大名、盗墓贼鲁大，外加一条副线娄青苔和胡饼商人马槐。

最后全部汇合。

这个故事少了那些怪力乱神，只靠阴森的明器店和阴郁的仵作来带动恐怖气氛。

这个案件看似平常，内里却是错综复杂。

它的扎实就是聚焦在一群普通人身上，他们各种的谎言背后是各自欲望与邪恶。

故事最大的魅力则是最后真相，一个关于对仵作职业的精神坚守和对妻子深沉朴实的爱。

仵作，“位卑而责重”；明器，为墓者守护黄泉安宁。

周围有着诸多非议、鄙夷。

刚登场的独孤羊，走在街上被乞丐孩童嘲笑，神情萧索，精神萎靡。

对更夫言说县令也姓独孤，请他喝酒，又有点得意。

总之，是一位有些抑郁且窝囊的形象。

他登场不久即遭横死，但随着真相一步步揭示，他的形象反而丰满其实，实在是一位有情义、有担当男子。

尤其是最后揭示，他把家传宝物“独孤信煤晶多面印”托付给本无深交的独孤遐叔，更见其胸襟见识。

而他的妻子春条，条可以说剧集至今最出彩的一个女性形象。

美丽，泼辣，看似轻佻，却恪守底线。

与丈夫虽有龃龉，内心实则互有体谅。

妻子春她因受恩于仵作母亲，大好容颜嫁给独孤羊表明其善良感恩，会写字说明本身也有见识。

读到亡夫休书，先是伤心转而就换作欢颜，夸其丈夫好文采，拿得起放得下，也是洒脱豪迈之人。

而最后也继承仵作之职，让这个故事最后变得很阳光。

案件的复杂，解密的反转，氛围的阴郁，以及人性的光辉与丑恶，社会的不公与偏见，底层的贫苦与无奈，我确信这是这个系列目前最好的故事。

《仵作之死》之后的几个故事都比较平淡。

《风雪摩家店》群像戏比较精彩，假县尉龙太、深县县尉姜山人、摩家店女店主、游侠剑客都挺有戏。

案件本身属于那种“暴风雪山庄”模式，最后引出猎宝祖师，比较平淡。

《千重渡》是个过渡故事，为下一个故事《通天犀》铺垫。

就一个神神叨叨的郁弟带出的几个传说有点意思，其他太普通。

河中又又是怪兽，《降魔变》中的木仆，《风雪摩家店》中弗述，这集里的破蛰，加上后面的通天犀，诡异不够不够异兽来凑。

《通天犀》，最差的一个故事。

本来是通过隆宅枯井意外发现的命案带出太阴会这条线，但谜底处理得很不好。

比如苏无名跟踪阿糜，发现她曾雇太阴会人刺杀隆发，因为隆发对其家暴。

然后，谜底揭晓，死了的杀手是被令狐朔所杀，也是令狐朔所安排的，阿糜就在场。

那么前面阿糜那番操作就很迷惑，是故意误导苏无名，看表现似乎又不像。

令狐朔登场还是挺出彩的，和卢凌风倒有些惺惺相惜的味道。

前面一大番铺垫，本以为他应该是一位对会主忠诚、对阿糜有情，最后为爱为理想牺牲自己的悲剧角色，然而故事突然一转，他才是幕后最大黑手。

至于太阴会和那个老方丈，最后都没有什么实在表现。

故事亮点嘛，阿糜，美丽、脆弱、忧郁又带点危险，挺迷人的。

顺带提一下，故事中的寒州历史上并无记载。

当是历史中的凉州，今武威市。

“寒”对应“凉”，而凉州本身也是鸠摩罗什译经处，也正好与摩什舌舍利对应。

《云鼎醉》本以为将是《仵作之死》后最好的单元。

卢凌风、苏无名一行来到云鼎县，不设夜禁，繁华之下却暗藏恐怖。

和《通天犀》类似，由一个小案件带出大阴谋，《云鼎醉》这里处理就很清爽，清溪就是普通舞女，遇上了一个渣到极致的丈夫。

云鼎仙阶前面通过哑奴和失踪人口早有铺垫，前县尉司马亮的形象翻转很精彩，却并不突兀。

前面细节铺垫得其实很足，比如那个索龙，从开始的散漫狂妄变得积极主动，可以推导出背后有司马亮的授意。

苏无名救鸡师公，说救不了一同赴死，这把煽情算是剧情至此，众人情谊的一个总结。

保康，何玉郎，美身师黥夫，一个单元集齐三个令人讨厌到身理感觉不适的角色，也是难得。

《云鼎醉》的故事核心动机是“夜市”，云鼎不设夜禁所以贸易繁荣，也同时催生了满是罪恶的“云鼎仙阶”。

卢凌风最后感念司马亮的理想，也认为不设夜禁，利于云鼎百姓。

如果说每个单元有一个“书胆”式人物，前有独孤羊、龙太，这里就是司马亮。

把个人英雄色彩上升到对百姓民生经济的思考，是一个很好的升华。

此外，《唐诡西行》至此，那种大唐西域的繁盛气象也终于展现出来。

本以为《云鼎醉》足够精彩，然而后面的《上仙坊的来信》和《供养人》才是真正封神之作。

论案件诡计的设计，纵观整个系列，《上仙坊》无比伦比。

去除了毒药、虫兽、幻术、魔怪这些元素，悬疑感就明显扎实多。

就剧中人物也承认，西行以来，此案最为诡异。

对于推理爱好者而言，这种“东方快车谋杀案”式的诡计设计并不陌生，但在《唐诡》这个系列中出现还是颇为惊艳。

既上一单元渣男保康，这个单元再次把“渣”的程度升级一把，随着真相一点点揭露，死者李云实为丧尽天良，万死犹轻。

而时间亦有良善之人，明器店救人的阴阿婆，“男儿热血”的方囧、李门，而且几位复仇女性的复仇动因也不完全是为自己，是不想这个男人再祸害更多人。

这个单元好在结尾。

卢凌风终于决定判“此案无凶”，炙热的正义感战胜了冰冷律法。

但结果仍然出现翻转，本已是死囚的黑头最后承认自己才是凶手。

真相是什么，故事最终没有揭露。

大概我的理解，真相仍然是几位女性的复仇，而黑头因为和牡丹关系知道杀人手法。

在最后，选择自己去顶罪，这也是罪恶之人人性最后一点光辉。

众人最后的结尾才是点睛。

楚宾、楚嘉两姐妹策马扬鞭，樱桃感叹二人如同女侠一般，喜君则祝她们“纵横在大唐山水间，永不分开。

”李门和方囧告别，二人医如兄弟一般。

李门拒绝放囧给的盘缠，并自信地说，在大唐天空下，只要心存良善，舍得卖力气，就一定饿不死。

牡丹告别不检点的过往，认真经营自己的石灰店。

前面也说了，云鼎夜市繁华，到处都要用石灰。

沈瓶拜费鸡师为义父，沈氏布店重新挂牌。

在众人欢笑中，下一个镜头则是卢凌风在郊外和民众修水渠，一切充满阳光。

这个单元，最后把情绪的燃点指向了那个“大唐盛世”。

第一季中，参天楼的故事中，太平公主高喊：“美哉长安，壮哉大唐”。

这毕竟空泛苍白，当把情绪放在那些普通百姓身上，这种时代的自豪感便明显充实许多。

《供养人》则终于把故事放在了敦煌，沙漠之绿洲，丝路之明珠。

故事开始，小男孩多宝的出场如梦幻一般，仿佛从石窟壁画上跳出来一般。

苏无名由衷赞扬了一句：“真是我大唐的好少年！

” 再一次把“大唐”挂在嘴边，虽显刻意，并不别扭。

卢凌风等人来到沙洲，对是“端午安康”和“端午快乐”来了一次官方纠正，是个不大不小的小亮点。

曹仲达盛宴上，冰淇淋祖宗“酥山”的登场，再次侧面写出时代繁华。

至于本单元案件本身，虽有瑕疵但瑕不掩瑜。

多宝的死，源于家族资产的争夺。

亲身父母利用他，大姐夫杀害他而大姐包庇，二姐和二姐夫直接欲图杀害，三姐未动手却早有预谋，这本是个巨大悲剧。

但故事最后悬疑，则因为三姐曹笑和父亲曹仲达的相互偏袒。

以往案件的难，是因为人性之恶所以各有谎言。

但本案的悬疑则是人性之善，相互偏袒。

这也使得这个故事显得很有温情。

巍子的演技绝佳，贤良长者的风范下那种城府心机，从开始就对观众形成一定误导。

曹仲达知道多宝非自己亲生儿子，但多宝有年病重，曹仲达梦见早已故去的大儿子从天而降与多宝合二为一，自此曹仲达更是视多宝如己出。

还有个情节很美好，也很浪漫。

多宝和《仵作之死》中独孤羊，可以说是整个系列最出色的两位人物。

如果说深沉的独孤羊如长安城里古拙伟岸的石雕的话，那么灵秀、清澈的多宝则是敦煌石窟中的壁上彩绘，鲜活生动。

“唐朝诡事录”，之前大多把重点放在“诡”字上，到此故事的重心开始落在“大唐”上。

盛唐也好，西域也罢，当下此类题材的艺术创作中往往聚焦在那些诗人将相上。

剧集中出现了多位曾经名门士族之后，这是对前代风流的继承，但《唐诡2》则注重把这种盛世情怀放在了一群普通百姓身上。

继承仵作之家的春条、夕阳下远去的龙太、寒州的“大唐铁匠”木林郎，云鼎回归自由的舞女清溪，还有游历天下楚氏姐妹、独自去开凿石窟的李门，重启新生活牡丹，以及《供养人》中的早年游历天下的曹仲达和多宝，他们身上诠释了一种盛唐时的浪漫。

从幽玄诡丽，到雄奇绚烂，《唐诡2》最后呈现出新的气象。

盛世大唐，雄伟西域，诡事怪闻，最后有点像命题作文，不过这文章最后写得很好。

利用周末的时间，刷了一天。

觉得前面几个故事，情节设计的基本合理，其中鬼怪异志的设定比较吸引人，老让人琢磨到底是怎么回事，让人有看下去的愿望。

同时，两个侦探加两个女二破案一条线，公主太子皇帝宫斗一条线，犯罪人一条线，再加上随机的故事主线，像降魔变里，画家一条线。

也算多线并行。

降魔变里，孙望被马雄所杀，从马夫人偷情就可以看出来。

熬游光出现了好几次，因为带着面具，对情节推动效果并不明显。

冯寒作为反派大boss，只是苏无白跟皇上提了一句，皇上就急赤白脸的说已经杀了，让人觉得莫名其妙，当然更想不到他就是幕后boss。

以及最后马雄和那帮人都是受冯寒蛊惑或者心灵控制，也没演出他的控制手段啊。

昨天下午看的仵作之死。

最后推理比较复杂，一个凌度店里，大家你来我往，比过年还热闹。

基本情节都比较合理。

昨天晚上看的风雪摩家店。

一开场，就让人想起了新龙门客栈，以为是模仿呢。

比如女店主的泼辣和对姜山人的喜欢，以及店里高手云集，黑店，就跟龙门客栈设定很像。

但风雪的特点不鲜明。

当那个大胡子准备准备住到祠堂里时，就知道他要死了。

然后到假县尉审案时，我以为又是流行的剧本杀，推理。

到最后地下大战，才发现是哈利波特。

虽说情节设计俗套，但故事的完成度比较高，而且好几层翻转。

从揭露假县尉，暴露真县尉，到女店主假死，到剑客杀老头争夺猎头，到两个赏金杀手。

都比较出乎意料。

或者前面线索埋的不够，显得翻转太突兀。

比如说女店主假死，后面说江山和剑客都应该知道吧，但他俩一个镜头也没有。

剑是否穿身而过，用个假血包就瞒过了这些老江湖？

不太可能。

当然这个片子还有缺点就是不太重视实证，都是苏吴白凭空推理，也是让人看着没劲的地方。

看到千重渡和阴山会的聚集。

觉得白衣令狐朔人设是武功和智商都高，都抓住卢凌风了，居然还相信他要叛唐，叛唐还会把千重渡几千人马全数收缴？

叛唐还阻碍他带铁匠走？

这么多证据不信，就信他两句话？

后面看有网友评论，这一节的逻辑全乱了。

至少目前这段显得聪明人太容易被骗了。

这一集推敲起来，确实问题太多，就说女boss宋糜，每集人设都不一样。

刚开始出来，应该是一个跟老公不合，准备和曹双利偷情的设定，挨打受气的小怨妇，买凶杀人的潘金莲。

然后又跟令狐朔偷情，像令狐这种人，杀人如麻，宋糜先前的两个男人，应该早被他弄死了。

还用得着去雇凶杀人，受了事堂人的调戏？

到最后，居然又变成了会长，能号令通天犀，能感召百姓，这么牛的人，怎么也和挨打受气偷情杀人的小媳妇捆绑不到一块啊。

看了几集故事后，发现每一个故事的开头和结尾，跟西游记特别相似。

师徒几人历经波折，说说笑笑，走向下一个站点。

每个站点都有降妖捉魔外带破案推理的经历。

虽然破案推理弱一点，但消磨时间也不算无趣。

应该说自从《唐朝诡事录》公布有第二季开始，我就已经有些“望眼欲穿”地等待。

时不时只能拿出《唐朝诡事录》第一季来“解解馋”，弥补一下期待之苦。

在我眼中，《唐朝诡事录》可以说是近年来国产悬疑剧的天花板。

国内目前的悬疑剧市场，在大量以现实题材的社会派推理剧大行其道的当下，《唐朝诡事录》可谓独辟蹊径，将悬疑探案与波诡云谲的志怪传奇，有机结合起来，打造了独具东方美学和神韵的探案剧。

这种巧妙的突破和创新，搭配上多少人心目中向往已久的盛唐气象，让原本没有流量明星，靠着精美的制作和审美，以及精巧的案件推理，让《唐朝诡事录》成为近年来的口碑之作，也给第二季聚集了超高人气。

第二季一上映，我就迫不及待一口气看完了六集，刚好结束了单元案件里的第一个单元“降魔变”。

应该说在制作上，第二季比第一季，尤其是服化道和武打设计，可谓更上一层楼，由此，也足见创作团队对“唐朝诡事录”这个IP的爱惜和珍惜。

当然，由于有第一季打底，加上第二季的整体风格，无论是服化道，还是案件布局结构，对第一季都有着浓重的沿袭，比如第一个案件“降魔变”，就很容易让人想起第一季的第一个案件“长安红茶”在部分桥段上的相似性。

所以，我看到第二季的时候，没有第一季给我带来的那种惊艳之感。

不过，由于制作上的精良，人物个性刻画得丰富生动，加上波诡云谲的案件推理，极具奇异画风的志怪传奇，这一切都让我欲罢不能，至少，我每天都在等候着更新，像在等待一场期待已久的仪式。

《唐朝诡事录》之所以会成为我心目中最近几年来的悬疑探案类国剧之光，在我心目中至少有以下几点原因：第一是志怪传奇+悬疑推理的创新组合，天然给这部剧带来了独特的东方审美与气韵。

说到东方审美与气质，大家很容易想到的去年播出的由作家高罗佩的同名小说改编的《大唐狄公案》，不过那部剧口碑遭遇滑铁卢，原因自然有很多，不过如果和《唐朝诡事录》对比起来，就会发现，《大唐狄公案》描绘了盛唐气象的繁华，尤其是在服化道上都着力烘托了东方的美学，然而这种美，其实更像是表面上的东方美学，终究有些浅显，没有深入到骨髓。

那么深入到骨髓的东方美学，体现在哪里？

自然是体现在文化上，只有深入肌理的文化，才能代表真正的东方审美，典型的就是我们的唐诗，无论是浪漫主义还是现实主义都推向了一个高潮。

另外一个在我看来就是唐代的志怪传奇，我们是诗歌的国度，然而传奇故事，其实也很发达，早期有干宝的《搜神记》，在后面最知名的自然就是唐宋传奇，鲁迅先生还花了十余年心血，编辑了《唐宋传奇集》，还有另外一本就是段成式的《酉阳杂俎》，都是和唐朝传奇故事有关的文化瑰宝。

可以说，这或许才能代表真正的东方故事与气韵。

我以前一直有个疑惑为什么这样的故事，没有人改编，因为毕竟同样作为鬼狐故事的《聊斋志异》已经被无数次搬上了荧幕，而唐传奇最广为认知的大概就是侯孝贤的《刺客聂隐娘》。

现在，《唐朝诡事录》终于弥补了我的这个遗憾，根据《酉阳杂俎》里面的故事改编的故事，自然是最丰富的创作瑰宝，也因此，在我看来《唐朝诡事录》开启的结合志怪传奇+悬疑探案的风格，首先开创的我觉得就是代表着东方鬼怪传奇的审美和韵味的故事，这种创新，给《唐朝诡事录》烙印上了独特的风格标签。

第二就是恢宏绚烂的盛唐气象，满足了我们的理想追求。

应该说，如果要选出最喜欢的朝代，或者说最能代表我们心目中的中国气象的朝代，很多人一定会选择唐朝，那种帝国开放包容的盛世之象。

当然如果是读书人或许会选择宋朝，经济繁荣带来了知识分子和文化上的繁荣，那种精致与细腻一直是喜欢宋朝的人所称道的。

也因此，我们很多国产剧的背景，都发生在了唐朝，因为开放与包容，天然给很多故事提供了发生的背景和舞台。

比如，国产推理剧的高峰《神探狄仁杰》，不过这部剧侧重的是政治上的波诡云谲，胜在案件的繁复与反转，还有就是台词的古典考究。

还有就是，比如马伯庸马亲王构建的一系列像《长安十二时辰》、《风起洛阳》等等，应该说马亲王的创作力和想象力绝对一流。

只不过，当我们看完《长安十二时辰》、《风起洛阳》这样的剧的时候，更多的感受到的是大唐盛世的繁华，开放，雄伟与恢弘的壮观。

而缺少另外一种气质，那就是绚烂，五彩斑斓般的绚烂。

这种绚烂的大唐，在我看来，是陈凯歌的《妖猫传》给我带来的，几乎每一帧画面，都是极尽的绚丽美学。

而《唐朝诡事录》，尤其是第二季，无论是展示大唐的恢弘与开放，还是绚丽多姿，都得到了充分的体现，在我眼中是难得的在电视剧中，能够拥有如此审美的一部剧，从剧中的服化道的考究，到礼仪风尚，再到人物的“风骨”，比如“降魔变”的“秦孝白”据说原型是画圣吴道子，在剧中的狂傲与不羁，配上和人物性格相似的古典歌曲，可谓相得益彰。

《唐朝诡事录》中处处透露出大唐帝国的辉煌与繁华，绚丽与灿烂。

能在一部剧集中，看到这样的气象，又何尝不是一种幸福呢？

第三，自然是悬疑剧最大的看点，案件的精巧构思。

应该说，有志怪传奇给悬疑探案，天然塑造了一种悬疑的氛围。

但毫无疑问，《唐朝诡事录》，在悬疑案件的结构和构思上，依然是费尽心思，仅仅就从案件的布局来说，《唐朝诡事录》也是近年来难得的本格派悬疑推理的好剧。

尽管，《唐朝诡事录》是以单元剧为结构，且每一个单元，基本都有着反转和让人意想不到的结局。

尤其是剧中出没得神兽，可以说无形之中带来了意想不到的惊喜与刺激。

不过因为人物塑造的讨喜，高智商的双男主探案，让这部剧的推理部分也异常扎实，而且同时都是双线并行，最终殊途同归，这样多线索的创作，其实可以看出创作者的野心和能力。

也因此，在看《唐朝诡事录》的时候，有种不够看的意犹未尽之感，依靠整体明快的快节奏探案，以及相对复杂的线索和案情，最后还要勾连起朝堂的政治斗争，当这些元素都集合在一起的时候，那么这部高质量的探案剧，至少在剧情上就已经有了足够的保证。

第四，就是服化道和场景剪辑等各方面的考究。

一部剧制作是否用心，自然首先给人的印象就是服化道，有时候通过一个片头，就能看出整部剧的气质，那么《唐朝诡事录》的片头，我都有些舍不得跳过，给人带来的就是一种大片气场。

当然，除了考究的服化道之外，另外一个令人惊喜之处，就是片中武打的设计。

应该说，探案和武打，天然是悬疑剧集的标配，而《唐朝诡事录》的武打设计，可以说是近年来看到的最华丽，又干净利落的武打。

看惯了太多片子里的慢动作，《唐朝诡事录》在华丽的武打设计之余，风格却极其硬朗利落，连剧中“樱桃”的武打动作，看完之后，哪怕樱桃不说一句话，这种飒爽的侠女风范与气质，便已经呼之欲出。

当然，还有一个让我印象深刻的就是片子的剪辑。

近年来，国产剧在剪辑上，越发用心和匠心独运。

比如上半年我印象深刻的《天行健》，里面的剪辑和运镜，令人拍案叫绝。

而《唐朝诡事录》的剪辑，我觉得虽然没有那样惊艳，但依然有非常多细节的匠心独运之处。

还有一点，就是剧中台词的考究，大到中国传统文化的传达，礼仪规范，小到日常的对白，无不显示出考究的台词，更难能可贵的是，这其中夹杂的俏皮和幽默的台词，竟然让人丝毫不跳戏，这在国产剧中已经是很好的平衡了，严肃考究的台词与轻松幽默的画风能够完美融合。

其实也从一个侧面，反映了《唐朝诡事录》团队创作上的匠心与野心。

最后，再说说人物吧，可以说一群个性鲜明的人物，或许也是我们普通观众追剧的最大动力之一。

毕竟，鲜活丰富的人物群像，才是整个唐朝盛大背景的主角。

这部剧其实无论在主角刻画，还是配角刻画的群像戏上，都足够让人印象深刻，甚至有念念不忘之感。

首先主角双男主设计，而且都是高智商的双男主，这其实并不好刻画， 但《唐朝诡事录》却让两个主角设计的非常讨喜，英姿勃发，正气凛然，又帅气又聪明又武力值极高的卢凌风，自然是观众的心头好，满足了多少人的完美想象，但同样有着冲动、固执和不通人情的一面。

有些畏缩和“贱兮兮”的苏无名，初次感觉不是很对味，但慢慢的就会被他的智慧、成熟与练达所折服，这个人物其实心中拥有大智慧和大爱，这或许是每个人心目中好朋友好兄长的形象。

其他的人，可以说个个也是个性鲜明，异常讨喜。

比如蕙质兰心，画的一手好画的大家闺秀裴喜君，风姿飒爽，爱憎分明，心如明镜的“樱桃”，医术高超，搞笑担当的老顽童费鸡师等等，几乎每一个人，哪怕是城府深重的太子，霸气外露的公主，轻狂不羁的秦孝白等等，无疑不是刻画和演绎的异常出彩。

恰是这样一个个出彩的，鲜活的人物，在大唐这个绚烂繁华的盛世帝国的舞台上，上演了一幕幕携手探破诡案的故事，怎么不会让人欲罢不能地追剧？

开头补充几句：鉴于某些评论我觉得实在过于逆天，甚至都怀疑到底是水军还是黑粉。

我稍微说几句，我觉得什么样的编剧，或者什么样的剧情才是好的。

评论区有个人说，这剧十年都无人能出其右，我觉得某些过度的吹捧，就是纯粹的招黑。

在我眼里，这个剧的案件水平，别说比不过那一大堆的抄袭剧了，就连上个世纪的大部分探案剧都难比得上。

既然，你要是说十年的话，那我正好找一部刚刚十年的剧对比一下。

例如十年前的那部王倦编剧的《舞乐传奇》。

《舞乐传奇》这剧我之前在下面的评论里提到过，这部剧是很少见的能让我在看剧的过程中，对于编剧的反常规思路眼前一亮的。

这部剧别说现在，就是当年，评论都提到过，美术不讨喜，相比于《唐诡》的美术和特效，真的是让人看了都觉得带有恶搞特色。

而且《舞乐传奇》的主题和剧情如果只看脉络合集简介的话，也很不讨喜，有点过于主流化和宣传化。

但是就这部说实话，我觉得真的算是debuff加满的剧，反而让我第一次很佩服王倦这位编剧。

因为他在很多地方确实做到了反套路和意外性。

就是本身类似一个反向取经的故事的，硬生生地被编剧改写成了一部反套路伏线剧。

而且这部剧最令我震惊的点是在于，王倦在剧结束后，还能再放出来了另外一个隐藏结局，解释了剧本中另外一些结合历史脉络，且更为阴暗，人心难测的点。

那个结局如果看过了，基本上都会对这个剧的评价更高一级。

这也是我觉得为什么要对编剧有更高的要求，因为第一部的时候，我对于整部剧要求就不高，反正出不了高水平的案子，就凑合看呗。

第一部的故事和案件，虽然很多地方并不算翻转和出彩，但是整体制作水平上，我觉得应该能保持一个高水准。

而到了第二部里，我是实打实地看到了很多由于剧本问题造成的争议点。

我对于国产剧，特别是破案剧，我一般不叫推理剧，因为国内基本上没有什么优质纯粹的推理剧。

我觉得大众目前的要求普遍都不高，一般要求就是尽量别抄袭，就算抄，你也少抄点。

不会写推理的话，就往刑侦和科学验尸的那方面靠。

聊聊这部剧的整体印象，其实核心就是你要怎么定位这部剧。

我的看法是这部剧你不能当推理剧去看，几乎没有，把很多推理的大忌都犯了一个遍。

破案剧的话，可以当半个。

比较合理的定位大概算一个，以人物设定为核心，带一些推广唐朝文化的剧。

其实看过编剧魏风华写的《唐朝的黑夜》那几本的人，对这位编剧的印象，其实可以到书的评论区去看看，就不赘述了。

很多人都提到了，魏风华的书几乎就是把唐志怪的内容翻一遍，而且还有错误。

这个问题其实在《唐诡2》里，也出现了。

（一）分案件评述按照案件顺序聊聊整部剧吧。

《降魔变》★ ★ ★ 我对于这个章节的感觉就是拼凑感太强了。

就是你能明显感受出来，这个应该是两个故事拼起来了那种感觉。

而且跟《神探狄仁杰》里的无头将军观感类似。

这里补充说两句，为什么我要说拼凑感很强。

就是这个故事的背景和主题方向上，出现了严重的偏离性。

主体故事画师的故事出自于唐传奇中吴道子买凶杀人，整体突出的就是画师的艺术精神，即艺术的核心在于创作者的技法和表达。

而背景故事却以参天楼案过后，谋杀太子和公主的案件为主。

一单元双案，这种故事结构是很常见的平行故事架构。

但是故事讲得却比较一言难尽，魔王自壁画而出杀人，本是个不错的谜面。

但是讲得却不好，就是从观众的角度，我会怀疑，到底是谁想的这个主意，以及这个主意有没有必要，就是太子和公主死在这里，跟在宫里悄悄动手有什么区别。

《仵作之死》 ★ ★ ★ ★这个案子嘛，喜欢的人会很多，因为比较煽情，所以口碑会比较好。

缺点可能主要就是有点太讨好观众了。

除了让第一部的两个演员返场，圆观众一个心愿。

过犹不及，就容易让一部分观众有反感。

就是聊一聊编剧和作者讨好观众和创作观众满意的作品的区别。

讨好观众，核心就在于本身就是以一种违背了创作初衷和作品内在逻辑的做法。

我们常说，小说写到一定程度，角色人物就由不得作者了。

而曹惠的验尸出场的时候，就明显有点用力过猛，且突兀了。

《摩家店》 ★ ★ ★ 典型的借用了推理小说经典元素的篇章，用了暴风雪山庄模式加上雪地密室。

一般来说，出现这些元素，很难拍的很难看。

而这个单元就很典型的高开低走。

前面的部分，氛围感都还可以，包括模仿俄罗斯转盘这些东西，观众可能笑笑就过去了。

而从众人开始处理女店主尸体开始，包括雪地密室出现之后，就开始各种奇怪操作。

包括结尾出现的怪兽更是很大败笔。

补充：我觉得这里可以再聊两句，关于女店主尸体消失之谜和后面雪地密室的一些解法。

看的时候，很多人提到过一个问题，就是女店主怎么就能保证一定被送进大缸里。

我在评论区写了三种以上的方法。

1.助手配合，就是众人里其实有一个是店主的帮手，这个人只要高喊一句，其实就行了2.就是魔术师常用的一些方法，我给你5个选择，事实上5个选择都可以。

就是魔术师的选择，例如整个客店有5个能藏人的地方，我就在5个地方都安排一个通道不就行了。

3.女店主也可以心理暗示，在之前的对话中暗示众人大缸是空的，里面可以装东西，众人在情急之下也会做类似的选择。

或者说，我觉得为什么这里应该补充一些诡计，因为解谜的趣味性和乐趣就在这里呀。

再例如说，有轻功就不能用雪地密室吗？

当然不是啦，就简单的一个，我经常跟人说的，雪地宽5丈，轻功最高的人能飞3丈，一样还是雪地密室。

雪地密室制造的方法千千万，稍微学一点也不难。

这样整个单元的质感不就上来了，主角的智商才能体现出来。

《千重渡》和《通天犀》 ★ ★ 这两个单元就一起说吧，其实本身也就是一个单元，我觉得合起来叫《太阴会》可能更合适。

也是评价可能最低的一部分，首先把千重渡拆出来我觉得就比较奇怪，就是给人一种除了花钱拍一些水上怪兽，就没别的了。

内容更是比较儿戏，除了打戏就是衔接通天犀章节。

而到了通天犀部分，你开始会怀疑编剧到底为什么要编写这一部分。

就是反派核心的三个人，就没一个正常人，而且本身也不存在什么复杂案件，几乎一路通到底。

最后处理叛军的情节儿戏到了极点。

补充：这里我觉得顺便可以再聊聊，为什么大家那么反感怪兽在这部剧里出现。

这部剧里的怪兽严格来说，其实就是战斗力稍微更强一些的普通野兽，但是这个强度就很难说了。

最重要的是，打怪兽的意义并不大，从剧情角度来说，怪兽出现一般只是拖长了武打戏的时长，对于案件而来并没有太大意义，就是这些怪兽本身不牵涉到怪兽，平时也不出来。

就是完全打boss了，才突然挑出来两个精英怪。

《云鼎醉》 ★ ★ 又是一个很差的单元。

这个单元差主要是两个方面。

一个是结构出问题了，青溪案件和哑奴案件几乎没太多的关系，而且青溪案件并不复杂，从某种角度上来说，直接拆掉都没关系。

这个案子里，三个男人分别象征着贪嗔痴，而青溪的男人保康，就代表着中间的嗔。

就是这个案子本身来说，青溪案里面保康的行为极为的反逻辑的。

就是我们可以容忍变态，精神病，但是很难容忍一个完全没有逻辑的正常人。

首先，保康到底是绿帽癖还是精神病？

他不喜欢自己老婆被勾引，但是他又不出去工作，让自己老婆出去挣钱。

而且连续半年，编剧在这里完全无法给出解答。

另外一个人装病半年，自己老婆居然都不知道，所以两个人不同床，青溪心大到根本发现不了。

这就变成了完全为了制造戏剧环节，而忽视了基本逻辑。

然后就是这个案子，请问到底是过渡章节，还是带出后面的大案子呢？

苏无名一行人没到云鼎就牵涉到了哑奴案里面，根本不需要青溪，而且就青溪也就是顺手，所以这个案子到底作用是什么呢？

另一个是云鼎仙阶的设定问题，简直就是个笑话。

编剧搞出来一个所谓“猎杀游戏”，还弄出来一个“美身师”。

唐朝人天天玩大逃杀游戏直播是吧。

而且云鼎仙阶是位置公开固定的地方，甚至司马亮直接带着人就能攻破。

所以这个单元部分，和前面的太阴会单元就成了整部剧口碑最差的部分。

《来信》我先说一下我对于来信的看法，我不太喜欢编剧搞这种故意制造话题，以此来吸引部分群体的做法。

这个就跟第二单元一样，不是说不能做，只是我觉得过于刻意了。

然后谈谈剧情和推理部分。

我在看这部分时候，是比较生气的。

就是编剧让一个名侦探连续两次进行无证据推理，这个就是对于名侦探最大的侮辱。

其次，就是从剧情来说，整个操作也很奇怪。

就是凶手团几乎囊括了死者所有的社会关系。

也就是说，死者除了他们也就没啥可以依赖的对象了。

这时候注意一下，如果你都做到这个地步了。

凶手还需要搞得那么复杂吗？

甚至我就能直接提出一种看法，他们所有的证词，包括对于死者的评价都可以直接作假。

而主角团整个调查都非常被动。

你们不是波罗好吧。

补充：刚刚读书的时候，正好又看到一个古代类似的案子。

正好分享给大家。

在清代的《消夏闲记摘抄》 清第一廉吏于成龙，喜欢微服潜行。

康熙二十年，于成龙微行察疑狱，求民隐。

然而奸人怀佞挟诈，希逞私愤。

属吏虽灼知而不敢言，幸亏有程姓布衣进见直言，并且指陈所目击一二事为证。

于成龙悚然曰：“微子言，吾安知人心刁诈若此也！

”亲访犹如此，若再寄耳目于他人，实情可想而知。

另一以清廉著称的陈鹏年，后官至河道总督兼漕运总督，亦喜微行。

他为吴地知府时，金狮巷有一汪姓富室，两子以暧昧事杀其师，而后贿通衙门上下，以疑案结局。

闻陈鹏年下来查证，汪氏遂将附近茶坊酒肆脚夫渡船诸人，一一重贿打点到，嘱其称冤枉。

如此众口如一之下，纵然陈鹏年身临实地，哪里还深究得下去。

你们看到了吧，这就是历史上真实的暗访结果，还是著名的于成龙。

你们想没想过，卢凌风一行人干的事是一模一样的。

《供养人》 ★ ★ ★ ★ 供养人案我的评价是整部剧结构最完整的一部了。

因为它用的模式实在是太经典，以至于闭着眼都能猜到剧情走向，所以只要不乱写就不可能写偏的那种。

（为什么能猜到是因为三刀两毒案只能是等线索出来。

）大家族里面，继承人突然死了，三个女儿，继母，管家，老爷都成了嫌疑对象，而且出现了三刀两毒。

这种故事情节，其实无需赘述都知道进程。

而我最不喜欢的点就是线索后置的过于厉害。

核心证据一直拖到最后才给。

补充：我看评论区有人对这个案子评价很高，我就多说两句。

这个案子我评价是还不错的，因为演员和剧情的结构问题都不大，所以我的评价不错。

但是也仅仅是不错而已，如果对别人推荐的话，我会说可以看看，看得还不错。

作为电视剧的质感和流畅度来说是不错的。

但是要是拿我评价推理小说和诡计时的评价标准来说，我只能说非常老套，毫无新意，公平度极差。

我的看法就是，我认为这个单元还不错，可以推荐，值得看，和我认为它有问题，且无新意并不矛盾。

我们不能说把不犯大错就当成好，都2024年了，还跟没吃过肉一样，那么饿吗？

我见过不止一个人吹这一案怎么厉害，好厉害的掩盖手法，猜不到凶手如何？

我想说，你们要是不是官方水军，我觉得是真可怜。

都2024年了，国内观众都这么可怜了吗？

首先，这一案你们当然找不到凶手了，因为核心线索根本没给你呀，你除了猜还能怎么着，还不是主角追到哪里，就猜到哪里了？

这个在推理小说里属于典型的线索后置。

锁定司法参军的理由一共包括三点：1.赛赛话中不自然的部分，证明司法参军一家有所谋划2.何可可的证词，证明他额外购买了冰淇淋3.多宝笔记里记录的案件流程，证明司法参军具有获得毒药的可能性所以锁凶逻辑是 消失的毒药→多出来的冰淇淋→司法参军下毒三条证据里面，只有赛赛的话作为一个怀疑点提前放了出来。

而且只能是怀疑点，证明他之前的证词有问题，但是不能作为有效证词，只能证明他对于苏无名等人有敌意。

两个点都是作为后置的线索。

一般来说，在苏无名和飞机师测出来所谓红脖子后，那么第一件事情不仅仅是检查酒楼和曹家里是否有红脖子，因为凶手在作案以后，还保留毒药的概率有多高。

同时还应该做的就是，察访全城具有销售或者可能持有红脖子的店铺和人员，过往案件等等。

所以，我在看到这一部分的时候，我的观点就是，其实编剧没必要这么藏的。

补充一个，我自己可能比较喜欢的线索。

多宝和苏无名第一次在曹家洞窟相见的时候。

多宝问苏无名他们做什么的苏无名等人表示自己只是路过，顺便查查案子，扫平天下怪事多宝就给他们讲起来自己也很喜欢听这些破案故事，而且告诉他们之前他们沙洲也发生了奇案，两兄弟互相下毒把对方害死了，但是故事没讲完就有事先走了。

并表示下次有空的时候，再听苏无名他们讲故事，还要把故事讲给以后往来的旅人听。

就是前面只要补充一个类似这样的线索，其实并不影响整体故事，有这么一条伏线就好的多了。

（二）一些不喜欢的地方（1）关于贵族的部分这部剧里，我最不喜欢的地方，其实是编剧对于贵族的一些吹捧的问题。

其实这个问题，在第一部里就有一些展现了，包括在这一部里。

编剧在相当多的地方都有一种对于贵族暗暗吹捧的地方，例如范阳卢氏，河东裴氏，吴郡陆姓，东汉皇甫。

这些都是明明白白地带有褒义性质的吹捧的。

另外有朋友说我不懂唐朝的社会环境。

我想说的是，你们俩这么鼓吹祖辈荣光我辈传的时候，有没有想起来过你们恩师狄仁杰？

想没想过狄仁杰的狄姓在历史上是个什么情况。

（2）案件部分实在太弱了整体看下来，就给你这么一种感觉，整个剧看完，它在案件上还能给你什么期待。

就是一共8个单元，其中仵作之死，摩家店，来信和供养人四个部分，几乎全是直接套用的经典模式，其中还要扣除掉摩家店这个非推理单元。

不是说经典模式不能用，而是一般来说，用了经典模式，你得出新和有反转呀。

但是本剧的故事就是，你知道编剧基本上没啥翻转能力和案件设计能力。

所以直接放弃了期待。

我举几个具体例子吧。

摩家店部分，面对着这么好的暴风雪山庄和雪地密室，你能不能认真地搞一个雪地密室出来，别直接玩密道、轻功和上房好吗？

谁说轻功不能搞雪地密室的？

轻功也是有飞行距离和脚印轻重的好吧。

来信的那部分，苏无名能不能先把自己的实地调查结果和众人的证词漏洞找出来以后，再逐个推理和还原案件真相，你的故事结构和结尾全部直接照抄东方快车我就不提了。

青溪和云鼎仙阶的案子，就不说多了，按照常见的戏剧结构，用青溪的案子来带出来云鼎仙阶可以吗?而现在的这种局面，弄得两个案子的关系很尴尬。

我经常说，作为推理内容的话，如果以10分作为难度系数的话，面向大众的时候，难度系数最好控制在6分多左右，但是千万不要降到5分档以下。

而本剧的难度系数是最高的案子才5分档，最低的直接都在3分档晃悠。

很多人可能无法理解这种问题会带来什么后果，我再举个例子吧。

《唐人街探案》系列，《唐探1》的案件难度差不多就在6分档，网剧第一部的难度大概也在5-6之间。

而到了《唐探3》和网剧第2部的时候，整个剧情难度直线下滑，可能除了网剧第2部最后一案的，整个难度都掉到了4分档。

这么一来，侦探和主角的人物弧光会掉没了。

就是侦探靠的是智慧，而不是编剧金手指。

（3）关于人物煽情和价值观的问题首先，电视剧弘扬先进价值观的这个点上，我觉得很看技巧和比例问题。

本作里有几个地方一直是比较明显的。

画师的艺术精神两位仵作的职业精神青溪和宋阿糜的婚姻观司马亮的市场经济（夜市经济）小多宝的家园情怀简直是可以做一部《感动大唐》我印象很深刻的一部剧是《舞乐传奇》里，回到长安后，给导演看房子的男子没说两句话，收拾行李就自行离去，留下一句感慨，这便是我大唐男子。

当然，单元剧本身也有这个特点，快速提高主题。

但是像夜市经济，多面印这种太明显的来自某些力量的东西，我只能说还是慎重考虑吧。

虽然很多观众很吃这一套，但是我还是不得不说，观众群体是很敏感的群体，你们做营销也好，靠上价值让人不好批评也好，上头劲总是会过去的。

圣斗士的招式只能有效一次。

（三）我们在看这部剧的时候，在看什么说了这么多，我觉得还是得说一下，这部剧到底在看什么。

事实上，我对于探案部分的要求并不高，也清楚编剧在案件上现在的大致水平线在什么地方。

我觉得就几个要求：1.主角团的智商归根到底是要通过案件的质量来体现的，而现阶段的案件无法体现。

例如在这一部里，实打实地调查的几乎只有后两个案子，其他几乎是一路打戏通关。

而后两个案子里面，来信的问题是这个案件本身并不算精彩，说实话，一个死者死在一个小客栈的浴缸里面，验尸结果缺乏，跟所谓女鬼怎么扯上关系？

而供养人案件，案件也并不复杂，实际上就是剧本杀里的三刀两毒，最后把所有人调查一遍，爆一个新证据几乎就锁凶了。

2.虽然对于推理的内容，我们无法强制要求，但是不能违背逻辑和探案规则例如主角团干过什么事儿呢？

过于依赖口供和推测。

在《来信》这一单元里，我前面提到了，侦探绝对不能轻信于口供和故事还原。

否则我还可以这么设定，参与案件的人实际上是为了谋划李云的家产，所以他们半年就开始策划，夫人这半年就没吃药，林贝也是他们请的演员，李云死了以后，假如官府深究，就以这种复仇为假象，让官府调查的人员放弃调查。

樱桃在牢狱里直接采用了私刑。

这个属于典型的观众看了可能解气，实际上问题非常多。

仵作之死里面超快速的人偶，以及现场所有人的鼻子都出毛病了，闻不出来尸体的味道。

（3）氛围感这个是我在第一季的时候，我觉得是最有特点和美术特色的东西。

第一季的客栈，黄梅杀和石桥图是我觉得印象比较深的地方，虽然案件水平也不高，但是故事和美术上的氛围感还是让我觉得比较称道的。

氛围感在推理小说中一直很重要的一点，特别是紧张感和恐怖感，而这个也是第一部客栈里可能最到位的地方。

第二季的氛围感相对来说，特色可能没有那么突出了，印象最深的可能还是摩家店部分的雪地。

这里感觉比较可惜的还是云鼎醉单元，虽然我不喜欢关于所谓猎杀游戏的设定，就是这个段落本身是可以出戏的。

(四)为什么我会不太喜欢这一部的一些地方前两天的时候，我想起来了一些东西。

为什么这部剧有一些东西和操作让我觉得眼熟和我为什么觉得要改进的一些地方。

就是你们很多人觉得说这部戏有些地方像剧本杀，事实上这部戏还真的很多地方学了近两年一些剧本杀里面的操作。

就是从前两年开始，很多的剧本杀作者已经开始使用类似的模式创作一种，我称之为，工业流水化剧本杀的东西。

这部剧实际上也是类似模式产出的东西。

当我发现这种工业流水化剧本杀开始批量上线以后，我当时就感叹，完蛋了。

我给你们讲讲，这种工业化剧本杀的特点。

第一，主打作者/工作室品牌，而且要快速开始形成粉圈，并且坚定维护粉圈利益。

第二，出品速度极快，一两个月就能上新作品第三，推理弱化，大量存在直接抄袭，或者把推理内容降得很低一眼就能看出来第四，剧本套路极为明显，大量使用已有的剧情套路，并且设置各种上价值，煽情，拉cp等情节。

对比一下这些东西，有些话我觉得没必要说的那么多。

工业化流水线式剧本杀，本质上就跟营销号一样，是一种肯定会以批量性形成，并且以规模型占领市场的东西，但是很遗憾的事，占领的市场也会很快枯竭。

▪️打戏精彩，布景和画面质感一如既往地精致，中式恐怖也很神。

第二案比第一案精彩很多。

春条竟然比主角团里的两位女性塑造的更好，可能是因为不用衬托主角团男性了，终于可以好好讲自己的故事了。

▪️唐诡编剧的感情线一如既往好笑，没活硬整，纯做梦且毫无想象力。

苏卢才是真爱，锁死。

编剧写“兄弟感情”倒是突然有想象力了。

所有含男量极高的剧最后都会变成这种男人互爱的剧，不然学学另一部探案剧怎么处理的。

▪️“喜君真乃女中丈夫”，不中听。

再一次感受到男的随随便便就可以被称为先生，女的要绝对杰出才能被称为“先生”，所谓“先生大义”。

一种“给你上祠堂的机会是抬举你”的感觉。

缺女编剧。

▪️刚想说好看起来了又开始搞这些恶心人的话。

讲被家暴的女性的故事，却让樱桃讲出“妆容再浓艳，你也不是个好女人”。

让她本人讲出“我以前也想嫁个读书人，但怕吃苦”实在是很好笑。

能理解吗，经典的“秋雅情节”，设想女人不跟自己结婚是因为自己贫寒的身世，且幻想女人在和富贵人家成婚后过上烂日子。

本剧已不是在主角团加感情线恶心人了，是处处男味到无法忽视，极其典型。

不明白说出“这部剧就是女拳嘴里的一股男味”的人是怎么一种心情，这男味不是显而易见吗这位人类。

有时候真想一拳打开有些人的脑子看看烂成什么样了，又觉得只是这种程度就能被称为“拳”了是互联网最好笑的现象级事情之一。

9月19日，古装志怪探案剧《唐朝诡事录之西行》于敦煌杀青。

2022年9月27日，《唐朝诡事录》于爱奇艺开播，绕开了“古装探案+武侠”“古装探案+甜宠”的类型复合模式，走出了一条“古装探案+志怪”的新路，破解了该类型以往“高口碑低热度”的尴尬。

《唐朝诡事录》的成功，也让行业重新看到了古装悬疑剧的魅力。

这个昔日高热、如今遇冷的类型剧，再度成了香饽饽。

当然，观众更关注的是续作何时到来。

“想把编剧关到小黑屋里写360集。

”甚至有网友列出了未来50季的规划。

自第二季开机以来，对故事、对演员的种种猜测众说纷纭。

历经五个月的拍摄，《唐朝诡事录之西行》终于来了。

杀青前夕，我与《唐朝诡事录之西行》的编剧魏风华，就《唐朝诡事录之西行》的取材、创作思路、人物关系以及未来规划进行了深度对话。

又是“八个故事”魏风华是《唐朝诡事录》的原著作者，也是《唐朝诡事录》的编剧。

写第一部剧本时，他是有疑虑的。

虽然小说出自他手，但原著并没有贯穿始终的故事和主人公。

监制郭靖宇给他提供了信心，也定下了八个单元、两大角色，上通朝堂、下接江湖的基本创作路线。

写到第二部，他更加得心应手。

《唐朝诡事录》原定9个故事，后来拿掉了《地狱变》。

魏风华说，郭靖宇很喜欢《地狱变》一案，但作为浸淫行业多年的资深创作者，他指出这个单元的用力不对，一些东西没有作用到主角身上。

上次对谈时，魏风华说修改后的《地狱变》，可能会成为第二部开篇。

《唐朝诡事录之西行》同样讲了8个故事，也可以说是9个。

第一个单元，将原定的两个故事合在一起了。

“开篇延续了第一部结尾，先前谈到的《地狱变》，确实放在了第一个单元，只是名字不再叫《地狱变》，内容也与最初的版本有了很大的差别。

不过，仍是一个跟画壁有关的故事，而且关联宫廷。

”

《唐朝诡事录》系列剧的一大特点，就是将庙堂之高与江湖之远所勾连，朝堂上的达官显贵宛如扇动翅膀的蝴蝶，一举一动都会引起江湖中人种种厮杀。

而且，每一季的第一个案子，通常都不是民间的案子。

魏风华写《唐朝诡事录》的剧本时，翻看了包括《酉阳杂俎》《传奇》《纪闻》《玄怪录》《独异志》《潇湘录》《河东记》《甘泽谣》在内的大量唐朝古籍。

第二季的故事，同样取材于唐人笔记，《酉阳杂俎》为主，其他的唐代志怪笔记为辅。

《唐朝诡事录》中的《鼍神》单元来自《独异志》，这次又有一个单元故事的原型出自这部笔记。

另外，一些大众没怎么听过的志怪笔记，魏风华这次也打捞了一下，比如《闻奇录》。

“它不像《酉阳杂俎》那样有名，但一些记载很奇诡。

这次选了个故事进行生发和演绎，是我个人最喜欢的一个单元。

”魏风华表示，《唐朝诡事录之西行》的取材范围，在唐代志怪笔记的基础上，有所扩大。

不过，只是在志怪元素上做了扩大，有个单元引入了西晋《博物志》中的记载。

从故事的角度看，剧中的各单元依旧是来自唐代的志怪笔记。

“第二季的最大亮点，体现在单元故事所表达的主旨上，凶手也更加难猜了。

我看了不少观众的建议，作为编剧，我遵循一个原则，即逻辑上的我会从善如流，风格上的我肯定固执己见。

这是创作者必须要坚持的东西。

”从东往西的全新探险《唐朝诡事录》是苏无名贬谪东南，从长安到南州、橘县，又到宁湖、洛阳，最后回长安。

“西行”同样从长安出发，走丝绸之路，最终到达敦煌。

光丝绸之路这个名字，就能给人以莫大的想象空间。

更遑论，从元素的丰富性上讲，唐代的河西走廊，或者说陇右、河西、西域这条线，确实比其他的地理方位更令人着迷。

“除了历史和人文，西部的地理景观也很奇特。

这些奇观，仅从视觉和画面上讲，就已经很好看了。

《唐朝诡事录》的类型细化，是古装志怪探案。

西部元素加入后，第二季新增了一个标签：冒险。

”

第二季为什么要“西行”？

小说是渐变的艺术，戏剧是激变的艺术。

魏风华说，往西边走，一定是突然发生了什么大事。

这个事，会导致人物关系的变化，不走也得走，所谓前路险巇、无畏起程。

这关联剧中人物，也关联现实中每一个人。

“生活是什么？

生活就是冒险。

这也是第二季想要说的一个东西。

”《唐朝诡事录》为什么好看？

除了探案硬核、氛围诡谲、层次丰富，更重要的是展现了卢凌风、苏无名两个价值观完全冲突、人生轨迹完全相反、谁也看不上谁的人，从互有龃龉到互为后背的过程。

影视作品，本质上是写人的艺术。

但到了第二季，卢凌风和苏无名应当是一个什么样的人物关系？

这是魏风华创作剧本时考虑的首要问题。

“师父郭靖宇和我反复讨论这个问题，在横店时，我住在志刚（杨志刚，饰演苏无名）对面，他也多次提出这个问题。

”魏风华说，这个问题很棘手。

既不能毫无矛盾，那样容易顺拐；也不能为了制造冲突而冲突。

最终他决定依托出身、成长环境和性格三要素进行构建，这些往往是一个人难以去除和改掉的，也就意味着在看待一些事时会有不同思考。

“比如，夜禁。

苏无名出身底层，久在下面为官，对工商业有着切身体验，认为开放夜禁才会让城市繁荣。

卢凌风出身士族，更讲究秩序感，一旦开放宵禁，势必导致治安的无序，案件也会由此增多。

俩人谁都不能说服谁。

”

在魏风华看来，像这种遵循时代依据和人物根基生发出来的矛盾，不但符合唐代作为中古社会晚期的特征，而且能够很自然延伸到案情上。

在唐代，夜禁的逐渐崩溃，是从中唐以后开始的。

从初盛唐的夜禁森严，到中晚唐夜禁渐渐松弛，直至宋朝完全开放，里面一定隐藏着很多不为历史记载却足够有趣的故事。

从“惊悚美学”到“二楼美学”《唐朝诡事录》播出时，网友将之称为“大唐惊悚美学”，尤其是《黄梅杀》单元，博得很多赞叹，也激起了更多追剧人对中式恐怖的兴趣。

魏风华认可这个说法，他指出，这部剧的美学风格，自己有一个更具体的定位：“二楼美学”。

古装剧有三层楼，“一楼故事”是历史正剧和常规古装剧，包括历史缝隙中的可能性故事；“三楼故事”是架空的仙侠古偶剧；而“二楼故事”，则是以真实的历史和社会风俗为土壤，在此基础上生发出来的带有中式志怪色彩的悬疑、冒险和探案故事。

这也契合影视行业对《唐朝诡事录》的定位：贴地飞行。

“如果用一张海报来解释，就是‘二楼’的栏杆前站着主人公，他很写实地吃着唐朝的樱桃饆饠，但在他头顶的飞檐上又蹲着一头传说中的穷奇或白泽。

‘二楼故事’美学，是我今后小说和剧本写作的一个方向和标准。

第二季，强化了第一季的中式志怪元素。

形成风格很难，一旦形成就不要改变。

叠加和强化它，就是最大的文学道德，且符合类型文学和类型影视写作的规律。

”

当然，想很好地展现出这种“二楼美学”，不能只靠编剧天马行空的想象，也离不开志怪、奇观场景的影视化呈现。

相对第一季，第二季的拍摄难度更大。

“前方的拍摄团队，在导演柏杉和制片人王冰的带领下，把困难一一化解了。

”从横店回来前，魏风华看了30分钟的拍摄素材，他说，从视觉和质感上，比第一季还要好。

“柏杉又给自己定下了新标准，他是个充满激情的人，在拍摄创作中始终保持着饱满的情绪，这种精气神对整个剧组来说特别重要。

”在剧中，于毅扮演了个颇具盛唐特色的疯狂艺术家。

看过《长安三万里》的观众清楚，盛唐是潇洒、豪放的代名词。

当时的长安和洛阳，生活着很多画师，除了张旭、吴道子等大众熟知的著名人物，还有张孝师等人。

当时的两京，各个寺院相互竞争，都不惜重金请名师画壁，《酉阳杂俎》等典籍中多有记载。

剧中有个单元，涉及一封信，杨旭文后来和魏风华说，当时读完那封信就哭了。

“信可能写得比较动情，但我想一个演员如果不是全身心地投入、完全沉浸在剧情中，也不会这样动容。

”第三季不一定收官虽然《唐朝诡事录之西行》刚杀青，但网友已经开始期待第三季的进展了。

魏风华表示，第三季的剧本目前还处在原型故事的梳理阶段。

这一季的所有案件，都发生在长安，“暴走团”不走了。

长安是一座城市，也自成一个世界。

根据唐人记载，朱雀大街东边的万年县，志怪故事相对较多。

更具体一点，是万年县东边偏南的位置，大约是以乐游原（昇平坊）为中心，新昌、立政、昭国、永宁四坊连线之中的区域。

修仙者们，则主要活动在房价更高的北边。

魏风华还透露一个消息，第三季是不是收官季，现在还不完全确定。

《唐朝诡事录》创作之初，就定下了完整的IP开发策略。

这部剧的出品方长信传媒，本就是IP系列开发的好手。

《灵魂摆渡》系列网剧曾打动无数观众，衍生网络电影《灵魂摆渡·黄泉》、音乐剧《灵魂摆渡之永生》的相继“破圈”，以及后续《灵魂摆渡·南洋传说》的出海，更说明了该IP开发的成功。

《唐朝诡事录》是长信传媒目前IP开发的重头戏。

“唐诡”IP的开发，相对完整和深入。

从季播剧，到系列微短剧，再到音乐剧和沉浸式剧本杀。

前段时间，爱奇艺和西安方面签订了打造VR全感剧场的协议，将用全新技术再现大唐盛世和惊险的志怪探案之旅。

此外，还会有其他的衍生作品陆续呈现。

可以说，“唐诡”IP宇宙已现规模。

IP的宇宙化，本质上是创造一个平行空间，从切实的虚构抵达虚拟的真实，让读者和观众感受到作品中的人物真实存在，他们自得其乐地生活在唐朝那边的平行时空，而不是剧播完了人物就消失了。

“剧中人物会一直在冒险，跋山涉水，或险峰携手，或寒塘孤渡，虽迷失在深谷，却有清澈的溪流指引来时的路；或干脆带他们踏上一条新的征途。

哪怕到了最后一季，他们也不会走向毁灭，《唐朝诡事录》的本质是一个大唐童话。

”

在古希腊戏剧中，美是通过悲剧展现的。

苦难见证崇高，毁灭反射希望。

而在魏风华看来，悲剧不一定就是高级的，毁灭也并不能带来更多的震撼。

对类型文学和多季影视的创作来说，最重要的是能否创造一个恰然自足的世界。

这是《唐朝诡事录》的野心，也是编剧魏风华一直要做的。

《唐朝诡事录之西行》是一部古装志怪单元探案剧，由郭靖宇监制，柏杉担任总导演，魏风华编剧，杨旭文、杨志刚领衔主演。

该剧讲述了在大唐盛世之下，卢凌风、苏无名等一行人解决奇异案件的故事。

延续了第一季华丽诡谲的风格，视觉效果呈现出独特的美感，探案故事更是信息量丰富，展现出大唐时代的诡案奇观。

剧情方面，8桩民间诡案贯穿始终，情节紧凑，悬念迭起。

以《降魔变》为例，故事讲述的佛寺壁画案，就衍生于唐末礼佛的传统，《仵作之死》揭示了古代仵作行当的身份低微问题，《风雪摩家店》相对奇诡，但剧中出现的龙大侠亦有侠肝义胆之风。

人物塑造上，较为饱满立体，性格鲜明。

“唐诡”主创也主打一个“听劝”，有观众认为第一部对主角人物塑造不够饱满，第二部就增加了不少主线人物之间单独的故事线。

故事开篇就增加了卢凌风与苏无名的叙事线，助苏无名“告密”、卢凌风被贬的戏码在二人之间制造了一场误会，而卢凌风与裴喜君、苏无名和樱桃之间的感情线也有起有落。

主题立意上，通过对案件的深入剖析，展现了人性的复杂和对正义的追求，同时也探讨了权力、欲望、爱情等主题，具有一定的思想深度。

视觉呈现上，制作精良，画面精美，服装、道具、场景等都展现了唐朝的风貌，给观众带来了视觉上的享受。

剧组虽然没有过多地宣传，但整体拍摄质感不输电影，在妆造、置景和道具上处处可见用心之处。

音乐音效上，贴合剧情，增强了氛围和情感的表达。

例如，在《降魔变》单元中，剧中秦孝白唱的那几句词将观众拿捏，片尾曲也很好听，配乐配的相当妙。

创新之处，在于它将悬疑探案与志怪传奇有机结合，打造了独具东方美学和神韵的探案剧。

这种巧妙的突破和创新，搭配上多数人心目中向往已久的盛唐气象，以及精美的制作和审美，精巧的案件推理，使得该剧成为近年来的口碑之作。

同时，对唐代底层百姓的生活，以及女性的境遇和侠义精神，都做了进一步的挖掘。

当然，该剧也并非完美无缺。

有观众认为，剧情在某些地方可能过于复杂，导致一些情节难以理解。

此外，部分角色的塑造可能过于单薄，缺乏深度。

但总体来说，《唐朝诡事录之西行》是一部值得一看的好剧。

它不仅有精彩的剧情和出色的演员，还展现了唐朝的文化和历史。

简单聊聊前8集观感。

一，中式“诡”学：怪力乱神为表、人心暗狱为里《唐朝诡事录》阔别两年归来，依旧是熟悉的“诡”气。

壁画上的魔王成真、活了起来，青面獠牙、怒目血口，身骑穷奇、手持陌刀，雨夜长街杀人，电闪雷鸣自带惊雷气；树葬的尸体，头颅突然自动分离，飞起又喷火，引来怪兽木仆食人；鬼市耄耋老妇人，满脸皱纹一身佝偻，几个圈圈一转，瞬间变成红衣潋滟美貌妙龄女，腰肢细、胡旋艳，衣衫环佩舞叮当。

第一季卢凌风在鬼市遭遇硕大幻“虎”，这一季又遇悍勇“魔王”，主打一个“恐怖画面照进现实”。

第一季有人用新娘子的血、制作所谓极品仙茗长安红茶，第二季又有人杀人剖肝、用肝脏制作所谓顶级颜料“游光”，都丧心病狂、都骇人听闻。

前有壁画杀人、搅得人心惶惶，后有明器店陶偶杀仵作、掀起流言无数，都是熟悉的“诡”气。

三分新鲜奇诡，恢诡谲怪、光怪陆离，半奇特半惊恐半浪漫的“奇”。

三分中式恐怖，诡气森然、幽气扑面，最恐怖的永远是人心中深不见底的黑。

三分古意盎然，大唐风华之下是古老又奇幻的另一面，共同构成了很有意思的表里纹路。

当然，《唐朝诡事录之西行》中魔王也好、尸体断头而飞也罢，都并非真的怪力乱神，剧中逐一侦破这些阴谋障眼法。

反复强调“世上并无鬼神，都是别有用心之人在装神弄鬼”。

在拆解“是谁搞幻术是谁装神弄鬼”的过程中，提供智力解谜的快感。

奇和“破”奇之奇，共同构成故事的一体两面。

如果说早年间《灵魂摆渡》是在野蛮生长时代跃出的一点真“鬼”气，那么《唐朝诡事录》同音的“诡”，则是怪力乱神为表、“装神弄鬼”为因、人心欲望为里。

或许灵摆中对已故之人的执念，更侧重于个体层面的情感表达，上穷碧落下黄泉、一念堪越生死；而《唐朝诡事录》则是更标准的本格模块，在悬念感、新奇感共筑的“诡”气中讲人间奇案、正邪两立。

有意思的是，以段成式《酉阳杂俎》打底的《唐朝诡事录》，其“诡”气，一方面强调奇异，奇之又奇；另一方面又有古朴的细节实感、有浓郁的大唐古意。

第一季的“甘棠”，取自更古的《诗经·召南·甘棠》蔽芾甘棠（同时也是植物名）。

第二季开场卢凌风便推断杀人工具是陌刀，陌刀就很有实感、且有古意。

《吐鲁番出土文书》第七册第319页《唐咸亨五年（674年）张君君领当队器仗、甲、弩、弓、陌刀等抄》，所述器仗就包括甲、弩、弓、陌刀等。

（转引自孙继民《唐代行军制度研究》）。

再比如斗宝中提及著名的独孤信，可以和第一季长安红茶案中的元县令，合并到同一条大脉络中来看。

元县令自诩“帝胄后裔”，北魏拓跋鲜卑汉化改姓“元”，高欢宇文泰控制下的东魏西魏傀儡皇帝还是姓元，更遑论西魏、北周、隋、唐四朝皇帝追根溯源起来都出自关陇军功贵族集团。

大家都是姨妈家的表兄弟，他也想一杯羹（当然剧中元县令看起来显然是没落旁支），一个姓氏固然不足以支撑他的全部野心，但写角色时点出这一笔姓元肯定比姓路人甲要更有细节。

由此，《唐诡》构建了出入真假奇幻表里之间、勾连古今的独特“诡”次元“诡”美学。

二，熟人局建制第二季原装人马悉数登场，小分队建制模式依旧很典型。

苏无名依旧是外“油”内“清”，表“欠”里“正”。

乍看油油腻腻有点猥琐，奇怪的是越看越顺眼。

那点“油”是他阅人阅世的保护色，也是他见人说人话见鬼说鬼话的手段；尘埃网罟几十年，看似是个悲催大倒霉蛋，其实进退取舍都不忘赤子本心。

狄公弟子苏无名，进可登庙堂之高、退可处凡尘之远；其实也无所谓进退、无所谓高低，在哪里都一样。

名满天下的苏无名也好，无人知晓的无名也罢，都一样。

心无虚名挂碍，人有本真透彻。

卢凌风第一季的成长线挺好看，从骄傲的天之骄子、金吾卫中郎将，到处处吃瘪的“下州司马的随从”，再到真正懂得成为狄公弟子，褪负气、余傲骨。

在山川大地和民生疾苦中，懂了一点名门世家之外的苍生之重。

第二季开局就摆出他在太子（如今已成皇帝）和公主生母之间的两难，大概依旧会有一条成长线，期待和第一季有何不同。

费鸡师依旧是那个吃货，不如这次登场鸡没吃到、还“白瞎”了好多胡椒。

大隐隐于鬼市，大藏藏于“鬼混”。

邋遢为表、贪吃为先、胡闹为体，医学界的洪七公、扫地僧。

一双神医圣手、一把老翁顽童赤子心，藏在蓬头垢面嘻嘻哈哈的“英俊”外表下。

往日心魔不堪提，如今跟随小分队也算另一种意义上的建功立业，尽管他那“一天管我两只鸡”的工资，几乎从未落实到位。

裴喜君和樱桃，前者有世家风范、而无豪门骄气，后者有江湖智慧、而无市井俗气；一个聪慧内秀温情款款，一个仗剑而来冷面女侠。

小分队一众人马功能建制清晰，分工明确。

虽说是常见套路的典型群像，但胜在饱满立体。

如果说当年风靡一时的狄仁杰故事，求正义为民心的内核之外，重点在“神探”的神，更古早的《大宋提刑官》宋慈侧重以清以正、字字珠玑句句清明骂醒人间乱象；那么，《唐朝诡事录》则在继承这些优点的同时，又很具时代感的新转向。

画风上，强调“诡”式美学的奇诡；人员结构上，显示出去一元中心化的群像意味。

前者也有分工不同的小分队、后者苏无名也是绝对核心，但《唐诡》的团队分摊程度明显高于前者，这大概是一种顺应时代潮流的“从一元到多元、从孤神到群像”的流变。

第二季第一案里的单元主演也是隔壁老熟人，《灵魂摆渡》中的赵吏（于毅）这次是天下第一的画师秦孝白。

（赵吏夏冬青跨次元同框了）一点酒中仙的癫狂、一点画中痴的清高、一点意中醉的桀骜。

世俗万事不关心，只在意“画和名都要千古”。

这种“癫公”，还是只为名只为画癫的“癫公”人设，其实很难让观众共情。

谁管你这点阳春白雪破追求啊？

这么癫，程度太过，我很难代入啊。

但秦孝白反倒挺能让人入戏。

于毅唱起那熟悉的曲调，故事和人都变了，情绪介质也变了，但那种唏嘘夹着熟悉感和陌生感袭来，很有效。

一人一马裹尸山巅，山水苍苍、云霞悠悠。

二人恩怨往事都已成为尘下土，徒留惆怅唏嘘意。

三，悬念和质感对于探案故事来说，重中之重当然是悬念感。

（以下内容含剧透）《唐朝诡事录之西行》第一案，很有意思之处在于，凶手严格来说不是只有一个人。

故事一环套着一环、某种意义上也不算只是一个案件。

这种齐头并进又环环相扣的多元结构，并不分散弱化中心、反而让每一步都更具体饱满。

在大野心家的筹谋中，画师师兄弟二人、大理寺同僚数人、从西北赶回的马将军等等，都是恶之棋子。

他们具体到每一段“分线”故事中，“谁是凶手”线索给得足够明确，角色动机铺垫也足够清晰。

比如画师师兄弟二人，轻狂画师的臭脾气，动辄打骂，师弟一再建议要用游光的渴望，都让最后的悲剧来得很“顺”，不是硬凹硬转硬反。

比如真假魔王，假魔王被利诱，真魔王含冤负屈被骗被下药被背叛，短暂清醒为“人”后又迅速死去，倒有些让人唏嘘。

比如新上线的周劳，起初这阴森森鬼恻恻模样，是氛围加持器，也是迷雾弹。

用来转移对“真被收买的同事”的怀疑，承担反转前的“虚晃一枪”功用。

实际上他很快成为小分队团队一员，负责审讯吓唬人。

昔日跟着来俊臣的一位酷吏，心有悔意、如麻往事不堪回首，泪有负疚、行差踏错风烛残年依旧在赎罪。

某种意义上，他和费鸡师是一种同构体。

都有尘封往事不欲言、都有登峰绝技不轻抛。

一个负责医学、一个负责审讯，一个主打在吃鸡中当糊涂快乐鬼、一个力图在自我囚禁中洗脱往日罪孽。

悬念牵引层面上，一层层故事首尾相衔、连环嵌套，悬念走向抓人，“谁是凶手”也相应更难看透。

故事节奏上，卢凌风和公主危急时刻一声“娘”之后，两相怔忪、一片混乱中骤然无言，蓬头恶鬼魔王式的马将军、解药起作用突然惊坐起，一脸懵圈；对比之下，复杂浓郁情绪用轻喜感来中和、破局加分。

打戏设计上，大理寺众人雨夜合力斗假魔王，训练有素、整齐一心，是众人之力的铿锵顿挫；鬼市卢凌风不敌真将军，人与魔、真与幻，几层对比下动作丝滑凌厉又好看，是孤身失却故人的正道沧桑。

价值和情绪落点上，善恶对错云泥难辨，是非黑白回头难言，也完成了本格故事看人心人性人世的价值承载和悲悯属性。

舒心结语苏无名以小人市侩的功利假话，气走樱桃，独自走上西行路，但谁都知道小分队依旧会重逢。

山遥水远、故人音书无，异地重逢、岁月恍如昨。

重要的从来不是官职而是真相，不是滔天权势而是朴素正义。

众生无名，但又山呼海啸；苏无名无名，但又有被敬仰和喜爱的传说。

你看，“诡”的皮面之下，是大唐之众的欢颜之念、太平之愿、良善之思。

唐朝诡事之西行，相较于第一部有些矫枉过正，为了观众猜不到凶手，使用了过多诱导误导的手段，包括表演上的混淆视听、蒙太奇手法上、剧情设置上、视角上的主角比观众知道更多证据的信息差，有些本末倒置，剧作的目的不是为了让观众猜不到，而是既让观众有期待感，又符合剧情逻辑合理性，多一些证据证言的共享，更能让观众有参与感，少一些花里胡哨。

期待感不仅仅可以从凶手是谁着手，还可以从作案手法、动机等着手，还有就是主角审案手段单一，太多威吓、诱供的桥段。

一、第二部“权谋”主题减弱不少，相应的矛盾冲突不够激烈，看点不足，第一部两位主角要在皇帝，公主，太子的角力下破案，这样的“权谋”主题再排列组合“探案”“志怪”等主题就更为复杂多样，看点十足。

二，第二部掺杂的剧情元素也较为单一，比如降魔变的马夫人、仵作之死的轻红、通天犀的宋阿糜、云鼎醉的青溪、上仙坊的来信的众女等都是出轨桥段，8个案子有6个类似桥段，太过重复；结局单一，基本都是留白，仵作之死轻红与独孤未道明是否在一起，龙太逃跑，宋阿糜逃跑，楚宾等人的无罪，这样做的考量可能是出于更好为角色做返场准备，但是太多留白不合理。

三、还有就是巧合太多，不够合理，摩家店的剑客，身法了得，一直暗中观察，知晓卢凌风，樱桃等人的战斗特点，却被摩家娘子一击毙命，要是剑客没死，留到后续剧情继续发展，就等于设置了一个悬念，而就不是简单机械式一个案子过一关的类型，观众会期待下一次主角与剑客的相遇，会更有看点；何玉郎也是被樱桃凿下的酒水恰好迷眼，被卢凌风一击必杀，太过巧合，观众期待的一场酣畅淋漓的打戏，就此轻轻盖过。

四、漏洞也很多，比如仵作之死的苏无名只去过两次明器店，一次还是晚上没有进里面，就推导出娄青苔也死在明器店，并做成泥偶，后续也未解释如何推测出的，还有就是仵作在未杀人时就将多面印交出，此时他并未心灰意冷。

还有龙太所说的遭遇与司马亮所说的任职履历对不上，被揭穿的龙太没必要说谎，这段遭遇告白正是观众对龙太人物形象的转变，同情理解龙太，对龙太的正义感和义气等人格魅力增色不少。

还有上仙坊的来信，无凶，也是一槽点。

战力上的不合理，陆仝和卢凌风轮番上阵斗马雄，陷入鏖战中。

青溪在27集中所穿衣服有破绽，在强暴时是吊带，在谈话中是抹胸，希望后续能注意这个问题，既然演员要有强暴戏份，需要通过展示扒开衣服来体现强暴，就应该一开始就选择吊带，而不是中途发现衣服不合适体现强暴戏份而改动。

五、在剧情设置上缺少甘棠驿这样的，中间被打断一下，有意外的案子，或者说如我前面所假设剑客的这个例子，小boss逃脱，再相遇，这样充满意外和戏剧性更足，比如《大宋提刑官》里的吴淼水和刁光斗，就在后期和主角相遇，主角在成长，反派也会成长，这样更有看点。

六、还有就是剧中常说“世上既没有神，也没有鬼，只有装神弄鬼的人”，但是里面却太多异兽了，还有幻术，姜山人展示了动态画像，这用幻术约等于魔术，很难解释，逐渐整个剧有点走向玄幻的意味，希望后期能减少异兽和幻术的剧情，回归真实。

七、镜头方面，尤其是打戏方面很抖，一般都是先全景，然后是对战双方的近景，然后双方出手的特写，然后正反打几个近景或特写后，就是快速的切成了全景，然后循环，缺少一些中景镜头和一些长镜头打斗，剪辑杂乱，打戏镜头切换太过频繁，运镜也乱，有时候空间翻转，有时候俯拍，有时候正反打，还越过轴线，不按常理出牌，搞得观众看打戏镜头很乱很晕，没有具体空间感。

八、在人物上，第一部卢凌风从莽撞刚直变得较为沉稳冷静以及变通，苏无名较为完美，性格讨喜，只能通过一些事件体现他舍己为人，善良的品质，都完成了人物的成长。

但第二部的成长太小，樱桃，喜君，费鸡师等的人物塑造不行，只有团队里功能属性，希望后期能够给一些单元丰满人物形象，不仅仅在情感关系方面有推进，个人的人格魅力、品质也应提升。