狼灾记

第一段：男主小田切让让让让君饰演了一位天性善良的放羊娃陆安康，可惜被台湾老牌国军庹宗华的扮演的汉朝将军张安良看中了眼，抢羊又抢人。

让让在华华的亲力亲为关心关爱下，终于成了一个合格的军人，上的了炊事班，下的了指挥部，二人策马奔腾共享西域美景真是把天山断了一次又一次。

当然，本片叫狼灾记，狼必须时刻穿插，比如我们爱放羊的让让同时也爱遛狼。

放羊，遛狼，和华华将军一起丈量边关，好不快活，日子就这么一天天过下去，虽然好景不长，和异族决战的时刻到来了，华华将军很开心，因为手里有对方小太子，稳赢，打完就能回家交差不用和让让搅基了，结果，大意了，被俘。

这时候是让让挺身而出力排众议，拖着小太子跑到敌营把华华将军换了回来，没错就是这么简单，真爱的力量真是伟大啊！

华华将军回到部队，知道自己玩砸了，求让让结束自己的生命，哪能了，那可是真爱啊，让让把华华送上马车，含泪挥别，然后就从一个基层士兵接收了部队的指挥权，没错，就这么走上人生巅峰。

第二段：让让想着先刷个新手村吧，然后在大雪纷飞的季节，强行霸占了一个卡雷族的村落，这个村挺有意思，昼伏夜出不会讲人话，只会哦哦哦啊啊啊，和我倒是挺像的。

好了，重头戏来了，女主登场，这位来自大洋彼岸的Maggie Q小姐窝在地窖里被让让发现了，主角就是命好，住的房子里还藏个小寡妇，而且这位卡雷少女不光肤白貌美而且还能讲一口流利的大白话，关键时刻还能露了大白腿，让让君当然把持不住了，可他不是搞基的么？

壮壮导演不管这些了，大白腿都瞅见了岂能不上！

接着我们就在什么点都没看见连个啊啊声都没听见的几秒钟里，让让君第一次上了寡妇Q，接下来顺理成章的开始了让让和QQ的禁室饲育游戏。

清晨，让让就得急急忙忙起床把QQ塞回地窖，等卫兵送了饭之后，再把QQ拉出来投喂，晚上再强行什么都看不见的几秒钟，依稀是捆绑后入什么的哎呀反正就是第二次搞啦。

这时候狼又出现了，哦，是狼的名字，QQ寡妇暴起狂喊：卡达卡达是卡达。

正是这匹叫卡达的狼出现后，唤醒了QQ寡妇的斯德哥尔摩综合症，连一秒钟都没有他们就第三次搞了，搞完后寡妇Q却翻脸不认人了，不许让让碰自己了，让让当然不服了，是夜，让让又强攻了一次，依然是特么几秒钟，倒是有点啊啊声。

平静的一天又过去了。

这时闻其名不见其身那匹叫卡达的狼终于出现了，被卡雷族五花大绑看来是估计要BBQ，QQ暴走，说那匹狼是她被诅咒的姐姐，好么壮壮导演这是要走狼人路线啊，让让不忍QQ流泪带兵把卡达放生了，这一晚大家都没什么心情，就没搞。

不过壮壮导演安排周公给让让托了个梦，QQ变成了狼，要啃他，这家伙吓得让让，赶紧下令，收拾收拾准备跑路，QQ听见让让要走的消息，不出来吃饭，让让下地窖找寻发现了地道，走啊走，豁然开朗，原来是个大冰湖啊怪不得QQ脸这么白。

让让奋不顾身的把斯德哥尔摩综合症爆发伤心欲绝的在冰湖里洗澡的QQ寡妇拉了回床上，给她扣鸡眼儿，而QQ给让让留下了爱的齿痕，亲了好多秒之后也许是搞完了，QQ寡妇也向让让道出个大秘密：异族交欢即可享有终身为狼的权利。

不讲封建迷信的让让当然不信了，带着部队开进了沙漠，这时大场面终于来了，狼，黑压压的狼，带着沙尘暴，团灭了让让的大军，身心俱疲的让让只身返回了当初的新手村，找到寡妇Q，来了最后一搞，可惜依然没露点。

第三段：五年之后，当年的华华将军变成天朝大使，回到西域，可宿命般 的相遇并没有出现，而是华华的手下瞅见了化身狼体多年的让让和QQ正在交欢（这个地方可以@一下云母逼，手下也是手贱，两狼干的好好的射人家干嘛，这两狼也是尿性，被人看见交配就必须杀死对方，这下好了惹出大麻烦来了吧。

于是二狼开始追杀华华大使的战五渣部队，华华没两天就扛不住了只好兵分两路诱狼深入，这时身为狼形的让让君认出了老情人，本想引致山顶一述忠肠，未料山顶早有醋性大发的QQ狼等待，于是二狼大战，QQ狼不敌让让狼，只好迂回攻击，华华大使不识好歹还要砍让让狼，混乱之中，坠崖，然后二狼又相亲相爱的四处交欢，全片结束。

本来电影是电影的事，小说是小说的事，我没必要在看电影前恶补原著小说的。

但井上靖的《狼灾记》实在是短，让我不吝于20分钟的时光；同时先前“情欲大戏”的预防针打得我有点痒痒，既然已经知道“洁版”正片肯定会看得人“萎”靡不振，倒不如在小说里找点思绪牵绊。

还记得看完小说那一瞬，嘴里倒吸了一口凉气，田壮壮敢讲这么个故事着实不简单！

向来“扩写”的改编最不容易，李安刚开始染指《色戒》的时候就有不少人翘首企盼，那时人们自然还没来得及把心思往“激情”上惦记，就是想看看叙事高手如何把这万把字的小说充实到电影银幕上。

这次田壮壮也是这样，据说他想要改编这个故事已经有十五年了，还好他没让我期待多久，看完小说当晚就去把电影看了。

影片很明显分为三段，是剧情的发展也是人物性格的发展。

第一段的叙事很乱，本来是最具戏剧性的一段，却在不断地闪回中支离破碎。

这一段是改编的重点，原著中陆沈康的绝望来自蒙括与扶苏之死，导演把他拉回到和张安良亦父亦友的关系中。

情节表面上看是乱的，其内核是在讲述着陆沈康人性的幻灭。

从与狼崽嬉戏的生活化场景到战场上不忍杀戮的特写，从用王子换朋友的无畏到两人诀别的苦楚，最终我们在一个似真似假的场景中，看到无数火把映出一张恐怖的嗜杀成性的脸。

陆沈康没有发出“等死，死国可乎”的呼喊，在残酷的生活境地里他泯灭了博爱仁义之心。

第二段讲述陆沈康化身成狼的过程。

原著里是情欲让陆沈康回到卡雷女子身边，完成了七夜的诅咒，电影里把内心的欲望化为一场沙暴，使陆沈康化身为狼的终局更接近一种宿命。

从残存的版本中也可以看出原作尺度之大，不过对于动物性的描述，看到的版本已经足够让观众信服了。

第三段把故事返回原点，人性的陆沈康对张安良下不了杀手，在他化身为狼之后，跟早已是“死人”的张安良做了最终的了结，这里和影片刚开始的第一个镜头是呼应的。

田壮壮在这一段删去已经化身为狼的陆沈康最后与张安良的对白，在把狼性讲述得彻头彻尾的同时，也彻底把观众带进了云里雾里。

要让观众从特技制作出的狼的眼神中看出残留的人性，实在是太难了！

自《狼图腾》后，狼性精神一直是争议的焦点。

狼性精神可以看作是中庸之道的反向，那条宁愿被勒死也不愿被牵着走的小狼，抨击着每一个“忍辱负重”者的内心。

狼就是这样，在太平盛世难寻踪迹，但在拼搏的年代却泛滥成灾。

田壮壮用一个魔幻的故事讲述狼性与人性的界限，虽然他没有试图表现对这种野性的执着，但依然表达了在犬儒横行的今天，对狼性的一种欣赏。

如果电影院可以不满意就退票的话，我想这片子会有不少人去退的。

对大部分人而言，看电影本是简单的事情，自然无需拿文本和影片对照来看，更不应该如拉片子般分镜头读解，甚至对于电影这类快速消费品也不能奢望一个并不痴迷的观众花时间和金钱去看第二遍。

田壮壮的清高并不是要有意拉远他的电影和普通观众的距离，只是他本身的艺术追求以及对影片的掌控力度，导致影片运用了过多的空镜头而又罕有对白，蒙太奇不够亲民像是教科书，给普通观众的读解造成了相当大的障碍。

不过，世界既然已经进入了读图时代，建议大家更多关注画面本身所传达出的信息，而不是浮躁的等着剧中人傻兮兮的告诉你他在干什么。

《狼灾记》的问题不在于影片本身的可看性不强，而在于其作为一个商品推向市场的时候没有预先筛择受众。

就好比你在一个路边小店买不到哈根达斯一样，从商业角度看，文艺片也不适合出现在大众型的影院。

中国的文艺片在海外市场销售业绩良好，并不是因为外国观众独特的品味，而是渠道的问题，海外的艺术院线可以把这类型的电影输送到偏爱艺术影片的小众阶层中去，而我们不具备这些。

中国的文艺片在国内无路可走，像何平、田壮壮这些“大牌”才偶有机会冲入“繁华闹市”，艺术本不应拿好坏来衡量，群众在非议之时还望理解中国艺术影人之艰辛。

女子讲了一个人变成狼的传说：公狼与母狼交配时，如果被人偷窥到，他们会一直追逐偷窥者，直到他死。

这个传说会不会一语成谶，导致两人私情败露呢....我没看懂这段话，这段话和人变成狼有什么间接的联系么？

我对田导比较客气是因为看得出人不是存心想拍部烂片出来忽悠观众钱的，比起那些一开始就打着乱七八糟的旗号骗财的人来说，田导值得同情。

是说我对田导非但没什么感情，连基本认知都算是比较欠缺的，在《吴清源》之前只看过《小城之春》（还是CCTV上看的）和《德拉姆》，对前者有代沟，后者倒是还不错看的。

学围棋的时候看了《吴清源》，闷到了，看他仿佛闷观众闷得很欢喜很坦然的样子，我从此划他入“见到名字要绕道的大师”系列。

不过呢（摸下巴ing），Maggie Q是我的菜啊（为了她我才看的《见龙卸甲》），而且还有小田切先生（斋藤一阿一），小田切还是王志文配的音，这不是往死里going我嘛……受不了going，还是咬咬牙下了。

基本上看这个阵容，我一开始是存在“哟，田导要拍巨星堆砌的大片啦”的恶俗想法的，于是田导用高雅的电影严肃地批评了我的恶俗。

那么先要说小说的改编。

就《德拉姆》来看，井上靖的原著很适合田导，又是边塞又是人性又是孤独的，齐全了。

而且原作虽然短，但故事的信息量是足够的，何况田导那个慢吞慢吞的方式好像是他经意营造的个人风格，以这个tempo，这小说的长度拍90分钟OKOK的了，不用像人安导似的还要想办法去搭故事架子。

一切看起来都挺美的……结果就不那么美了。

我不知道是田导的文学修养有问题呢，还是我这人实在太低俗，根据国际惯例，似乎应该是后者。

井上靖算是多产的作家，我只看过《敦煌》《苍狼》和一本包括本故事在内的西域故事集。

他身为中日文化交流大使，对西域文化——准确的说是对西域的没有文化——非常有兴趣，这一点一开始我也不太能理解，后来才看到“放弃的人生”这种说法。

以他一个文青的角度来看，所谓“放弃人生”大概就是从有文化自愿变成没文化，从有意义的生活变成没有意义只是出于生存本能的生活，那么当然是没有比西域更理想的地方了，又远又荒凉又没文化又没事可干，还挺神秘。

另外这位先生感觉还挺悲观的，孤独而且忧郁。

基于对作者的这种认知。

陆从勇士变成普通的男人变成狼就是个放弃人生的过程，那个女人同理。

要“放弃”之前先要“拥有”，陆和女人的人生都建立在很脆弱的东西——他人——身上，你当是神一般的存在丫说灭就灭说没有就没有了，惨！

根据故事描写很明显陆禁欲N久了，就算打仗其实还是有个战虏民妇啥的，但因为蒙恬说陆是“勇士”，一句话给了他身份和人生，于是傻小子就坚守着这份信念像个勇士样的活了下来。

但是蒙恬死了，瞬间其人生也就没有意义了，要为什么活下去？

那个狼女说“死了的人要怎么再杀一遍”是在讲自己（丫死了老公），听到陆耳朵里仿佛是在说他，个么遇到同类了，他才意识到对方是个“女人”，他也堕落成了普通男人。

这是个双重背叛的过程，陆背叛了他的战士身份，女人背叛了她的死鬼lg和族人，于是两个人都被孤立了，被世界给敌对了，在一个封闭的环境下，失去重心的孤独了。

那个女人也没反抗到底——她倒是想反抗的，因为作为她所受的教养在她的认知里是不允许自己这么做的——最后怎么说还是求生本能占了上风，她再如何叫说“死的人不能再杀一遍”，实际上还是不敢真去往陆的刀尖上撞。

这又是脆弱的悲剧了——觉得活着没意思，可是又不敢真去死。

这七天里一开始陆算是“被动”的，因为大雪封山嘛，没有选择，他还担心自己被那个女人染臭了。

后来路也开了，他明明可以归队的，也明知要变成狼还是做了，就是他自己选择把人生放弃给了欲望。

对比起来他那个朋友张安良（看这名字取的……）虽然面临了和陆一样的处境——主将被杀（虽然原文中没有描述蒙恬对张的意义，不过大概有说他对所有边塞将领来讲都是神样的存在，可以想像他死亡的打击对张是一样巨大的），甚至改朝换代，他仍然驻守在原来的地方，这是另外一种选择。

陆于是对自己的选择感到羞愧（这里作者突然露出很自卑的意思），但是另一方面他和张既然各自做出了选择，还被张看到了自己最原始的欲望（或者说本来面目），就只有你死我活的下场了。

我看这个故事的时候觉得自己这样想法还算是靠谱的。

比较不靠谱的瞎想是，咳咳，井上靖既然把整个故事放在秦汉交替的时候，再加上他把狼视为欲望与残忍的象征（《苍狼》里是用狼血统来解释成吉思汗永无止尽的征服欲的），而且还在末句特别注明在汉朝发生了狼灾，因为其人有侧写历史的前科，也可以把狼视为匈奴人（刚好丫还是蒙古人的祖先）。

冒顿单于登位刚好是秦二世元年，也即是故事开始的时候，后来出现了中国历史上第一个汉奸中行说（奸原指“改嫁异族的女子”，结合古今意思，只有这位太监兄最配这“第一人”的称号），基本上是因为他的背叛才让匈奴在短短时间内强大起来并对汉朝边疆构成了威胁（据路边社传说汉朝名将霍去病也是被这厮间接搞死的），而且中行说变汉奸也是被逼的，丫不想陪嫁出去，在出行前曾警告文帝说“我丫去了就投敌”，结果皇帝还是让他去了，于是他说到做到还真就投敌了。

结合上适当的YY，这部分史实也挺配合这如魔似幻的剧情，要说井上靖在“影射”也未为不可。

当然还有更不靠谱的说法就跟井上先生曾经被侵华日军征来作战的往事有关了。

当然先生是脆弱滴，脚气是严重滴，在华的时间是短暂滴，写的日记是较少滴，所以要说这段从军历史和日本二战战败对于这个故事主题中“建立在人身上的信仰之崩溃”有无关联就很难讲了（主要我放狗也找不到此短篇成文的具体时间）。

那么无论是靠谱不靠谱的想法，蒙恬都是很重要的——被边塞军民视为神的人物因政客的野心欲望而被像只蚂蚁般的捏死是一个点，秦朝灭亡的点，陆的人生死去的点，选择的道路在陆和张的面前展开的点，这个故事的基点。

结果电影里没有说蒙恬什么事？！

这就没点了没点那要如何来解释陆突然对人x兽产生兴趣（我说Maggie Q虽然美女，这片中的出场形象无论如何都不能激起任何正常男士的生理欲望吧）？

于是在本片惜字如金的台词中有这么一句——因为打败了，反正也是死。

敢情是这样（摸下巴ing），虽然这样一来取消了陆的悲剧与脆弱，不过也说得通，人之将死大概看老母牛都是双眼皮的。

我这个观众还蛮好说话的，除了比如把我喜欢的小说P&P拍成青春偶像剧这种行为老娘一百年不原谅之外，对于井上靖这种无爱的作家，我倒不介意你挂羊头卖狗肉。

那么接下来的问题就来了，既然开头变成这样，那后续剧情就不可能是“在孤独中同病相怜而产生自我安慰式的爱情”这种桥段了，必然要走《色·戒》路线，来一通挣扎来挣扎去输给欲望的戏码。

于是激情戏呢？

（搭着凉棚东张西望ing）这真不是我恶俗想看美女帅哥露点（好吧……其实……我是想看的），这真的很必要啊。

你能想像删掉了所有激情戏的《色·戒》如何来解释王佳芝的选择吗（敢情只剩那只鸽子蛋，成赤果果的拜金了）？

你爱拍得唯美不唯美那是你自己的选择，《色·戒》就半点也不唯美看得人压抑难受，可是“有”或者“没有”就是原则性问题了。

——结果还真的tmd没有。

那两场不痛不痒的不能叫“激情”戏吧，就是一般的船戏而已啊，还拍得很上世纪，很有些三级片的风采小田切和MQ如此极品的组合居然能搞到一点也不让人心动也是一桩本事啊，田导！

这边跟母狼没交集，那边你还放张安良嘎多戏份……原著中其人不是作为陆的“对照”存在的吗，怎么在本片中如此暧昧（我这都还没有进入同人女mode呢）。

我看到一大半的时候开始怀疑田导是不是借着井上靖小说的皮其实是想讲一个很隐晦——其实也不隐晦，应该算都挺明显的了——同性爱故事？

因为这部电影到最后简直可以这样解读：陆是爱着张的，因为无法面对真实的感情所以选择了逃避，在女人的身体当中放纵自己的欲望，最终背叛了自己的本心，杀死了自己的爱人。

这么解释ms也蛮唯美的说，我还蛮喜欢的（大冒汗ing）这样一来，连那个让我很困惑的张安良扯断绳子的镜头也就有圆满的解释了——缘断难再续啊难再续，放弃太久的东西，再拿起时已经脆弱不堪靠，这太浪漫了，可以拿去写同人小说了，我被自己感动了（被踢飞）那无论是同人不同人的改编吧，我记得小说里狼最后一次开口说话是咬死张安良之前，可以说张是陆最后与人类世界和人类感情的交集，咬死他也等同于最后的放弃，由因诅咒而困于狼身内具有了狼心的人类变成彻头彻尾的狼。

结果电影里的狼不会讲话（或者说是台词配额有限——不能超过风云II，所以田导歧视动物，没有给他们说台词的名额），上来一个交待也没有就把张给咬死了？！

（O口o<-这就是我看到这一出时的表情）。

于是张为什么要死？

陆为什么要咬他？

羞愧呢？

暴露呢？

本性呢？

你就是真的是那个bl改编版，最后也要有点“我不是无情，冷酷，无理取闹，我是实在无奈”的表示吧。

接下来是选角的问题。

为什么要找小田切（丫姓氏太长，以下简称小）？

我觉得现在国产电影的casting逻辑让人五体投地啊，那边《风声》里明明是个日本人的角色偏要找中国人来演然后叫日本人配音，这厢明明是个中国人的角色偏偏要找日本人来演然后中国人配音——你们是吃饱了撑的是怎么的？！

这样语言不通比较好玩是不是？

不过小比黄要合理一点，因为他确实有担当这个角色的特质——长得像狼，气质像狼，清冷孤独阴郁而且型男，走这个路线的中国男星还真的好像没有。

所以这个选择勉强解释起来倒也不是那么让人难以接受的。

MQ可以解释说她那个角色本来就不是汉人，语言生涩不是问题，而且她是混血，出演“异族女子”更有说服力。

选角虽然我可以帮导演来合理化，但是两位的表演就无法合理化了。

这片已经没什么台词了——没有台词的话一切情绪都要靠导演的镜头和主演的肢体及面部表情了，结果这两人完全一副找不到北的样子，简直看得人云里雾里，要不是我先前看过原著小说，而且对田导的风格有一点了解，做好充足的心理准备，简直是放过一半的时候就要弃片了。

我一向痴迷王志文蜀黍的声音，三不五时地幻想他能出个朗读带啊什么的。

知道田导找了王蜀黍来配音我还对导演与我难得有共同审美而雀跃了一番，没想到这回他可是拿声音结结实实地雷了我一回。

尤其是船戏的时候，听到王蜀黍那极有特色的声音哼哼哈哈的，我那个风中凌乱，感觉像王蜀黍在配18禁的drama还是什么的，违和度太高了，接受不能啊我接受不能（于是说我这个声控还是有点节操的）。

而且王蜀黍的声音ms只有他自己能用或者可配旁白，配给别人的时候表情完全不对，感觉这个角色好像在自说自话一般，真当囧囧有神。

不过我负责的讲这部分不是导演的错，看王蜀黍平时的表现，谁能想到他配音能配得那么囧啊最后就是拍摄的问题了。

我从来没指望田导有什么“娱乐性”有什么“节奏感”有什么“叙事性”，您就慢慢来吧，我不急……可是您死活不用台词的话倒是拿出只用镜头就把事情说清楚喽的本事来啊！

（掀桌ing）《吴清源》里就是字幕字幕字幕——我这是看截图动画呢还是幻灯片呢？

本片里更过份了，不仅字幕，而且还给我直接打到画面中间……而且什么把xxx救回xxx这种情节还要用字幕写一遍，你当观众是瞎了还是NC？

你用镜头真是讲不清爽又死要装酷不肯说人话非要用字幕这种干扰视觉分散注意力的手段的话，麻烦你至少学学隔壁《麦田》（反正你们俩都是学黑泽明，师兄师弟就别客气了）把一幕幕地隔开，加个随便什么东南西北春夏秋冬的标题，然后干净的黑底上尽情上你的字幕吧，别损害我视力啊我说！

而且我就不懂了，这小说的情节线极其清楚，还是沿时间展开的，两句话就交待出来的人物时间地点事件，非要打字幕，这到底是怎么想的啊？

（散文或者诗意电影的话，也应该是配旁白吧。

侯孝贤倒是也不喜欢台词，不过他的电影通常也没什么太复杂的故事线）还有某几场的戏那真叫一个黑得伸手不见五指。

我极度怀疑田导是欠了灯光师的工资，人家挟怨报复来的。

“压抑”和“孤独”不代表说就得让观众黑糊糊的看不清楚吧。

你要是心让人看不清楚的话你还拍电影干什么？

我看田导这部电影下片后要吃点百忧解了。

还有记得下回别再欠灯光师的工资了。

有狼，没灾，但壮壮栽了——《狼灾记》文|榜眼张（原创）先有凯歌的《无极》烂西瓜一地，然后才有世人瞩目的《梅兰芳》横空出世，大导演总是要先炼狱，然后才能灿然生花，所以，在下一个功德圆满的大制作生死未卜之前，上帝让壮壮先有了语无伦次的《狼灾记》——哪怕田壮壮比凯歌更壮更文艺腔。

在贺寿档云集的国庆，老田能鼓捣出一部和党及人民几乎没有什么关系的片子，实在是剑走偏锋，何况还扎堆在十月，更显得他是文艺片出身，总是落拓得那么格格不入。

我本来是怀着敬意进电影院，看完后，我终于明白老田何以大义凛然了。

借用《狼灾记》里一句台词来说：“畜生，你杀了我呀！

”。

也就是说，老田没有指望这部片子能活着杀出十月围城。

大牌都跑到贺寿档去做风云人物了，难得看得上眼的王志文又因故缺档。

老田就拉了日本的小田切让（饰演陆沈康），Maggie Q（演卡雷族女人），男一号，女一号，当然老田没有忘记还有狼一号，一狼崽子。

不知道老田要以情节取胜，还是以旷世奇恋的感情戏为重要砝码。

总之，看完后觉得老田这部电影不伦不类，语无伦次，以文艺片见长的他蓦地拍有玄幻色彩的边塞题材，一不小心，邯郸学步忘了自己本该怎么走。

情节拖沓。

为了叙述善良的小田怎样由见血哆嗦变为木然冷漠，费了不少笔墨镜头。

比如和战俘交手，那把致命的刀是张安良（他的上司，一军侯）替他推波助澜推下去的；可战场上交手，又要故伎重演，再次表现小田的善良，优柔不敢下手。

何苦来哉？

然后，一只狼崽子出现了，这个狼崽子很长时间盘踞在老田的镜头里，乐此不疲地跑来跑去和小田嬉戏。

是表现出小田切让的善良吗？

还是渲染出一种冥冥中注定无法逃却命运安排的宿命？

抑或是千里伏线，引出最后与狼共舞的悲剧结局？

又或者，仅仅是为了映衬一下名字，狼灾记。

总共九十分钟的电影，我看手表，半个小时了，旷世奇恋还没有动静。

老田依然脾气很好地在讲述小田的转变。

终于，在风雪征途中，老田决意让小狼死去，而小田自然要上演依依惜别的真情，雪中埋狼崽，可这电脑特技实在很拙劣，雪居然落不到人的衣衫上。

老田还不忘煽情，把昔日一起嬉戏的镜头穿插进来，全然不顾Maggie Q已经在下面的情节里，在情欲腾腾的小田的胯下匍匐得不耐烦。

终于到旷世奇恋了。

驻扎在卡雷村里，已是军侯身份的小田邂逅了卡雷族女人Maggie Q。

然后，然后没有渲染，没有独白，没有过渡，被老田的镜头语言成功改造的小田，一改优柔善良，霸王硬上弓，占有了死活不愿意的Maggie Q，接着就有了著名的台词“畜生，你杀了我呀”。

（之所以提及这句，是因为影片前面亦有雷同的一句，是军侯不堪疼痛，试图激将小田给他一个痛快）大概老田对大制作的理解受李安《色戒》影响颇大，深度上不好挖掘，就在频率上取胜。

就在我们目瞪口呆之际，又让小田以迅雷不及掩耳之势，多次和Maggie Q行鱼水之欢。

我们苦苦等待的旷世奇恋就这样粗鲁地开始了。

那把冰冷冷的刀插在一旁，不得已委屈自己光洁身子的性感卡雷人伴着跃动火焰送进我们眼里的，除了她战栗的眼神，还有雀斑，对，是的，我看到了雀斑。

而肌肤之亲到坠入爱河在老田看来并不麻烦，他很简单地解决了。

他让小田出去救了已是狼身的Maggie Q的姐姐（解决的方式简单得匪夷所思，就一句话摆平，而这匹狼下文中又没了踪影），并且在Maggie Q意欲溺水而死之际救她上岸，还不忘扬州修脚的功夫，从脚底取出铁屑一片。

自此，可歌可泣的旷世奇恋终于可以在又一番情深意长的巫山云雨中升华了。

卡雷人的咒语大概是和异族人交欢就要受到变成狼的惩罚。

可是这点老田处理得拖泥带水，为什么第一次苟合就没有蜕变，而是多次之后，且在路途中遭遇如飓风般的狼群之后，只身一人狼狈回来才又被咒语说中？

影片最后，已是狼身的小田和Maggie Q双双出现在昔日的军侯张安良面前。

张安良只知道立在眼前的是狼，而其中一只狼分明知道眼前的这个人是昔日的好友，似曾相识的眼神，熟悉的不能熟悉的拥抱，如何在人狼隔阂中极有张力地流露出来，老田苍白的镜头似乎没有办法拿捏。

一番恶斗，张安良死了。

老田啊老田，你有没有想清楚你到底要表达什么？

是江郎才尽还是梦笔生花 文/苏七七 田壮壮的《狼灾记》简直是恶评如潮，在豆瓣上得了两星半，4.7分，是国庆档电影热潮中垫底的。

小田择片不慎，老田晚节不保——大片真是毁人不倦，《英雄》、《无极》、《夜宴》，多少大师们一路栽倒。

《狼灾记》10月2日上映，10月12日我去电影院看时，只有晚七点排了一场小厅，观众十人。

但抱着“能有多糟”的预期去看电影的结果是很被这个电影打动了——我觉得田壮壮未失其水准，而这个电影也不能放在原有的“大片”的座标里来衡量它的价值。

对《狼灾记》最大的诟病是“不知所云”，从而引申出导演的江郎才尽，故弄玄虚。

这个电影的原著据说是十五年前侯孝贤给田壮壮看的，井上靖的小说是只有一万字出头的短篇小说，写得极其节制干净而意境深远——但也不那么好懂。

田壮壮基本上保持了原有的故事框架，但故事在心里装了十五年，已经有了他自己的理解、侧重与偏移。

故事分三节，头一节里，陆沈康是一个戍边的士兵，性格温良和平，将军张安良逼迫着他学会残酷的生存法则，但也以坚毅宽厚成为他的精神归依，冬天将至，张安良战败，部队大雪中南撤。

第二节，撤退途中陆沈康在卡雷人的村庄里住宿，在一个小屋的地窖里，发现了一个因丈夫去世自称“死人”的女子（原作中说这个村中里弥漫着死臭），陆沈康占有了这个女人，并互相有了感情。

女子说，卡雷人与异族人交欢，七日后会变为狼。

第三节，这两个人真的变成了狼。

数年后，张安良作为信使重返边地，有卫兵看到交欢的狼而射箭，狼穷追不舍，咬死了一个个士兵，最后是张安良见到了这两只狼，其中一只对他犹有眷恋，但终于，人与狼互相格斗厮咬起来，张安良死去。

之所以不厌其烦地重述这个故事，是因为这个故事似乎非常地“无厘头”，战争，历史，魔幻，凡属大片该有的要素都有，但拼出来的拼图却又不能在大片的原有逻辑里贯穿。

什么是大片原有的逻辑？

因为要吸引眼球，所以需要大场面，因为需要大场面，所以需要架构一个宏大叙事，从《英雄》始，大片的宏大叙事都围绕着“权力争夺”这个核心，将对历史与人性的诠释，大体放在权力争夺的视野中展开。

而这最终还要落脚于“权力的意识形态”：包括一个创作者对权力的理解与态度，与当下的主导意识形态及主流意识形态之间的关系。

以往的大片往往不能说服人，常常在创作者的意识形态的左右支绌（比如说《英雄》，未免过于向主导意识形态献媚，《夜宴》，在商业电影的框架里而违背了主流意识形态）。

而回到《狼灾记》来谈，田壮壮的思路很清楚。

他自己并没有想转型，这个电影是个多花了点钱的艺术电影。

它跳出了原有大片的思路框架，不再以权力斗争为叙事动力，但“权力斗争”这个主题是非常通俗，容易理解的，而《狼灾记》的主题则要空旷丰富得多。

如果从“人类的生存”的角度来看这个电影，似乎可以梳理出一条隐约线索：人不同于畜牲，人的生存不单单是自然生存，而且是社会生存，在社会生存中，演出了人际关系，也演化出了历史与文明。

但是人类的社会生存却比动物的自然生存要残酷得多：畜牲只为了生存下去而杀人，而人却互相残杀，掀起了一场场战争。

陆沈康原本是个温良的人，但最终还是杀了人，成了一个战士，但他最后还是用邻族的太子去换回了张安良，也不愿遵命把战败的张安良缢死。

在败退的途中，他也说自己“死了”，这是一个对弱肉强食，血腥残杀的人类社会的深度厌倦，但是坚毅、爱护、荣誉这些美好的东西，又依然是在他与张安良中关系中能体认的。

第二节里，陆沈康与卡雷女子数度交欢，变成了狼。

在最低的生存条件下，两个人回复到一种自然的生存状态，吃东西，做爱，活下去，并且也孳生出了感情——但是，依然感羞耻。

因为这是自绝于人类，自甘像畜牲一样活下去了。

所以这就能够解释，为什么狼被看到了交欢，会因为羞耻心而将看见的人咬死。

到了第三节里，张安良重返北部边疆时，他老了很多，比当年颓废了很多。

在小说里，变成狼的陆沈康与张安良是能够对话的：“许久以来我第一次恢复了人心，但是已经不行了。

一听到那个伙伴的叫声，我的心又变成狼心。

过一会儿，我就要变成狼了。

变成狼就会袭击你的。

”电影里变成狼的陆沈康依然表达了对张安良的眷恋，但是自绝于人类，当然不能再归队了。

在人类社会里生存是无望的，变成畜牲是羞耻的。

人心是痛苦的，狼心是泯灭的。

在这个“变形记”里，没有选择与没有结局。

社会、荣誉、本性、感情，《狼灾记》里要讲的一个很复杂的思想，它不是一个单线的逻辑，也没有臧否，而给人提供的是一个感受与思考的时空。

井上靖的小说很好，有一种洁净纯粹之感，而电影在重述这个故事时，头一个镜头简直糟透了，这么一个大推镜头，以为要开始的是《指环王》，如果要拍一个好艺术电影，还是不要一开始就来一句陈腔滥调。

接下来，第一部分被搞得更温情了些（陆沈康还养了头小狼！

），第二部分又搞得太艳情了些（这两个人太好看，皮肤太干净洁白，言谈太文明太煸情，小说里的这个女人非常干脆），第三部分很好，萧瑟秋风今又是，换了人间，又有悲苦又无声诉，沉重而有怔忡感。

但即便有以上可挑之刺，还是觉得《狼灾记》作为一个整体是很好的，从小说到电影的置换也是成功的。

它能把这么复杂丰富的故事说得开阔而优美，从电影语言的角度上说：镜头，剪辑，音乐，都还是达到了本土大师的水准。

我特别喜欢一组镜头：张安良被狼攻击，摔下山坡，这是一连串的主观镜头快速剪接，山体的一个个局部近景，很快地累加到视觉上，然后是一个蓝天的远景，有丝絮的白云，镜头稍长。

这是一个描写死亡的非常宁静的镜头。

而整个影片的节奏也把握得足够缓慢，如有留白。

大概因为看多了急吼吼的电影，看到慢的电影时，心里会一宽，觉得总算有人不着急。

《狼灾记》这个电影，就好像别人在游戏内比赛得你死我活时，它跳出了游戏之外，规则之外，它想的东西更空阔，但是一个文本又必须受限于原有的文化场域的评价尺度与标准。

田壮壮会郁闷这个片子惨遭市场与评论强盗客栈式的砍头去脚安顿法吗？

还是依然坚持：“我的作品下个世纪会有人理解”？

当时的下个世纪，就是现在的这个世纪，好在这个世纪还有九十年，世事难料，来日方长。

_________《东早》已用稿。

很久不在豆瓣写影评了。

坦白地说，我是怀着一颗敬畏的心，强迫自己从午睡中醒来奔赴王府井看这个影片的。

因为田壮壮，曾是我7，8年前，认为还不错的一位导演。

因为蓝风筝，也因为他家学渊源，我还是比较看重出身的。

据说这部电影出身不错。

前几分钟感觉营养也很跟得上——大场面大制作，颇有风范。

可我越看越觉得，这是一部可以分为三个独立成片的短篇电影作品。

其实仅仅是第三部分，就可以说得很明白了。

主题——人的兽性，兽的人性。

我不追求深刻，确切地说我更希望看到一部简单的影片。

但这片子不够简单，是深刻得有些肤浅。

可即使是一部纯肤浅的作品，也可以令人感觉肤浅得可爱——那就是 什么茶壶配什么茶杯。

这片子在我看来，显然是形式高于主体，架不起来，软。

画面——太多的渐出渐入，过于阴柔。

人物——个个行武出身，但我看不到霸气。

换了衣服，与市井小民没什么区别。

剧情——有点极端。

极端无处不在，但是需要自圆其说。

笑点——回放和小狼一起玩儿的画面，令我想起某款家庭DV的广告。

太腻太甜。

勇士内心的柔软与情感，还是用沉默表达吧。

观众又不是傻子。

主题可以简单，但是不能肤浅。

画面可以唯美，但是不能做作。

他的名字起得很好，但是还不够火候，应该叫田壮壮壮壮，因为他还不够阳刚。

因为是让君的死饭，所以上映第一天我就巴巴的跑去看，可因为等朋友缺掉了开头的二十分钟。

通常如果一个片子我缺了20分钟我是不敢评论的。

可我总觉得不说点啥对不起我花的20块特价劵和朋友的65块钱。。。

看过介绍，觉得文案大概是意犹未尽的，结果，人家真的就是那么个故事。

一开始看评分不高我期待并不高，安慰自己，就当去看让君的激情戏也好。

结果，两个人刚露出个肩膀，画面就黑了，然后就安静了。

好不容易有几个激烈的吻，后面坐的小朋友们嬉闹着：不要看。

我就郁闷了，简直就是ED。

场面倒是壮大，还有狼袭那一段，虽然不真，但是音效不错。

其它的，对不起，恕我没有完全看明白这个故事。

只好对其加上无数自己对人、欲和自然的想象。

可是导演啊，你看看人家《色戒》的激情戏多有说服力，你这个，不光对我这个追星的花痴女说不过去，对其他观众也说不过去啊！

田壮壮的商业片，唉，以后可真是狼来了。

我承认我是俗气了一点，我也承认我是剧情控。

可是，这部电影，怎么说呢。

在电影院，半个小时的时候，黑暗中准时响起了呼噜声，我刚转头向寻找一下，结果激情画面的出现，顿时令放映厅的整个空气都沸腾起来，呼吸却安静下来。

不靠谱的画面表达，毫无准备的时空转换，都让我瞠目结舌，幸好随行四人，于是大家开始嘻嘻哈哈地自我娱乐才打发了这一个半小时。

没有赵忠祥老师配音的动物世界，央视常放的世界风光片，从战争片到激情片到科幻片到倒一片，缓慢地一秒掰成5半用的剧情，每个人物的自我呻吟和颓废，相比之下，我甚至更喜欢那个卫兵，进来-放下土豆盆子-出去，踏踏实实地告诉我他干什么了。

搞不清那个雷女人干嘛一开始就要说自己是死人，搞不清她的一切神经兮兮，小田的莫名其妙。

好吧，我承认我这次被打败了。

在两条狼转身离去的时候，我紧张地说不会就没有了吧，身边的人笃定，不会，会有一个结局的。

霎时，放映厅灯光亮起，幕布上缓慢升起制作团队的名单。

而身边的人，停顿了数秒后，终于忍不住说，他吗的。

一段人类与畜生的传说，夹杂着交合、基情和导演的自恋。

浪潮一样的恶评，商业上的惨败，以及愤青们语调一致的数落吐糟，一度让我动摇了观片的决心。

谁投资了田壮壮，谁就等着血本无归吧！

我真不敢相信会有如此大的制作落在田壮壮头上记得第一次看这部片子是在一年前，那时看了十多分钟便匆匆上厕所（纯生理因素，不是因为对此片的偏见）。

回来时菊花紧痹，兴致全无，关了窗口玩我的DNF。

渐渐地，这部片子淡出我的脑海，如同镜头旋进，景深夹成一道缝。。。

国庆到来，百无聊赖，遂看此片。

抱着不幸的决心，硬着文艺烫斑过的头皮，看完前30分钟。

我关掉其他窗口，我已经断定，此片值5星。

张安良作为一位身负国家使命的将军，在开头一直提着：“伱不杀他，他就杀你！

”陆沈康作为一个冒失的逃兵闯入他的视线，并由一场狼灾发展出与张的奸情。

塞北的荒凉，基情的萧瑟！

两人的性格发生了巨大的改变，张从中原回来后变得沉稳隐忍，陆就变得粗暴残忍，最后还干脆变成匹狼算了。

这是人在自然中迷失价值的体现：中原代表着理性的土壤，塞北代表着狼的空间，而边疆正是人与自然争夺精神话事权的战场。

满目的黄沙、败草、朽木、烂絮，每一个镜头都浑托出自然的力量，每处人类的设施都有自然留下的痕迹。

走向狼，成为宿命陆来到卡雷村后，野蛮地强暴了寡妇Q。

被告知两人将幻化成狼，陆一笑置之，好明显他是跟我们一样的唯物主义者。

然而，陆在寡妇带来的爱欲与现状的压抑中渐渐对人产生怀疑，后来更将信将疑地救下寡妇的姐姐，再后来遭遇那场自然的暴力——沙尘暴后，他接受狼的宿命，与人界初步决裂。。。

两人在一场人兽交锋中结束了各自“人”的命运。

事件的场所是昔日两位好基友热烈工作、奉献、搅基的兵站，如今炫着苍茫。

人的势力早在多年前逃离了，这是一座死气沉沉的融为自然一体的破城。

这更具象征意义了，人与物的决裂总要回到一切关系滋生蔓延的故地进行。

人狼本是一对胞兄，何奈同源殊途！

我想，张安良面对那匹公狼时，两具人格，在两具不同族类的躯壳上，对视着。

他应该意识到此狼似曾相识，懊恼于那匹畜生眼中传达出来的诡异的人情，“此物人否？

”，“此物似我？

”。

人物之混淆，毁灭的前奏！！！

剑锋不妥协地排除所有寻求慰藉的企图，剑走苍狼，迎来镜头的最终高潮。

迭动的镜头，交替的阴影，两匹狼旋跃于张安良身上。

在一连串惨叫、撕咬、喘气声中，一把人类的铁剑抛到半空，刮起一轮轮暗黑的光辉，滑入深崖，命逝蛮荒。

人的宿命？

人的欲求？

人的物我？

到底我将走向物，还是物将毁灭我，抑或物我失界、肉灵俱灭。

只剩下远古的传说，在人们的口中相传。

为什么这部片子能这么具有教典的意味。

每一段镜头话剧式的对白，人物表露出来的迷离，大陆片少有的严肃大气。

天啊，这是专给那些坚守的人拍的。

铁器与自然的神一次次地交汇，冲突，纠缠，迸裂，每一位观众莫名其妙地打着哈欠心存愠怒地看着这下个世纪才会明白的一系列镜头。

人在漫漫黄沙中迷失，跌宕，冒犯着。

狼的旋腾，人的闪避，乱石中穿空，渺渺白云中升腾。

请原谅我这粗劣的赞歌，因为我实在被这4.3的评分气糊涂了！

商业上，田壮壮注定要被饿死；文艺上，田壮壮注定要被我们激动的热情烧灼成不裂的图腾。

..再评：这部片子给我的思考太过沉重了，这其中的寓意可以分蘖出各种各样令阴谋论者抓狂的内涵。

运用镜头将抽象、模糊的想法表现出来，实在难倒各位天天在构思三角恋、权力倾轧的诸多大陆一线大导，然而只有田壮壮能有勇气将一篇1万字的小说拍得如此纯粹。

电影在叙事上似乎功力欠火，少了很多期待中的冲突、煽情，难免让一些人看得昏昏欲睡。

不过，这一切因为结局的设置，视野一下子开阔起来，薄集厚发，精心累积起来的压抑、疑迷，在几分钟中爆发、质变。

对于导演的能力尚有疑惑，但对他的情怀已深深景仰。。

片子一开头陆沈康要勒死张安良，接着就进入陆沈康与张安良协力吊高太子的回忆。

那场鏖战空镜头的插入运用，体现了田壮壮一向追求画面内涵的风格。

声效、剪辑的运用的确给人一种全新的古战场感受。

仗还没打完，就跳到陆沈康拖行太子。

在此基础上，跳到下一重回忆：新兵入伍、初杀匈奴，初步解构了陆的狼心基点。

再重回上层，陆在万丈霞光中继续拖行，此种时空错落的连贯，足见匠心独运。

然后自然又是深入回忆，狼灾之后适应战场生活，但又被强迫杀人而怨恨不满，逃走，自由，与小狼相依度日。

被接走后，镜头又转回“拖行”层面，陆沈康完成拖运，周遭是惨战余景。

回忆交代拖人原因后，制片方还怕观众看不明白打出一排剧情字幕，我靠，这字幕也太唐突了吧？

自然，剧情就回到缚颈一刻。

若说缚颈是一个线索，那他就贯穿整部剧情。

陆最终放过了张，这个救赎与诀别的过程在片尾有了回忆的交待。

两人的眼神有了些许的变化，经历一系列塞外战乱的风波后，双方的心境已如一方碧水般宁静。

送走张后，陆沈康明白只有自己一人可以承担这惨烈的前线烽火。

他从张那里学来杀戮，也在张身上收获友情。

而如今，他失去了从活人身上抓住温暖的希望，放任自我在即将到来的大雪前狰狞、异化。

狼灾之境，让活人变成死人。

化狼之咒，让死人求死，活人成狼。

最后一晚的欢乐，已饱爱情深欲。

既然欲爱，何妨成兽？

既然定情，怎需别舍？

人狼相煎，只因危重的羞耻。

所谓人情，也已崩离。