兄弟

休息大脑，还是有这个功能。

但确实不精彩，说服力不够难道内地版的观众不得不要成为脑残？

广电总局非得和我们死磕，要我们死心塌地看脑残的剪辑？

我真是悲伤阿

终于知道梁朝伟为什么不回来演了...没有剧情..演员的演出就像玩票...(EASON同志还是值得表扬的..)难怪都没怎么宣传...

刘老板出钱让无线四虎再聚头，原来真是玩了玩：讲兄弟表面相互猜忌，实际却是相互成全，彼此牵系。

只为着看老帅哥吧，别抱太多希望。

苗侨伟，记忆深刻的唯有杨康，呵呵，当时又红又专思想教育下的我，自是不会喜欢“忘恩负义”的小王爷了，二十年后再看苗侨伟，却发现不是一般的帅啊！

一言一笑，一颦一蹙，依稀是酷酷的杨康，岁月的沧桑、商场的磨炼，更添了成熟的魅力，加之尚未变型的身材，屈伸自如的气度，直把刘德华、黄日华和汤镇业三虎和小弟陈奕迅晃没了，太闪了，偶像啊！

刘德华，没什么大突破，比以前的警察形象痞了一些，也许是太得心应手了吧，有点漫不经心，外加身材的稍微袖珍，在与苗侨伟对峙之时，几乎不能形成阵势，看来刘德华与梁朝伟的较量在身材方面还是棋逢对手了。

黄日华，年纪那么大，还耍酷，让人有点晕啊！

靖哥哥给杨康当小弟的感觉似乎也有点怪，呵呵。

汤镇业，英雄美人怕白头，原来英俊小生更是经不起岁月啊，看那臃肿变型的身材，看看唯唯诺诺的演技，翁美玲怎么就看上了他，不值！

五虎之一梁朝伟没有参演，小遗憾，不过山不转水转，希望有五虎会齐的机会吧。

陈奕迅，面对四虎，明显年轻嘛！

有很大成长空间，呵呵。

黄奕，唉，如果是刘德华选的女主角，我只好认了，不仅剧本不怎么会选，连选个女主角都这么没眼力，难怪公司开的战战兢兢。

怎么就选了她呢！

一没气质，二没身材，三没演技，唉，我怎么变得这么刻薄！

算了，当她鸿运当头了吧。

决定看看《五虎将决裂》，时空倒转！

聚齐昔日无线的五虎将是本片一个最大的卖相，可惜偏偏少了如日中天的梁朝伟，就算陈奕迅再卖力再癫疯，五虎将缺一角的遗憾依然存在。

上一次五虎将齐聚貌似是那部《五虎将决裂》，给我印象很深刻，最后基本死光光，当时因为电视剧的原因，非常喜欢黄日华和刘德华，前者的郭靖深入人心，后者在《猎鹰》中的出色表现也让人过目不忘，当时对苗侨伟和梁朝伟并没有投入很大热情。

然而事事难料，最后梁朝伟终成大气，无数光环笼罩下，其他四虎相形失色，苗侨伟早早脱离娱乐圈是非地也不失一种选择。

此番，刘德华力邀之下，再度复出的他，却刺出他为杨康时都不曾掌握的惊艳一枪！

电影的脉络相对简单，算是比较弱弱的香港黑社会题材电影，了无新意，加上没有什么卧底牌、两性牌、枪战牌、高科牌，实在是挺乏味，所以片子的好坏成败基本都靠演员了，所以说，刘德华应该感谢苗侨伟，如果不是三哥，这片子基本就报废了。

三哥离开很多年，可演技貌似反而突飞猛进，难道说商场更能磨练人的表演才华？

戏里面给三哥的表演空间也是最大的，多个角色身份之间的转换，既要隐忍又要睿智，既事无巨细又掌管全局，三哥把握这个角色是相当出色，眼神气度英风不减，举手投足儒雅依旧，着实难得啊！

反观黄日华，真是老了，或是电视剧演多了，对大屏幕不适应，尽管戏份不多，但是这种忠心冷血的角色其实很出彩的，真是没有演出来，死的也算不上鸿烈，冒死将敌人拖住的戏简直就是被弱化处理了，完全没有张力，既没有面部特写，也没有很好的镜头剪切，死的窝窝囊囊，无法赚取观众同情，更不要说眼泪了，所以非常失败啊。

虽然当年，一部射雕成就了郭靖，但如今，五虎兄弟中，郭靖败给了杨康，惨败！

看了上面的评论，似乎都是内地版本的，主要有两点让我困惑1.于荣光北大事件。

内地版似乎对这一段还有发挥，但是香港上映版对于此事只有一句话台词交代，并且也是表现林家栋和刘德华兄弟情的八卦段子，所以没有什么不合理，甚至当时在剧院还挺欢乐。

至于黄奕，则完全是为了苗才想起来利用这条线，我觉得这里表现出黄是真爱苗的，因为连这么隐私的事情都不得不利用。

2.结局。

影片一开场确实有刘德华脖子受伤的部分，地上倒下一个人，但是大家不知道是谁。

香港版最后揭开了这个谜底，倒下的正是苗侨伟。

大哥在完成了所有事情之后，不惜以一死来阻止已经杀红了眼的弟弟枪杀警察，堵了枪眼。

最后电影在刘德华所扮演的警察和陈奕迅扮演的弟弟的震撼中收场，并打出字幕（诗经还是啥里面的）。

所以结束的也很合理。

不知道内地版是不是根据要求做出了少许修改，不过我看来这出戏在香港来说算是不错的。

尤其是为了规避这个和谐问题，甚至故意把时间定在了97回归之前（无论里面的警服还是手机什么的都找了老的来用，旗也是英国旗），非常有时代感。

其实，我只要看到当年郭靖给当年的杨康演小弟这么戏剧化的镜头，就已经很high了:)。

一对爷们去看了《兄弟》，偌大的放映厅，竟只有这两个人，名这回符了实。

电影中的兄弟，分为两种：手足的兄弟（情）和江湖的兄弟（义）。

影片没有去比较、分析这两种关系，选择是清楚而明确的。

也正是因为这样，故事没有什么复杂的地方，没什么伏笔、转折之类的东西，基本上一根筋讲下来。

但是片子还不至于难看，反而我看的还有点兴趣，因为这帮演员。

刘德华出境太多，这里也没什么突破，反正他也只是客串（但又看到他标志性的扭屁股走路的姿势，还是感觉有点乏味）。

黄日华真的成鬼了，戴着墨镜，话极少，只是酷一点（想象一下中年人扮酷的场景——把墨镜摘下来！

）。

汤镇业又是坏人，但是坏的不够彻底，所以也没多少出彩的地方（要是让他比他老爸更坏就好了）。

只有苗侨伟，领衔中的领衔，虽然剧本所限，没法把人物演的更加丰满，但小宇宙已经足够强大，凭着这一点，大家也不用管什么陕西农民的照片了，都去电影院吧：华南虎显然没有灭绝！

王志文演的坏人没孙红雷那么恶心，但总觉得斧凿的痕迹太明显了；他的声音真的很赞。

新生代里面，陈奕迅的角色本来是转折最大的，但没有很好的演出来，相比之下，eason还是差了很多（再现鸡毛头）。

黄奕的确很漂亮。

片头的两段电子乐音乐比较喜欢。

这部片子真是没让我失望啊。

苗乔伟真的是很有气势啊，头一次觉得男人到了中年，发福一点也是很有型啊（后来在豆瓣评论里得知，不是发福，是结实，亚洲什么高尔夫记录保持者之类）。

岁月风云里面见他，觉得壮了好可惜，那样的身躯要演年轻的弟弟实在是有点勉强。

但是放在这里正好啊，成功的黑社会集团的老大。

相比之下，华仔身形好单薄啊……小时候看《射雕》，当然喜欢郭靖这个正面角色，虽然有点傻乎乎的。

长大后，每次看《射雕》，都是越来越喜欢杨康，呵呵。

在片头给股东分红的时候，汤镇业老爸不是说了句对尧妈不敬的话么？

苗乔伟拿着酒瓶过去那段戏，真的好有张力啊，镇住了……弟弟舜撞死汤镇业老爸，苗乔伟的眼神啊，我看了几遍都看不透，是在看弟弟呢还是在看仇人？

是在笑呢还是轻哼？

真是太牛啦，华仔相对“清澈”的眼神是演不出来的，也许真的跟苗在商场中摸爬滚打多年有关吧。

苗的苦心布局一开始真的让我误解他想除掉弟弟。

比如弟弟不明就里地坐上老爸的椅子，苗看到后那个眼神，让我担心啊。

不过，还好eason聪明啊，知道记车牌，总算听到老哥的心里话，才不至于反目。

刘德说eason从泰国回来就不相信任何人，苗说就是想让弟弟变成这个样子，唉，用心良苦啊。

黄日华好像瘦身很多啊，跟O记根本不能比啊。

为了演个精干的贴身保镖，真是有锻炼啊，而且一贯忠义形象，很喜欢。

他说“我也把eason看成弟弟”那句，真的蛮打动我的。

我一开始一直担心，他知道了父亲的死，会不会报复谭家，还好没有。

开着小三轮跟汽车飚车，真的好有型，让我也为他捏把汗啊。

非常喜欢eason的戏份，比如看到华仔上出租后使劲看使劲看，搞了半天在记车牌号……反正好多地方觉得，这个弟弟好聪明，以后接手兴隆一定不错，呵呵。

eason在里面很出彩的啦，尤其是灵堂那段和从泰国回来以后的戏，都很出彩啊，做足了功课呢。

林家栋也蛮出彩的，比如很不请愿地跟刘汇报查到的黄和于的旧事，边拉百叶窗边嘟囔着“堂堂男人”，说这个干嘛之类的话，转过头来就鲜格格地跟刘头挨头嘀嘀咕咕地八卦，真不是一般的搞笑哈。

还有好几场戏，林都很抢风头啊，好像刘是故意站在一边，让林发挥演技嘛。

刘在eason报案的那段戏拍桌子，让我仿佛看到了一个不太好的警察，不爽。

另外，他已经很避免露出天王pose等痕迹了，不容易了。

汤镇业真的是很作孽啊，跟他爸在一起，还可以说自己是年轻人。

跟苗在室内对峙的那场戏，真的让人看出对比来，汤的身上几乎已经找不到当年段誉的风采了，悲哀啊。

王志文演得非常好啊，比如在海滩被刺后脸部涨红的表情，还有在医院跟两个儿子说话的戏，反正他现在演什么都好，呵呵。

于荣光就让人晕倒了，北大里面还油头粉面的，现在当警察了就壮了好多。

庄晴有很多人可以演啦，就觉得黄奕跟eason讲苗乔伟是好人坏人那段戏，好像还行。

他想拍出好片子，留了很多细节在电影里，比如黑板上写的字。

太想拍好了，结果有点拧巴，太想史诗了，结果却没有什么印象。

大家被同样题材的片子轰炸太多了，这么多导演，这么多好本子，也有好些个人想到过去泰国拍，实在是挤不下这么一个不太出彩的片子。

林家栋前些阵子演过一些很相似的片子：《葬礼揸Fit人》

如果你是女士，这部戏可以彻彻底底地饱你的眼福：包括扮警察扮得上瘾的刘德华，快五年了还保持着《无间道》里一样的形象，一套可身的小西装，掩盖着这位小巧玲珑型男人的年龄（香港导演比较会用光吧，这里的刘德华看起来比《十面埋伏》里要年轻太多，扮嫩嫩的香港皇家小警察一点都不显老）；一身休闲装的年轻男人陈奕迅，表现就像戏里别人评价他的一句台词：“真是一只小白猪”，傻的优点让人怜，小卷毛，永远嘟着的嘴唇，实在很像在美国被时尚风潮熏陶了20年的小弟弟；一身黑衣的黄日华（还好他是黄日华，不然肯定会被人说是抄袭基努李维斯）身材依然保持得不错，只是那眼角暴露了其实他已经是一个50岁的男人，恨苗侨伟为什么要对他说那句话：“摘掉墨镜”，墨镜之下，我原本以为会看到一对被揍得五眼青的双眼，谁知，那里的颜色正常，只是多了些深深的鱼尾纹；最令人惊艳的是苗侨伟，我想我已经超过15年没见过这个男人了，包括之前的《岁月风云》也没瞟过一眼（那个为吉利汽车做广告的片子我想我是不会看的），想起小时候看过的《决战玄武门》，那里面风度翩翩的李世民，轻易地就让黄日华身边的翁美玲变了心，《射雕》里的杨康，也只有这个杨康才符合原著中那让人恨又让人爱的样子，还好，还好，50岁的苗大帅哥依然那么有型，有棱有角，与黄奕谈恋爱、做王志文的儿子一点也不显老，甚至还敢露出手臂上的肌肉；王志文还是一贯的风格，瘦削、寡言、深藏不露，只是这次退位演了个父亲，影片刚刚开始便容颜苍老，与她配戏的也只是个面容酷似蔡琴的女人，还好，也算徐娘半老，风韵犹存；汤镇业便不必说了，早已找不到当年段誉的一点影子，所以他一直也只能演个反角、配角，被仇人射杀、被属下补枪致命，横死在泰姬陵；《疯狂的石头》中的“顶你个肺”竟然也出现了，只是在众星的辉映下已经惨淡无光，不光在台球厅无缘无故地挨了几巴掌，最终还充当了一个犹大的角色，白瞎了那搁在凡人堆儿里也能鹤立鸡群的好身材……可见这是部群星闪耀的戏，没提到的还有于荣光等几个总在港剧中出现的熟面孔。

而通篇仅有的一个女人——黄奕，却有点画蛇添足的味道。

整部戏里，她都在被苗侨伟当属下使唤，全然看不出两人的亲密关系。

本人比较俗，甚至在猜想，黄与陈奕迅之间是否会发生点感情纠葛，以引发兄弟间的自相残杀，可导演对这种TVB剧中演到滥的三角关系已经没有兴趣了。

《无间道》之后，香港的枪战片似乎都已经脱离了庸俗单一的打打杀杀和情情爱爱，开始挖掘深层的人性——这样也好，《兄弟》虽说是黑帮戏，倒也拍出了些以往黑帮戏没有的内涵：一种旧势力的倒掉，总是伴随着伤痛、流血，甚至死亡，一方的牺牲，换来另一方的新生。

不破，则不立。

注意到一个细节，法庭在对苗侨伟进行宣判时，庭外飘扬的是英国国旗。

那么，这种不破不立，难道还有更深的寓意？

总之，《兄弟》值得一看，不管你是不是女同胞。

《兄弟之生死同盟》我奔着苗侨伟看了这部片子，话说他和翁美玲是我生平第一批偶像，他“杨康”的形象太深入人心了，我觉得，这个世界上的姑娘大概可以分为两类：喜欢郭靖的，和喜欢杨康的。

而现在，三哥是越来越有味道了。

哈哈，说远了，回到主题。

网上对这部电影的评论也有很多，但绝大多数都是对影片情节和演员演技的评价。

其中不乏有独到之处，但也有不少无甚价值的观点。

笔者无意对影片的情节和演员演技作评论，因这两者乃是见仁见智的问题，并无太大的评论价值。

《兄弟之生死同盟》表面上是描写兄弟同盟生死同心的内容，但仔细看过之后，发现该片远不止表现了兄弟情义。

笔者着重从本片三位重要人物：尧、舜、鬼身上，揭示本片所表现的三大主题。

王者风尧无疑是全片中众星拱月的灵魂人物。

他接替父亲成为社团大哥，为铲除社团内部的反派势力，和对方斗智斗勇，并在生命的最后一刻将自己的衣钵传给了弟弟。

在警察的眼中，他是邪恶势力的代表，为正义事业所不容；但同时他又是一个极为可怕的对手，所以警察们除了对他憎恨之外，更多的应该是畏惧，只因他是真正的强者。

他的性格是复杂的，没有人能说得清楚他究竟是正是邪。

就好像今人看唐太宗李世民一样，他是贞观之治的明君，同时也是策划玄武门之变弑兄篡位的阴谋家。

身居高位、能成大事之人，成府极深，性格复杂乃是一种必然。

作为一个高高在上的社团大佬，从小就看透了社团内的明争暗斗、尔虞我诈，身边的所有人都不足以让他信任。

在这样的环境下，他必须将自己所有的情感都隐藏在内心深处。

他有着拿破仑式的威严和深邃，眉宇间有一种不怒自威的力量。

没有人知道他心里在想什么，包括他身边的女人。

同时，他也是孤独的，高处不胜寒的道理他比谁都清楚，所以，他的生命中只有两个人可以走进，一个是舜，另一个是鬼。

“王位不可落入他姓人之手”这一信条占据着他的意识，并左右着他的人生。

为了这一信条，他对待反派势力冷酷无情，不惜一切代价要铲除之而后快。

同时，为了这一信条，他甘愿奉上生命，像怒放的樱花，用一种极度灿烂和伟大的方式来结束自己的生命，履行他人生中的最后职责。

他是悲剧的。

他知道自己将不久于人世，但为了让弟弟能够顺利接受自己的衣钵，也为了那生命中的信条，不惜赌上生命。

在生命的最后一刻，他将生命之火全部爆发，燃烧到极致，最终燃尽自己的生命，以这样的方式来让弟弟最终成长为一名强者，一位足以接替自己的强者。

可以说，这一人生信条是他人生悲剧的根源，但正因为悲剧，成就了他的伟大。

父子情舜是尧的弟弟，一位未经世事、天真纯洁的年轻人，“干净得像一张白纸”。

然而，天真的他性格中却不乏血性。

他坚持原则，不畏强权，对兄弟仗义。

尧正是在舜的身上，看到了自己的影子。

由于从小被父亲送到美国，舜的生命中实际上是缺少了父亲的位置的。

虽然回国之后见到了父亲最后一面，但毕竟太过短暂。

而早在父亲去世以前，尧就已经成为整个家庭的顶梁柱，家中的大小事务显然都由他来承担和解决。

虽然影片中没有提到舜在美国生活的情况，但仍然可以从一些细节里看出来，尧对舜的一切都非常地了解和关心，知道他的学习、工作，甚至知道他的行踪。

而这一切，连他的父亲都无从知晓。

由此可以推测，尧在舜的成长经历中有着极其重要的地位。

“长兄为父”，他们名义上是兄弟，实际上尧在舜的生命中已不自觉地扮演了父亲的角色。

因此，舜对尧的感情里，并肩作战同甘共苦的兄弟之情固然有，但更多的则是一种对长辈、或者说是对父亲的敬畏。

影片中舜在尧面前所表现出来的固执、反叛，即是这种感情的真实投影。

一如成长中的男孩，在父亲的权威下总是要表现出一种男孩特有的倔犟和不服。

每每要吃过亏之后才发现父亲的用心良苦，而父亲总是能够在这个时候给予男孩特别的理解和宽容。

在和尧对话的时候，舜就像个聪明、率真、又带点反叛的儿子，对尧总是要出言顶撞一番。

但从他的眼神中可以看出来，他是从心里面尊敬这位大哥，抑或这是男孩天性中对父亲的一种敬畏。

为了让舜尽快的成长起来，尧设下一个一个的局，最终目的都是让白纸般纯洁的弟弟，懂得世道的凶险和人性的险恶，在弱肉强食的社会里学会如何让自己成为强者。

都说父爱像一盏明灯，危难时总是能够给孩子带来希望和方向，尧最终选择燃烧自己的生命，为舜照亮了前程。

影片没有交代未来的舜将会怎样，但有一点可以肯定的是，尧的形象会永远像一盏光辉的灯塔，在舜的心中燃亮。

兄弟义鬼是谭家的养子，也是尧和舜生命中真正的兄弟。

影片中他的镜头并不多，但并不妨碍他成为影片中一个至关重要的角色。

对尧来说，鬼不但是他的保镖，更是自己身边唯一能够信赖的人，是可以把生命托付给他的。

他们之间的感情，已超越了主人和保镖的关系，而上升为一种兄弟情义。

为什么尧在最危急的时候第一个想到的人就是鬼？

因为只有他是可以为自己两肋插刀的兄弟，有他在，自己才可以放心。

对舜来说，尧是父亲，鬼是兄长。

兄长对弟弟总是有一种出于本能的保护，鬼虽然不是舜的亲生哥哥，但他却是舜生命中真正的哥哥，宁可自己牺牲，也要把生的希望留给弟弟。

为了这个弟弟，他甚至和尧发生争执而不让步。

而尧也知道他是一个真正负责任的兄长，因此在舜前往泰国的时候暗中把舜托付给他照顾，最后，鬼因保护舜而牺牲。

在鬼为数不多的镜头里，他已经完整的演绎出了一场感人肺腑的兄弟情深。

至于片中其他角色，如警察、律师等，虽然在片中有穿针引线的作用，但对本片的表现主题没有太大影响，相关评论在此略