出埃及记

重看彭浩翔的旧片，实在感慨万分。

昔日彭还是颇有追求，拍电影会使用许多电影技巧（结构、摄影角度、创意话题等），让人眼前一亮；名气大了之后，彭浩翔也有偷懒的资本，于是很多电影技巧不再使用，只单调地依靠段子来制造亮点，从昆汀变成王晶，多少让人惋惜。

言归正传，《出埃及记》是彭浩翔早期电影中较为特别的一部，其中电影的荒诞性让人印象深刻。

影片开头便是一段蛙人警察在女王头像下殴打嫌疑犯，一下子奠定了整部电影的基调。

而张家辉饰演的嫌疑犯又将“女人谋杀男人”的荒诞性情节逐渐推向故事的高潮。

从情节的推进来看，电影的逻辑是比较完美的。

毕竟张家辉口中所说的荒诞，仅仅是社会各类怪事中之一，如电影台词所提到的“事情荒谬到一定程度的时候，是没有人相信的，但不代表不存在”、所以如果安排任达华马上进入陷阱，显然不符合真实。

于是电影安排了“口供丢失”，强迫任达华重新面对这个荒诞事件。

正常警察本应该罢手不管，但由于任达华的“认真属性”及“蛙人事件的影响”，张家辉的反常反而成为任达华卷入漩涡的导火索。

正所谓“亡斧意邻”，越怀疑越真实。

于是电影恰到好处安排了“心脏病死去的丈夫”及“詹瑞文饰演的残疾人”，让任达华越陷越深。

情节发展到此为止都十分完美，作为旁观者的观众也会觉得故事十分有趣。

毕竟“女人杀男人组织”这个构想过于荒诞，但从理论上确实难以证伪。

于是任达华的荒诞性，在理论上又是合理的，这就让电影进入一个类似于心理学范畴，营造出思维的一种荒诞性，可笑但充满生命力。

但电影却安排刘心悠饰演的妻子和邵美琪饰演的警司会面，更夸张的是让刘心悠回溯了往事。

这让电影立场发生了改变，让原来的荒诞性变成了真实。

电影最完美的应该留有余地，留白让观众自己去猜测应该是解决荒诞性最好的方式，但电影却选择了公开于众，以一个最合理的结局收尾。

这破坏了前半段苦心营造的荒诞，也反证了编导掌控不了电影情节的发展，因此只能草草收尾。

于是后半段的情节就陷入了程式化发展，张家辉处理不了？

那就让他死去；如何解决任达华的调查欲望？

那就让他出轨并屈服现实；如果解决夫妻之间的矛盾和全片的疑点？

那就让荒诞的“女人组织”真实存在……这样就可以明白后半段情节的突兀性了，因为这是编导的掌控力水平所决定的，这也是电影没能更上一层次的根本原因。

《出埃及记》实在算不得好，看了豆瓣的一片较好我就忍不住想写两句。

很好的故事，电影的故事简介竟然全说开了，大概是想让观众把精力集中在彭浩翔这次转型后的文艺气。

彭浩翔这把玩的够狠，多数场景固定的单机位和长镜头，表达的意图非常明显，遗憾的是我丝毫感受不到，主角生活的枯涩与无奈，明显功力不足，彭大导这次是拿石头砸自己脚了。

《出埃及記》真的令我很激動，因為我不單看到彭浩翔對藝術的堅持，我更看到他對我們整個社會狀態的勾勒和描繪，如此一針見血，我們可以到那裡找一個如此有心又有力的香港導演﹖已經很久沒寫過影評，這一部不得不記。

香港導演之中，我對彭浩翔的期望其實很高，然而，他上部作品實在讓我有點失望，不是拍得不好，秤起來也算是高質素之作，只是我在《伊莎貝拉》看到太多其他導演的影子，卻無法看到彭導獨有的風格。

我只感覺到他在顯本領，好讓我們知道他的多元化，也好拿個什麼獎充充場面，方便日後吸引投資者，我喜歡的還是本來的彭浩翔。

然而，看畢《出埃及記》後，我知道我誤會了他。

聽說彭導很勤力，會規定自己每個月讀幾多本書，看他的新作，我知道他的話沒假。

我知道有很多很多人在批評這電影，甚至不停有人在Yahoo電影破口大罵，實在非常無奈，我想彭導現在的心情也許就像戲中的任達華一樣吧。

看報導知道這片超支的情況嚴重，加上過不到大陸電檢，電影公司很可能會血本無歸，這樣下來，我真的怕他下次不敢、也再沒條件如此盡情去拍一部作品了。

《出埃及記》真的讓我很驚喜。

這人跑了一趟澳門回到香港，已經不是本來的彭浩翔了，他再一次蛻變了，技巧比當年更圓熟，視野亦更廣闊，我心裡不禁為他喝采。

雖說《伊莎貝拉》讓我頗為失望，但現在回想起來，這電影實在是彭導的一個里程碑，沒有《伊莎貝拉》，也不會有今日的《出埃及記》，我開始明白他為什麼要拍《伊莎貝拉》，為什麼要拍那種風格的電影，為什麼要行那一條路，原來當初的妥協是為了更遠大的藝術理想。

彭導早期的作品《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》和《公主復仇記》，每一部都有一條很正的橋，然而製作方面都很raw。

現在回看，那一種raw其實都是因為budget有限，我還記得《AV》的燈光和攝影，印象很深刻，raw得來一點也不苟且，證明他本來就是一個有要求的導演。

去年，在《伊莎貝拉》中，我第一次看到彭浩翔的精緻，我實在沒想過他也有能力拍這種電影，我總覺得他是一個故事創作者，多於覺得他是一個善於處理影像的電影導演。

然而，在《伊莎貝拉》中，他告訴了我們，他不單能夠處理影像，甚至能靠著電影配樂揚威海外。

來到《出埃及記》，我終於看到一部屬於彭浩翔自己的masterpiece，不用為了賣座而東施效顰，不用為了有限的budget而降低製作上的要求。

每一個場景、每一個鏡頭運動、每一件道具、每一次場面調度、演員的走位、剪接、音效和配樂都如此一絲不苟，怪不得會嚴重超支。

後來聽電台訪問才知道，單單是那玻璃樓梯的場租，已經花了十幾萬，完全是不計成本。

那幾場發生在玻璃樓梯的戲，拍得多麼精緻，如果沒有budget的話，一方面可能要犧牲不能用這場景，另一方面可能因為要省時間、省場租而要犧牲那些複雜的camera work。

這一次，彭浩翔真的豁了出去。

不過，彭浩翔大概有一點計算錯誤，一方面我很懷疑該樓梯的場租值不值十幾萬，我真想知道producer有沒有講價，另一方面，我亦懷疑他高估了大眾對其劇本的接收程度和接受程度。

絕大多數人對此片的評價都是悶和慢，連某專業影評都看得莫名其妙。

不過，那位影評人連此片為什麼叫《出埃及記》都攪不懂，我實在很懷疑他的觀影能力和專業性，沒有悟性不要緊，也大可以去查探一下吧，一句到尾，那篇影評簡直是垃圾。

其實，從英女皇掛像的雙眼zoom out至警局走廊一班蛙人打犯，彭導在電影第一幕已經開宗明義跟我們交代了他的來意，他要說的是一個關於「個體vs建制」的故事。

在我們的文化背景裡，英女皇曾經是最高權力的代表，而那一雙眼亦很容易令我們想起從前清潔香港的海報那一雙監視的眼神，第一個鏡頭已經非常刻意地運用了象徵來把建制和權力的概念引入。

任達華是軍裝警員，亦即是警隊中最低級的，人數最多的一層，從他被委派到報案室和接手盤問張家輝之前的鋪排來看，他是一個不敢挑戰建制的人，連替需要早走同事接手落口供亦多番推搪，他亦是一個有堅持的人，當他看見旁邊的女同事把皮鞋脫下來換上拖鞋，臉上立即露出不值所為的神色，他坐在電腦前的每一個動作都是如此認真和嚴謹。

任達華實在演得很好，非常有戲味。

導演用一幕戲交代了任的性格，便立刻切入故事，把任推進那個「女人殺男人組織」的旋渦裡。

前段由張家輝出現到死亡，我們看到任達華作為個體如何去對抗龐大的建制，從那緩慢的推進，我們看到他的無力、掙扎與堅持。

直轄上司不願受理有關邵美琪防礙司法的報告，邵美琪暗地裡運用權力影響任查案，外母不停逼迫他要他「正正經經搞生意，有自己事業」，老婆不停責怪他只顧查案而忽略了家裡的事，然後再來一個免費日本旅行作利誘，連特首都說要「做好呢份工」。

其實，任達華只是一個普通的軍裝警員，沒有什麼遠大的理想，只是，當他面對真理和公義的問題，他無法坐視不理，然而他身邊的環境卻像兩面向內推壓的牆，步步進迫叫他動彈不得，早在片中任替張補落口供後離開走廊的一幕，彭導便利用影像為任的處景寫下了伏線，後來亦有很多任達華被置在大環境正中央的鏡頭。

這電影最重要的一個鏡頭，應該是任達華為張家輝補錄口供的一幕，那一個180度水平旋轉的top shot，交代了任和張身份的互換，說是互換，不如說是「命運」的轉移。

這的確是很有趣的轉移，由最初第一次錄口供任對張的輕視和質疑，到最後承繼了他的一切，包括他的使命，他被恐嚇後的畏縮，他的妻子，還有最後的死亡。

在那間小小的盤問室內，任達華又任會想到自己會有如斯下場。

詹瑞文那個輪椅人的安排也很有意思，從片初到片末，由遠至近，像死神一樣，步步迫近任達華，然而他卻無法預知自己的死亡，亦無從擺脫厄運。

又或者，殘廢和不能說話的詹瑞文本身已是一種強烈的警告，在他唯一以正面出場的一幕，他用強烈的眼神和表情，用盡全身力氣轉動指環，不就是要告訴任，厄運已經臨近了，你要起來反抗，要不然下場跟我一樣。

然而，面對如此龐大的體制和神秘的殺人集團，任達華又可以怎樣﹖當其他人都因畏懼而退出了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都因為要保護自己而退縮了，仍然要堅持下去嗎﹖當其他人都陣亡了，仍然要堅持下去嗎﹖當至愛和家人都出言制止，仍然要堅持下去嗎﹖在死亡的威脅下，任達華選擇了投降，他選擇了苟且偷生。

看到任達華和溫碧霞肉慾交纏，我差點沒流淚，那一刻的情慾，根本是慰藉，慰藉精神上的失落。

這不是人生最大的悲哀嗎﹖K房內那一首「小城大事」並不是任達華和溫碧霞的偷情之歌，而是一首的哀歌，那長得讓人不耐煩的long take其實是一種哀悼儀式，不單是為了任達華的精神死亡，也為哀悼我們和這個城市。

電影院的暗黑中，我看見的不是任達華，而是很多不同的身影，包括建制以內和建制以外的，任何一個對公義和真理執著的人，任何一個抱有理想的人，任何一個不甘心降服於這個扭曲悖謬的世界的人。

「原來呢個世界入面有一啲嘢，荒謬到某一個程度嘅時候，就冇人會信。

」荒謬的不是「男人殺女人的組織」，荒謬的是每天都有人在掙扎，每天都有人被建制排擠和剝削，我們卻視若無睹。

相比張家輝，任達華其實幸福得多，他雖屬低層，不過也算是建制以內的既得利益者，有穩定的收入和各種生活的保障。

張家輝才是那些真正被排擠在外的一群，住在河邊的貨櫃箱，最後連生活都成問題，臨死前的一幕，他甚至像過街老鼠一樣要問溫碧霞拿錢逃命。

可是，他做錯了什麼﹖為什麼落得如此下場﹖正如溫碧霞所講，他日出而作、日入而息，把所有人工都拿回給她作家用，溫碧霞的電視機壞了，他便替他置一部新的……他不過為了追尋真相。

我們看張家輝被任達華盤問的一段覺得很可笑，因為我們認為他的話很荒謬，從故事的角度來看，誤解是源於他知道了一些我們並不知道的真相，亦因為大家的身份和身處的境地並不一樣，以至無法互相理解。

那個180度旋轉的top shot讓我想起跑馬地墳場門口的一對輓聯：「今夕吾軀歸故土，他朝君體也相同。

」我想起最近清拆皇后碼頭的事件，有不少社會聲音走出來反對抗議的一群，視他們絕食為荒謬行為，這不過是因為他們不在乎一個碼頭、一些建築物，同時亦因為他們看不見事件背後的implication。

這一次政府隨便拆鐘樓、拆天星、拆皇后，下一次可以是你重視的任何一樣公共建築和物品。

然而，更重要的是，今日被挪開的是硬件，明天可以是我們社會共同持守的信念和價值。

可是，我們選擇了視若無睹，我們選擇了沉默，我們選擇了經濟，我們選擇了市場，我們選擇了大集團，我們選擇了大地產商，我們選擇了自由行，我們選擇了CEPA，我們選擇了QDII，我們選擇了做好呢份工，我們選擇了「擘返轉」，我們選擇了卡拉OK……七‧一已經是遠去了的夢，2007年9月20日，港股收市報25,554點，我們已經忘了董建華，忘了廿三條，忘了普選，忘了八萬五，忘了負資產，忘了天星，忘了皇后，忘了黃毓民，忘了新來港學童，忘了紮鐵工人，忘了我們的海港，忘了藍色的天空……我卻忘不了戲中詹瑞文的眼神和表情。

有些事情，到了無法言說而又不能不說的地步，我們只能把它提昇到另一個層次，我在詹瑞文的眼睛裡看到一個為理想堅定不移的彭浩翔。

可是，誰又真正可以帶領我們出埃及、過紅海﹖http://littlelittlewonderland.blogspot.com/2007/09/blog-post_21.html

最初没看过这部电影听朋友叙述了一遍这个电影觉得挺有意思的就去看了结果看下来和他叙述的结尾不一样我朋友说 男主角打了一百个咯就死了可我看的结尾是那几个女人被制裁了很不喜欢这个结尾好像有违这个主题事实荒谬到一定程度就没人信了如果那些女人被制裁的话那就是有人信了让人觉得很莫名其妙不过介于他的另一个结尾我还是满喜欢这部片子的

在古典音乐的衬托下，从英女王的双眼推远，一群赤裸的“蛙人”，动作舒缓而充满血腥气味地，殴打一个男人。

《出埃及记》的一开场就不同凡响，刹那间就吊足了我的胃口。

从《买凶拍人》到《大丈夫》再到《AV》，彭浩翔曾经用一种绝对“鬼才”式的荒诞和幽默，彻底震倒过我，一度使我相信，彭浩翔绝对会是香江最值得期待的导演；但是，后来的《伊莎贝拉》却让我失望之极，在那部实在太王家卫了的电影中，我觉得彭浩翔几乎完全丧失了属于他自己的激情和力量。

我琢磨着，当彭浩翔第一次被称作“鬼才”时，他想必是开心的，那种一夜成名天下知式的喜悦，但是当后来屡屡被称作“鬼才”时，也许就没那么开心了，人不能一辈子都只当“鬼才”，成为“大师”才能永垂不朽。

从这个意义上说，我完全理解彭浩翔的转型，但是我无法掩饰自己的失望。

从赤裸的蛙人到女人在厕所里商量谋杀男人的计划，委实荒诞得够可以的。

我以为《出埃及记》又会是一部“鬼才”式的作品，但随着情节的缓慢推进，渐渐发现事情终究不是那么回事。

好玩倒还是蛮好玩的，但彭浩翔真的已经不是从前那个彭浩翔了。

彭浩翔比以前成熟，《出埃及记》的画面质量、镜头切换、配乐都不再像《AV》那样粗糙，也不再像《伊莎贝拉》那样矫情，这当然是好事；彭浩翔还比以前深刻，当事情荒诞到一定程度的时候，就不再有人相信，好象是这么说的吧，貌似精辟的样子，但这就未必是好事了。

彭浩翔用了“出埃及记”这样一个宏大的题目来为电影命名，我以为以他的智慧，应该会是一个绝妙的解构式命题。

结果却不是的。

不满足于“鬼才”的彭浩翔，似乎还真有要把男女之间的那点破事上升到摩西出埃及、希伯莱人与阿拉伯人之间的世代之仇的意思。

往“深刻”里去是通往“大师”的必经之路，我懂，但彭浩翔想要通过电影来讲述的这个哲理，多少有点用力过猛有点不那么靠谱。

就算很靠谱吧，真的就一定要那么深刻吗？

这个世界上，“大师”固然很少很稀缺，但真正意义上的“鬼才”，能给人带来幽默和欢乐还有一点回味的“鬼才”，更少。

如果可以选择的话，我还是希望“鬼才”比“大师”多一点，咱老百姓，今儿要高兴，其实比什么都重要。

粉墨登场的演员本身，玩味起来倒是更有意味一些。

任达华与温碧霞的重逢，激烈的床戏，很容易让人想起两人曾经在三级片中的合作，但如今物是人非，不再年轻、略显秃顶的任达华，成功从午夜牛郎、变态狂的形象转型成了实力派，而容颜老去的温碧霞，虽然大腿依然窈窕动人，却早已沦落得门庭冷落车马稀，彭浩翔启用温碧霞，多少也有些出人意料，不过细思量自难忘，也许少年时的彭浩翔也曾为当年的火凤凰神魂颠倒过，所以就像《AV》里的大学生找天宫真奈美那样找来了温碧霞？

比温碧霞的出现更诡异的是，《出埃及记》里居然出现了堪称“西门庆专业户”的单立文，刘心悠那位衰老的父亲居然就是曾经风流倜傥的西门庆。

似乎可以大胆一点推测，除了火凤凰情结，彭浩翔也曾经为杨思敏版的《金瓶梅》消魂过？

最近跟港片耗上了，今天很幸运，淘到一部好片，07年的港片《出埃及记》。

我开始是因好奇才看的，港片怎能起这个名字，让任达华演摩西？

但看了开头就被吸引了，也隐约理解为什么起这个片名了。

一帮香港警界的败类，半夜在警局里关掉监视器，扮成蛙人来打犯人。

犯人被打得半死，却投诉无门。

因为蛙人皆蒙面，犯人供称，在警局里被一帮加班的蛙人在走廊上打了，怎么追查？

犯人最终只能被判定为精神失常……这个电影情节根植于我脑中，很深的地方。

我觉得司法的黑暗，最甚者不过如此。

回归前香港确实有过这样一段时期，而大陆……我还是去跳广场舞吧。

这是一个荒诞的好故事，我的意思是导演用荒诞的手法讲了一个发人深省的好故事。

这个故事源自于女厕所的密谋，是男人对爱情的出埃及记，女人对男人的出埃及记，以及正直的警官对扭曲司法的出埃及记……尽管是十年前的片子，还是推荐看一看。

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一直以来，彭浩翔都是在用诙谐的笔触述说诙谐的故事，从令人无比惊艳的《买凶拍人》开始，到黑色幽默的《大丈夫》、商业气息浓厚却仍然亮光闪闪的《公主复仇记》以及淋漓尽致地揭露当今大学生形态的《AV》，隐含着深意，却披着惊世骇俗的外表，只让人佩服他120的智商。

然而到了《伊莎贝拉》他却一改往常的嬉笑怒骂嘲弄讥讽，学着人家像模像样搞起文艺来了，而且还搞得鸡皮疙瘩直起汗毛直竖，响当当拿了个柏林银熊奖回来（当然，这是给音乐的，然本就不分家嘛）。

只是虽然外表华丽精致，我却不能习惯他严肃起来，只是因为细腻和光影摇动会拍得人太多，独树一帜的痞子天才却只有一个。

然后周六晚上看了不知期待多久的《出埃及记》，看得是国语阉割版，看之前已经知道了除结局外的全部剧情内容，却仍然在最后一刻拍案惊起。

刚刚和紫狐拼命推荐这片子来着，说着说着想起了《幽游白书》的结尾，其实完全无关的内容，只是那结尾做得太精彩太简洁，在可以扩张无限未知的情况下，嘎然而止地写出一个令人惊讶的句号，随着画面的慢慢暗去，我只能呆呆地注视着荧幕而不知心情如何摆放。

《出埃及记》用极其严肃的笔法描述了一个荒谬的故事，而灵感的来源出自彭肥自小考虑的一个问题——为什么女人上洗手间的时间总比男人长呢？

于是发展在电影里，洗手间变成了女人们集合讨论如何杀死男人的秘密场所，世界上多了一个学习各种意外凶杀研制各种毒药的女人恐怖组织。

看到这样的内容简介，我很开心地觉得彭又回到了令他发家的老路上，捧着瓜子准备让精神兴奋一个晚上，然而却出人意料地发现，不同于《伊莎贝拉》完全用静默肃穆来说一个内核和表象也同样认真的故事，在这部片子里他却是用拍文艺片的手法来解剖荒诞，很多的长推镜头，单调、沉闷，就如同怎么看怎么像《american beauty》里同样经历中年危机男人的任达华，憔悴而无味。

这个如此带有宗教意识的片名的原意是描述摩西带领着他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历，在当时君王极为残忍和严酷的统治下，摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了一大批以色列人逃出苦海。

而在本片中，显然是影射当代这个男权主义的社会，女性的地位低下，从幼时因为身体的弱小而为男性所压制，到成长后对待感情的执著和理想而被负心的男人所践踏，女人们便期待联合起来用自己的方式报复男人，逃离悲哀。

男主角任达华的妻子刘心悠过去便是这个组织的一员，并利用组织的知识杀死了家庭暴力的父亲，此后一直致力于组织的事业而兢兢业业。

直到遇见了一直得不到晋升的警察任达华，才被他的爱感动重新回到了正常的社会生活里来——值得注意的是，片子里完全没有说到任对于刘是付出了什么爱的，甚至让刘一心爱上任的理由在我们看来也只是任对妻子敷衍了事的结果，反而都是刘怎么包容任对任好，可见女人在情感上总是弱势群体，总逃不出男人的奴役——只是好景不长，任在追查这个组织的时候认识了一个妩媚寂寞的少妇温碧霞（也是最早知情者的前妻）并毫无意外地干柴烈火起来了。

于是一边厢，刘频频警告组织成员不要伤害她的丈夫任，而另一边厢，任和温在狭小的房间里纠缠痴狂。

等到刘发现了这一切伤透了心重回组织的时候，却再度经历了绝望的一刻，并且这绝望，就成了影片彻底的结尾。

出埃及，以失败告终，把埃及人的追兵淹没的红海，却成了自己心碎的墓地。

虽然全片的视角是以任达华为主的，但我却始终觉得他只是在衬托刘心悠的苦痛。

对刘来说，这个从小便眼见着母亲被打得鼻青眼肿的世界无疑是悲哀的，然而得到了希望却眼睁睁看着它破灭带来了一个更加悲哀的世界。

如果说人生来就是受苦的，那女人要承受的更深重。

对男人来说可以把事业、性欲当作借口，而女人所能做的只是默然和包容。

对情感的真诚和执着，最终逃不出男人的随心所欲。

离开埃及，何时才真正成行？

我觉得有的电影是属于可看可不看的，尽管它在我眼里是好看。

但有些片子尽管可能有很多人觉得不好看，但是我还是特别希望它能被看完。

彭浩翔的片子，可能就是在我推荐的时候，特别希望它能被其它人接受的一类。

昨天晚上小白给我打电话，聊了半天犯罪的问题，她借给我的一套书《模仿犯》我没看完就还给了她，然后我们俩就杀人犯罪的心理，和犯罪者到底要承担多少社会责任的问题进行了一番讨论，当然也没啥结论。

小时候我曾经也模糊地想过这个问题，就是坏人为什么有很多人被人原谅了，但是仍然是坏人，仍然要接受处罚，我总是想，这是个社会原则，社会底限问题，如果每个坏人都被原谅了，那不是天下大乱，因为人会没有底限地做事情。

而且我觉得放在他个人身上是他个人的问题，要不，为什么这么多人能在一个原则尺度下生存着，那么多人没犯罪，但是这些人却犯罪了，难道不是他们的心理更脆弱？

心理阴暗的东西放大的更快吗？

但是呢，现在又在模糊地去想另外一个问题，难道很多犯罪，不是社会问题？

是社会犯了错，让很多人在精神上物质上受到了伤害，但是社会却不去承担错误，而反过来仍然要处罚这些本来就已经被它伤害的人了，这样的社会是不对的，但是为什么或者说我们怎么样去处罚这个社会呢？

人有神罚，神犯了错，谁来罚它呢？

这可能和彭浩翔拍的这个片子无关的一些胡思乱想，我看其实是被紧张得刺激到了害怕得睡不着的地步。

晚上睡还是觉得很害怕。

如果你身边的人就是一个犯罪份子呢？

是你亏欠了他，还是他将来伤害你？

电影看的时候，虽然每个人都知道了这是怎么一回事，但仍然被人物的心理活动所吸引，想知道的不是电影的下一个情节，而是这个人物的下一个反应，我觉得比起《伊沙贝拉》要更紧凑，剪辑得更有力。

彭浩翔说，可能一个导演一生在拍不同的片子，但是说的事情其实都有点差不多，大意如此，这话或者也是他借鉴来的，说明他自己或者也是深有所感吧。

仍然可以看得出来彭浩翔习惯的挑演员的方式，青春美貌的少女，心思却是复杂残忍的，他喜欢用新的女演员；男演员都是演技派的，给人感觉很正，脸反而不是最有说服力的武器，但是一定会犯错，绝对的不完美，他喜欢用成熟的男演员。

但你觉得他真的很会选演员。

彭为了这个片子把女主角本来定成的郑秀文给换下来了。

里面有一出戏是男主上下楼梯的时候总是碰到一个年轻的女子推着一个坐轮椅的老男人，那个老男人有一个微小的动作是拼命想把结婚戒指从手上拔下来。

彭似乎很能明白男人的阴暗面，比如抛下怀孕的女朋友逃走（伊沙贝拉），比如，总有一场外遇。

他似乎对人与人的关系也有着天然的不信任，父女之间，情人之间，夫妻之间。。。

某种程度上，他确实是揭开了一些温情的面纱。

电影里请了两位演技派的女演员，都不年轻了，温碧霞和邵美琪。

温在床上抽烟的样子演得真的很好。

邵美琪的一双大眼睛里有那么阴毒的眼神，看得我怕得不行。

有一点点荒诞的地方是邵有很多穿着是穿着风衣戴着墨镜的，很奇怪的样子。

但我觉得这个造型也许就是为了应衬剧里说的那句话，“有些事情荒诞到了一定程度，就没有人信了，但不代表不存在。

”现在回想起来，片头那段蛙人的，当时真没看懂。。。

只觉得有点模仿老男孩。

片子都看完后，确实是觉得很巧。

整部电影是属于那种好到看不出痕迹的感觉，音乐的钢琴声很单纯，不象是张艺谋那样非把整个管弦队都要搬上来的感觉。

许多场景很精致，有种狭小空间的写真照的感觉，镜头的视角也很讲究，非常有层次，这仍然是他一贯的风格。

据说这个片子耗资不少，但有时你觉得你在电影上完全看不到钱，没什么铜钱味，你还是很能进入电影，我其实非常欣赏这一点。

不过也许他的老板很头痛，听说彭也在愁下一部片子的集资。

06年彭浩翔带和金培达四处游走宣传《伊莎贝拉》，可能是走迷路了走进了我们学校北国剧场，我一看名人来了，就顺势混了进去，剪票的叔叔阿姨们说填问卷单可以参加抽奖，幸运的话可以得到《公主复仇记》的签名海报，为了增大获奖几率，我进出两次，填了两张单子，但很不幸的是我的两张单子都被抽中了，但很幸运的是虽然我作弊了，彭浩翔和金培达还是送了我两张签名海报。

（此段和《出埃及记》无有任何滴关系，纯属于显摆型引言）在对《出埃及记》进行评论之前，我先声名两点，第一点，这部电影还挺没劲的，但电影里的人都是熟脸，连客串演出的也是（林家栋很好认的，看见詹瑞文了麽都），那么这就是一种好作风。

第二点，我不太会写评论，我所写的都是些DVD导演评论音轨里的一些小8卦。

1首先说说海报吧，豆瓣里的海报是《出埃及记》的其中一款，如果有朋友留心的话，电影还有一款海报，是刘心悠朝天瞪着眼，旁边躺着鲜血直流的任达华，但实际上，这款海报上的人并不是任达华，而是负责电影剧照的Sunny的一个助手，他的侧面特别像任达华，实际上，他在电影里也同样有过替身的演出。

2再说一个我很感兴趣的问题，看电影的时候，我发现张家辉在警局接受任达华审问的时候，总是不停的低头，有人以为他是在看台词提示条，实际上这是张家辉自己发挥的，他说他在这里点头的举动是借鉴的刘青云（敢问大家是刘青云的哪部戏麽），彭浩翔并没有要求他点头。

3有个和彭浩翔合作过的编剧彭秀惠，有一次在看过《花样奇缘》（《松子被遗弃的一生》）之后觉得里面的配乐不错，于是就上网搜到了配乐师的blog，这个人的名字叫Gabriele，意大利人，常局日本，长的非常像《水牛66》的导演兼主演Vincent Gallo。

以至于他去拍片现场的时候经常会引起小小滴骚动。

4再翻回头来说说影片的开始，影片的开始有几个穿着平角裤，（其实一开始有试过三角裤，但是不好看，动不动男孩子的毛就露出来了）戴潜水眼镜，穿蛙掌的熊孩子在警察局里欺负人，这其实源自彭浩翔小时候爸爸给讲过的事情，就是穿成这样欺负人即使被欺负的人第二天告诉法官法官也不会信。

5电影的摄影师傅叫林志坚，这部电影获得了西班牙圣赛巴斯蒂安电影节的最佳摄影奖。

（《公主复仇记》《AV》《伊莎贝拉》《破事儿》也是这个孩子拍的）6电影好些地方是需要粗口的，而且当时众演员也都觉得有些戏份力度不够（如任达华第一次找到张家辉的破屋子，被他赶出来的那场戏，第一次拍就拍的粗口版）7为什么会用温碧霞呢？

因为彭浩翔从小就喜欢温碧霞，小时候彭浩翔看了《地下情》，看完了梁朝伟与温碧霞的吻戏之后，就励志长大后一定也要有一个温碧霞一样的女人约会自己。

網絡的評論提到這又是一部女性佔據話語權的作品，我想說，表象上看是這樣，但是如果只能理解到這樣，或者這部電影只能表達到這樣的意味，那麽電影本身就顯得過於膚淺，我想也不會是出自彭浩翔之手了。

這裡，對於鏡頭語言我不作過多評論，雖然喜歡看電影的都多少會有同感，但並不能說我們理解到的就一定是導演的本意，妄自評論過於牽強與不敬。

我想說的是，這究竟是否只是一部以一群女人殺光男人的荒謬構想組織起來的隱喻婚姻中男女雙方關係中的弱勢一方女性追求獨立向男性追索自身價值的含義電影呢？

從表面看，似乎是這樣，飾演妻子的劉心悠似乎比丈夫任達華在乎家庭與夫妻之愛多得多，當詹建業（任達華）沉迷於調查那樁詭異的女性組織謀殺男性的案件而忽視了家庭與妻子的感情，張芳（劉心悠）用一切辦法希望任能夠放棄繼續追查，張芳用上了一切妻子可以動用的武器，如果沒有最終的連續殺人的兇手身份，實在難以質疑其賢淑妻子的面貌，而這也確實是在你我印象中的婚姻生活中的無過錯方。

而任達華起先忙碌於追查，之後又與方炳文（張家輝）的妻子（溫碧霞）搞上外遇，恰恰是一個對家庭極不負責任的丈夫形象。

然而，只要留心的話，就會發現誰才是導演真正要維護其話語權的一方：並不是貌似弱勢的劉心悠，而是看似強勢的任達華。

爲什麽要這樣說呢？

大家可以囘想這樣的細節，當任達華與溫碧霞共處的晚上，導致任達華出軌的原因是什麽呢？

是因爲對於方炳文被殺后的對溫碧霞的同情？

是婚姻生活的乏味？

是突如其來的衝動？

似乎都很難以站得住腳。

在這之前，雖然影片中沒有如正統的懸疑劇那樣將詹建業調查的死者對象與死因完全列出，但是任達華曾經質疑過妻子是否懷疑過自己的父親不是死於意外，我想做為一個邏輯思維敏銳調查了諸多兇殺手法，並且對妻子人生軌跡最了解不過的丈夫，是完全有理由懷疑到自己妻子的兇殺嫌疑的。

至於當任放棄追查回家時帶給妻子的玩偶到未必是一種激將法，因爲張芳殺一個男人就買一個娃娃的性格任應該是不知道的。

但是，當任知道信用卡抽獎中獎去東京完全是假的，我想應該可以猜到在自己調查的緊要關頭妻子撒這樣一個謊與組織其繼續調查之間的關聯，所以我相信這個時候任才是真正的出軌了，而之前只是一種逃避。

任達華在片中的處境頗爲可憐，工作示意受打壓，在家中又被勢力的岳母看不起，這樣的小人物因爲身邊有一個心機頗深的妻子而使自己查案的證人也被殺，這裡的任達華幾乎是沒有地位可言的。

但是，還有一個溫碧霞，婚姻失敗后的墮落者，讓完全隱忍生活的任達華找到了同病相憐者，所以任在溫那裏第一次過夜兩人會笑的那樣白癡，那麽開懷，因爲他們找到了同類。

當任達華脫去皮鞋換上拖鞋，當任心安理得與溫在一起愉悅的喝酒唱歌傻笑，這個時候對於那個傢已經完全沒有眷戀的感覺了，他甘心沉淪下去。

他發現了最荒謬最不可能有人相信的卻也存在的事實。

而對於那些殺男人的女人，究竟彭導有沒有慈悲的關切呢，除了劉心悠牽強到家的殺死繼父的理由外，其他人包括策劃者邵美琪在内編劇都沒有一個真正的說的過去的理由，那麽是否可以說，那些以爲殺死男人世界就會美好起來的女人並沒有真正的自由的心，並不是真正的爲了獨立，而只是因爲受累於無法通過男人找到自身價值（無論愛情還是家庭）的一種苦毒的宣洩呢？

不值得愛的，通常更不值得去恨。

這一點上，任的徹底放棄與沉淪倒是比劉的再次萌生殺意更像一種救贖。

女人，爲了拯救自己的幸福，給相互力量，聯合起來殺死男人，這種似是而非的信念並不是被摩西引領著出埃及，而是將幸福寄望於男人的地獄踏入了一個充滿仇恨的地獄。

而徹徹底底世俗化的任達華這樣的小角色也許在最終才是被放棄了無謂的幻境，被引領走出了人生的困頓，笑得開懷與暢意。

以上，筆者純就對電影的理解而言，也許純然不正確，但並無任何性別偏見。

我愛所有的不為苦毒折磨的男女，更愛所有為苦毒折磨的男女，因爲我們生而爲人，便應當一起出埃及，跨紅海，造普世的諾亞方舟。