乘风破浪

不知不觉，邓超和彭于晏已经成为了优质电影的代表！

可能就从《烈日灼心》开始吧！

《乘风破浪》可能是喜剧，但是透露了太多的荒诞与无奈！

与之前的《后会无期》相比，这是一部更成熟的电影！

电影中的主演依然表现出众！

比如赵丽颖镜头虽少可是每一个眼神都是戏！

而电影让我看到了更多儿子角度对父母的看法，很苍白的表现，却也直刺人心！

以至于本片结束之后还让我有一种意犹未尽的感觉！

任何文化都应该是多元化的表现，韩寒的出现，正好弥补了这一空白！

鉴于公映前太不高明的宣传和营销，抱着就想看看能有多烂的心态进的电影院。

不过看完却是觉得，韩寒想要表达的某部分东西还是能击中我，他无比怀念的，他失而不再的，也都是我能感到所无力挽留的。

这算是作为同龄人的某种默契或共鸣吧～可惜的是整个富于含蓄的深情的铺垫，到了结尾却失之于某种圆滑: 对那个已经变掉的世界，究竟是虽确不合时宜但却又应值得保有的矛盾？

还是对某种失落的人文主义的哀悼？

似乎都有，但又更似乎都不是……《乘风破浪》算是一篇富于感情且行文幽默的作文，看起来聪明但又其实没有什么真正的有价值的观点。

不过话说回来，作为同龄人，我又也必须理解，大家都这样。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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赛车手徐太浪做梦也没想到眼前这个额头画“正”字的二货青年就是他的父亲。

就像他做梦也没想到躺在急救病床的濒死体验让他回到了二十多年前的岁月。

就像我做梦也没想到打着“燃情喜剧”标签的韩寒作品居然是一部穿越剧。

大概你们也没想到。

邓超所扮演的徐太浪，从小热爱飙车。

只可惜他爸不开豆腐店，家里也没有印着“藤原豆腐店自家用”的AE86。

历经坎坷之后的徐太浪，在拿下某全国冠军之后，为了向父亲证明自己选择的正确，带着老人家在城乡结合部的石板路和背街小巷里玩起真人版“头文字D”。

这一渺视上海交警的系列超速、变道等违章行为，很快就带来了报应。

上海铁路局的一列火车，和赛车擦肩而过，碰撞出火花。

车没事，可见斯巴鲁的赞助费给的有多到位，但是车手徐太浪却在撞击后成了国产“奇异博士”，灵肉分离，穿越回了录像带盛行的上世纪九十年代。

在一九九八年的上海金山区亭林镇，徐太浪第一次见到了父亲徐正太以及他一首创办的正太帮。

他还没来得及感叹没啥本领的父亲原来只是“不当大哥好多年”，就已经发现，正太帮其实是个四人帮，连他和他爸，还有六一和小马，一共四个人。

正太帮人虽然少，但是徐正太点子多。

帮派的主要来源有两个：一是左邻右里一直认为是物业费，但是他们觉得应该算做主业的保护费；二是大哥正太在当地苦心经营多年颇有名望的娱乐文化传播产业——录像带租赁。

当然更重要的，是正太的女人所就业的风月场——一个号称只想提供KTV的KTV。

虽然小地痞找风尘女，算不得什么问题。

但在徐太浪眼中，一旦这个名字和他妈对不上的女人成了他爸的女人，“祖父悖论”下的时光旅行就成了最大的问题。

怀揣着对母亲的爱，他决定用自己的魅力拆散这对在未来本不该在一起的男女。

不过赵丽颖扮演的小花并没有给他这个机会，就已经用身体把徐太浪勾引到了床边。

但就在这时，决定改名的小花让历史合拢了轨迹，“小花并不是小花，小花就是你妈。

”的晴天霹雳让徐太浪硬生生把犯罪武器停在了离犯罪还差0.01公分的距离。

这种为《乘风破浪》提供许多次荤素搭配穿越“笑”果，在曾经的经典电影中并不少见。

比如《回到未来》中妈妈爱上儿子，再比如《重返十七岁》里女儿爱上爸爸。

太阳底下没有新鲜事，只不过这一次韩寒把人物关系颠倒，变成了成人版“妈妈再爱我一次”。

除了让邓超在电影乱喊爸爸妈妈之外，《乘风破浪》里负责搞笑的这一重任也落在了六一和小马这两个配角身上。

六一，拥有见到警察就投河的智商和分分钟撇断三根筷子的肌肉，是个心理年龄距离“智障”仅一步之遥的巨婴。

而小马，则是高手在民间的写照。

电影中韩寒通过小马恶搞调侃腾讯创业史的桥段虽然逗乐了大多数网民，但对于从小就在海南长大的马化腾来说，哪怕没有搞错OICQ的诞生年份，他的狐朋狗友也不太可能是这些不靠谱的上海人。

赛车手、亭林镇，这些本就属于韩寒的标签，一再出现于电影《乘风破浪》之中，让这部喜剧和同属沪上地区的另一名导演兼作家的作品之间，如同陆家嘴金茂大厦和金山区背街小巷迥异的气质，在世界的两个极端里相互张望。

同样是讲述朋友间的友谊或者义气，以及每个人追逐的梦想，《小时代》优雅背后透着意淫的虚伪，如同橱窗里的人体模特；而《乘风破浪》以真诚的姿态和岁月对话，每个人物哪怕也有些矫揉造作的成分，但至少都带着人间烟火味。

最接地气的，是电影中被反复提及的关于徐正太企图倒卖BB机发家致富的段子。

韩寒似乎并不避讳直接从网易评论区将这些流传已久的段子重新包装贩卖给更多的观众。

这一近乎“抄袭”的行为也许无伤大雅地印证了韩寒创造力和想象力的降低，但投其所好地贴近网络文化，或许这正是国民岳父真正聪明的地方。

《乘风破浪》的故事在一路的小聪明和抖包袱间走到了结局。

小马的南下创业和六一的无脑送死，成为故事走向的拐点。

穿越，是为了和解。

电影中，徐太浪以奇特的方式和身份在最后与父亲和解，与自己和解，与岁月和解。

密集段子切中笑点，恩怨父子局则击中了泪点。

在《乘风破浪》的时空和人物关系中，韩寒为七零八零后提供一个可以找到自己影子的维度。

对于站在而立之年这扇门前或后的他们来说，生活中既拥有儿子的身份，又要承担父亲以及丈夫的角色。

正如被骂直男癌的《乘风破浪歌》那样唱到：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎”乘风破浪终是少数人的幸运。

电影之外的生活，能顺风顺水就不错了。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。

而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。

如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。

但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。

马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。

韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。

而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。

这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。

但古龙的小说自有其引人入胜之处。

而韩寒的电影里还有些什么呢？

除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。

毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。

”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。

而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？

不能了吧。

更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。

不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？

抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。

他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。

但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。

新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。

豆瓣电影一向以严苛和高标准著称，作为电影废柴，我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。

越来越多商家瞄准豆瓣，滥竽充数的水军遍地，那些难伺候的大爷，打一星的你们真的没收钱吗？

!开头营造气氛，如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多，不太和主线。

但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口，“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。

上世纪90年代，绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅，一帮无所事事、占山为王的小混混，穿的是阔肩牛仔背心，花衬衫，喇叭裤，一溜的低矮平房，不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。

我想：哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!故事的开始，太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。

当然，他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己，他爹也会调侃太浪其实坑了自己。

所以呢，这样顺理成章人人确实能猜到的剧情，想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。

所以呢，这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料，炸得天雷滚滚，然后又反过来被骂不合时宜？

这样您觉得好？

告诉您个秘密：当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没，那它是不是应该最后反转，开上天啊？

!故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”，无论是装模作样的正太帮，还是讲究素质的罗？

，真正带有黑帮属性的黄志强，都能展现那个缺乏管理，深受港片古惑仔影响的荒诞年代，以及影厅里放映的周润发，张国荣，都合适的渲染了时代色彩。

故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思，在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲，缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。

冒失慌张，野心勃勃的正太，空有一身编程天赋，暂时无处施展的马化腾以及真的，没有什么优点的六一。

他们妄想把正太帮发扬光大，妄想守护这个安稳的亭林镇，妄想通过囤BB机发财致富，妄想把录像厅开遍天下。

让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑，同时感叹自己出生坎坷还穷。

最后，他没有幡然醒悟的回归现实，后悔自己对老爸的误解，抱起他哭天喊地求原谅。

故事就结束在他眼里。

我们究竟应该以什么姿态看文艺片？

在电影制作技术并不发达的国产领域，非要拍气势恢宏的大片，成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。

相反，我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚，文艺片应该成为中国电影的主流之一，可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气，鱼龙混杂，连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。

《乘风破浪》确实也没多了不起，但在剧情上它依旧完整，穿越回年轻固然俗套，但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球，不靠段子充笑料，90年代气息基本从不同角度得意呈现。

究竟什么可以作为电影笑点？

我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑，而是剧情到了，场面到了，演员的所有服装表情动作到位之后，引观众发笑。

我想起同样题材的《夏洛特烦恼》，豆瓣评分一路飙升，人人吹捧这批黑马。

但是，当时看电影我基本没笑，我没有故作高冷，只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊，冬梅啊他们演员个人的表现力上，而不是和场景剧情有机的结合，这样显得演员孤立而被动，以及动不动就上的BGM，非但没有走顺无厘头的风格，反而显得突兀和尴尬。

星爷的路线也不是想走就能走!最后。

我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽，毫无原则地讽刺挖苦辱骂，发泄情绪，彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多，动辄还打着维护公平正义的旗号，骂的越难听，越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑，放在电影里，婚礼上很合拍，不违和。

这样还能激起关于女权主义的讨论？

我也是呵呵呵→_→虽然很难，还是希望豆瓣能坚持自身。

不被盲目的大众和水军攻陷!挺韩寒!还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”

《我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合》看了二十八号的最后一场。

一个人，没有带谁。

本来想带父母，但是还是没勇气。

看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。

有快乐的也有难受的不想再想起的。

我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。

他在证明他自己也在向过去赎罪。

想到20岁离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。

《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。

据说韩寒也喜欢这部电影。

看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。

说说这部电影吧。

我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。

关于电影画面和镜头延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。

韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。

虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。

就喜欢看细节。

不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。

等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。

还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

关于配乐和歌曲韩寒的配乐一直是一个亮点。

我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。

电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。

最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。

这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。

后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。

那时喜欢左小，喜欢艾老。

当然也是因为那边房租便宜。

一个月三百。

后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。

小区名字柏林爱乐。

我谷歌地图一查，只有16公里。

《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。

很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。

一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。

非常不能理解。

你要知道中国男人的嘴都是很笨的。

不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。

再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。

徐正太，表面上是个混混。

有点愣头青。

但是小花爱他一定是有原因的。

那种单纯孩子气，一定是被她所看到。

我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。

《在雨中》一首经典的台湾歌曲。

我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。

喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。

喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。

《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

关于角色知道韩寒的肯定都知道徐浪。

又是08年，感觉那年发生了好多事情。

包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。

还有就是徐浪的去世。

那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。

那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。

每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。

在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。

当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。

打打杀杀都是那里学来的。

他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。

但是他们女人缘就是好。

也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。

因为这样的男人值得去爱。

最心疼的是六一。

高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。

他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。

但是悲剧永远发生在他们身上。

有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。

真心希望六一不会死。

罗力，其实也不算坏。

即便坏也是很有原则的坏。

你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。

你看那些混黑社会的都那么讲原则。

比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。

小花。

我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。

韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。

这次是赵丽颖。

王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。

但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。

可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。

我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

关于一些我体会到的细节1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。

六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。

”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。

很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。

有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。

上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。

六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。

应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

3.我想静静。

这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。

还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。

然后制造尴尬来制造笑点。

5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。

6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。

细节很到位。

关于我眼中的韩寒我关注韩寒应该有十几年了，从五年级的时候大家传阅那本当时觉得超厚的三重门。

当时班里有一个女生喜欢谢霆锋，不知道为什么买了一本三重门，大家都传阅看。

当时还觉得封面很科技。

后来他消失了一段时间。

再后来就是博客时代了。

那时候看韩寒的文章很过瘾，我想说一声谢谢。

他应该是一个教我看问题要学会独立思考的人，第二个是老罗。

当然现在会看韩寒之前的一些观点也会觉得不是很准确，但是他至少告诉了我，看问题还可以这么去看。

不管当时你的角度对不对，但是让我尝到了任何事情的另一种可能。

再后来有独唱团，有了ONE.有了电影。

有时候我会厚颜无耻的觉得我们的审美很接近。

我发现他博客里提到的人我都关注过，比如左小，老罗，和艾婶。

包括那时他分享的一些歌曲。

一直觉得韩寒其实不是那种喜欢跟人针锋相对的人，他是我见过的稍有的怀有一颗赤子之心的人，每次看到他采访都是那种面带笑容，对谁都是毕恭毕敬很谦虚的样子。

关注一个人久了也会去学着他的样子待人处事。

我觉得能认识他挺好。

最后的最后，说点自己的故事电影让我想起了我的初恋。

08年的时候去北京。

在豆瓣上认识一个云南姑娘，后来她成了我的初恋，一个美丽大方喜欢周星驰的射手女。

她因为我也来到了北京，我们在北京度过了三年多快乐的时光，当然也会经常吵架，那时我还不够成熟，爱她也爱别人。

后来我们分手了，我回到南方，她去了美国，去美国那晚，她在上海坐飞机，我去上海送她，我们再旅馆里度过了我跟她的最后一夜，她应该没有恨我，有时她说你还不够成熟，你像个孩子。

前几天，在房间里整理东西，有一个文件夹里居然有她和我之前还没有见面时的书信。

原来那个时候我们是如此相爱。

她是如此的爱我。

对于这份爱，我只有感谢。

虽然已经不能有任何的可能，但是我总是感恩她谢谢她陪我度过北漂，陪我度过我人生的二十分之一。

小时候，老师总是说我是一个三心二意的人,如果我真的有三颗心的话，我希望有一颗心，我是留给你的，nicole。

也许真的如歌里唱的那样吧：你说人生艳丽我没有异议你说人生忧郁我不言语只有默默的承受这一切承受数不尽的春来冬去

都说艺术来源于生活，相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到，《乘风破浪》中徐太浪的经历，大多来自韩寒。

更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。

细节1：彭于晏的角色名字徐正太。

如果单个看，你会觉得这个名字仅仅是巧合，但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力，这样一对比，你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。

再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮，恶搞意味更加明显。

韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久，从成名作《三重门》就开始了，如罗天成的字体被称“裸体字”等。

书中，自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬，真以为韩寒的字写得差，后来看到签名发现，妈的，被骗了。

插一句，我发现一个定律，真正帅的男人和真正美的女人，通常会自称长得丑。

但那些真正惨不忍睹的，才会号称帅哥或者美女。

这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。

细节2：邓超的角色名字徐太浪。

这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。

第一眼看到觉得是在恶搞，可是仔细想想，可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。

如果你仔细翻开韩寒的博客，你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。

他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。

韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知，一是徐浪，二是他的引航员孙强，三个是王睿，跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名，但不是一个领域的。

韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事，说这个赛车手王睿是真的好男儿。

细节3：“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。

这是造成整部电影冲突的一个最大的点。

长期以来，韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念，这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现，其中一句经典的场景是，“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字，怕问出来失望，搞半天姓牛就完了，美好感觉得消失一半。

”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡，还知道有个马德堡半球实验的话，差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞，尽管这就是个恶搞。

后来看到有人说“马德保”这名字很黄，原因是“马德堡半球实验”，半球呀，你想到了什么，就问你黄不黄？

细节4：彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。

相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道，韩寒对黑社会有着极大的怨念。

原因是，书中的“我”梦想加入黑社会，却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”，最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。

细节5：“小花”的身份。

以前我曾经总结了韩寒的三大爱好，开车、洗头妹和别人的女朋友。

洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素，不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。

徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方，桑拿就是洗澡的地方。

保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行，都无法永远实现。

当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候，心里一块总悬着的大石头总算落了地，这才是韩寒的本色嘛。

跟他写书的历程一个德行。

电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan，到了结尾的时候，就是《1988，我想和这个世界谈谈》中的娜娜。

细节6：结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。

他们两个人一边开车一边说着话，然后整个故事黑屏，故事结束。

这个场景是不是很熟悉，第一部《后会无期》的结尾就是这个，不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾，一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。

细节7：小花和徐太浪在台球厅的对话场景。

这个是网友提起过的，所以后来看电影的时候特别注意到，跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。

细节8：徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。

这根本就是韩寒自己的成长历程。

父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。

韩寒当初因为写作耽误了学习，韩父被叫到学校，据说回来就揍了韩寒一顿。

韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中，韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。

赛车冲出赛道的场景，也是韩寒自己的个人经历。

当初写书出名后转行赛车，结果人生中第一次参赛就冲出赛道。

当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去，就是冲出赛道掉进了粪坑里。

看过韩寒博客的都知道，他有篇博文专门写了这事，还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。

细节9：关于车。

知乎上有个叫做李程的作者这样记述：“影片中出现的车子型号都是精心挑选的，比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康；停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号，像是9代皇冠，W140虎头奔等等；邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版，此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样，严重怀疑是同一台车，希望能有知情朋友求证；回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台，斯巴鲁三代STI(全程赞助啊)，而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。

从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强，韩导对车的专业程度不是盖的。

”细节10：隆重推荐，真的太好看了。

最后，我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底，是因为这是一部拍给小镇青年的电影，而小镇青年都回家过年了。

现在大家回城，票房肯定会攀上个小高峰。

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。