夜校女生

与其在人山人海的景区人挤人，我宁愿带着家人一起上电影院看部电影，而国庆档合家欢首选就是喜剧《浪浪人生》。

电影里的剧情很“家常”， 仿佛就在看自己和身边人的生活一样。

这个年代谁家还没有点儿外债？

有的是欠银行的，有的是欠人家的。

我家刚买房子的时候还是跟朋友借了2万才交的首付，房子的装修是每个月工资一点点攒着装的。

家人都在用自己的方式省钱，大多数想买的东西会安静的躺在购物车里，奶茶也不舍得喝了，家里每一个人都在默默的为此付出，就和电影里一样。

家有一老如有一宝，阿太看似比较清闲，除了卖香火补贴家用，她也会用自己的方式保护家人，是一个充满智慧的老baby。

饰演阿太的是初代女神刘雪华，如果不是提前看了预告和片花，根本想不到眼前这个有点瘦骨嶙峋年近90的老人，是当年一代风华的她。

不管从神情、妆造和仪态，真的是一个老年人的样子。

老一辈艺术家这种不惜形象打造角色的精神和演技很值得现在青年一辈去学习。

殷桃饰演的妻子一直默默守护着加油站，还要应付不断讨债的债主，俨然成了这个家的主心骨。

现实生活中可能有的人就会和那个渣男一样选择远离这个充满问题的家，但她选择守护着丈夫的梦想，因为那是他为她打造的未来。

李嘉琦饰演的女儿被渣男劈腿，全家人一起为他出头，这一幕真的是很让我触动。

某些女孩儿的父母，遇到这样的事情都会选择息事宁人，闭口不谈怕丢人，甚至在有些重男轻女的家庭里面，还会认为这是女孩子的错。

浪浪人生中的女性角色很让人惊喜，不再是爱情的主线，也不是家庭的牺牲品，而是共同撑起这个家的一份子，让我们看到了属于女性的顽强和生命力。

在警局拍了全家福，并不是这一家人没有对司法的敬畏之心，家人是我最后的底线，若有人伤害我必百倍还之（当然还是要遵纪守法）。

大家并没有牺牲某个人，而是每个人都为这个家努力奋斗，这才是我心中一家人真正该有的样子。

关于父子之间，从误会不理解到一点点和解，也是我们大多数家庭中会发生的事情，因为很多时候父爱如山，他们不善于表达，有着自己的倔强。

作为一家之主，他们是要面子的，不管什么时候都要支棱起来，当然了在医生面前下跪不算。

有的时候为自己他可能会一直坚持，但是为了这个家，他也会放弃自己的尊严来守护，让我看到了真正的能屈能伸。

结尾能看到刘德华，真的是超级惊喜。

而且那首《世界第一等》是我一直特别喜欢的歌曲。

他用闽南独特的方言唱出一种倔强不服输的感觉，就像歌词里唱的那样：“人生的风景，亲像大海的风涌，有时猛有时平，亲爱朋友你着小心……”

标签贴喜剧 把人骗进去 结果一看 现实主义悲剧国庆想选个欢乐点的和家人一起看 特意避开了战争片 选了这部“喜剧” 结果一看一个不支声 全程看下来只感觉到压抑 丧 剧情精准踩了我和妹妹内心深处最薄弱的雷区 早知道这样是不可能选这部剧看的其次剧情方面也很有bug 看电脑和人民币能看出来是大约90年代左右的故事 然后住院手术费和家里欠债的金额简直是天价（在一个小镇举家几年时间还了40万债务 心脏手术一个机械瓣膜10万） 你这花销和你年代对的上？

还有整个故事最后赛龙舟意义在哪 让他没遗憾？

我真的笑了 心衰他这个状态能活多久和患者心态和平时调理有很大关系 活10年以上的都有 就一个不留遗憾 就领自己爸打鼓赛龙舟让他本就承受不了的心脏受这样的刺激伤害 真是怕他活太长了 换任何一个正常人能干的出来？

真是“孝子”总之看完没有一点好感 希望其他人别再被骗进电影院

《浪浪人生》没有那些尬笑，也没有强行催泪的套路，全是家里的日常事，让我笑着笑着心就软了。

这部电影是国庆档中“笑泪兼具”的家庭喜剧。

它的笑点全是从日常生活中来的，都是每家每户那点事。

这部电影的热闹全是真的，不是硬凑的笑点。

就说黄渤演的黄爸，看着闷不吭声，偷偷把儿子坏了的钢笔修好，他不是啥大英雄，就是个普通老爸，会犯傻、会嘴笨，用他自己的方式鼓励儿子。

他跟儿子有代沟，交流起来鸡同鸭讲，但那份笨拙的关心，藏都藏不住。

还有常远和付航那对父子，常远饰演的老四，简直是“大哥的小迷弟”本弟。

嘴里总叨叨“当年大哥多厉害”，还学着耍帅摆姿势，结果动作笨乎乎的，一看就没那两下子，特憨。

而付航饰演阿小更逗，完完全全继承了他爸的“迷弟基因”，走路故意学电影里“江湖大哥”的样子，嘴里念叨些听不懂的“狠话”，看着特中二。

阿太更是全片的“快乐担当”，活得那叫一个通透又可爱。

她不是慢悠悠的老太太，是“精神头特足”的倔脾气，全是长辈最真实的样子，敢说敢干不扭捏，看透世事不较真，对谁都热乎不生分。

却总在关键时刻护着家里人，就像看到自家那位“嘴硬心软”的老人，笑着笑着就觉得亲切，这才是最戳人的“可爱长辈”，活得通透，过得自在，比谁都懂日子该咋过。

阿达就像每个家庭里最不起眼的小孩，却用自己的小方式爱着家里人。

为了帮家里，干起了“代写情书”的小生意。

每一封情书里，都藏着他那个年纪的小聪明和青春梗。

你看他是在胡闹，其实那是他能想到的，为家出的一份力。

不得不说殷桃饰演的陈梨珍最让人忘不了的就是，她刷掉“欠债还钱”的字样的时候，没有一句台词，她胳膊甩得高高的，脸憋得通红，那不是在刷字，而是把这些年憋着的委屈、着急、压力全给倒出来。

家里终于把钱还清了，刷完了，她站那儿喘着气，没笑也没哭，就愣了会儿神，可谁能懂她那心情？

这些年压在心里的石头，总算挪开了。

那股子“总算熬过来”的释放，却比啥都戳人。

总的来说，这部《浪浪人生》是有笑有泪既温情又感动的一个故事…点点滴滴中感受到家人的意义，有争执有吵闹但更多的是彼此支持不离不弃，一起经过风浪一起感受破浪的喜悦，生活没有那么好，但也不会那么糟，很喜欢片尾的那句话，不要因为害怕风浪而不出海，多去尝试和挑战才会遇见风雨后的彩虹。

如果国庆假期想找个不费脑子，还能看得心里热乎的片，就选《浪浪人生》，它的乐子、它的暖，全是咱老百姓家里最实在的滋味。

国庆长假就是要全家出动一起去看电影《浪浪人生》，感受这一家五口笑对风浪的故事，看一场能笑到流泪、暖到心窝的喜剧。

电影《浪浪人生》以家为核心，用荒诞的幽默、真实的温情和昂扬的斗志，为国庆档量身定制了一场阖家欢的盛宴，为团圆赋予了“一起疯、一起扛”的浪漫故事。

黄荣发（黄渤饰）曾是叱咤小镇的“大哥”，如今因工伤瘸腿，却依然嘴硬得像块顽石。

而他的家人，妻子陈梨珍（殷桃饰）、儿子黑狗达（范丞丞饰）、女儿黄娇娇（李嘉琦饰）和九十岁的阿太（刘雪华饰），正以一种近乎“疯癫”的姿态，与生活展开了一场笑泪交织的硬仗。

电影用小镇的烟火气，将“绝不内耗”的家庭哲学演绎得淋漓尽致，他们没有刻意的煽情，却用最真实的生活细节，展现了“遇事不埋怨，齐心破困局”的生存智慧，让观众在欢笑与落泪间，读懂了“家”的真谛。

影片中黄家五口从未因困境互相指责。

当加油站面临倒闭危机时，陈梨珍没有抱怨丈夫的逞强，而是默默将洗车店打理得井井有条，黑狗达没有责怪父亲拖累家庭，而是偷偷赚钱。

当姐姐黄娇娇被渣男欺骗时，全家人一起大闹婚礼，是家庭从五个手指到“拳头”的最“疯”反击。

正如黄荣发在警局说的那句话：“我一家五口，就是我的底线。

”这句话让无数观众想起了自己的家庭，家从来不是用来证明自己的考场，而是接纳所有不完美的避风港。

《浪浪人生》最打动人的地方，在于它没有把家庭塑造成“完美”的模板，而是用最真实的方式展现了每个成员的“不完美”，黄荣发的倔强、陈梨珍的强势、黑狗达的叛逆、黄娇娇的沉默、阿太的通透。

这些“不完美”的个体，却在生活的风浪中，攥成了最坚实的拳头。

初看这一家五口时，看似是各自为战，但却在生活的重压下逐渐同频。

他们没有刻意强调“家庭至上”的口号，而是通过每个角色的细节，让观众感受到“团魂”的自然流淌。

比如黑狗达努力攒钱给父亲治病，比如黄娇娇自学针灸手抖仍坚持，比如阿太用祈福保佑家人。

这些个体光芒的叠加，才是“团魂”最真实的体现。

即使他们被带到警察局仍笑着拍全家福喊“加油”时，这个家庭的“团魂”彻底爆发，他们从不在家人面前诉苦，却在每个狼狈的瞬间，下意识地为彼此撑起一片天。

这种默契恰似我们与父母的相处，他们从不说“辛苦”，却总在我们疲惫时递上一杯热水，我们羞于说“感谢”，却会悄悄把自己的进步展示给他们看。

其实家的团魂就藏在嘴硬心软的互动里，藏在遇事一起上的本能中。

电影没有惊天动地的剧情，却用家人遇事拧成绳的羁绊，藏着最动人的力量。

传递出所谓幸福，不是没有风浪，而是和爱的人一起，笑着去面对。

当我们在生活中遭遇挫折时，不妨想想黄荣发那倔强的笑容，想想陈梨珍那坚定的眼神，想想这个家庭在逆境中相互扶持的温暖。

一个男的，干啥啥不行，还死要面子，竟然还有自杀跳海。

看了很多说他敢于担当，还加油站债的评论。

加油站是大家合伙的，那么收益共享，风险也应该共担。

因为哥们义气，把股权变成债权，自己去承担，本身就是对家庭不负责任，出海还债那是个人英雄主义！

加油站亏本就关了，为什么他不在了，老婆还要帮他一直撑着，有这本事，去其他地方赚钱不是赚的更多，坚持啥？

理性脑看不懂。

不记得为了啥，跳海那段，真的是！

对老婆，女儿没有一点交代，抱抱儿子就去了，坚强有担当的人设呢？

为女儿声讨渣男那段就更尴尬了。

渣男是渣，但是你闺女为什么会被放弃，你没有责任吗？

人都是现实的，尤其还没有血缘关系，你指望女婿能做到什么程度？

还有！

为女儿出气，搞什么？

还请个乐队，夜深人静时候去，除了自己爽，对渣男有什么大的影响？

闺女也被洗脑了，那句:但就是我的家人啊。

给我气笑了。

划龙舟那，明明知道身体不好，为什么还要去？

不要说是为了理想，这是对身体不负责，也是对家庭不负责，花了那么多钱做手术，不好好保重身体，明知道去参加身体情况会恶化，还要去，逞一时之快！

另外，他能不能带领队伍获胜？

电影里不是美化，是直接神话了！

之前比赛一直输，男主临时一参加就赢了？

训练呢？

配合呢？

最后都没有擂鼓节奏还能反超，想不通这么强的实力，之前怎么会一直被压着打。

加油站改造更是把全家拖入了深坑，什么可行性考察，都是一拍脑袋，自以为是，异想天开，盲目自信！

不要考虑彩蛋的天降神兵，现实中这个家会因为这个投资决策万劫不复！

这是我国庆假期看的第一部电影，原本以为是喜剧，可惜不是。

这算是一部生活剧，或许有些桥段会让观众笑，但整体与喜剧无关。

主题甚至算得上很“严肃”，导演和编剧在讲一个“父亲”的人生故事，以及这个父亲给这个家庭带来快乐什么影响。

*黄渤的演技不错。

这一次黄渤是下了功夫的。

他对于黄荣发的塑造非常有生活。

尤其是医院里当黄荣发和儿子一起看到邻床的心脏病人，病发后抢救无效时，黄荣发很明显有了“怕死”的情绪。

黄渤给出的那个一点点缩紧肩膀，把自己埋进枕头的状态很真实。

尤其是与之前因为没有钱，黄荣发无知者无畏地对医生、对家人蛮横地大呼小叫的样子做对比。

黄渤很真实地给出了黄荣发意识到生命易逝时的胆怯。

可惜，后面或许是为了让黄荣发能够挽回家人的亏欠，所以编剧安排黄荣发自杀。

其实，以正常的人性走向，黄荣发这样性格的人，他的家庭又没有走到绝境。

他自己又刚刚做好手术，他是没理由自杀的。

很显然编剧只是为了替黄荣发说出对家人的“歉意”，才安排这次自杀。

但因为自杀的理由不充分，导致这个场景对观众并未产生太大情感冲击。

*同样因为剧情设置不合理，导致让观众无法共情的还有黄荣发一家大闹王一熊婚礼排练现场这场戏。

根据电影里给出的时间线，黄娇娇是在黄荣发听说王一熊要结婚之后，王一熊才跟黄娇娇分手，黄娇娇在家里吃饭时流眼泪的。

而王一熊跟厂长女儿走到结婚这一步，肯定不是一天两天的事情。

应该是在黄娇娇为了攒钱疯狂加班这段时间内，开始嫌弃黄家家境，然后脚踏两只船的。

所以，他们一家五口人冲到王一熊婚礼排练现场，目的是追责王一熊脚踏两只船，欺骗黄娇娇感情。

然而，王一熊把他们家每个人骂了一顿，还说他家准备让王一熊养。

黄娇娇竟然就这么替家里人认下来了，还美滋滋地说这就是我的家人。

他们一家还觉得挺美？

我都服了。

不管黄家条件怎么差劲，只要没有打算占王一熊的便宜，王一熊嫌弃黄家穷，那就利索分手。

那黄家怎么样跟王一熊就没关系。

黄家怎么样跟王一熊脚踏两只船不是一回事。

他们家就这么忍下了。

那就说明他们也看不起自己，也承认想占王一熊的便宜了？

不然，凭什么忍下王一熊对他家的蔑视？

这事儿，要是让我那些长辈上阵，能骂的王一熊吐血而亡。

而这一家子人的反应，只能让观众感觉，幸亏王一熊跑路了。

*总之，《浪浪人生》里黄渤的表演看到演员的用心了。

但是，可惜编剧实在能力不足，太喜欢喊口号了，也对人情世故不甚了解。

让故事丧失了质感。

浪费演员的表演。

走出电影院，怀疑人生，给我干哪儿来了，这跟我看到的预告片和宣发是同一部电影吗？

遂掏出手机又看了一遍预告片，好么，一分多钟的预告片，全是仅占电影情绪5%幽默喜剧片段，让人以为这部电影会是一部轻松搞笑作为主基调的电影。

又看了一眼豆瓣的剧情简介，“妈系超人”、 兴“疯”作浪 、 胆大手“黑” 的女儿 。

落差太大太大了。

我理解你有票房追求，想粘上喜剧这个票房大类。

也请你理解我打1星。

我国庆节放假了，本来想看一部一家人轻轻松松搞笑，可以像《飞驰人生》那样有一点抑，但是扬起来让人心潮澎湃的电影（对，宣传重点之一也有韩寒）。

看了预告，直接冲冲冲。

然后给我人干傻了，郁郁的走出的电影院。

平心而论，要是不是怀着这种期待来看，这是一部可以一看的电影，黄渤演技很到位，他确实也挺适合这种，看起来没本事、有点窝囊、带点幽默，有过去有故事的人。

也确实像《活着》那样，虽然总是生活有一点起色就遇上打击，但是总归是有希望，有盼头。

但跟我预期差太多太多了。

特别是医院那一段，仪器滴滴滴滴声，把我PTSD又带出来了。

我上半年刚在医院陪了父亲三个月，父亲最后还是走了。

在病房，在ICU，不知道听了多少这个声音。

影片进行到这一段的时候，我心里实在烦躁不安，要不是跟女朋友一起看我可能直接就走了。

OK，我知道导演你很有生活了，拍的很真，但我是抱着看喜剧开怀轻松一下的期待来看的。

连激昂的龙舟戏，剧情人物已经和解，进入最高潮部分了，还一定要打断节奏，让黄渤瘫软下来。

真的让人心情太糟糕了。

母亲的辛苦也是，直接扯出了黄渤以前救过她一命，好像就给她所有承受的委屈打了补丁。

姐姐也是轻描淡写处理，老四也是轻描淡写处理。

我当然知道导演是想讲家人温情，兄弟温情。

那你T么别用全喜剧来做宣发。

今天看了这个国庆档唯一的一部阖家欢的喜剧电影《浪浪人生》，故事讲述了曾经在小镇上叱咤风云的“大哥”黄荣发(黄渤饰演)曾经的威风不在，开始了自己人生的困难模式，但是他和他的家人们没有被命运打败，面对负债和各种坎坷依然对生活充满了希望。

儿子黄远达(范丞丞饰演)看上去是一个淡淡的不太爱表达的人，但其实是有着自己的盘算。

妻子陈梨珍(殷桃饰演)不论生活还是在外工作都样样全能，好像所有的困难都能迎刃而解，但只有她自己知道受的那些苦和罪。

女儿黄娇娇(李嘉琦饰演)和神通广大的阿太(刘雪华饰演)也是各显神通各出奇招，笑料不断。

在生活的逆境中，一家人在一起兴“疯”作浪，没有一个是省油的灯，他们没有退缩，没有愤恨命运的不公，跟所有的困难硬刚，也迎来了翻盘的机会。

电影《浪浪人生》立足喜剧类型，通过轻松幽默的表达方式，展现了小人物在经历逆境时，也能有对抗逆境和风浪的决心与勇气。

演员黄渤、范丞丞、殷桃、李嘉琦、刘雪华倾情演绎的一家五口，这个搭配非常的新鲜而且足够抢眼，有很奇妙的化学反应。

国民喜剧演员常远、付航、孙艺洲、张本煜也都化身为东石镇上的一员，分别饰演了重情重义之外也很重讨债的老四，坚信着“江湖还在”的阿小，不动声色神吐槽的医生，以及把警察局变成照相馆的警察，真的是为这部影片增添了不少颜色，观影过程中笑声不断。

而最后赛龙舟的情节更是将影片的情绪表达推到了高潮，竞技项目带了的燃感爽感在那一刻体现无疑，划入水面的每一桨都是那么有力量，心脏会跟着狠狠跳动，那种感觉走出影院也让我记忆犹新。

在我们的人生中总会有起起伏伏，影片中的这一家人“疯”力十足的同时那种凝聚力也深深感染着我，相信在今年的国庆档影片中，《浪浪人生》这个充满了“疯”感和小人物力量的故事能够带给观众意料之外的惊喜与欢乐。

没有谁是带着主角光环的，我们都是普普通通的人，没有天赋异禀，有的只有笑对人生的各种难题，保持乐观的去面对各种困难，这也许就是电影想要传递给我们的意义吧。

这目前是国庆档电影里，唯一一部让我感觉“赚了”的电影。

倒也不是说这片子很完美，但确实让我看到了一个“能量上行”的家庭是什么样子的。

我其实默认过一个前提，一个家庭要“能量上行”，必先“经济上行”。

没有经济基础，一切都是狗屁！

看过电影之后，我发现或许思路反了，“经济上行”的家庭，未必“能量上行”，但“能量上行”的家庭迟早会“经济上行”。

这大概就是整部电影传达的最核心价值观，它没有刻意美化生活的鸡零狗碎，但让你看到了一个地狱开局的家庭，通如何靠团结与默契，活成了最美好的模样。

电影前半段，黄荣发（黄渤 饰）一家堪称地狱开局——外债缠身、家主重病、事业受挫、婚恋危机——真实地铺陈开来。

可恰恰是这一地鸡毛，我们反而能清晰窥见一个家庭在风雨中走出困境的核心秘诀 —— 就藏在他们的日常相处与共同抗争里。

1 基座：情绪稳定的港湾这回黄渤演了个欠债、进局子还重病的爹，debuff叠满，他一出场，我就预感完了。

这一家子肯定是糟心的爸，苦命的妈，被渣的的姐姐，破碎的他……没想到事件走向完全出乎意料。

黄荣发曾是小镇的“龙舟扛把子”，中年创业加油站失败后，他选择出海打工还债，多年归来却因腿伤需要家人照料。

儿子狗达（范丞丞 饰）对这个“缺位”的父亲满是怨言，吃饭时都不愿多聊一句，端着碗就回了屋。

没想到的是，黄爸并非典型的东亚老爹，他懂得自嘲，会装傻，并未生气指责儿子不孝或者不懂事，反而主动尝试与儿子重新建立感情，偷偷修好儿子的钢笔，尝试挖掘儿子的闪光点，鼓励他写小说投稿。

发现没？

他完全理解儿子的不满，也能放下父亲的“面子”去跟儿子重新建立沟通，这一番操作基本解决了80%以上的父子矛盾。

别小看这点，一个家庭最重要的根基就是总体情绪的稳定。

情绪稳定不是不吵，而是吵完还能一起吃饭，遇事能彼此托底。

电影中的母亲陈梨珍（殷桃 饰）是这个家的情绪掌舵人。

她并非没有压力，面对丈夫的病痛、追债的兄弟、门可罗雀的加油站，她愣生生一个人扛下来了，撑起了整个家的运转。

印象很深的一句话就是她说的“死不牛逼，撑下去才牛逼”。

黄爸知道自己欠债重病，拖了全家人的后腿，想放弃治病，自生自灭，陈妈直接带着黄爸看看自己多年来艰苦支撑的家庭、加油站，撂挑子跑路，跑到阎王殿都不牛逼，这才是牛逼。

黄爸后来还分析现状，他们的加油站之所以濒临倒闭，是误判了海桥开发的位置，选在了车不会来的地方开加油站。

既然在海边开加油站，那何不改成给往来船只加油呢？

你不得不承认，一个家庭要想越过越好，它必须是一个能抵御内耗，家人才有余力解决外部问题。

2 航向：目标一致，力出一孔有了稳定的情绪基底，一个家庭便要知道“往哪里航行”。

黄家人的方向感极其明确且一致——短期目标是共渡难关：齐心协力为父亲治病、盘活加油站、应对债务；长期目标则是要全家身心健康，加油站生意重新搞起来！

在这样的环境下，儿子黄远达和女儿黄娇娇（李嘉琦 饰），无需终日担心家庭突然爆发“大战”，被母亲带动着一起把这个家撑起来。

为了凑够为黄爸治病做手术的钱，全家人可谓各显其能，全家人没有一人缺位：黄爸努力复健，想法子维权争取工伤赔偿，减轻家里压力；陈妈守着加油站连轴转；儿子黄远达偷偷做起代写情书的 “小生意”；女儿黄娇娇加班加点赚外快；连最年迈的阿太（刘雪华 饰）都揣着老小孩儿心性，摆摊卖手工制品补贴家用。

电影最动人的地方就在于，全家人都为同一个目标全力以赴，没有“一人牺牲，全家成全”的悲情戏码。

看得也乐呵。

全片印象最深的一段情节是一场“闹婚”戏码。

娇娇的男朋友未给个交代，就单方面跟娇娇分手，与厂长女儿结婚。

娇娇整日以泪洗面，却强撑着不让家人担心。

一家人自然带着娇娇去婚礼排演喜欢讨要个说法，男友终于憋不住，数落娇娇家庭的种种糟糕——欠债的家庭，重病的爸，年迈的老太，待扶的弟，谁要是娶了娇娇，就是掉进了无底洞。

话虽难听，但却现实。

让我意外的是娇娇的反应，她没有哭闹怨怼，而是承认前男友指出的问题都是事实，可这就是她的家，她不会抱怨为什么我的家庭会是这个样子，反而很高兴家人愿意保护自己，为自己出头。

黄家人从不是 “神仙家庭”，父亲有过决策失误，儿子有过叛逆顶撞，母亲有过情绪崩溃，更别说诸多经济困难、健康危机的客观事实。

但同样的问题，有的家庭活成了“无底洞”，有的却能扛过去 —— 差别就在人身上。

而黄家人绝对不是无底洞。

最有意思的是，阿太（刘雪华 饰）小孩子一般地维护家人，拿着假“燃烧弹”为孙女撑腰，结果连带着一家子喜提警 局一日游。

没有人责怪阿太的鲁莽，大家都是一起扛事儿，反而让警察感觉这一家子可可爱爱的，连警察都被这家人的热热闹闹打动，原本该留案底的拍照环节，愣生生被阿太组织成了警察帮拍全家福。

3 桨舵：知行合一，在行动中改善的家庭知道目标后，“怎么做”便至关重要。

黄家人诠释了一个上行家庭的行动指南：电影有一条副线剧情，黄荣发年轻时带队赛龙舟，年年夺冠，这也是他能成为小镇弟兄中的大哥的原因；如今儿子狗达也想重拾龙舟，却碍于家庭困境迟迟没能行动。

这条副线剧情是对这个家庭以及黄爸这个人物的解释与补充。

黄家人的浪浪人生本就是一场集体划桨的航行 —— 老爹稳定情绪，老妈撑住家业，阿太寸金必争，子女辅助帮忙，一起挺过难关，这正是那种“全员上阵，有一份光发一份热”的龙舟精神。

而这份“划桨的默契”是代际的和解与彼此的照见。

黄荣发与狗达之间有代沟的喜感，更有深层的交流。

儿子始终对自己写的小说不够有信心，不敢向杂志社投稿，黄爸直接用“抛硬币的勇气”鼓励儿子，那就让天意决定。

狗达当时就有了困惑，那要是硬币投掷的结果不是你想要的怎么办？

黄爸露出了了悟的笑容，这说明你已经知道自己想要什么了——“什么事情你只要相信它，你就成了一半。

”

黄家人不是完美的，爸爸有他的固执，妈妈有她的脆弱，阿泰有她的荒诞，姐弟俩也有各自的问题。

就像他们在警察局拍全家福的时候，每个人脸上都藏不住笑意，那是他们对彼此的包容。

他们会在摩擦中看见不足，也会在互助中慢慢改进 —— 这种“能一起扛，也能一起改”的机制，让黄家人这艘龙舟总能在风浪里校准航向。

电影落幕时，还上的船只陆续浮出海平面，往加油站这边驶来，画面美极了。

黄家人或许还没彻底摆脱困境，但你知道他们离幸福不远了。

家的定义，或许不是没有风浪的港湾，而是在风浪中有人一起撑起来的船。

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。