心灵奇旅

这是一篇很有可能扯很远的文章，没有系统的观点只有信息量比较大的论述；我不会把这篇文章当做系统的影评来写，我将以讨论的形式进行表述，为的是给大家提供信息，方便大家理解与交流，同时也让这篇文章看起来活泼一点。

ps:除了纪录片是我自己截图，其他图片均来源于豆瓣电影相册。。

这部电影我已经在电影院看了三遍，并且找了电影幕后的一系列创作流程视频来看；我对自己的观点有一定的信心，同时也在其他小伙伴的讨论中，汲取了对我论述有帮助的信息。

但是，这些都是我主观性比较强的个人见解，我不保证我的观点会对你们有帮助，只能带给你们更多思考的根据，我相信你们有自己的判断和理解。

我会从电影本身、相关参考信息以及皮克斯的创作理念三个层面去表达我的个人见解。

有部分人认为这部电影是具有浓厚的说教意味，也有部分人表示这部电影本身是反说教的。

而在我看来这是一部用说教的形式来展现的反说教题材电影。

对皮克斯的主创团队来说，这部电影是在他们“反思”中创作出来的，皮克斯的创始人都在考虑着“一部作品获得成功后，接下来的作品还会不会受欢迎？

”，“怎么样做到每一部电影都带来新的惊喜”，“皮克斯接下来应该干什么？

”等等。

这些是皮克斯一直以来都在“反思”的问题，在这样的“反思”当中，皮克斯的主创从中获得灵感，为什么不能制作一部电影去传达这样的思想呢？

，“我们每天活着是要去做什么呢？

”，“我们生活的目标是什么？

”，“生活的意义到底是什么？

”于是他们开始创作这样一部电影，《Soul》的策划已经有好几年，而在疫情这样压抑的特殊背景下，他们希望能通过这部电影带给观众一份力量。

于是在这次的作品中，皮克斯把电影的核心思想通过一次又一次的对话呈现给观众，让观众感受到一种被“教育”的氛围。

从“鱼的故事”再到“乔伊唤醒22”，说教氛围浓厚。

可从剧情本身来讲，这部电影其实传达了一种反说教的思想。

首先来讲，就是22的导师，一个个都是历史上有头有脸的人物，这些人被赋予了许多的光环；但是在22面前，他们只是普通的导师，面对22这样的学生也会有自己的情绪和底线，有自己的绝望与疯狂，就连特蕾莎修女那样的“圣母“都无法忍受。

皮克斯把这些人的光环摘了下来，还给了他们作为一个”普通人“真实的一面，让他们看起来滑稽又可爱，你们在电影院捧腹大笑的时候会不会在想，”原来你们也会这样啊？

“，至少我是这样想的。

这样的人才是可爱的啊，不是吗？

或许书本上会写林肯因为愤怒去做什么事，可绝不会像银幕这样气到头都大了，还大喊一声”就凭他？？？

“ 其次就是，“忘我之境“上的灵魂们，被22一球捣乱的有站在聚光灯下的舞台剧演员，有球场上收获尖叫和掌声的篮球运动员”，他们都是在社会上富有名气的人物，可是他们的闪耀他们的成功仅仅是因为他们的投入，他们的“忘我“罢了，一旦被分神，他们很快会从台阶上摔下来。

由此，无论是再伟大的梦想，再远大的目标，只要你认真投入其中，或许就有实现的可能，没有什么天才，就是投入。

我们的主人公乔伊不就是这样，起初紧张胆怯的他生怕弹错一个琴键，边弹边注意着他的偶像多茜娅，而当他因为弹奏而忘我地投入后，他所展现出来的精湛琴艺和精神状态才让他获得了与偶像同台演出的机会。

另外。

我先从人物关系的角度解释一下，我为什么认为“乔伊唤醒22”这段剧情并不存在说教，过后在另一个论述的观点中做补充。

从电影中，我们可以看到乔伊演出后回到家里是失落的情绪，直到他通过22的留下来的物件才获得了美好的感受，感知到生命瞬间的可贵；这是22通过物件对他无意间的“拯救”；而乔伊去拯救22的动机是他意识到了自己的错误，良心受到了谴责，所以他需要去弥补，去救赎。

这是一个互相的关系，而最终打败了22心中恶魔的并不是乔伊而是22自己，是叶子落在22手上的那一瞬间，22自己拯救了自己。

按照常规剧情发展到这里，这一段落已经可以结尾。

但这不是一部普通电影，而是一部具有商业性质的动画电影，加上主创“要带给观众一份力量“的意识，需要一段台词去解释这个剧情背后的含义，这并不是一段新增的情节，而是皮克斯这样的电影公司需要去考虑的基本问题，”观众能不能看懂？

“，本身电影的设定就比较独特，如果看到最后观众并不理解电影的表达，那对于皮克斯这样的公司而言无疑是失败的，因为皮克斯是如此的接地气，接近我们。

或许有很大一部分人都能看懂，可也有例外，皮克斯不会冒这样的险。

于是有了一段说教意味的台词。

但是从剧作本身来讲，乔伊是因为22获得了拯救，而他对22说的话也是来源于他对22的感知。

根据情节设定，如果22没有留下那些物件，那么乔伊会因为感知不到生命的意义而迷失，他也会和22一样变成“迷失的灵魂”，而22也将得不到拯救。

简单来说，乔伊其实是把自己否定掉的“22对生命的感知“理解过后通过语言表述了出来；同时电影也通过镜头语言向我们展现，那是22自己在醒悟，22看到的眼前的一切美好都是之前看到过的，并没有不同；22是因为被否定而丧失了这些认知，现在又通过乔伊”还“了回来而已，22是自己拯救了自己。

如果22之前没有这样的感知，那么也不会从中醒悟过来，甚至连”火花“都不可能有，那么乔伊更别说回去活了，而22之所以有这样的感知正是因为乔伊而误打误撞来到了地球。

你会发现他们之间已经形成了一种环形的关系纽带，根本没办法分割开来，一方一定会对另外一方产生影响，而且必须只有这样剧情才有转变发展的可能，人物之间是一种互相为对方存在的关系。

这是一种很巧妙的剧作技巧，至少我目前还没办法写出这样的人物关系。

22之前遇到的是导师，遇上乔伊后，他们两个是因为对方才发生了重要的转折，而他们之间的关系又怎么会以”说教“来称呼呢？

有的人说这部电影是一部毒鸡汤，在传递一种“人生不需要目标，只需享受生活”的负面价值观，甚至将影片的情节设定理解成对“有生活目标并为之努力的人”的一种讽刺。

这样的尖锐问题指向于在迷失沙漠的那段剧情，其实电影中已经通过22讲述了出来，22是因为对自己的否认而迷失而放弃“存在”，另外将内心表述出来的角色，一个是是基金经理，一个是拿着金属探测仪的老头，他们的台词都是“一定要xx”，他们执迷于自己的目标而丧失了生活的本质，丧失了自我，变得麻木，所以他们的灵魂才会迷失。

如果电影是为了鼓励人们放弃目标，又怎么会有“忘我之境“上因为认真投入到自己的理想目标当中而身心愉悦的人呢？

又怎么会有乔伊这样一个为了音乐梦想不顾一切的主人公呢？

我没办法简单地概括出我个人理解的这部电影所想表达的含义，因为那样的说辞没有什么说服力。

从乔伊这个人物来看，他热爱爵士，热爱他的音乐梦想，但他的才华得不到别人的赏识，而当一名音乐老师对他来说远远不够，对他来说这并不是他生活的意义所在。

他的目标是在舞台上演出，特别是和他的偶像多茜娅同台演出，他说：“如果我能和多茜娅同台演出便死而无憾了。

”，在电影中，话音刚落他就掉入了坑里，死了。

这对他来说是难以忍受的，他还没有“死而无憾”呢，所以他才会挣扎着要返回地球；而在“生之彼岸“，他向其他亡魂询问为什么接受死亡，年老的灵魂回答自己已经到了时候，可以从容地接受死亡，而一些年轻的亡魂只会说“我不知道。

”，他们根本不知道自己为何而死，就这样来到了“生之彼岸”。

或许，这样的灵魂，正是这部电影想要去挽救的。

究竟什么才是生活？

当乔伊和22来到了理发店，在一番谈论下，乔伊才知道他认识多年的理发师朋友科里，最初想成为一名“兽医“，但是他为了他重病的女儿选择了理发师这个职业，当22说他因为没有实现梦想而不会感到快乐时，科里说他很快乐；不是所有人都能实现自己的梦想，但是享受自己当下做的事情也很快乐，有价值和意义。

而22立刻回应到“也不是所有人能像我一样能成为一名音乐家”，我认为这句话是乔伊身体的大脑反映出来的认知；因为在他“死”之前，他为自己能够登台演出而自豪，向全世界宣告自己即将登上舞台；成为一名音乐家是他一直以来所追求的梦想，而他正要去实现。

以往乔伊只会和科里聊爵士乐，而在22的一番表述过后，他才真正地听到了理发师朋友内心真正的表达；而当22问起以前，科里才说到过去没有人问便不会提及；乔伊这才意识到，以往他只顾虑自己喜欢的爵士而忽略了对朋友真正的关心。

理发店的这段剧情是一段很精彩的情节，展现了一个很普遍的社会现象，这一段属于我的个人解读。

在这段剧情中，22是阐述者，其他的听众是聆听者，科里是理解者，而保罗是破坏者。

正如乔伊和22所说的那样，保罗是因为自己的失败而故意去诋毁别人；而我觉得这段话置换成对一部作品的理解也是同样的，因为不喜欢或不理解而去谈论作品的好坏却不能提出有理有据的证明；还有认为自己已经理解了，有先见之明，却只是摆出自己的印象，而不做进一步的探讨。

在我看来，谈论一部作品的好坏必须摆出有理有据的证明并且进入自己的未知领域去探讨，之后才能得出结论；否则只能称作是自己的好恶取向而不能成为谈论一部作品好坏的理由。

以我自身为例，我并不喜欢《美国往事》这样的电影，但我在这样的电影中挖到了有层次的技术水平，包括《教父》我一开始看的时候只觉无感，而当我第二次认真观看过后我才得到了内心的触动，我才领悟到认真看一部电影，对电影本身有多么重要，这是对创作者的一种尊重。

当然，我是个普通人，我没法像22那样宽宏大量去和保罗这样的人重修于好，我认知到这样的存在，并避而远之，是我所能做到的基本。

回到剧情上，编剧很巧妙地通过把乔伊的灵魂穿到猫身上来展现同一角色的不同状态和视角，这一点是富有创造性的技巧。

在以往的影视中，我们看到了许多灵魂互换，身份互换的剧情设定，可都是一种工具化的展现形式，并没有挖掘出这种设定的潜在意义，没有发挥出真正的魅力；而这部电影，做到了。

像我前面提到的，22说的话有时候是乔伊身体的大脑反映出来的认知，是一种潜意识的存在，编剧通过这一点将灵魂穿越和人的生理意识区分开来，并在故事上进行了巧妙的融合。

这一点在乔伊和猫身上有很明显的呈现；当乔伊的灵魂穿越到猫身上后；他会被眼镜折射出的小光点而捕捉，会在阳光下自在地蹭地板伸懒腰，这些都是猫身上的生理意识反应，而乔伊从未有过这样的状态，他的脑海里只有爵士。

另外就是在地铁上展现的，乔伊在自己身体和在猫身上的两个视角，仔细对比看起来好像并没有什么不同；这让乔伊意识到了自己作为人活着的存在感；如果说在理发店“坐在椅子上的就是老板。

”，那在地铁上，即便他刚结束了一场精彩的演出，即便他看着窗上的自己和旁人对比显得更加光鲜亮丽，可他身上有什么特殊的地方吗？

撞到了人依然会被呵斥一声，他看着周围的人，似乎作为一个人和作为一只猫没什么两样，由此陷入一种惆怅和失落。

这就是编剧将这个设定与剧情发展联系在一起的妙处，而不是单单用了这个设定。

当乔伊结束了一场精彩的演出后，他的母亲说她老了该回去睡觉了，收获儿子带来精彩演出的骄傲后便立刻回归了生活。

而乔伊却对自己的偶像多茜娅发出了疑问，“接下来应该干什么？

”，多茜娅说明晚再来这里进行一场演出，乔伊却怅然若失。

就在今天早上，他还说：”如果能和多茜娅同台演出便死而无憾了。

”，这是他一直以来的梦想，可现在他已然实现了这个愿望却这样惆怅和失落又是为何？

在我看过的一本书中有这样一句话”幸福是对重复的渴望。

”，再次进行一场演出无疑是一次重复，他本应该再次收获喜悦，可事实却并非如此。

乔伊的偶像多茜娅告诉了乔伊一个“鱼的故事”，这个故事真的是想说“身在福中不知福”吗？

于我而言这句话是一种批判，只能使情绪变遭而难以让我们自发去思考，何为“福”呢？

而“鱼的故事“却能让我们思考什么才是你真正想要的，这让我想到了我小时候看的一个童话故事《青鸟》，我们或许都知道”青鸟是幸福的象征”，这个故事向年幼的我发出了两个疑问“找到青鸟就一定会找到幸福吗？

”，如果不是，“那幸福又从何而来呢？

”。

《青鸟》让我学会了珍惜，这个“鱼的故事“也是相同的道理。

《青鸟》是我有生之年最想要皮克斯改编的作品没有之一，里面表达的深刻内涵令我十分动容，可是皮克斯是一个致力于原创故事的地方，我不知道我这个愿望能不能得到实现。

加缪说：“人生的意义，在于承担人生无意义的勇气。

如果你一直在找人生的意义，你永远不会生活。

”，我觉得和这部电影的核心思想是很契合的。

乔伊被设定为一个热爱音乐热爱爵士的人，就像他所说的“爵士乐“就是他的“火花”，可如今”爵士乐“对他来说究竟意味了什么呢？

当他执着地要拿回身体进行演出的时候，22感受到了音乐的美妙，而他却不为所动，只是说到“因为你的身体是我的，所以你才会喜欢音乐。

”，因为执着于他的“梦想”和“目标”而忽略了音乐本身，并且不顾22的感受，深深地伤害了22的内心。

而他却也正是因为执迷于这个“目标”，而横冲直撞忽略了他人的感受，然后掉进坑里面临死亡危机。

（这里开始提及别的电影怕剧透请跳过）当乔伊因为22感知到生命的时候，他才知道生命的可贵。

这里我要提到另外一部电影，《野草莓》的男主在前往颁发教授奖项的途中梦到了自己的过去，他因为自己的冷酷而忽略伤害了自己身边的亲人，而当他领奖过后却感受不到愉悦，躺在床上回忆起过去最美好的时刻陷入了沉眠。

当乔伊感知到生命后，回到了“生之彼岸”，那一刻的他已然不再选择逃离，而是张开双手，坦然地接受死亡的到来。

可这里却发生了一个转折，杰瑞给了乔伊一个重新生活的机会，并通过幽默的形式展现了出来。

有的人可能会说，也许让乔伊接受死亡才是一个更好的结局，或许在艺术的呈现上“遗憾”是一种美；但是你要知道这是一部皮克斯创作的电影，皮克斯不会让我们坦然地接受死亡，皮克斯只会给我们带来生活的希望；皮克斯让我们放下执念，给生活一次机会，就像电影中当杰瑞问乔伊你想好怎么去生活的时候，乔伊说：“我不知道，但是我会珍惜活在当下的每一分钟。

”

相信乔伊会继续他的爵士梦想，但和以往不一样的是，他不会再忽视生活中每一个瞬间带来的感受；他的生活不只有“爵士”，他的生活也可以活成“爵士”。

这正是皮克斯一直以来想对我们说的。

从玩具总动员系列，胡迪一直执迷于自己作为玩具的身份和使命,最后却选择聆听自己内心的声音，放下了过去；怪兽系列的大眼仔一直执迷于自己怪兽的身份和梦想，最后却创立了以欢笑代替惊吓来获得能量的电力公司；再到《Inside Out》的“Joy”一直执迷快乐比悲伤更能带来能量，到最后与”Sadness“一起创造了独一无二的感动。

皮克斯一直给我们传递了一种追求真实自我，反崇拜的思想，你会在皮克斯许多的作品中找到这样的影子，最明显的就是《飞屋环游记》里，童年偶像居然是反派这样的设定，在此之前我没看过这样大胆的设定，当然后来的《COCO》照搬了这一设定，故事和题材也不像皮克斯其他电影那样充满原生的创造力，于我而言是一种莫大的失望。

但是还好，因为这不是一个创作者的重复而是另外的一种借鉴。

无论是皮克斯还是皮克斯的创作团队，都曾像他们电影里的主人公那样，有过崇拜有过执迷有过否定，可最终他们聆听自己内心真实的声音追求真实自我，创造了一个又一个奇迹。

正如电影中的乔伊和22那样，他们也都创造了只属于他们的奇迹。

这就是电影，这就是皮克斯想带给我们的“那一份力量”。

导演通过《UP》打破了皮克斯传统意义上的叙事表达，探讨了人类自我的价值追求，又在《Inside Out》上深度挖掘了人类自我的内心世界，具有心理层面的价值意义；而《Soul》在这个基础上，又再次深入挖掘人类自我对生命的认知，从心理层面上升到精神哲理层面。

导演在创作中不断深入挖掘人类自我的精神世界，大胆而创新又具有冒险精神，这正是皮克斯所需要的，不管结果如何。

观众或许一时间难以接受，可这是皮克斯作为一群创作者必须做出的尝试和改变。

相比以往，皮克斯抛开了华丽的画面和激烈性的故事设定，通过这样一个纯粹的故事带给了我最初的感动，或许这就是我爱上这部电影最直接的原因吧。

上一篇关于电影国语版和英语版的差异与趣味的讨论https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13085124关于这部电影的“爵士”文化精神探讨，我还会通过剧情和人物设定，再写一篇文章进行分析与讨论。

过后我将会通过我的小组发布 ，有兴趣的小伙伴可以关注一下哦 ，同时我也期待你们的表达。。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/715844

　　在我的人生里，有过一场重大的幻灭。

　　那是在我即将满十八岁的夏天，我站在我小学后操场的主席台中央，伸手抓着被太阳晒得发热的旗杆，闭上眼睛再睁开，眼前的一切依旧空荡安静。

　　没有人知道那一刻对我来说意义有多重大。

　　由于我爸的工作，我从小就一直跟着父母辗转于不同的城市，导致我极其没有安全感。

我小学的城市和初中的城市相隔了几乎小半个中国——从进初中开始，我就非常讨厌那个地方，接下来的几年我一直都很不开心。

我反复做着同一个梦：我又回到了我的小学，可以和我那群亲爱的朋友们一起追跑打闹。

我和他们一直靠长途电话保持着艰难的联系，我知道他们是惦记我的，就像我惦记他们一样。

　　我爸妈总是跟我说：那个城市已经和你没有关系了，你要学着适应现在的城市。

如果你高考能考好，等你满十八岁的时候，我们就带你回去。

　　所以我整个青春期的目标就只有这一件事。

　　我不在乎自己日复一日看到的风景，我也不在乎身边每个人会怎么看待我。

摆在面前的每一天对我来说，都像是某个游戏的demo，像是正式存档认真对待之前，随手试玩的版本。

　　甚至我连高考填志愿也不在乎，随便填了个我完全不了解的破学校，高三的那个暑假也什么都没干，只是在家里等待。

　　终于我等到爸妈给我买了机票，终于我站在了小学的后操场。

　　对于当时的我来说，魔法即将发生了——那一刻我集齐了一切条件，可以重置那六年的莫名其妙，可以反抗我十二岁时那一场心不甘情不愿的离别。

　　可是当我闭上眼睛再睁开，奇迹没有发生。

　　我还是孤零零一个人站在主席台中央，时间没有倒退。

　　尽管那年暑假，我和我的小学同学也聚了会，可一切总是不太对劲。

原以为会再度被快乐填满的心，还是空落落的。

　　在《心灵奇旅》里，男主人公毕生追求爵士梦想，几经周折，终于得到了和知名乐手同台表演的机会，而且演出也非常成功。

当晚他送走了来看表演的亲友，忽然觉得心中怅然若失。

　　他的感受，大概与我十八岁那年的感受相似。

　　你努力了这么久，你忽略了沿途的一切，一直在专注等待一个奇迹发生的时刻，让你能够有力量推翻从前所有的糟糕。

　　可是，那然后呢？

　　影片《心灵奇旅》的主人公是个才华横溢的钢琴家，然而他的职业只是中学音乐老师——而且还是兼职老师，没有保险、没有退休金。

影片开头，学校给他带来一个好消息：他可以转正了，从此有编制了，不必再担心自己生活无着。

　　他的家人都认为这是个重大好消息，只有他自己开心不起来。

　　他害怕自己的人生从此被锁死在这份无聊的工作里，他志在远方，他想要和最好的乐手一起在酒吧里演奏爵士乐，激发起灵魂的共鸣。

　　演奏钢琴是最令他快乐的事，也是他认为让他存在于这个世间的唯一使命。

　　在他半生半死、灵魂出窍之际，他看到自己一生的剪影浓缩在眼前：在父亲的引导下从小向往音乐，却一次次被各种各样的表演机会拒于门外，最后在中学里当个普普通通的老师，面对着一群良莠不齐的学生，年纪不小却没有爱情和事业，孤零零一个人坐在快餐店里吃饭……　　那一刻他才惊觉：原来我的人生是如此的毫无意义啊。

　　但他还是想要回去继续活着，想要将那个和知名乐手同台演奏的机会争取回来。

他觉得，只要能够完成那场演奏，他的人生就会有所不同。

　　在探索重回世间的方法时，他有幸得见了这个世界上每个灵魂产生的过程——在灵魂降生于世之前，它们会被分配到不同的类别，然后经历各种各样的锤炼：自恋的、冷漠的、乐观的，所有的先天人格就是在那时烙印下来。

　　而最后也是最关键的一步，就是每个灵魂找到属于自己的“火花”。

　　在灵魂诞生的世界里，那些灵魂的雏形可以在导师的指引下，尝试无数种活动：运动、音乐、美术……某一种尝试会在他们的心上燃起火花，然后他们就具备了在地球上降生的资格。

　　主人公参观了几圈之后，坚信自己的“火花”就是音乐。

　　而他在这里结识的那只早熟的、厌世的22号灵魂，似乎一切都不爱、一切都不憧憬——那是一只没有目标的灵魂，迟迟不能投胎，让所有导师都束手无策，就连特蕾莎修女和哲学家荣格都被她气了个半死。

　　在偶然的机会下，22号灵魂陪着主人公一同跌落到人世间，并且附在了主人公原本的肉身之上。

　　22号灵魂借着主人公的肉身，吹着地铁疾驰而过带来的热风，把玩着秋日枯黄的落叶，吃着街边飘着香气的披萨，听着地铁站的街头艺人表演，和理发店的大哥闲聊，看着主人公的妈妈裁剪衣服……每一件东西都令她感到新奇而向往。

　　她若有所思，对主人公说：或许我的“火花”是看天空，或者走路。

　　主人公对此嗤之以鼻：这些都算不上什么人生目标，只是最普通的日常而已。

　　可是当他们再度回到灵魂诞生的世界，大家惊讶地发现，22号灵魂竟然已经变完整了——不知不觉间，她竟然不再厌世了，竟然具备降生到世界上的资格了。

　　主人公百思不解：可是她并没有找到自己的人生目标啊！

　　工作人员无奈地看了主人公一眼：谁跟你说“火花”就是一个灵魂的“人生目标”？

　　人活着的意义，并不是人生有一个清晰的目标。

　　让22号灵魂变得完整的，是她对世间的向往，是Chelsea的街头表演，是7号线座位底下的ICEE脏瓶子，是地铁站吹出来的热风，是妈妈手中的针线，是那半截没吃完的bagel……是人世间那所有看似微不足道的活色生香。

　　最后，当主人公辗转回到人世间，终于成功地完成演奏，他问身旁的人：我们接下来要做什么？

　　他身旁的乐队老大回答道：我们明晚还回来这里，把今天的内容再演奏一遍。

　　他愣住了。

　　他说：我这一辈子都在等待今晚这一刻，我还以为我的感受会有所不同。

　　乐队老大旋即跟他讲了一个寓言故事，说有一只年轻的鱼一直在寻觅一种叫“海洋”的东西，年长的鱼告诉它：你现在就在海洋里。

年轻的鱼回答说：我这只是在水里而已，我想要的是海洋。

　　寓言故事到这里戛然而止，留下主人公怔怔出神。

　　回家的路上，他看着地铁窗户上自己那孤单的影子，看着疲惫忙碌各自刷着手机的人，看着那似乎毫无意义的日常。

　　或许他直到这时才渐渐意识到，自己这一路都活得太心急了。

　　他始终都眼巴巴地盯着自己的音乐梦想，觉得自己没时间谈恋爱，也不愿意困于一份舒适稳定的工作。

他一心盼着美梦成真的那一瞬间，故此对于沿途的一切细碎感受都心不在焉。

　　然而，他的人生，真的可以被某一场演出的成功，或者某一种事业上的成就所定义么？

　　他赖以生存的火花，真的是那个遥远而宏大的目标么？

　　如果答案这么简单的话——那么，当他骑着单车在曼哈顿街头驶过时，那树杈间漏下来的阳光算什么？

在午后的咖啡厅外，那谈笑风生的路人算什么？

课堂上那些虔诚注视着他的孩子算什么？

拂过脚面的清凉海水算什么？

布鲁克林大桥上那璀璨的烟火又算什么？

　　他原以为，每个灵魂都是为了某种使命而投身于世的。

　　所以当看到自己一生的剪影浓缩在眼前，他才发现自己这步履匆匆的人生竟是如此乏善可陈。

身边的22号灵魂也对他产生了好奇：你的人生如此可悲，为什么你还迫不及待地想要继续回到人世间活着？

　　可偏偏是他这样卑微得不值一提的人生，让那个令诸多伟人头疼不已的22号灵魂，燃起了对人世间的向往。

　　他总是将“Jazz”挂在嘴边，所以22号灵魂认为，只要自己学着他的样子，成功地在生活里扮演好了他，就是成功地完成了“Jazzing”。

　　一开始他无可奈何地纠正：根本就没有“Jazzing”这个词语。

　　在影片接近尾声的时候，我们才恍然大悟：其实爵士乐的本质，就是随性而为。

就像主人公那几场成功的演奏——爵士表演从来没有既定的乐章，而是根据乐手当下的心情和状态，用自己的乐器为载体、以和弦为语言，在台上对话交流。

　　随心所欲，才是爵士乐的魅力所在。

　　爵士乐于上世纪初诞生于美国南部黑人聚居、氛围自由开放的新奥尔良，后来在逐渐北上，在芝加哥和纽约发扬光大，而后盘踞在纽约哈林区，成为一道独具特色的文化风景，也是“黑人文艺复兴”的重要标志。

　　它无论是从历史上、文化上，抑或是风格上，都与“自由随性”脱不开关系。

22号灵魂将自己漫无目的的人生探索定义为“Jazzing”，恰是一种绝妙的概括。

　　这些年我曾经一再地叩问人生的意义，最后得出的结论是：不要去问意义，因为人生没有意义，细思之后只会让人打退堂鼓。

　　而这部影片竟然解答了我一直以来的疑惑。

　　就像影片中那个立志要成为兽医的大哥，最后他为了省钱给女儿治病，选择成为了一个剃头匠——他说，并不是每个人都能成为震古铄今的伟人，但我每天和来来往往的客人们聊天，让每个人变得更好看，我也觉得很开心。

　　原来人生的意义，就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受地铁上的拥挤，感受潮汐和落日。

有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。

　　每一条鱼都活在水里。

　　浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。

微信订阅号：misslintanxi（我圣诞节为了奖励自己，专程给自己买了个Disney Plus会员看这部电影，这么好的电影请大家去影院支持正版！！！

）

昨天看了皮克斯新片soul，记几点感想，主要是对人物性格、成长方面不合逻辑之处的思考，作为自己的笔记。

短文而已，一共写了十分钟…首先这个片子的男主是个性格特别海淀的人，一个心怀梦想也很踏实的奋斗逼，目标明确一步都不愿意走错，与此同时也会觉得搞纯艺术不靠谱要去找有五险一金的“正经”工作，这部分人设我相信心怀文艺的重型社畜都会特别有共鸣。

问题在于男主这种性格一点都不爵士，我不太相信一个这样人生观的人会在探索爵士乐时不遇到瓶颈而只是单纯的怀才不遇，他有很大概率是即兴不出杰出爵士作品的。

如果影片设定成他起初搞不好爵士乐最后搞好了，或者起初搞古典、金属速弹最后在经历了心灵奇旅大彻大悟后搞了爵士，可能都更有说服力一点。

当然这种情节对非乐迷的观众来说不太好理解。

其次是量子世界的管理也真是太落后了吧，2020年了还在拨算盘一个抽屉一个抽屉翻找文档，让我想到那个笑话，某个工程师哭着醒来，说自己梦见猝死以后阎王让他做生死簿自动管理系统。

反正我看到他们这个文档管理水平，总感觉接下来他们得升级一下进入信息化时代，续集可以拍某创业者死了，到量子时代去制作全套扫码登记、智能管理系统，让大家死得其所，一群猝死的工程师嗷嗷嗷地写代码，在量子世界重现互联网热钱的辉煌。

第三是对会计师的揶揄让人很不舒服，他只是尽职尽责而已，为什么要被夸张成这样呢？

以及主角最后也是走了后门回到地球，这就没劲了。

主角如果经过了这场旅程，勇敢面对来生该多好啊，遵守规章制度对皮克斯正面角色来说就这么难吗？

皮克斯动画似乎经常在反派-走后门这方面失手，格局不大，除了玩具总动员系列，其他作品或多或少都有点用力过猛的感觉，不符合主角利益的角色就会很没逻辑地说人家其他方面都不行，他们的所有做法都是纯粹的恶。

于是反派都被塑造得十恶不赦，死了以后还要搞些群众围观拍手称快的戏码，挺没劲的——飞屋环游记、coco皆是如此，得说这种公开处刑、恶人就是十恶不赦、反派死透主角走后门的剧情走向引人不适，其实可能也未必是寓教于乐的好材料，因为儿童脑子里装了这些东西之后需要用很长一段时间才能把这种没有逻辑的也不怎么顶用的强行善意剔除，甚至可能一直到成年都沉浸在这样的伦理观念中。

最后，全片最打动我的设定是“如果对某事执念太深，就会变成怪物”。

我自己就有好几次这样的经历，觉得自己脑子里都被执念装满了。

但我的体会是相比女主22的爱谁谁谁都不care啥都没意思的性格，男主这种不达目的誓不罢休的奋斗逼作风才是更容易执念太深的（别问我我是怎么知道的）。

因此男主才是更容易黑化成不停念叨“我要当爵士音乐家，我要当大师”。

女主的心结好解，男主可要难得多啊。

综上所述，人物走向上，这部片多少有点立不住。

所以如果换我来写这个剧本，我大概会把人设做成，男主是个恃才傲物的古典音乐家，对自己中学音乐老师的身份非常难过，但是在经过了这场心灵之旅后，感受到了教书的快乐，也解决了演奏上的瓶颈，投入了爵士音乐的怀抱，理解到了随性自如地感受生活，才是更美满的人生。

这样他才能说：活在当下吧这样更符合逻辑的人物走向不难想，不过皮克斯为什么不采用呢？

倒是个更有趣的问题。

合家欢大制作电影对价值观的禁锢还是太严重了。

以这部电影开启了新的一年，仿佛是给2020的献礼。

太多的人过的不好，在这一年拼命地焦虑、迷茫、自暴自弃。

这一记摸头杀好像来的刚刚好“生命学院”非常简单的场景，以至于我以为我身在“天线宝宝”现场一个非常简单的故事，简单到刚看完电影心里嘀咕“就这？

”感动上也略显不足，皮克斯明明知道怎么煽情，它太知道了但是他没有，坚持就说这么一个温情的小故事然后，打动千千万万人只要我们都是普通人

故事围绕一个问题“人生的意义”非常宏大的一个问题，大到每次我轻描淡写地解释心中的答案总觉得是对它的不重视生命不过如此吗？

我反复叩问一个是意外中灵魂突然离开身体，直面了死亡但他想要的人生才刚刚开始，准备大展宏图一个是坚决不去人间人间荒唐，人心复杂，压力山大正如我们所见所闻推开那扇门门，来到纽约的那一瞬间扑面而来的喧嚣，仿佛置身于每天穿行的世界但是街边的披萨太tm好吃了！

地铁的风穿透身衣裳街头艺人的歌声悠长忙忙碌碌中，你还能感受到吗？

一个朴素的信条人生的意义，不仅仅是目的和使命，不仅仅是要实现理想、名垂千古有时候，会飞腾至忘我之境有时候，也沉迷于灵魂荒漠但你实现了理想，和心仪的音乐家合作完成了近乎完美的演奏，观众沸腾，家人欢呼满足也是一瞬间，生活还是要日复一日地继续好像也没什么特别的意义在哪里呢？

不得不说我的人生热情也有很大一部分与美食有关美食也是活着的spark，这并不是一件值得羞耻的事情那么，落叶也是前几天的冬日里坐在sevenfriday的小小庭院里喝咖啡，配着红丝绒蛋糕观察一片梧桐落叶盘缓缓旋落下的时候那么，星空也是在遥远的松江玩完实景密室出门抬头遇见满天繁星的时候甚至可以忘记没穿外套的寒冷这样的世界来一趟就已经是幸事人间值得

几年前，自我审视过这一个问题如果最后我们都泯然众人呢？

如果我们无法实现理想成为闪闪发亮的人呢？

我还没有停止追逐我曾经很害怕失败，也曾经陷入过黑暗的执念但是面对不那么成功的境地的话，其实也没关系的也希望有个人能够跟我说：没关系啊你不完美，不成功也完全没关系那么，希望你能够永远感受到生活的spark

深度解读《心灵奇旅》，这部电影到底想要表达什么？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《心灵奇旅》豆瓣9.1分，是今年评分最高的电影。

皮克斯不用多说了，从1995年拍摄《玩具总动员》开始，至今已经拿了10次奥斯卡最佳动画长片，《心灵奇旅》多半也是明年奥斯卡最佳动画长片了。

可惜《心灵奇旅》运气不好，竟然和郭敬明的电影同一天上映，上映当天排片被压得只有2.7%。

再加上很多观众要么觉得动画电影就是动画片，是小孩子看的，要么觉得动画电影不值得去电影院看，等上线爱优腾后在手机、电脑上看就行了，所以票房远远不如《晴雅集》。

趁现在还有排片，赶紧去电影院看吧，因为我上一篇文章就说了，为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，就是我们身为观众为电影行业做贡献的最有力的方式。

高纳是一名中学音乐老师，但这并不是他的梦想，他的梦想是去高端俱乐部表演。

这一天，他获得了梦寐以求的机会——在纽约最好的爵士俱乐部演奏。

然而他却意外掉进了窨井，摔了个半死，在重症监护室昏迷不醒。

高纳的肉体在医院，而高纳的灵魂却发现自己来到了一个奇幻的地方，一个叫做“生之来处”的地方。

高纳来到生之来处的途中有一段黑白的2D片段还是很有视觉冲击力的，不得不佩服皮克斯的想象力。

原来，灵魂们在生之来处的“心灵学院”接受培训，他们需要找到一种叫做“火花”的东西，从而获得地球通行证，然后才能前往地球。

高纳稀里糊涂地成为了心灵学院的导师，杰瑞还分配了一个编号22的灵魂给他。

其实22已经有成百上千个导师了，比如哥白尼、甘地、林肯、拳王阿里……但她一直找不到自己对于人类生活的兴趣，找不到“火花”，所以一直都拿不到地球通行证。

正好22讨厌地球，不想去地球，而高纳还没有活够，还想活下去。

于是高纳和22约定好，他帮22找到“火花”，拿到地球通行证，然后22把地球通行证给他，让他活下去。

高纳和22重新回到了地球，但是发生了意外，22进入了高纳的身体，而高纳却进入了一只猫的身体。

刚开始22非常讨厌地球，直升机的轰鸣声、施工的噪音、嘈杂的人群都让她社交恐惧症发作。

但自从她吃了一次披萨后，她就再也不能忘记它的味道。

她渐渐发现，地球并没有她想象的那么糟糕。

她是一个讨厌音乐的人，但她却发现自己爱上了流浪歌手弹的吉他。

她觉得地上的排风口很好玩，觉得餐厅的橱窗很好玩，觉得街上的父女很幸福，觉得微风吹起落叶很有趣，连随风起舞的枫叶种子都能让她看得入迷……她突然觉得生活中的一切都很美好。

不过高纳此时还没有意识到这点，高纳还说，22之所以能发现生活的乐趣，是因为22现在在他的身体里。

换言之，高纳觉得22能发现生活的乐趣靠的不是自己，而是他。

22成功找到了“火花”，拿到了地球通行证。

尽管她现在变得想去地球了，但她还是按照约定，放弃了去地球的机会，把地球通行证给了高纳。

电影一开始就说高纳觉得自己怀才不遇、壮志未酬，本以为这是一部讲述面临中年危机的中学音乐老师追求梦想的励志片，结局是高纳追梦成功，证明了自己，同时也打了那些不看好他的人的脸。

高纳最后的确实现了梦想，在纽约最好的俱乐部演奏了钢琴，也赢得了人们的掌声。

他这一辈子的梦想都是去高端俱乐部表演，但当他真正实现了梦想后，他突然发现，他追求了一辈子的东西其实并不是他想象中那么高大上。

也正是在这个时候，他猛然发现，他为了他的音乐梦，错过了太多太多。

他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。

因为电影的主题根本不是追求梦想，恰恰相反，是很多像高纳这样的人，一味地追求梦想，而忘了去享受生活。

在22爱上生活的同时，高纳的三观也在发生改变。

他活了几十年了，他的思想观念早已根深蒂固，但22陪伴他的这短短几个小时的时间，让他思考了很多，而22也教会了他很多。

高纳曾经有一个爱人丽莎，后来他们分手了，是22劝高纳给丽莎打电话。

但高纳却说：我现在没有时间谈恋爱。

每次母亲和高纳聊他的未来规划的时候，高纳都是避而不谈，也是22让高纳将自己的真实想法告诉了母亲。

22去理发的时候，和理发师德兹聊起了他的生活。

德兹说，他本来想做一名兽医，但阴差阳错之下做了一名理发师。

德兹还说，他很高兴和“高纳”谈关于爵士之外的事物。

高纳突然发现，他在这里理了一辈子的头发，他每次都是和德兹聊爵士，他从来没有问过德兹的生活。

他只在乎自己，只在乎爵士，从来不关心任何人，也不关心除了爵士之外的任何东西。

反倒是一直很讨厌地球的22发现了生活的美妙，发现了那些微不足道的小事所蕴含的乐趣。

22说她喜欢看天空，喜欢走路。

高纳说：这些都不是真正的目标，只不过是平庸的生活。

但高纳错了，无论是看天空、走路，还是和家人相处，和爱人去看海，用双脚感受海水的温度，还是晚上看烟花绽放、在地铁站看流浪歌手弹吉他、和理发师聊天、品尝美食……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。

生活的真谛不是什么宏伟的梦想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。

去俱乐部演奏并没有多么高大上，相反，做一名音乐老师也有很多乐趣，但高纳一直以来都忽略了这些乐趣。

高纳觉得他天生就是音乐家，他是为音乐而生。

其实每个人都是这么想的，每个人都觉得自己是特别的，但每个人都会随着年龄的增长渐渐发现自己不过是个普通人。

就像高纳，他想去俱乐部演奏，最终只能做一名中学音乐老师。

又比如德兹，他想做兽医，却成了一名理发师。

但这又怎样呢？

德兹最终还是爱上了自己的工作，爱上了和顾客聊天。

就算我们不能成为富豪、明星、科学家，也没什么关系，毕竟成功注定是属于小部分人的，大多数人的一生都是平凡的。

工作没有高低贵贱之分，重要的你有没有一颗发现美的心。

你努力过了，就够了，如果过于在意梦想，而放弃了生活中的一切，那才是得不偿失。

就像那些迷失的灵魂一样，只在乎目标，和生活失去了连接。

很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。

仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。

而皮克斯却反其道而行之，它告诉我们，并不是一定要有多么伟大的成就才算活着，就算没有成功又怎么样呢？

恰恰相反，一味地追求成功而忘记了享受生活，这才是最遗憾的。

假如高纳掉进窨井后就死了，他的遗憾仅仅是没有在俱乐部表演吗？

他的遗憾太多了，他没有再尝试争取一下丽莎，没有和母亲深入地谈心，没有和德兹聊过爵士以外的话题，没有认真地品味美食，没有观赏过这座他生活了几十年的城市的夜景……爵士是他的全部，所以这几十年来他除了爵士什么都没有得到。

除了爵士，他几乎放弃了生活中的一切。

哪怕最后他真的成为了音乐家，又值得吗？

我们不应该定义自己，也不应该被父母定义，不应该被老师定义，不应该被任何人定义。

你不是生来就是音乐家、科学家、企业家、宇航员……因为生活没有目标，生活就是生活。

我们需要仰望星空，也需要脚踏实地。

我们要有梦想，也要懂得知足常乐。

无论你富贵还是贫穷，无论你名扬四海还是默默无闻，只要你像22一样阳光、乐观、热爱生活，你就是这条街最靓的仔，你就是你自己的星星、太阳、宇宙。

最终，高纳把地球通行证还给了22，22终于可以前往地球，体验属于她自己的人生。

而杰瑞也决定给高纳第二次机会，电影戛然而止。

高纳会在他的第二次生命中做些什么，我们不得而知。

电影最后是一个开放式结局，这是一个很高明的处理。

如果结局明确说高纳选择继续去俱乐部演奏，那么他似乎什么都没有学到。

如果结局是高纳放弃了俱乐部的工作，还是决定回去做中学音乐老师，又显得有点刻意，仿佛在说追求梦想是错的，有一份稳定的工作才是对的。

导演没有说高纳的选择是什么，因为他现在只是中年而已，他还有大把的时光，他仍然有无限的可能。

他的选择绝不仅仅是A和B，还有C、D、E、F、G……他的选择绝不仅仅是在俱乐部演奏或是做中学音乐老师，他还可以像当初他带22参观“一切殿堂”那样，去尝试世界上所有的事物，去弥补他过去几十年因为追求爵士而忽略的遗憾。

无论他会选择做什么，我相信他一定会增加和母亲相处的时间，一定会去联系丽莎。

然后他会发现丽莎等待这通电话已经很久了，幸亏现在还不算太晚。

正如杰瑞给了高纳第二次生命，皮克斯也给了我们第二次生命，通过一部电影告诉了我们生活的真谛。

趁年轻，去享受生活吧，去享受活在当下的每一分钟！

每个人都说，你要有梦想，要有目标。

每部电影都是在讲，努力就能实现梦想，就能升职加薪、当上总经理、出任CEO、迎娶白富美、走上人生巅峰……而皮克斯却告诉我们：追求梦想是最不重要的，看天空、走路、吃披萨才是正事！

（本文皆为跟电影无关的题外话，只是希望大家在点进评论区后不被另一长评毁掉好心情而写，写完也觉得有点不至于，但由于我真的很爱皮克斯也爱道导也爱诺兰，忍不住还是想回嘴。

也希望在影片上映后，观众都能用心体会主创真正想向大家传达的内容。

）就很离谱。

先不说本片讲的就是黑人灵魂乐并且导演之一就是黑人，影片中现实世界的设定也是基于其个人生活，这都要算政治正确的话，怎样的一部由黑人主创的电影才能不算是政治正确？

而诺兰那部，你说说是哪个设定要求他得是白皮肤了。

“皮克斯和诺兰20多年都没启用过黑人当第一主角，现在终于也屈服于政治正确了？

”“皮克斯之前还做了一部同性主题的短片，这一定也是因为政治正确。

”嗯？

听上去你莫非其实是在夸赞政治正确，肯定了它为少数群体(这个说法可能也不准确，懂得就行，下同)带来的长久以来都缺失的关注与机会？

政治正确中应该被摒弃的糟粕是披着伪善粉饰太平，虽然安排了少数群体的角色实际却无关紧要、塑造得敷衍脸谱、加重刻板印象，以及为了应付zzzq把少数群体强行安排在不适合他们的角色和剧情上的现象。

那么相应努力的方向则应是塑造出更多有血有肉、贴近现实、让少数群体有机会展示自身魅力从而淡化偏见的角色与故事。

但一些人借着反对政治正确矫枉过正的由头，以公正之名反过来大行种族歧视、性别歧视、性向歧视之恶，以声讨其执行方法不对、不真诚为借口扭曲矛盾到完全否定增加多样化的初衷，巴不得趁此抹杀所有少数群体的机会。

当少数群体是无关紧要的配角：是白人/男人的施舍，一定要有个女性角色做点缀/黑人必死定律罢了。

当少数群体担当举足轻重的主角：不是靠zzzq他们怎么演得到主角，好像现实中他们真有那么重要一样。

当主流与少数群体戏份对半开：搞这么平均是形式主义，是虚伪。

当影片专门聚焦少数群体：与我何关，谁要看为了专门冲奥斯卡才搞的电影。

当影片展现少数群体的艰难现状：又在卖惨，他们靠这个得到的还不够多吗。

当影片故意把少数群体置于一个与现实错位的地位来达到反讽的艺术效果：是白人的阴谋，故意开这种空头支票麻痹世人。

反正怎么样他们都有得说，要让这些人来当选角导演和编剧的话，那怕不是有色人种和LGBTQ+演员会在大银幕灭绝，而女性角色将全部审美同质化并无关痛痒。

这样看来，政治正确客观上保障了少数群体电影从业者的工作机会，反而是某些反政治正确警察给了政治正确合理存在的理由。

至于质疑电影公司启用少数群体是动机不纯的，这也是一个没有太大意义的话题。

首先，电影公司投钱拍电影就是为了得到更多的钱，有良心的电影公司他们可能同时也在乎其他重要的事，但没有钱都是白搭。

而拍一部关注少数群体的电影，是综合了品牌公关、后续效益与社会责任的综合商业决策，你纠结投资人的动机，那99%的电影都别看了。

不要一杆子打翻所有创作者，即便用来拍电影的钱是虚伪的，也不代表电影所驱动的每一个电影人、所激励到的观众就不真实；其次，所谓的蹭政治正确热度它之所以热，是因为这些话题的确是当今世界的热点，你要抵抗的是伪善的政治正确，而不是这股多样性的趋势。

再说了，取悦多数观众就是正确，讨好少数群体就是犯贱？

最后，你不能妄想现阶段所有既得利益者能慷慨地主动让出一部分他们所享受的权利并且还得发自真心。

政治正确或许是有些人的惺惺作态，是面子上的妥协，但因为他们不是真心的所以少数群体干脆连这点该得的权益也不能要了是吗？

说远了。

中心思想就是，皮克斯一直致力于为它影片中高概念的落地挑选最适合的世界观、角色与故事，也不乏对世间被忽视的群体与文化表达关怀(拉塞特是个遗憾但不能因为他抹杀一切)。

所以，不要拿你对zzzq盲目的抵触、对少数群体狭隘的偏见来毁掉这其中积极美好的事物。

既然墨西哥亡灵节文化的Coco和法国料理文化的鼠王能当之无愧地摘得奥斯卡，凭什么黑人音乐文化的Soul在未上映前就得被你扣上一顶只是蹭zzzq红利的帽子，到底是瞧不起道导，瞧不起皮克斯还是你压根就是种族歧视，大家心知肚明。

最后，推荐大家去看上影节期间推出的导演及主创访谈，能让你更充分地了解本片的灵感来源、世界观构建以及为什么要选择黑人和灵魂乐作为主题。

预祝影片成功。

——————————————————P.S. 如果你喜欢的某个主流群体身份的角色被改成了少数群体，你需要想清楚你恼火的对象到底该是谁。

一个原白人/男性/异性恋角色被改成有色人种/女性/同性恋，做出这个决定的电影公司、游戏公司高层，大概率他们的身份是前者而不是后者。

同样地，一个创造出有色人种角色却敷衍抹黑，一个写独立女性却逃不开悬浮职场、只会全天候打击出轨男性和小三的制作方，也基本不会是由有色人种和女性主导，这些人根本不在乎他们到底在做什么。

他们对于少数群体提出的需求简单粗暴地以这种“有名的角色改改让你们演总行了吧”的形式一刀切地处理，然后惹恼主流观众后把矛盾焦点转移回少数群体，让人质疑最初选择为自己争取过权利的他们。

做出这种事的始作俑者、被利用的观众玩家和利用这点为自己谋私利的部分少数群体自身，都是可笑又可恨的。

至于一个纯原创的新角色，一个肤色、性别、性向对于其人物设定根本无关紧要的角色，一个本就是为贴合作品创作思想或是为关注少数群体现状而安排的角色，Ta被设置为少数群体，并且还塑造得十分立体出彩，从结果上客观地起到消除对立、淡化歧视、帮助更多人了解的作用，那不管Ta的创作初衷是不是出于政治正确，这都称不上是一件“坏事”，更不该成为你反过来抨击少数群体的武器。

(一个正面创作的例子就是Zootopia，其导演之一是Gay，编剧主导为亚裔女性。

)大家在批判不伦不类的花木兰真人版时都心如明镜地把矛头指向了迪士尼和新西兰女导演而不是全体亚裔演员，希望观众在对待迪士尼真人版小美人鱼、网飞猎魔人、华纳蝙蝠女侠、环球007时也能擦亮双眼。

另外，审美霸凌并不比种族歧视或性别歧视高级很多，在找反政治正确的借口时最好换一个。

看完这电影，脑海里盘旋着……契科夫的短篇小说醋栗。

那个故事，说的是一对兄弟，其中的弟弟一生的梦想就是有一个小小的庄园，雇几个仆人，然后可以在庄园里种上自家的醋栗吃。

他的哥哥对他的梦想不以为然，但弟弟的确就在为这个梦想而努力，省吃俭用，不断攒钱，还娶了年老难看的寡妇——然后，等寡妇死了以后，他终于有钱购买了土地，庄园，仆人和醋栗。

这个时候，他们都已经变成了头发花白的老人，哥哥去看弟弟，去看那个终于变成了地主，实现了梦想的亲人：“他苍老了，发胖了，皮肉松弛。

他的脸颊、鼻子和嘴唇都向前突出，眼看就要发出像猪那样的哼嘘声，钻进被窝里去了。

”是的，弟弟是非常幸福的，他自认为自己是个老爷，甚至不再记得自己曾经只是个公务员，以自己祖上都是贵族自居，并且用自己亲自种的醋栗来招待哥哥。

“尼古拉·伊凡内奇眉开眼笑，足有一分钟默默地、泪汪汪地看着醋栗，他激动得说不出话来。

随后他把一枚果子放进嘴里，得意地瞧着我，那副神态就像一个小孩子终于得到了自己心爱的玩具。

” 哥哥也不得不承认“我看到了一个幸福的人，他梦寐以求的理想无疑已经实现，他已经达到生活中的目标，得到了他想要的一切，他对自己的命运和他本人都感到满意。

”故事的前半段，就让我想到了在人间吃上第一口披萨的22，她吃着披萨，喝着可乐，看着蓝蓝的天，这样的人生幸福吗？

无疑是幸福的。

活在当下的确足够让人幸福，醋栗里的弟弟，品尝着他拿又酸又硬的醋栗都可以热泪盈眶，简直是活在当下的典范了。

但契柯夫则在质疑下一个问题“实际上，心满意足的幸福的人是很多的！

这是一种多么令人压抑的力量！

你们看看这种生活吧：强者蛮横无礼，游手好闲，弱者愚昧无知，过着牛马不如的生活，到处是难以想象的贫穷，拥挤，堕落，酗酒，伪善，谎言……与此同时，每一个家庭和每一条街道却安安静静，人们心平气和。

在城里五万居民中，没有一个人会大声疾呼，公开表示自己的愤慨。

我们所看到的，是人们上市场采购食品，白天吃饭，夜里睡觉，他们说着自己的生活琐事，结婚，衰老，平静地把死去的亲人送到墓地。

可是我们看不见那些受苦受难的人，听不见他们的声音，看不见在幕后发生的生活中的种种惨事。

一切都安静而平和，提出抗议的只是不出声的统计数字：多少人发疯，多少桶白酒被喝光，多少儿童死于营养不良……这样的秩序显然是必需的；显然，幸福的人之所以感到幸福只是因为不幸的人们在默默地背负着自己的重担，一旦没有了这种沉默，一些人的幸福便不可想象。

这是普遍的麻木不仁。

真应当在每一个心满意足的幸福的人的门背后，站上一个人，拿着小锤子，经常敲门提醒他：世上还有不幸的人；不管他现在多么幸福，生活迟早会对他伸出利爪，灾难会降临－－疾病，贫穷，种种损失。

到那时谁也看不见他，听不见他，正如现在他看不见别人，听不见别人一样。

可是，拿锤子的人是没有的，幸福的人照样过他的幸福生活，只有日常生活的小小烦恼才使他感到有点激动，就像微风吹拂杨树一样。

一切都幸福圆满。

”当然有可能在这个电影里看这段文字，会显得有点矫情，但是我在看电影的时候的确在想，如果有的人当下，并不快乐，他曾经吃过披萨了，喝过可乐了，看过蓝天了，但是他现在不得不做着不喜欢的事情，因为如果他向那个顿悟的基金经理一下把电脑砸掉，他可能连下个月的房租也付不起，而供到他读大学找工作的父母可能只有几百退休金，根本不敢得大病，在精神上和肉体上更负担不了一个成年的孩子，失去工作了以后在家啃老啊……这个电影，如果是20年前看见，我大概会打五星，因为我实实在在就是一个奉行活在当下的人。

我基本上不加班，敢和老板吵架，阳光好的工作日下午会请假去公园，在打工之余看闲书，听音乐，谈恋爱，我会兴之所至坐长途去吃昆山奥灶面，穿大半个上海给男友送一瓶咳嗽药水。

但是，现在，我没有这个自信，因为我真的不敢想象如果我当年没买房，我现在是什么样的生活。

因为认识过一个和我差不多大，毕业就入外企的前辈，因为一直看空房产，所以……还好去年年底房地产贷款政策又有改变，应该在抑制炒房一族，否则去年年第的房价变动，差点把人逼疯了。

能一直持续的活在当下的幸福，是不是建立在有人替我们负重前行的运气上呢？

我这潇洒自在的人生，多少是我自己的选择和想开，多少是沾了历史洪流的光和好运之神的垂青？

如果如主角那样在小酒馆演出了一场就心满意足觉得自己死不足惜，阎王爷也没给他开后门的话，那么那个开着裁缝店照顾完丈夫又照顾着儿子的妈妈，她还能继续活在当下么。

当然这是一个好电影，对于能够活在当下的人来说，享受当下，享受每一刻的幸福，就如同20来岁的我一样意气风发。

但是，我也想说，有些人的当下真心无法享受，没有人替他们负重前行，没有力气去改变当下的生活，这并不是他们的错。

而我们每一个暂时当下幸福的人，享受之余，应该也多体谅一下那些活着就已经竭尽全力的人，允许他们对当下的迷茫，愤怒，甚至嗤之以鼻。

在当下和未来之间如何平衡，在享受和努力之间如何进退，这个答案没有那么容易找到。

虽然契柯夫在醋栗的结尾里说，“您永远不要感到满足，不要让自己麻木不仁！

趁您年轻、强壮、朝气蓬勃，您要不知疲倦地做好事！

幸福是没有的，也不可能有；如果生活中有意义有目标，那也绝不是我们的幸福，我们的幸福在于更明智、更伟大的事业。

做好事吧！

”但更大的事业是什么，我仍然不知道。

作为一个中年人，我现在只能希望自己记住，我并没有找到答案，我要带着这样的迷茫去审视这个世界和我自己，时刻提醒自己，我的幸福，有没有建立在无视他人付出的基石之上？

看完影片的大家还记得那个可怜的打工人- 会计Terry吗？

Terry他是个兢兢业业的会计，日复一日做着重复性的枯燥工作- 数通向生命终点的灵魂。

当他发现通向终点的灵魂少了一个时，他告诉了他的同事们，希望他们能帮助他一起找这个丢失的灵魂。

但他的同事们一点也没有想帮助他，跟他说这是他的工作，让他独自一人去找。

当他费尽功夫终于找到丢失灵魂的信息后，他的同事跟他说让他自己一个人去人世间找到它。

可当他最终找到了这个灵魂并带它回到应该在的地方时，灵魂因为做了好事而被Terry的同事开了后门，直接又送回了人世间。

同事还故意支走Terry，然后用他的仪器多加了一。

看到这里，我真的特别替Terry难过，小人物就是理应被随便戏弄吗？

大家在看影视作品的时候站在的是上帝视角，可能并不是那么在意这么一个不起眼小人物的情绪。

但在现实生活中，我们中的大多数其实也就是和Terry类似的小人物。

我们努力工作，但再怎么努力似乎也很难得到自己想要的那个奖励。

而背景强大的有些人总是可以在付出没我们多的前提下更快得到类似晋升的奖励。

这个世界有时就是这么不公平。

还记得电视剧《隐秘而伟大》里的杨会计吗？

他也是那么努力地工作，但最终却是以冤死告终。

没有什么背景的小警察赵志勇天性并不坏，但不也是一直被人拿着当枪使，最终连自己母亲的最后一面都没能见到。

前段时间看完的俄国作家果戈里《外套》的主人公也是类似的一个小人物。

他为了买一件像样的能抵御寒冷的外套而拼命攒钱，最终那件新外套没有享用多久就被恶霸掠夺走了。

当看到他最后因为没有足够的衣服御寒而生病去世，但工位在第二天就被安排给了一位新职员时，我差点哭出了声。

小人物就天生应该被别人或命运随便玩弄吗？

希望大家在看影视作品的时候也花一些些时间揣度一下小人物们的内心。

也希望作家或编剧能稍微善待一下自己作品中的小人物，别像电视剧《了不起的儿科医生》一样胡乱把小人物们写死。

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若论一部适合今年收尾的影片，我会毫不犹豫地推荐皮克斯2020年力作《心灵奇旅》，疫情尚且笼罩的当下，全球电影市场的式微肉眼可见，而这部好笑又好哭的治愈系作品无疑是令人瞩目的。

从整体观感来讲，可以简单粗暴地对标皮克斯以往口碑作品——《头脑特工队》和《寻梦环游记》，这样粗疏的划分大致可以勾勒出本片的剧情走向和创意灵感点，既拥有以具象实体表现意识流动和脑海（灵魂）风暴的手法，亦不乏以“心理科学”打底的现实主义情节展开，在套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于阳光普照型的大词外衣之下，同时也关注着死亡猝不及防的到访对于自身成长和周遭人群的影响，均是老少咸宜的暖心电影。

不过相对而言，《心灵奇旅》所能覆盖的观众群体更广，观影门槛也更平易近人。

男主乔伊显然怀才不遇，开场几分钟之内即高效交代其背景和抱负——然而只能被困于某中学乐团从事基础音乐教育工作，在学生们怠惰的表现面前，他仿佛已接受碌碌无为的命运安排；唯有在母亲常规的碎碎念面前，才表现出一点反抗的勇气和追逐梦想的毅力，鉴于父亲难求名利的前车之鉴，母亲自然极力反对子承父业。

因此，无意间获得与爵士名流同台演出的机会不啻于救命稻草。

这样的开场貌似平平无奇，真的差点以为又要讲一个流俗而模式化的成长故事了——无非是以自身努力和实力向世人和家人证明自己。

然而，凭观影经验看至此处的观众与志得意满的乔伊一样，一脚踏空进下水道，魂魄悠悠落入生死临界的中阴区！

这个剧情拐点堪称本片的首个惊喜，也再次彰显皮克斯不竭的想象力和繁盛的创造力，依然是业内翘楚。

当然，中阴区的处理并非恐怖阴森的基调，而是在通往生之彼岸的“天国阶梯”上，无数亡灵前赴后继地告别尘世，尚未实现梦想、心怀万分不甘的乔伊努力逃出队伍，跌落到所谓“生前之地”（the Great Before）——在人类出生之前的灵魂聚集地。

此地由所有名为Jerry的线条体掌控（他们能包容/契合任何形体，显然是更高阶的“生物”），他们对灵魂分门别类、计量排布，原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的：加一点自恋，加一点自信，加一点勇敢，加一点怯懦……因成分比重的殊异，因心灵导师的引导驯服方式不同，而造就了人间每一个独特灵魂的存在。

探讨这些不免流于抽象的概念，以动画形式更能达成易被理解的直观效果，在兼顾立意拔升和通俗易懂方面皮克斯向来拿手。

在浩浩汤汤奔赴人世之旅的大军中，唯有一颗不羁的千年老魂灵22（看编号就知道历史有多悠久）想方设法拒绝去往那百无聊赖的生地，将众多名垂千古的心灵导师们气得七窍生烟，天长日久Jerry们也几乎放弃对其劝说驯化了。

而正是这样一颗弃生厌世的魂灵，与极度渴望重生新生的乔伊，却阴差阳错地成为“师生”搭档，共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧，在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。

除了“the Great Before”，影片另一颇富创意的惊喜在于“忘我之境”——凝神忘我的临界区域，在人类完全沉浸于神思，灵魂脱壳自肉体之际，会别有一番开阔天地供你上天入地无所不能，可能是精神获得愉悦和成就感的巅峰时刻；然而也正因这一份过于执拗的专注，容易让执念蒙蔽心灵和眼睛而成为游荡的灰色形体。

这个“忘我之境”显然并非人人皆能拥有，它属于有实力、有志趣、孜孜不倦的人，既能享受到灵魂飞升的无上意趣，也拥有足够定力和理智退出灵肉分离的失神时刻。

正是在这片神奇的区域，乔伊和22意外降灵到地球，然而却落入错误的肉身——22占据了乔伊的真身，而乔伊本人却成为某只胖猫的主宰，于是一些列笑料百出的事情发生了。

拒绝出生的22并未获得出生的技能，甚至连走路这样的基本技能也屡考不过，更不消说大千世界给她带来的种种冲击了。

从无色无味无实体感的“生前之地”，空降到一个充满声光色影的城市，各种官能的调度被爆炸信息填满，22每一秒都在惊喜中迅速学习，她嗅着披萨的香味，舔着糖果的甜美，感受风掠过脸庞的微痒，手心触摸到叶子飘零的时间感——多么令人震惊，多么复杂多变，又多么美好的人间啊。

虽说“灵魂不会击垮你，只有生活才会。

”然而唯有又哭又笑的实感生活，才不枉我们来这世间一遭。

22与乔伊过往的生活重合了，借助22出人意料的言行，乔伊在不知不觉间改变着看待世界的视角与态度；同时，顶着22外壳的乔伊也成功改写了自己在其他人眼里的形象，如鼓励想放弃音乐的学生继续坚持梦想，如与认识长久的理发师第一次在音乐话题之外交心。

而厌世千年的22，也逐渐摆脱对“生”的恐惧，开始体会到走在阳光下、走在大街上是这般珍贵的体验，秋天的纽约真是迷人啊，部分场景犹如实拍，再次佐证皮克斯作为工业标杆当之无愧。

在两“人”（毕竟其中一个是猫，贡献了大量幽默段落）磨合的过程中，不免产生误会与争吵，更兼有负责计算部门的Jerry为葆数据完美（乔伊死里逃生导致数据有出入）潜入“凡间”，时刻想引渡乔伊回归。

所有冲突点终究要爆发，22生出留在此地的念头，盛怒之下的乔伊则在情急之下发出灵魂拷问：“你找到你的spark了吗？

”这句话让回到“生前之地”的22成为一个不停质疑的游魂，她被重重沙尘包裹迷失了自己。

所谓火花（spark），片中未详细阐述，大致意指每个人的天分所在、梦想目标、前行动力，是每个人得以立身存命的主心骨和精神脊梁，22长久不降世的原因正在于她不屑或不愿去确认属于自己的spark。

演出大获成功的乔伊，并未获得意想中的狂喜，拥有的喜悦不是最终的目标，却正是那跋涉路上的笑和泪，才让成功显得如此艰难而可贵。

乔伊终于在音乐的忘神中再度遇到迷失的22，一同感悟到何谓“spark”，生命中的火花并不尽然是高大宏伟的事业，或光芒四射的成就，或千年难遇的天才，我们每个平凡的个体都拥有自己的火花，或许卑微，或许微渺，或许不足以济天下，但惟其火花之故，才点燃每个独特灵魂的亮光，照亮了茫茫宇宙的黑夜。

在每个灵魂飞奔到地球的路上，都曾充满了爱的希冀，生的期待，都曾那么认真而用力地想好好活下去，因此“珍惜当下的每一刻”才是所有凡人的不灭火花。

乔伊怀揣这般通透的想法，将生的机会让给22，送她下凡的一段路真是相当催泪，唯有在彻底体悟生死的达观之后，才能做出这样的选择。

以这样一部电影告别糟心的2020年，大概某种程度上也是一种慰藉。

因为美国疫情仍旧严峻，皮克斯新电影上映这样每年的固定节目，我们本应是在影院吃吃爆米花喝喝大杯汽水的，今年也只能改在自家客厅通过订阅Disney+进行线上观影，好在仍有大包薯片和饮料在手，关掉灯静静体会这每一年都带来的熟悉又不同的感动，心想2020或许再也没有比这更合适的圣诞礼物了。

（对不起啦，《真爱至上》，今年圣诞暂时没空重温了，笑）有趣的是，我们看到半小时左右家里wifi突然坏了，不得不暂停了十分钟，于是正好起身舒展舒展筋骨，顺便猜接下来的剧情走向。

在此之前电影的情节是有点像…林克莱特的《摇滚校园》？

Joe是一个心怀爵士钢琴家梦想的中学老师，每天和小孩子打交道，虽不顺利，家人也不支持，但也未曾放弃。

导演说，Joe肯定最后是留在冥界了，把22成功感化之后送她去了地球，同时意外发现自己是当心灵导师的料，于是放弃生命留下来感化其他的小朋友。

而我反驳说，切，那这样子音乐家的梦想就是说说而已吗，Joe肯定回地球了，继续追求音乐家的梦想，但是他后来还是发现自己当老师更合适，所以留在中学继续教书啦。

这两个版本的剧本听上去倒是都能说得通，但总觉得差了点什么，此时网路正好恢复，于是抱着好奇皮克斯到底会如何发展这个故事的心态，我们按下了继续播放的按钮——皮克斯不愧是皮克斯啊！

想象力大无边！

半小时左右开始的情节转折不仅令人忍俊不禁，而且出人意料地深刻，同时又不是那种“给你指明一条人生路”或者“加油啊你是最棒的不要放弃梦想”的传统鸡汤，它把结局选择权交给了观众（Joe最终选择了哪个职业呢？

22的地球徽章上最后一瓣“火花”来自哪里呢？

这些都不重要），留下遐想和回味的同时，又是那么地动人，对了，这就是好多好多皮克斯电影给人的感受吧，但是这样的感动每次又是那么的不一样——同样是讲“冥界”的《寻梦环游记》，主题更加传统，说的是不论是在哪个世界，一家人都要整整齐齐，幸福是依靠记忆而存在的，不论走到哪里都不要忘记家人；而《心灵奇旅》，更像是生活的狂风骤雨之后的一双温暖的援手：相信每个人都经历过相似的片段吧，22缩在一个最黑暗的角落里身边都是无穷无尽的否定的声音，“你这个废柴”、“认命吧”、“你看看别人”blah blah，此时Joe伸出他的手，对22说，“你准备好了”，无需过多解释。

没错，哪怕是对着天空发呆，在马路牙子上乱晃，《心灵奇旅》就像一双诚恳的握着你的手，告诉你那都是有意义的，生活的“火花”在于你看待它的角度，跑得累了，就停下来发发呆，休息一下，会有一片漂亮的叶子从金灿灿的大树飘落，恰好停在你的手心。

那片落叶，是不是很像哆啦A梦的竹蜻蜓呢，如此普通却有拯救一个灵魂的魔力。

如果说《心灵奇旅》和《摇滚校园》或《寻梦环游记》更多是在剧情方面有相似之处，结束时看着字幕滚动时我更多想到的是大师泰伦斯·马力克的《生命之树》。

Joe在弥留之际回溯自己的一生，想强调自己音乐家梦想的他，却意外找到了许多其他的落脚点，不论是有音乐天赋却时时想放弃的学生，还是从未互相交换人生故事的理发师老友，Joe的人物形象由这些碎片化的生活细节拼凑完整——是香味漫溢的披萨，是喜欢的洗发水牌子，是给老人的钢琴课，是妈妈珍藏的羊毛西服，是放学回家骑着单车的自由自在，是沙滩上海浪淹没双脚的微凉。

马力克的作品都很强调生活的细节，自然光拍摄，情绪流动配合角色的旁白等等，有时候会感觉晦涩难懂，难以跟上，需要额外地静下心来细品；而《心灵奇旅》，用更通俗直接的方式，把“回溯一生”这样可以是很沉重的话题用轻松又具象的方式讲了出来，对“冥界”的展示也是不输《头脑特工队》天马行空一般的想象力，实在让人惊叹。

每次看皮克斯的电影都要夸一下他们登峰造极的技术，视觉效果等等，在他们身上的确没有“夸累了”这一说的，因为不论何时看到，都会惊叹故事和人物已经如此高水准的情况下，怎么还能在制作上同时趋于完美，大到纽约市一景一木的完美重现（我好怀念车水马龙热热闹闹的纽约啊！

这部电影就像给纽约的情书一般太令人感动了！

），小到主角西装上一条小小褶皱的真实还原，制作人员倾注的心血体现在电影的每一帧画面。

而说到画面细节就不得不提一句，真的羡慕国内可以在影院看到它，如果有机会我一定会补上，这样制作水准的电影在影院享受一定是效果加成的。

《心灵奇旅》是一部爵士乐占很大比重的电影，演奏时主角Joe的手指配合音乐的流淌精湛而准确，自然放松的姿态让人感觉亲临大师现场演奏会一般；奥斯卡获奖组合Trent Reznor和Atticus Ross制作的原声音乐是那么贴合又不喧宾夺主，印象里他们总是和芬奇合作（《社交网络》、《龙纹身的女孩》），快节奏的电子节拍擅长制造悬疑紧张的气氛，而在《心灵奇旅》，惬意又自由的爵士乐就像Joe的衣服或礼帽，像人物与生俱来的一部分一样浑然天成，带着纽约秋天的暖意，是这个喧嚣城市不可或缺的一部分。

2020注定是不平凡的一年，对于很多人来说生活带来的重击或许都不是“狂风骤雨”那么简单，多少被冲散的家庭、失去后再也无法复得的人生、一辈子都难以磨灭的伤痕，都发生在这短短又无比漫长的一年，它甚至还未结束，我已经觉得自己老了十岁，身心俱疲。

《心灵奇旅》在这样一个非比寻常的圣诞节上映，自有它疗愈的意义，对于很多挣扎在温饱、梦想似乎无比遥远的人来说，一句“没关系的你可以”简单却无比重要，圣诞节本是家人团聚的时刻，疫情影响下更多的只能独自度过，这样的日子里，一部老少咸宜、抚慰心灵的文艺作品是多么重要，或许我们现在还未意识到，但很多年以后，还会有人记得，那个不寻常的圣诞节，有这样一部好电影。

（快去买票看！！！！！！

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