Dr.伦太郎

最近有这样一句话应景地火了：“看看天空，感觉离天堂很远；看看大盘，感觉离地狱很近。

”我对理财之类的事情向来是没什么概念的，所以日常里能称得上是理财行为的事就是把钱丢进某宝的某额宝里，每天几毛钱的进账，攒上一个礼拜能买上一套煎饼果子，收益好的话还可以多加个蛋。

其实比起上面那句一看就是“段子手出品”的不痛不痒的话，关于股市，我觉得比较靠谱的说法是这样的，就是如果听到楼下买菜大妈和卖菜小贩都在讨论股市，那基本上大家就应当撤出来了。

资本运作这种事情归根结底，是很容易让人陷入执念的，而这种执念一旦从金融街扩散到街头巷尾，大多数人的执念一旦汇集，总会裹藏着着惊人且非理性的力量。

执念的外在形式往往是病态的。

在日剧《Dr.伦太郎》中，这一点体现得尤为明显。

对于观众而言，这部剧集看下来，简直像是参观了一次人的“奇怪心理”展览。

虽然我们基本可以接受“人人都有精神病，只是程度不同”这样的现实，但当一部剧里没有任何一个人可以用“正常”这样的词语来标记时，主创者完成的，总还算是一次大胆的尝试。

当人物设定基本“失控”，剧情的走向就显得颇有看点了。

《Dr.伦太郎》讲述的是拥有精湛的医术和同侪难以匹敌的热情与同情心的慧南大学医院精神科医师日夜伦太郎（堺雅人 饰），总会为了病患殚精竭虑，且勇于打破常规。

其做法得到青梅竹马的外科医生水岛百合子（吉濑美智子 饰）以及护士桐生薰（内田有纪 饰）、实习医生川上叶子（高梨临 饰）等人的支持，却也饱受精神科主任宫川贵博（长冢圭史 饰）一众的斥责和反对。

而在某次例行的应酬中，伦太郎邂逅了美丽的艺伎梦乃（苍井优 饰）。

梦乃雍容华贵，机灵可爱，甜美的笑容背后却隐藏着常人难以窥探的黑暗世界。

不断的接触，让伦太郎发觉了梦乃身上挥之不去的“某种东西”，可在外人看来，伦太郎自己，似乎也正深陷于某种状况之中……本片演员阵容其实是很强大的，如果是对日剧比较熟悉的观众，会很容易看到自己熟悉的面孔。

自不必说现在已经算得上是在男优界“扛把子”的雅人叔、女主苍井优，就连小日向文世和松重丰这样的“戏骨级”演员也有在剧里互飙演技。

当然对于松重丰的每次出场，大多数观众恐怕很难不跳戏，以为接下镜头马上就要近中远依次切换，“叔，又饿了”（松重丰在《孤独的美食家》中饰演五郎的名台词）。

尽管剧集中展现了各式各样的“精神异状”，但主线剧情还是很清晰地摆在观众眼前。

围绕着精神科医师伦太郎和艺妓梦乃，作品希望探讨的，其实是“精神导师”在一个人生活中的位置。

狭义上看，这里牵涉的是有关“白色巨塔”的种种，像是医生的使命、伦理和利益与地位的谋求等等内容，但这些其实都可以概括为执念。

追名逐利也罢，导人向善也好，人格中的这些，其实都是人们迫切希望达成，以至于成为支撑生命前行的东西。

甚至可以这样讲，并不是我们自己，选定了自己的执念，而是这些执念，完成了一个人的自我。

它可以成就你，当然，也可以在反面，达到同样程度的效果。

而这种执念也可以作用在人与人之间。

还是有关“羁绊”的主题，如果人长大，生命里便会不可避免地被植入这样那样“浓到化不开”的情结——小时候你会牵着妈妈的手不松开，可能只是为了得到一块糖作为她离开的补偿；可长大了你会发觉，你离不开的那个人，你离不开的，是她可以让你感到的，自己的并不孤独。

当然最大的悲剧，一定是牵起了不该牵的手，还以为一旦松开和失散，都是自己的过错。

人是要有执念的，而“羁绊”也总是好的东西。

因为是它们组成了你——如果一切顺利，它们会让你更好，也让和你有关的人因为你的好，拥有幸运。

只是可惜了，人生里总有太多阴错阳差。

【药物】【精神分析】【箱庭疗法：沙盘疗法】【選択的海馬扁桃体切除術：选择性杏仁核海马切除术】【森田疗法】痛みは必ず去っていきます。

人生とは、後悔するもんだ。

頑張らないで頑張ってください。

感情を否定し、忘れようとすればするほど、余計にその感情は強まります。

この悪循環を断ち切るには、まずその記憶を受け入れることです。

何かを忘れることなんて、本当はできないかもしれません。

うつ： 抑郁症妄想型統合失調症+カプグラ症候群：妄想型综合失调症+卡普格拉妄想症短期精神病性障害：短期精神病性障碍レム睡眠行動障害：快速动眼睡眠行动障碍解離性同一性障害(DID)：分离性身份识别障碍演技性パーソナリティ障害：戏剧化人格违常ギャンブル依存症：赌博依赖症共依存：关系依赖境界性パーソナリティ障害+虚偽性障害：边缘型人格障碍+人为疾患サヴァン症候群+言語障害(自閉症スペクトラム)：学者症候群+语言障碍（自闭症系列症）心因性視覚障害：心因性的视觉障碍被害妄想+短期記憶障害+統合失調症：被害妄想+短期记忆障碍+精神分裂側頭葉てんかん：颞叶癫痫摂食障害：进食障碍急性ストレス障害：急性应激障碍（ASD）不知道翻译专不专业……（这个影评好牛：https://movie.douban.com/review/7446404/ 马一下）有点点病或者怀疑自己有病的人，才对心理学感兴趣吧，然后才会认真看片？

或者学日语的才能看完这个片？

这么多个病里面，我对抑郁症、自闭症最感兴趣，所以当男主很耐心得倾听患者（第一集、第七集），让患者成功表达自己感情的一瞬间，感动到不行。

男主这样的心理医生会很少见吗？

很少吧，这么这么这么有耐心，这么温柔，还敬业，真的跟患者产生共鸣。

对抑郁症患者问，你想过自杀吗，这种问题，是不是引导了？

能问这种问题吗？

哎不过反正心理学就是个深坑，这个专业，这个行业。

关于精神科医生还是精神分析师，两者都是太专业的领域，看剧之前并不明白他们之间有什么明确的差别。

看来《Dr.伦太郎》会是一个契机让我们去了解这个不为人所知的领域，了解不管什么样的人，都有脆弱需要救赎的一面。

我不认为这世上会有人是坚强到不需要任何治愈的，只不过每个人需要治愈的程度和方法不同而已。

所以非常认同伦ss的世人都是羔羊的说法。

看了放送作家协会高桥先生对这部剧的评论，还有一些专业从事精神科治疗的朋友的讲解，以及通过身边人的事例告诉我们什么是心理咨询（精神分析）的朋友的说明，才觉得原来这个领域有那么多流派，也存在着很多争论。

据扮演伦太郎的堺桑本人说，他对心理学方面的理论研究是有兴趣的，年轻时就看过很多心理学相关书籍，因为可以将此作为演技的参考。

据《Dr.伦太郎》的制片人次屋尚说，当堺桑接到该剧的邀约时非常高兴。

所以我觉得，堺桑可能对他要扮演角色所涉及的纷争领域或者说解释困难的部分已经有过相当的理论准备了，所以他才会说“到现在还不太明白优秀的精神科医生是什么样的，而是希望在表演中不断摸索，获得答案”。

无知者无畏，了解越多的人反而是越发谨慎和谦逊的。

在明知诠释好伦太郎这个角色非常困难的情况下，毅然决然地接演这个题材，我觉得一方面是堺桑喜欢探究事物本质的性格以及他着眼于提升演技的需求，另一方面，可能就是出于他对医生（在本剧的前提下就是精神科医生）所具有的局限性的敏锐体察以及他本人浓厚的人文关怀吧。

“医者仁术”，医生能主导病人的生死和祸福，但不管多么能干的医生，都有他们的局限性。

堺桑演过好多不同类型的医生，《潘多拉》里的克隆技术专家、《染血将军的凯旋》里的外科医生、《五岛医生诊疗所》中的癌症治疗专家，全部都是很出色的医生，可以说都是各自领域的天才吧。

可这些天才，在挽救人命时，都有过类似的无力感，以及这样那样的困惑。

放到精神医学的范畴，也是同理吧，伦太郎医生在诊治病人的过程中也必然会有他的困惑和摸索。

而本剧虽然才刚开始了一集，总体走向尚不明朗，但认真思考之后，我认为剧作团队应该不会将剧情引向过于狗血的发展，如果这样的话，堺桑肯定是不会接演的，剧末也不会那么慎重地打出字幕提示观众精神疗法所具有的多样性。

一定还是会认真探讨现代社会人心病弱的各种现象，推动观众一同思考的。

但是电视剧为了追求戏剧化的效果，必然会有若干跳脱医学专业知识、虚构和夸大的部分。

我觉得剧中把宫川教授和伦太郎对立开来也是为了追求戏剧冲突的效果，绝不是为了突显药物派和精神分析派的纷争。

为了有故事可说，当然要打造一个“坏人”与伦太郎争斗，而只不过这个坏人正好是药物派的，编剧也是出于突出矛盾冲突的考虑，毕竟这是电视剧，不是纪录片。

而我个人觉得，药物派和精神分析派在现实中应该也不一定是泾渭分明，非此即彼的。

就像中医和西医，现在不是都说“两者结合，疗效更好”吗？

医者的局限性，是否有很多就是来自于本领域传统权威的束缚和技术瓶颈呢？

虽然我不了解医疗专业，不敢妄言，但不管任何一种学派或职种，如果能不拘一格，博采众长，应该都能突破原有局限，获得更好发展吧，我觉得这是一种普世性的道理。

比如拿演员来说，堺桑自己不是在月记里也说，理想的演员没有固定模式吗？

这并不是所谓圆滑的处世态度，而是看过学过很多以后，才明白世事无绝对，天地苍茫，万般变化啊。

只是因为该剧第1集被吐槽得太厉害了，我才有了这么多感想。

其实单纯的想法就是这是部很好看的剧，老堺还是那么温暖，我只想什么都不想地被他治愈而已。

其实，不管喜欢还是不喜欢，每个人观剧的感受都是出于自身的需求，很多情况下就是那么直观的一句话，喜欢或是不喜欢。

不喜欢的，强迫去喜欢也没意思。

而吐槽的，未必是真的不喜欢，可能是觉得内心迷惑未被解开而已。

如果是后者，那么希望通过多一些对剧情涉及的专业领域的了解而解开迷惑，从而对这部剧萌发出单纯的喜欢之情来。

噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦噜啦嘞来了噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦啦噜啦噜啦嘞来了噜啦啦噜啦啦噜啦噜啦嘞还是太短不够，天啊到底要发多少字才可啊我只想记录下这些照片，为什么还要写够字数影评？

写多少字才够发影评啊，不知道呀不知道，只好在这里水一水了。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

恋愛とかで幸せになるとか思っちゃダメ幸せは 別問題だからね愛というのは 厄介なものです自分の思いのままに　抱き締めても相手は痛いだけかもしれません愛は執着だと言う人もいます男女の愛も 家族の愛も美しい時だけでなく非常に危険なものになってしまう時もあります僕も精神科医として　いまだに迷いつつ患者さんと　日々 向き合っていますしかし 真の愛情がなければ人を救うなどという大それたことはできません人を救い 人を癒やすのはやはり 最終的には愛しかないと本気で 人を愛するべきだと僕は そう信じています

细微，喜欢每一句言语，感动，感动，感动。

如果樱花般的一切能成真，生活不易。

心灵不会永远都只有处于阳光中的一面，有时也会堕入黑暗。

因为来自遗落在人间不同的故事里。

生活不易，也许有些话语听来太美好，太理想主义，太不顾实际，但心里就是会被打动，会不小心充满阳光与坚定，会拼命相信美好。

正是因为有这样的温暖存在，所以我们才会一步一步，在不易的生活里前进了那么久吧。

剧情太不值得推敲了，医生就是心里咨询师，几次谈话就能医治疾病了，真是神话了医生。

日本人本身很冷漠，但是日本片对人与人关系写得很感人，也许是内心得不到满足在剧情里望梅止渴吧。

不喜欢这个民族，但又被一些剧感动。

太郎演得一般般，逃不出他的固有属性。

慈祥的大叔，慈眉善目的，给人亲切的感觉。

很明显除了豪华卡司外，这是一部雅人叔本色出演温柔治愈系男主与优酱实力担任双重人格女主之间以病情和恋情为基础的一场互相治愈的良剧。

伦太郎带着对母亲自杀的愧疚成为了了不起的精神科医师，明良带着对母亲的爱恨交织分裂出了第二人格梦乃。

伦太郎多次否定恋爱的合理性，他不知道很多事情越是逃避就越是难以抗拒，比如命运。

酒会上与梦乃的相识，生活里与明良的相知，伦太郎就这样陷入两个人的三角恋情。

然而人格的分化不代表感情的分离。

脆弱的明良渴望爱别人，逞强的梦乃渴望爱自己。

自恋和他恋的纠葛本来就是我们每个人在感情中不可避免和无法分割的问题。

第九集里梦乃找伦太郎哭诉明良对他的爱意让她感到烦恼和恐惧，我才真切感受到在非自恋的感情里那些矛盾的心情是自我对本我的妒忌。

有人说其实是梦乃自己爱上了伦太郎但是借明良的名义去推辞逃避，但是对伦太郎而言，第二人格就算能够感受到自己与本尊的不同，她也是本尊的一部分，代表的还是本尊，只不过的本尊的另一个性格表现方面。

自己对自己产生了无法消解的情绪就是病症的所在，没有人永远脆弱，也不会有人永远坚强，如果不能做到谅解自己，不能与害怕的自己或者期待的自己和解，就无法在感情的矛盾中获得成长，心中的那些脆弱将会永远脆弱，坚强也只是逞强。

伦太郎的仁心让他显得博爱多情，但是大爱者皆无情，他爱每一个病人，就注定了其他人于他的温柔万分都只能感受却无法占有。

但是落樱缤纷时街角处一个纯粹而又充满困惑的吻，让对方在他的心里有了一丝异样的情分。

那是一个充满孤独的吻，也是充满理解的吻。

伦太郎的孤独让他渴望去爱人，而梦乃的孤独感是来自明良经历了悲惨的母爱缺失后要独自强颜欢笑的心酸。

所以比起明良，我更心疼梦乃，就像比起病人，我觉得医生更悲伤，他们都去保护别人了，谁来为他们疗伤呢？

伦太郎和明良的共情建立在他们都有与母亲相关的感情创伤之上，而伦太郎与梦乃之间更多了一种与为人自身有关的同类的惺惺相惜之情。

我相信伦太郎爱上的一定是梦乃，所以梦乃犯下的错误，他都默默承受了，梦乃设下的陷阱，他也毫不犹豫跳下去了，只是这些举动都只让梦乃相信了他的诺言，却无法感受到他的真心。

然而伦太郎不惜一切想要保护梦乃的心情让他明白了这不是自欺欺人的共情，而是他为她得的一场名为恋爱的短暂性精神疾病。

本剧最令我动心的一幕就是第九集结尾处梦乃离开后伦太郎暗自挣扎后奋不顾身追上去的一个拥抱，那些隐忍的感情之所以动人，是我们都明白它总会有那么一天爆发出千言万语也无法言明的刻骨深情。

一直以来明良和梦乃都从伦太郎那里得到了前所未有的安心，可是最后明良梦寐以求的恋情的回应，梦乃却没答应，带着酸楚微笑着拒绝求婚的梦乃和转身后泪如雨下的明良都朝着一个方向前进，爱你之前先要懂得爱自己。

于是，最后的结局似乎所有人都得到的幸福，除了我和你。

一场相遇，一场别离，都是我们爱过的证明。

爱已经找到，得不得到又有什么重要。

既然我明白恋爱这种私情会毁掉你的修行，那我愿意选择放弃。

只因爱别无他求，只求成全自己，但是我想成全你。

处于现代社会中，我们容易焦虑，我们容易生气，我们容易疲惫。

这些司空见惯的症状，或多或少的出现在我们每一个人身上。

但是如果有人说“你这是病，得治”大概我们会非常生气，然后还上一句“你才有病”。

这可是一句骂人的话。

但是： 我们就是容易焦虑，容易生气，容易疲惫呀。

这些或许归结为这个时代的后遗症。

这是一个高速发展、竞争激烈，弱肉强食的社会，GDP都要靠国家宏观调控才能不超过8，到了个人就会变成：你要是不胎教，孩子就比别人输在了起跑线上，你要是不努力，你就上不了好的幼儿园，也就上不了好的小学，中学，大学，就找不到好工作，结不了婚等等等等。

俗话说得好“一步跟不上，步步跟不上”所以努力，勤奋成了我们这个时代的最经常听到的词语了。

所以成功类书籍和教辅资料成了最畅销的书了。

所以我们容易焦虑，容易生气，容易疲惫。

所以我们看到别人高升时，取得成绩时，我们心里是不是或多或少的有些嫉妒呢？

所以看到别人努力时，我们心里是不是或多或少有些着急呢？

所以看到别人幸福时，我们是不是或多或少有些酸意呢？

我要承认，我有。

当我意识到这个问题的时候，我简直认为我是一个变态，我怎么能嫉妒我取得成绩的身边的同学呢？

我怎么可以酸酸的想这个人和她不会长久的，马上就会分手的。

看到这部剧，我才发现，原来我们都“病”了。

我们都是迷途的羔羊，我们迷失在“必须成功”的时代洪流之中，我们迷失在“努力才会有明天”的时代精神中，我们迷失在“先人一步”的时代思浪潮中。

那么，我们可不可以不要那么努力呢？

所以，我听到雅人叔说出“那就请不要再努力了”的时候，简直泄了一口气，终于有人说出来这句话了，我爬了好久的山，终于有人递给我一杯热茶，让我休息一下了。

因为我们每天都很努力的面对生活，很努力地学习，工作，我们每一个人的人生有必要都变成一碗浓浓的鸡汤吗？

我也会觉得为什么我要那么努力呀，我念一个一般的学校，呆在二线城市，陪在父母身边，做个朝九晚五的普通工作有啥不好呀。

所以昨天看到朋友圈里一个朋友说出“有的时候竟然会喜欢感冒发烧之类的事情，原因在于，若果遇到复杂的事情，可以心安理得的告诉自己：不用勉强了，暂且休息一下吧。

”原来我们都是在爬山的人呀，我们都是在勉强自己爬着陡峭的山坡呀。

原来我们都如此渴求休息一下呀。

记得上世界中世纪史的时候，讲到宗教问题老师说过一句话，印象特别深刻：我们不能只写大写的人，人有是也是虚弱的，无力的，人并不是时时刻刻都是勇敢的、向上的。

因而就需要宗教的抚慰，即使我们不信仰宗教，也是需要宗教关怀的。

我们当然会虚弱，也会无力，我们当然可以不那么努力呀。

我们当然需要这样的倾听者，握着我们的手，告诉我们“那就不要再努力了”，递给我们一杯热茶，捧着热茶，看着樱花一边虚度这美好的春光呀。

有时候承认自己不那么厉害，反而让自己更厉害。

喜欢这部剧的整体风格，开始以为会很沉重，结果沉重的话题被轻松的表达了，雅人叔的气质和这部剧的风格很和谐的统一了起来。

整个剧的感觉很舒服，很治愈呀春天就该看治愈系，导演是文青吧，樱花，歌舞伎，以及最后在开导患者的夕阳，简直美得我不能呼吸了樱花之吻被偷怕的那张照片好帅呀喂缺点当然也有，感觉要表达的很多，人际关系，感情线，派系之争，所以感觉有点乱，而且可能刚开头，希望下面能好好理一理思绪。

而且最大的缺点是吉濑JJ没和叔在一起好嘛！！！

收视率的话，看得淡一点啦，而且有我美穗旺夫大丈夫！！！

伦太郎之前，堺的前两部大红剧《半泽直树》、《legal high》主人公都是尖锐而有鲜明个性的。

能引起共鸣是因为它有某一种冲破世俗给人以力量的魅力，古美门深知人性，故而能操控人心。

他不分黑白、不论是非，如此丑陋又如此真实所以才显得如此可爱。

让常务“土下座”的半泽直树替被压迫，被欺辱的下属争了一口气，人人仿佛都化身半泽，有一种在职场受够了压迫，突然能拍拍抽上司几巴掌酣畅淋漓之感。

因为角色个性的鲜明，几乎每一集都有针锋相对的场面，编剧在塑造角色的时候用大量的台词来堆砌。

故而古美门和半泽的嘴炮网红一时。

观众也跟随者剧情的深入而七上八下激动不已。

宣番的时候堺就说了，伦太郎和以前不一样。

若说半泽和古美门是一个述说的角色，把自己的观念灌输给别人，那么伦太郎就是一个倾听者的角色。

如何去演绎一个倾听者，轻易驾驭超长台词的堺大概也陷入了寻天问地苦作根由。

因为对堺的肯定和喜爱我第一时间看了伦太郎。

60分钟过去了，出乎我意料。

堺虽然又帅又萌又柔，但剧情似乎稍显平淡了点。

既没有赤裸裸揭露社会阴暗面，也没深刻到让人醍醐灌顶如被洗脑。

伦太郎是一个深受欢迎的精神科医生，他温柔呆萌又有点软弱。

面对找茬的教授没像古美门一样跳起来把对方骂得狗血喷头悔恨不已泪长流，也没如半泽虎目含愤，收集证据加倍奉还。

而是去找了熟识的精神科医生（为什么觉得有点搞笑？

），在只有两人的空间里破口大骂。

在治疗患者时也没用奇奇怪怪的方式、讲一些拨开云雾见月明的话。

即使很英勇地救人之后也腿软尴尬到被人拖走（这里我笑了很久。。。。

）。

凭借如今他可以挑选剧本的地位，我不仅相信堺的演技，更相信他的品味。

所以带着某种不甘心，我再看了一遍。

这一次，脑海中浮现了两个字“钝刀”。

堺曾经说过，纪实文学就是一把钝刀，虽然不够尖锐，但世间总有一些东西是需要钝刀去磨的。

“你已经做得够好了，请放弃吧！

”这是一句普普通通的台词，在第二次看的时候却多了一种不同的意味。

无论是孩提时的求学之路，还是融入社会后的奋斗之路，我们总被教育“请不要放弃”“坚持才是胜利”。

所以我们见不得自己停滞不前，受不了懦弱、无用、不被喜欢。

然而人心是一根乐弦，旋紧时能奏出好听的音乐，但不断绷紧到极限的弦总有一天会断。

请在这之前不要坚持了，放弃吧！

放弃不仅是努力，也是一种勇气。

B站弹屏最后，有一个人说“看着无聊，弃”，后面有人回到：“前面说弃的，你根本没品尝过痛苦！

”我顿时泪目。

痛苦是一柄钝刀，如剧中春菜手腕上一条条伤痕，是多少次折磨后才有那决绝的一跳！

《Dr.伦太郎》也是一把钝刀，它既不尖锐也不是清晰，如此柔软而又温和的磨去人们心里的伤痕，即使不能治愈，也能得到一丝宽慰。

《Dr.伦太郎》并不是一部老少皆宜的剧，需要有一些阅历和经历，才能感受到那柄钝刀，才能看见钝刀下的痛苦。

痛苦就如你手中的寒冰，用体温去感受它，你疼痛时它在融化，总有消失的那一刻。

如果曾经有剧中人的痛苦，愿看了伦太郎能得一丝缓解，这也许是堺暗自对自己说的。

这是一个残酷的世界，你已经做得够好了，请放弃吧！

愿这句话能被人熟知。