命案

作为最爱的电影制片公司“银河印象”的新片，在明确了解剧情不可能在中国大陆上映的情况下，连夜窝在被窝中看了这部电影。

郑宝瑞导演继上一部《智齿》之后，又拍出了一部极具风格化的作品，在上一部展示了人性的罪恶之后，这一步继续向着命运的命题发起探讨。

片名《命案》一语双关不仅讲述了犯罪的故事，更讲的是人的“命”运。

个人并不是很喜欢有关算命、分水等玄学的主题（可能更多的是恐惧），但是这部电影恰恰是林家栋的算命先生形象讲我带入电影中，并期待着他能够整啥幺蛾子出来，毕竟如此疯疯癫癫，人格分裂的形象实在太吸引人了，影视上多少大佬留下过如此经典形象，林家栋的演绎也恰到好处，在青黄不接的香港影坛终爬到了总统山上。

说回电影，对于“命运”的探讨，其实就像最后影片的那一只蚂蚁一样（意象有些刻意，但很精准），我总觉得每个人都有两面性，每个人都可以掌握自己的命运，向恶亦或向善，就看社会如何对待，如何引导。

就像电影中，即使宁可自己疯魔也要拉出命途的深渊，将他连哄带骗成一个善良的人，过程虽然很戏剧很荒谬，但是也让人感觉到了满满的爱，当少东向天高喊着“我是那个善良的人”时，何尝不是对自己命运的呐喊与反抗，可能曾经的我们将自己的命格责怪给自己的父母，责怪给这个混乱复杂的社会，责怪给自己难以割舍的本性，但其实每个人心中都有“好”的那一面。

去试着改变，去与曾经困扰着自己的黑猫和解，与自己的敌人一笑泯恩仇，逆天改命也许也不用活埋，喝符水这么复杂，吹着口哨笑着接受命运，接受不完美的自己，何尝不是对命运的改变呢！

《命案》若用编剧游乃海的话来说，是一部关于人如何与命运抗争的「励志片」。

电影的故事很简单：一心帮美美姐化解「死劫」的风水师（林家栋 饰），因美美姐独自离开而无法阻止她被残杀的命运；与此同时，送错外卖的茶餐厅少东（杨乐文 饰）偶然目击一起杀人案件，并挑起了他与生具来的杀戮冲动。

两人在机缘巧合之下相遇，风水师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求对方帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老差骨（吴延烨 饰）充满正义感，坚信少东是天生的心理变态，改不了嗜血本性。

荒谬无常的命运步步追逼，风水师虽扭尽六壬，却总是人算不如天算，多番铩羽而归。

隐藏身份的连环杀手（陈湛文 饰）虎视眈眈，老差骨紧咬不放，还有年轻凤姐（伍咏诗 饰）的诱惑，令少东的杀念越加炽热；风水师千方百计与命运角力，也濒临精神崩溃。

命中注定的大劫将至，两人又会如何化解？

《命案》虽然已经是郑保瑞与银河映像的第三次合作（前两次是《意外》和《车手》），但在这里有需要加以说明的是，两者之间其实秉持着截然不同的影像风格。

在郑保瑞充分展现个人风格的作品序列里，社会底层小人物在黑暗极端的情境下被激发出的兽性冲动，以及由此衍生的一连串精神错乱和失常，是他一贯关心的主题。

例如《狗咬狗》里陈冠希与李灿森在废弃神殿不计代价的殴斗撕咬；《智齿》不肯放下憎恨的斩哥与想要得到原谅的王桃之间既互相伤害又彼此依赖的施/受虐关系；抑或《怪物》《热血青年》里受害者内心深处的扭曲欲望与冲动具象化作面容丑陋的怪物和冤魂不散的恶灵。

郑保瑞对人类原始兽性、本能欲望的深深着迷，使得他的影像风格其实要更接近于德勒兹曾经提到的以自然主义风格为代表的「冲动—影像」。

于是在郑的作品里往往存在着「两个世界」。

一个是漫山遍野的残骸和碎片，臭气熏天的垃圾处理场、寮屋废墟、地狱边缘（释放邪恶的原初世界），另一个则是带有特定地理坐标的真实空间（滋养罪恶的派生环境）。

经常处于「匮乏」状态，非善非恶的人物为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，穷尽当前环境所有，以便过渡到下一个环境，而从野蛮凌乱的行动能感受到一股凶狠暴烈的生命力。

如在《狗咬狗》里陈冠希饰演的杀手为了拯救智障女友，不仅翻捡路边垃圾桶寻找水源，甚至大开杀戒，把前来追捕的所有警察全干掉，得以乘船逃回柬埔寨；李灿森饰演的警察横冲直撞的毁灭性冲动，最直接的后果便是害死上司、手足和父亲，遂放弃一切社会身份远赴异乡追杀仇人。

故此，实际上郑保瑞并不关心命运如何运作，或人类对宿命论的信仰与质疑，因为在他的作品中，角色的命运被具体呈现为一条急速下坠，并最终通向自我毁灭的不归路，死亡（冲动）是唯一结果。

换言之，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中的一个持续衰退崩解的隐性时间符号，而对于过往作品在绝望中见希望的结局（《狗咬狗》的新生婴儿、《智齿》王桃的释怀），郑保瑞在早前一个网络访谈中明言他自己也不太相信情况会变好，这更加验证了我对郑氏作品里「唯有一死方可解脱」的猜想。

而在银河映像的世界，「命运」是贯穿其所有作品、不可绕过的核心主题。

在命运的悉心安排与摆布下，人物是负责执行计划的棋子，或者是操作精密仪器的工作人员，其存在及行动不过是一遍又一遍地演绎相似的理念：在崇高理性（银河映像）的建构与统摄下，意在呈现一个（偶然性）混乱失序与（命中注定）和谐稳定的交替循环系统。

郑保瑞与银河映像第一次合作的《意外》不仅完美诠释后者对宿命论的深刻理解，甚至还一度表现出穿透表面肤浅的可控式概念，直抵世界真相的雄心壮志，即是以至高无上的理性主义之名，将飘散于城市各处的微小意外收归己用。

而这正是电影中深邃而神秘的黑色混沌——日全食——让预先准备制造事故的光线被厚重的阴影阻挡，令人猝不及防的「延后」却不慎触发了另一场意外的发生。

影片最后，古天乐饰演的首领「大脑」意识到宇宙是无序且不可参透的真理，这时「老天爷」却把「不是意外」引发的颅内谵妄和考验转嫁予下一位凡人，即任贤齐饰演的陈芳洲身上，这台「生产意外」与「意外中的意外」互为影响的影像机器无休止运转下去，人物置身其间，既缺乏表露内心欲望与冲动的空间，更不存在对抗上天、忤逆命运的可能。

所以，在我看来，由于郑保瑞与银河映像在风格和取向上存在如此明显的差异，他在拍摄《意外》时就必须以弱化自身作者印记为代价，去迎合后者对于命运背后的运转逻辑、对于捕捉微小偶然性的迷恋与反覆试验。

有了先前的拍摄经验，今次《命案》郑保瑞想要从银河映像所主导的故事文本里努力维持住个人特色，包括对偏执狂、杀人犯、精神失常者不可抑制的内在冲动的探索与表现，以及身处极端情境下的人物，那不断增殖扩散的疯狂执念如何将包含自身在内的所有事物推至毁灭边缘，还有为填满欲望而穷尽环境、难以预测的动物性行径。

也正因如此，两种风格、两种价值观在电影中不免产生激烈碰撞，最为明显的就是角色们越发失控癫狂的言行举止，如少东与生具来的嗜血本性、风水师遗传自父母的疯狂症候，或雨夜屠夫的病态癖好，与银河映像高举命运大旗，精心布置的由一连串意外与偶然构成、务求精确无误的剧作路线相冲突。

这样导致的结果，是在强调「算命」与「改命」的风水命理包装之下，角色内心深层的欲望与冲动因为要服务于影片的概念主题，缺乏变化而显得呆滞和空洞。

于是乎，尽管不少观众都觉得这次游乃海和李春晖共同构思与编写的剧本彷佛有种重返九十年代的疯癫和荒诞气质，然则无论人物的行为有多不可理喻，故事的走向有多出人意表，终究也不可能超越银河映像一早划定的疆域——宿命/反宿命论，在此范围内，角色由残暴/清醒转向温顺/疯狂的过程必须严格遵照既定计划进行，绝不容许出现任何差池。

但从另一个层面分析，《命案》的诞生又正正体现了郑保瑞和银河映像在经历这些年的诸多动荡与变故之后，影像风格以至创作心态上的渐变。

一方面，对郑保瑞来说，命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是借由把它当作电影的核心命题予以重视，进一步探讨社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性（在水中挣扎的蚂蚁），而自愿选择的疯癫/善良则成为驱动人物能够持续发起抗争的不竭动力之源。

另一方面，从银河映像的角度而言，残酷无情的宿命论似乎已成过去。

《命案》流露的些许乐观与温柔在某种程度上也反映了银河映像开始尝试以凸显人的能动性为主轴的反宿命论，挑战过去一手建立的体制系统（虽然反叛得并不彻底）：由「一切皆是命，半点不由人」到「万般皆是心，点点皆由人」，实质是人类在明知天意不可违的情况下，依然作出忠于内心的积极选择，并且主动承受与之相应的代价。

《命案》的最后一幕，（暂时？

）放下杀戮执念的少东哼着《波基上校进行曲》的轻快旋律，独自迎向闪烁着刺眼光芒的太阳，纵使知道一旦接近它就无法逃脱、会被灼伤，只因是少东自己作出的选择，所以无畏无惧；仅需对照《意外》里古天乐垂死之际望向象征上天/命运的光芒时表现出的臣服与无奈，便可更清楚体会到郑保瑞和银河映像的创作转向。

「对抗命运，是人类最大的悲剧」，电影中的这句对白令我印象深刻，有趣的是，郑保瑞恰恰透过喜剧化处理，重新思考人与命运错综复杂的关系，有别于以往作品忧郁灰暗的氛围，而且在迎接命中注定的死亡悲剧之外，郑的主角首次找到了活下去的意义和动力。

越是陷入绝望，越要笑着面对，兴许也是久经沧桑的郑保瑞和银河映像反抗「命运」的方式。

本文首发于「虹膜」

片名里倒着的“命”字既像是一只从天空俯视冷眼旁观人间的眼睛，又像人力与天命决斗厮杀后倒下的疲倦。

影片提出了一个命题：究竟是人算不如天算，还是事在人为？

因是早就刻在了每个人的生辰八字里，然而如了凡一般总有更改的余地。

因就好像花，有花是注定，结果却不一定。

影片的色彩和结构带有一种老港风的怀旧感，刺眼的鲜血将民俗算卦抹上了一缕破旧的阴霾，捉迷藏般的乌云将雷电和日光赋予生命力、追逐调弄每个人的命运轨迹，那种不疯魔不成活的气质搭配着林家栋的癫狂让影片大部分节奏紧张急促。

唯独光明的结局令人感到困惑，第一个妓女明知有死劫也只想打车回家迎命、第二个妓女都快死了还要去拽凶手身子底下压着的彩票、人定胜天的果晃瞎了林家栋越躲越疯的眼，他做了每一个不想疯的选择却因为想助人的因结出了最不想要的果，而一直想杀人的快递男反而临时收手就能逃过一劫，甚至修改今后的命运，未免主角光环有些强大。

比起来灵光乍现般的悔悟和改正就能迎来光明，我更接受每一次自以为是的救赎和自作聪明的选择都早就写在了命运的书里，用所有意外汇聚成始终逃避的结局。

看着林家栋扮演的算命先生在片中不停的算却步步陷入老天爷的圈套里，真切感受到了“人算不如天算”其实是一道数学题，毕竟一个人的命理就如此复杂，更何况是上万上亿人纠缠在一起的命理呢。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本银河映像这个1996年的香港电影制作公司已经淡出大众视野很久，“银河映像，超乎想象”这个slogan也逐渐名存实亡。

上一次由银河映像制作的电影是4年前的《我的拳王男友》，虽然标签是杜琪峰执导，但也是为了还人情所拍摄。

虽四年间未出新作，但银河映像也在积极筹备新项目。

2019年新公司MakerVille在流媒体异军突起，同年与银河映像合作。

2023年的《命案》就是MakerVille制作的第一部电影，但是班底依旧是浓浓的银河味。

2023年的新片《命案》可以看作是银河映像的软重启，《三人行》、《树大招风》已是7年前的事了，彼时需要这么一部银河映像精神的重新诠释。

于是这次杜琪峰放下导筒，把重担交给自己的“大弟子”郑保瑞，郑保瑞作为银河映像的中生代，代表拍摄过冷峻的《意外》和较商业的《车手》。

也有充分表达自己个人风格的《狗咬狗》、《智齿》等…游乃海是银河映像的编剧老成员，也是编写了很多银河映像作品的剧本。

郑保瑞+游乃海的组合很容易让人想起黄金时代的杜琪峰+韦家辉，这部《命案》也是银河映像新十年来重新对宿命的解构…《命案》是一个讲述命运的故事，主要讲述了一心帮人化解“死劫”的命理大师机缘巧合遇上送错外卖的茶餐厅少东，并看到少东被挑起的与生俱来的杀戮冲动。

大师算出少东将会因杀人而犯牢狱之灾，少东害怕再陷囹圄，求大师帮忙改命。

曾目睹少东杀猫的老警察坚信少东是天生的心理变态，则认为是命运使然。

大师使尽风水术数、中西玄学，但总是人算不如天算，铩羽而归…黔驴技穷之际，少东的杀念越加炽烈，执刀就要踏上杀戮之路。

而大师也频临精神崩溃，命中注定的大劫将至…这个故事是游乃海于2008年创作，到了2020年才被杜琪峰重新发掘并交给郑保瑞。

08年是一个时间节点，前后时间正是银河映像在新千年后寻求的一种新式宿命感的表达，2007年《神探》致力于外化人物心境、2008年《文雀》是极致风格化和香港地区特有情怀、2009年《意外》则诠释了命运背后的逻辑和宿命论的深刻理解…这些电影都透露着一种中式悲剧情怀。

人物好像在对抗一种不存在的“天”的概念，在这个巨物之下人类闲得渺小且时刻透露出一种无力感。

这也是那个时期银河映像“与命运抗争”的主题阐释。

但是在《命案》中郑保瑞、杜琪峰、游乃海等人不在执着于与命运对抗的其乐无穷的状态，少了些早期的锐气，从而转变成了一种柔和的选择。

郑保瑞不止一次在《命案》的采访中解释，“命运是不可逆的，但其实我们面对命运的过程中，最重要的是自己的态度。

”或许在郑保瑞的《意外》中，那种与天对抗的光啊是溢出屏幕的，而在《命案》中则避其锋芒。

影片不去关注命运从何而来，也不去刻画人们如何逆天改命，而是专注于那些被命运操纵的人是如何挣扎并进行自我选择的。

郑保瑞在这部电影中牺牲了很多个人风格，他擅长在极端环境下用一些夸张的视听效果来展现角色兽性、欲望的一面。

虽然听起来这与银河映像某些极端处理相近，但从《智齿》来看，这一部郑保瑞收敛了很多自己的癫狂。

如果说《智齿》是对《狗咬狗》自己风格的解构重组，那么这部《命案》就是对自己曾经《意外》的一种外放处理。

《命案》专注于刻画了三个没有姓名的角色，命理师、送餐少年和警察。

郑保瑞在访谈提到这三个人分别代表了同理心、欲望和理性的三种状态，他在片中极力想要表达的也是我们不能让同理心而杀掉理性，从而让欲望反噬。

除了专注刻画的三名角色外，还有物理治疗师这种和少年完全相反的因为成长经历才有的杀人欲望、妓女的无法接受并抉择自己的命运从而失去性命...郑保瑞和游乃海探索了一种命运之下的人物多样性。

“同理心”林家栋饰演的命理师是一个很执着的人物，这一点倒是很符合郑保瑞对极端人物的设计。

影片的第一场就是他帮助别人逆天改命的戏，他想要通过假死来欺骗天帮助她人度过“大劫”。

这本身就是一个“善恶报应福祸相承身自当之 无谁代者”的事情，这一段郑保瑞也用一种仰拍来展示“天”的情绪，配合着低沉的音乐和轰鸣，更有种渺小的感觉。

逐渐到了后面我们才得知他所做的这一切都是源自于他不想变疯的恐惧，他知道自己的命运是会变成精神病，他不想发疯所以试图通过改变别人命运来拯救自己，在这个过程中因为害怕间接导致自己心爱的女人死亡。

直到他遇到送餐少年，他算出“花凋谢后才会结果”，也就是只有自己疯才能解救少年的命运。

在经历了一系列故事后，命理师重新选择了拯救少年，并得出“是我自己选择”的结果。

命运让他遇到自带杀戮属性的少年，也是命运让他帮助少年走出杀戮的欲望，所以他疯也是必然的。

在我看完后和我朋友讨论，他说了一句“种如是因，收如是果。

”种如是因，就是命理师为了让人摆脱自己不好的命运去干涉别人的因果，这就是他种下的因，收如是果，是影响别人因果的结局就是用自身去填补，最终落下疯了的结局，可以说这是必然的也是有其合理性的。

从“一切皆是命，半点不由人”到“万般皆是心，点点皆由人”是银河映像新时代发展在命理师这个角色身上的映射。

《意外》中的古天乐是含蓄内敛的，《命案》中的林家栋饰疯癫好动的，意外彰显了一种人在面对意外的无力，而经历了这么久的变迁，在《命案》中体现出了一种人为选择的结果，面对像意外般的命运，人虽然无力更改，但是可以从自身出发去选择如何面对，这也就是郑保瑞说的态度。

“欲望”对于欲望的解释，郑保瑞把它分为天生的自带欲望和后天造就的。

前者就是送餐少年，后者则是那个物理治疗师。

这两个人也占据了本片大量的视听篇幅，郑保瑞花了很多镜头、色彩和意向来表达少年和治疗师内心的转变。

首先是物理治疗师，因为解剖老鼠的经历让他产生一种嗜血的冲动，在片子中被外化成了雨天，这与《意外》中的雨天有异曲同工之妙。

都是借助一个天的现象来外化人物和角色的冲动...对少年的视听重点则放在多次激发他杀戮冲动的“刀”上，影片多次给予刀这个道具不同的灯光效果，多了几分宗教意味。

刀相当于原始欲望，不同的光照射也代表着少年内心的变化。

少年也许是最不受自己控制的角色了，影片直观的把他比作水坑中的蝼蚁，挣扎着反抗自己的命运。

整部电影的时间他都没得选，一直在被命运牵着鼻子走...只有在结尾经历了命理师的牺牲之后，他才有了重新选择自己命运的能力。

值得一提的是片中少年拿皮筋自虐和各种疯狂的表演都是演员的实拍。

“理性”警察的角色在片中的占比是最小的，他所起到的作用更多是在人物发生转变或者故事发生转折的时候的推动作用。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

不过“理性”在人们生活中出现的比例也总是最小的，他远不及欲望和同理心所展现出来的那么多，它只是在欲望出现的时候起到一个压制和纠正的作用。

他总是身处在红色的灯光下也暗示着他时刻都暴露在人物脆弱的红色危险之下，理性是脆弱的，它很容易就被欲望吞噬。

除了三个主要人物外，物理治疗师和妓女是导演想要刻画的另一类人群，他们往往知晓自己的命运，但并不愿意去改变，只能甘愿走向堕落。

物理治疗师还是会在雨天戴上口罩寻找自己的下一个猎物；妓女即使被算出自己将会有大劫，还是执意去彩票站买彩票结果遇到寻找猎物的物理治疗师。

其实《命案》在我看来并不是一个合格的佳作，郑保瑞展现出来的舍弃了自我风格成全的故事看着并没有多么令人振奋，也不像游乃海所说的“励志”。

反倒是少了郑保瑞独特的美术风格让影片的视听呈现一种廉价感，天空和街道都是满满的塑料质感。

这和《智齿》是完全相反的两个电影，前者是视听完全不足以支撑文本厚度，后者是靠着极致的视听带动故事。

但即使是这样我也肯定《命案》的某些意义，它是银河映像积极寻找出路的一个体现，银河映像发展至今27年，这部软重启之作更像是被磨平了棱角之后以一种较以前更温柔的角度去看世界，更重要的是看命运。

心不动，万物皆不动，心不变，万物皆不变。

《命案》：癫佬癫传之逆天改命文：火神纪银河映像，杜琪峰，游乃海，郑保瑞。

这几个关键字摆在这里，对于老港片影迷来说，似乎是一种无力抗拒的诱惑——至少对我来说，我完全没有力量去抵抗。

不知道是不是因为我已经老了，所以现在看港片，总能找到那少许几乎已经被忘却了的港味，而我渐渐地觉得，这港味其实挺难得。

近期看的几部香港电影，似乎都在不约而同地往这个方向在走，我欢欣雀跃，我喜闻乐见。

在老影迷的心中，香港电影曾经是一个神殿一样的存在，每个人心中都曾经有过那一个黄金时代的印象；曾几何时，真的是曾几何时。

但是不知道从什么时候开始，在内地影迷的心里，那个神殿一样的香港电影，其实已经渐渐没落了——可能，这是近年内地电影的崛起，还有香港影人渐渐地北行，一起构建起大中华圈共同的电影世界，而原来只属于香港电影的光环，渐渐地发散到整个华语影坛的每一个角落——这种人才的外流，也许也是香港电影近年来稍有式微的原因吧。

正如我几天前写的《饭戏攻心》，或再之前写的《毒舌大状》，再之前写的《智齿》，其实我在这些电影里看到的，可能是这些年港影迷惘之后的沉淀，香港的电影人都还在，他们还在守卫着香港电影最后的荣光——是的，在这些片子里，或轻松搞笑，或诙谐幽默，或特立独行，或阴暗晦涩……但是不管怎么样，万变不离其宗，至少在这些电影里，我依稀能看到当年最盛放妖娆的香港电影。

内地的审片制度与香港不同，影迷们也一直在呼吁说是不是能跟香港电影一样按分级制度去审片，但是千呼万唤不出来，所以许多的香港电影其实没有办法引进内地，而如果坚持香港原有的编导演，其实很多电影在开拍的时候可能就跟内地的市场无缘了，这意味着放弃一整个比香港电影市场体量大许多倍的内地市场，很多电影其实就不会再坚持原来的创作了；加上现在内地资金地慢慢渗透，如果是有内地资金参与的电影，更不可能放弃内地这块大蛋糕……这也许，就是为什么这么些年来，内地影迷会慢慢地形成一个观念——港片式微，只有烂片。

在我看来，会向内地审片制度妥协的香港电影，从资金驱动到影人到整个制作的流程，可能都不能代表最中坚的香港电影的力量。

反而，那些坚持本真，坚守信条的公司和影人，才是香港电影血脉最终留存的所在。

香港有着相对自由的创作环境，所以在我的理解里，香港应该能制作出更纯粹的能代表电影艺术的作品，这些年来，可能香港电影本身也在迷惘了，但是我们也一直都相信，香港电影最终痛定思痛，一定可以再一次走出属于香港特有的路子来。

与内地电影的融合是一个路线，而保留本土文化基因，做只有香港能做的电影，是另一个路线；最终，香港电影会走出困境，将这二者合而为一，做出一部既有香港味道又大一统的电影，可能那一天我们就可以又一次宣布说——是的，香港电影的黄金时代，又一个迎来一个新纪元了。

目前而言，我觉得能保存纯粹港味的香港电影，方能算是当下能代表香港电影的作品。

所以向内地电影市场妥协的香港电影，属于另一个范畴的东西。

在这个层面来说，这部电影，没有让我失望。

近期我所看过的香港电影，我打的分其实都挺高——香港电影其实没有没落，香港电影其实也没有式微，只是可能在某一个时间点上，香港电影走了一些弯路，而我希望，它能渐渐地回到正轨中去。

银河映像，其实从来没有让我失望过。

我最爱的那些香港电影，银河映像能占半壁江山。

郑保瑞，同样很少让我失望，之前我写《智齿》里曾经历数过他的作品，总的来说，我觉得《车手》算是我郑保瑞印象的一个分水岭，《车手》及之前的作品，他的作品几乎都是纯粹港片的，甚至他算是我最喜欢的香港导演之一，《车手》后的几部《西游记》我其实颇有些失望，不是说《西游记》不好，而是说我看不到我所熟悉的郑保瑞了，这很可惜。

而前阵子的《智齿》让我欣喜若狂，因为我终于在久别经年之后，突然又找到了那个熟悉的味道。

我甚至越来越觉得，所有这些能拍出代表香港电影的导演也好，演员也好，他们跟香港电影其实是相互成就也相互滋养的，换而言之，是他们成就了香港电影，但是同时也是香港电影滋养了他们。

作为一个创作人，其实在这方面可能颇有体会，只有在那种让自己感觉十分舒适的氛围里创作，我们才能创作出最让自己满意的作品——同样的道理，香港的影人在香港这块沃土里生长，他们是能得到最多滋养并且长势最为强盛，甚至他们的出品最终从这里走向了世界，在世界影史上都占有不可或缺的一席之地。

所以，当他们千帆历尽，最终归来，也许他们的作品是不是同样会惊艳世人呢。

一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。

在一部分人出去历千帆时，同样有一部分人在陋巷，箪食瓢饮，安贫乐道。

最终，归来的那部分人与坚守的这部分人，他们会不会再一次变成了同一群人，继续为了共同的事业而努力拼搏。

历史的车轮终将一直往前，而所有的车辙最终会回到同一条路上去。

于是写到这里我突然觉得，纵然是闭门造车，又何妨——香港电影最后的龙脉，终归得有守望者在坚定住这最后的沃土，等待远征的勇士们回归，再图霸业。

这部电影有几个主要角色？

林家栋饰演的大师，杨乐文饰演的面店少东家，吴廷烨饰演的警察，陈湛文饰演的杀手和伍咏诗饰演的风尘女子。

没有了，别的角色可能还有那两个追债的大耳窿和那个差点被活埋的美美姐，其他人几乎没有给我留下多深的印象。

林家栋这些年其实越演越好越老练了，看电影的时候我还跟我老婆说，香港电影来来去去就那几个老面孔，新面孔辨识度又太低，但是也真佩服这些老面孔，他们真的是演啥像啥，尤其是林家栋——之前的《智齿》和这部电影其实中间间隔的时间并不长，但是就我看电影的期间来说，《智齿》看到的是展哥，《命案》里看到的是大师，全部都不是林家栋——这是演员的功底，这些年的林家栋，真的是越来越好了。

像前几天过的子华神，他是演什么都是一个子华味，像最近看的《毒舌大状》和《饭戏攻心》；而林家栋则代表另一个风格的演员，他演什么都没有自己的味道。

在我看来，不是说他们俩孰优孰劣，而是林家栋的可塑性会更高一些。

电影里讲述的是一个极度荒诞的故事，大师许阳燊很多年前因为太爱自己的女朋友害怕失去她而找了大师批命批运，大师铁口直断，说他会变癫佬，给了他一道护身符咒保他神智，他为了不拖累深爱的女友离开了她，结果女友因为他的离开自杀离世。

他一直以为自己成全了女友，以为女友会长命百岁一生平安，而他的一辈子都在与老天作半争，保住自己仅有的神智，不变癫佬。

电影的开始是他算出了美美姐天克地冲，会死于非命，于是他替美美姐做了一场法事，让美美姐用一场假死瞒天过海，结果法事进行到一半，天降大雨，美美姐差一点窒息在坟地里，于是法事未完，美美姐逃走了。

他不忍美美姐死于非命，于是一路追着美美姐回到了美美姐的住处，却发现美美姐已经惨死家中。

电影里的大师，给几个人断过命数，而几乎他断过命数的，都有难逃之劫。

他都会对他们说，你信我，我能帮你。

杀猫少年已经长大成了颓废青年，因为目睹了美美姐被杀现场又诱发了他血脉里杀戮的欲望；理疗师原来想要做医生，却在解剖死鼠的时候老鼠复活，吓到他只要一到雨天就会发狂屠杀；风尘女阿祖新情缘薄，嗜赌如命，大师断她全中大奖，但是同样在劫难逃。

电影的开始讲的是要逆天改命，最终却以失败告终。

而电影的整体走向基本上环环相扣，美美姐改命失败，大雨倾盆让这场法师中断，亦让凶手的手上印上了美美姐的地址，于是美美姐回家，凶手亦至。

少东送外卖亦同样因为这场大雨而单子淋湿模糊不清送错了地方，于是他才目睹了这个凶案现场，引发了他的屠杀欲望。

如是种种，种种如是，仅是一场雨，改变了多少人的命运？

又或者说，因为下了这场雨，多少人的命运欲改而不得。

整部电影说的是逆天改命，然后从头到尾却带着一股浓浓的宿命论的味道。

许阳燊一生所求，几乎是抛弃所以只求不癫，然而电影的最后，他却似乎在青山医院接受治疗。

当然，整部电影里他所做的一切，几乎都是在与天抗争，改变别人的命运，改变自己的命运，但是其实我们不知道，他是不是从一开始就已经是一个名符其实的癫佬呢。

也就是说，他所谓的逆天改命，是不是从一开始就没争过那天命呢。

这部电影，它处处讲逆天改命，却处处没能争得过天命，这或者才是这部电影最具反讽意义的地方。

它讽的不是世道，亦不是人生，仅仅只是人到中年后那种知天命而无力改弦更张的悲壮。

佛家说，相由心生。

或者，我所见之相，是由我心生。

处处逆天改命，却处处无力抗争。

道家亦说，天地不仁以万物为刍狗。

这电影里，天地何曾仁慈过。

那一组蚂蚁在积水里努力挣扎求生的镜头，着实让我感叹。

对白其实还怕我们不懂，非要说一句，我们本是蝼蚁。

在大师看来，他要帮自己，也要帮别人逆天改命；而上天不许，所以时时出招，他则处处拆招。

胜否，败否，也许其实不重要；重要的是过程，争斗的这个过程。

电影的最后看似有救赎，各种光怪陆离的光影最终被一个灿烂的阳光所替代，似乎已经完成了逆天改命的面店少东走在熙熙攘攘的街道上，但是这种所谓的救赎，在我看来相当的脆弱，甚至只是假象。

如果说，大师从一开始就已经是癫的呢，这么看这部电影的话，一个癫佬，企图去拯救另一个癫佬，整部电影，就是一个癫佬癫传。

或者说，你其实不会在这部电影里找到多高的普世价值。

但是你会对这部电影的这几个重要的角色印象深刻，因为他们挣扎在底层，因为他们依旧在与自己的命运做着各种抗争。

不屈服，不言败，纵使拼尽全力，依旧不会做命运的奴隶；人之所以不仅仅只是蝼蚁，就是因为人有自我的意识与渴望，并且会为了这意识与渴望去努力拼搏。

这是这部电影最让我感动的地方，穿透过那些光怪陆离的种种，人性的光辉，通过这几个蝼蚁一样的人物角色，绽放如花。

我喜欢这部电影，正如我喜欢银河映像，正如我喜欢郑保瑞，正如我喜欢林家栋，其实不需要太多理由，仅仅只是对味——感觉对了，比别的什么都更重要。

2023-09-12 17:13:55；农历七月廿八。

很特别的电影。

已经许久不见这种惊喜。

的确和神探大战有种相似的气质，复古，一本正经的荒诞感。

影片主要围绕两个精神病患者的惊悚悲喜剧，夹杂在另一个精神病的连环杀人案，以及风水算命神鬼等灵异元素。

虽然元素众多，看起来还是挺和谐，时而惊悚，让人提着一根弦，时而搞笑，让人笑骂神经病啊，时而感动，让人感动于坚持练心。

人物刻画得也挺成功，里面的人物各有其偏执，有遗传精神病基因的算命师，缺失同理心的外卖少年与物理治疗师凶手，坚持盯紧外卖少年的警察，贪玩好赌轻忽的楼凤，有人死于心魔，有人却最终放下心魔，有人偏执入病却获得安宁。

场景也不错。

从事件每每关键点的乌云风雨，从点落至心扰乱神志的雨滴，从乌云散去，太阳出来，蚂蚁爬出致命的命运水洼。

当然也有不足之处，黑猫特效只有五毛，外卖少年的演绎在足够吓人的同时又觉有点外露。

《命案》杜琪峰监制，游乃海编剧，郑保瑞导演，银河映像的班底打造，入选第73届柏林影展特别展映单元，第47届香港国际电影节开幕电影，林家栋演了一个算命师，在电影里为人消灾驱邪，整个气氛和古天乐演的《意外》有异曲同工之妙。

这里所谓命案是人命+命运的意思，人的命格，属于命中注定的事，正所谓“一切皆是命，半点不由人”，想改很难，找命理师来改，电影中的林家栋就是替人改命的角色，林家栋的算命师像刘青云演的警察在《神探》里疯疯癫癫，为找出真相不惜一切代价，他帮人算卦改命，甚至自己的安危都不顾。

在一场命案中，他遇到了一个曾经犯过罪且有杀戮之心的年轻人杨乐文。

杨乐文虽然不是命案的犯人，但他是个作奸犯科的人，同是也是精神有问题的人，老警察担心他再次犯错，一路盯紧他，有任何风吹草动他都先怀疑杨乐文。

人有七宗罪，在杜琪峰的电影里常见，罪行包括：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲和暴食。

在这部电影里依然可见。

每个人都有自己的小九九，危机四伏，已经杀过人的连环杀手有可能会再次犯案，算命师林家栋这边一心一意让杨乐文避开血腥之灾，用尽方法，可该来的还是都来了，想躲也躲不掉。

林家栋相信“花要凋零成就果”，世间万物，有因果，只要解决前因，必能改变其后果。

张爱玲说“因为懂得，所以慈悲”。

不强求，不妥协，带着悲悯之心，在世间游走，知世故而不世故是一种大智慧。

让一个犯过罪且有杀戮之心的人放下屠刀有没有那么容易？

这朵恶之花可不可以改邪归正？

在这个“放下屠刀，改邪归正”的故事里，电影几次反转，人的内心从强变弱，从弱变强，故事的戏剧张力都在，林家栋和杨乐文、老警察的虎视眈眈、杀人犯的跟踪，形成了三个视角在对视，一触即发，剑拔弩张，让观众的心一下悬高三尺。

这期间穿插了一个凤姐，这女人，命有煞气。

林家栋算出来了。

伍咏诗演的凤姐有几个镜头很惊艳，想起了《文雀》里的林熙蕾，盘着长发，吊带裙，瘦高个儿，走路匆匆忙忙，凤姐也是这样，一个民间的风尘女子，被高利贷追债，年轻又懒惰，靠赌续命，想买彩票中大奖，杀手追上来，一命呜呼，临死前也不忘去拿刮开的彩票，展现了人心的贪念太强。

整部电影的节奏，以及复古的黑暗且暴力的美学，回到了我们熟悉的杜琪峰，《枪火》的经典站位、《PTU》里警察巡街的场景、《大事件》6分半钟的长镜头……那些经典画面再次浮现眼前。

《命案》里黑猫的寓意，从侧面体现了杨文乐的内心世界，幽暗深邃， 善与恶之间的欲念转换，这一点老杜很拿手，放在导演郑保瑞身上，也沿袭了这种手法；林家栋用教科书的演技完成了这部电影的演绎，电影的整部叙事并不以逻辑取胜，由于在叙事上隐喻过多，部分会显得魔性、冗长。

电影里的人是否得到救赎，每个人的心中都有一个答案；人的善恶一念间，世间轮回，皆有因果。

杜琪峰这次银河携《命案》归来，表达依然锋利有劲，交出了一份忠于自己的答卷，不认命，不妥协，坚持做自己，是我们既遥远又熟悉的香港电影。

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全是剧透！

在《命案》中，我们看到一个用暴力外壳包裹下的一个温暖的救赎故事，故事的核心和《麦路人》和《一念无明》其实很相似：一个犯过错的人，被贴上有犯罪风险标签的人，我们还能否相信他可以改变自己的命运，过上正常人的生活？

《一念无明》影片中可以看到一些猎奇和暴力场景：坟场埋人、割喉杀人、太平间鬼上身等等元素。

也有一些在郑保瑞以往作品中不常见的笑料设计：对于改命道具的夸张使用（把法器mini换成法器max)、人物反差行为（杨乐文念经与派饭）和人物关系的转变(谁才是神经病）。

这些暴力元素和喜剧设计增加了影片的可看性。

但贯穿全片情节的命案只是一个背景，电影更加着墨于两位主角的关系。

杨乐文童年虐猫、玩刀片让姐姐毁容、在犯案现场看到人血变得兴奋、母亲生病之后不闻不问。

这样一个被警察认为未来注定会犯罪的人，被家人放弃的人，林家栋却相信他一定可以改命。

林家栋用自己的方式去尝试帮助杨乐文改命，这段改造蒙太奇中充满了笑料。

包括各种道士法器的使用（粉红灯管最为离谱）还有对于杨乐文行为方式的改变。

在种种离谱的改命方式都失效的时候，全片出现了一次精彩的反转。

向我们暗示林家栋已经处于一种精神分裂的状态，他的行为已经从对于道术的依赖，变为对于改命这件事情的偏执，伴有幻听幻觉的症状。

他坚持“自己是花，要凋零成就果”。

这个时候两人身份的转换非常有意思，林家栋也展现出了极为精彩的表演。

结尾在三人天台拉锯中指向了一个比较光明的结局。

郑保瑞最初进入电影行业，得益于林岭东的指导和引荐。

郑保瑞也或多或少受到恩师林岭东的影响，其中最鲜明的风格就是“过度暴力”。

《狗咬狗》最突出这种暴力特色的是郑保瑞早期作品《狗咬狗》，两位主角堪称动物性的暴力表演，展示出人在极端环境下的黑暗与绝望。

结尾女孩死去，陈冠希剖开她的肚子，拿出婴儿。

用令人极度不适的画面却象征一种新的希望的产生。

在近期的一些采访中，郑保瑞说自己当了爸爸之后，很难再拍出《狗咬狗》结尾这样的场景。

因此也可以理解，为什么《命案》会将暴力放在次要位置，大费周章地讲了一个非常温暖的“励志”故事。

本片给出的结论是：那些犯错的人，那些被认为是渣滓的人，只要有足够的同理心，只要给他们足够多的包容，是可以改变自己的命运的。

邱礼涛有一部电影《等候董建华发落》从另外一个角度讲了这个命题。

也提出了一个问题：我们究竟有多少人愿意去相信那些犯过罪的人？

去当凋谢的花呢？

《等候董建华发落》影片也带来了其他一些惊喜。

陈湛文（《饭戏攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷静，戴上眼镜文质彬彬，但犯案的时刻又非常凶残。

伍咏诗扮演的妓女形象也非常立体，她的命运也令人感慨，最后手中握紧的彩票更暗示了命运的难以改变，演员的表演让我想起《柔道龙虎榜》里的应采儿。

伍咏诗扮演的妓女形象杨乐文的出场就足够惊艳，应该是Mirro成员参演电影中最复杂的一个角色，他演出了孤僻与厌世的状态。

念经那段好像周杰伦《双节棍》MV场景。

林家栋还是碾压所有演员的存在，这部戏给了他比《智齿》更多的发挥空间。

我看的是HKIFF香港文化中心首映场，结束之后影厅中掌声雷动，郑保瑞起身鞠躬致谢，并和主创一一拥抱。

这几年，香港电影人遭受了非常多的挫折和误解，我想他们也需要我们多一些理解和掌声。

吴廷烨盯着我的镜头，他是想抓我吗（他在本片中饰演警察）

林家栋智齿｜手卷烟｜断网｜临时劫案文雀｜黑社会｜命案｜追龙2潜行｜树大招风｜反贪风暴系列｜杀破狼·贪狼｜追虎擒龙｜第八个嫌疑人｜常伴你左右｜毒诫凶手还未睡｜别有动机｜窃听风云｜风暴｜叶问｜复仇｜寒战｜毒战｜铁三角｜头七｜无间道｜江湖｜天下无贼｜特警新人类男人四十一枝花｜五十一枝花｜六十一枝花有型，流浪脏乱差派演员，无根之木，无根之树，无根之水，千年崖畔的老树生根，天山深处无垠的天池，压抑压抑再压抑，一直向下，因为往上被阻挡被雾气遮掩有群鸟盘旋，所以一朝爆发控制全场，半山腰，云开雾散，放空世界，有一种轻盈的漏空感枯萎松弛的花草，汗流遍了全身流淌到金石之上，一遍遍的洗刷锻造，火焰之上是天空，火焰之下是氤氲雾气，再上面是天外天伴随着咔咔咔声，全身骨头抽离一次次的重塑重组血肉，直至空明，皮肤以沙漠般的粗粝感，气质如天山幽泉，举手投足之间尽显神境，从平凡，窝囊，粗野，狂暴，郁郁寡欢不得志，野蛮，大开大合到绣花入海屌丝，宅男，普罗大众，包罗万象，痴蠢，愚笨，呆怂，二把手欺软怕硬，神经质，玄之又玄，天才与疯子，招摇撞骗，极端，偏执狂，模糊不清，多面，暗夜里的人们是为清浊二气，市井人气也衣冠楚楚的微笑恶魔，变态天使边缘的小人物，悲苦的普通人，隐忍的归隐者，幕后的提线木偶台前的掌控者，他是一团灰色的雾气，晦涩的影像使他更有味道格外的老道有嚼头，他应该是扭曲的，弯弯绕绕的，一团乱麻，实际俯瞰全片，行云流水已至化境林家栋真是愈发迷人美丽，他适合静，深沉，冰冷，杂乱的发型需要有枝有叶，好似潮湿的阴雨天从土里连根带泥拔起的老草，湿润润的毛茸茸的好似捏上一把便在手心透过指缝滴水，覆盖表皮包裹血肉融化骨髓能留下印记但却折不断，让人吸上一口闻上片刻便能满溢身体四周，从而以自身淡淡化开的气场带动片段和整部电影

导演郑保瑞，经历不错，当了多年副导演，跟着各位名导。

作为演员也演过很多，但实在没什么存在感。

后面正式当导演时，导了很多电影，但都默默无闻，难得拍了一部狗咬狗口碑不错，又遇上艳照门，这部陈冠希主演的电影又有点石沉大海。

至今荣誉寥寥，他也不是没拍过好作品，车手是不错的，比时下很多电影都好，意外我评价甚高，颇有老银河巅峰期的风范，但总体给人感觉是时运不济——就是出不了声名远播的代表作。

当然这可能也和他对剧本的取向有关，看得出来他的片子口味总是很特别。

但在选题上的怪异，依然构不成他个人才能的标志。

据说杜琪峰已经钦定他为接班人？

那我可要为银河映像这一金字招牌捏一把汗了。

片子伊始，镜头里的场景还是港片套路的妓寨大厦、警局审问室。

画面是高清鲜艳很多，但反而少了老港片粗糙中带来的质感。

运镜也太工整，匠气，不灵性。

而且还加了不少五毛特效，有点尬。

由讲究证据的警察这里，审问第一句就蹦出了全片的中心句，显得特别突兀和笨拙（当然配角演员的演技也该背点锅）。

改命、风水这种剧情，以前港片也有大把。

比如我个人最爱的 鸿运当头 ，还有江华拍过的一部讲风水之战的，小时候看的，这会忘了名字，记得挺精彩。

也不能漏了周星驰的回魂夜，这部 命案 和回魂夜也挺像的。

这样一对比，还真是以前的片子好看。

编剧游乃海，对他印象最深的还是暗花。

本片相比起来就逊色太多了，太多的情节故弄玄虚，不够简洁。

而且架构上也有点像银河旧作 神探 ，都是一个略带疯癫的人想靠 自己努力 改变点什么。

但是这部，架构还没撑起来，就让剧情开始推进了。

就好比帐篷还没搭好就钻进去睡，那整块帆布当然是扒拉在身上，让你的呼吸沉重又滞闷。

另外此次剧本缺乏了银河往日的智斗成分和精巧反转，我觉得和意外的编剧司徒锦源2012年去世有关。

另外，香港电影市场多年来萎缩，影响当然也不小。

希望23年整体票房的回暖，可以迎来转机。

摄影，呆。

机位的选择非常局限。

比如妓女站在门口喊人这个镜头，其实可以从上往下拍，或者从室内往外拍她的背影，诡异氛围都会强很多。

这些旁窥视角，可以让观众不打扰地偷看角色演绎，增强参与感和刺激性。

而本片的创作者，选择了看得见表情的中距离侧拍，乏味很多。

单列一个镜头，会让人觉着这是一部 TVB 的肥皂剧，而不是一部银河出品的异色电影。

当然这样也可以清晰对比出老银河的强悍。

最后说回剧情。

我看很多人观后感都是困惑。

其实对香港电影有一定了解的，都知道他们有不少电影喜欢掺入现实隐喻。

越是你看的一头雾水的，必然掺入的越多。

不需怀疑，这部 命案 同样如此。

电影开头就点了预告里那句“一切皆是命”，然后里面的串线者林家栋扮演的老许，出于理想信念，硬要各种瞎折腾帮命中注定要杀人的或者被杀的人改命。

但结果却收效甚微，越折腾，诸人越跟命运纠缠的更紧密。

结尾是大家在筋疲力尽后，终于领悟了，命运难改，不如改自己看待世界的心态，从而点题：万般皆是心，点点皆由人。

在我看来，这确实可以投射到19年。

这片其实就是在告诉香港人，和内地趋同的走向不可逆转，与其不忿、抑郁，甚至付诸狂暴行动，还不如调整心态，很多事物会因你看待的角度不同而变。

从这个角度看，其实本片的取向还是挺正能量的。

电影里很多桥段，都可以和现实有呼应。

比如我就看有豆友说那张抗精神病符是 basic law，我觉得挺有道理。

但我知道了是这个模式，足矣，就懒得一一去探究了，有心人可以自己去摸索个中趣味，玩玩解谜游戏。

在我这里，隐喻不是加分项，反而往往会扣分。

比如去年看的正义回廊，我就评价甚低。

电影，始终是一种以娱乐为主的物事，无论你想表达什么，观众的接受度是第一位的。

就比如命案这部电影，主旨是开导人心，但我去外网看了一圈评论，似乎能理解到的香港观众寥寥无几，在这点上，竟然和内地的高度一致。

应该以感官刺激带出你的心声，而不是反过来，这本应是一种很基本的思维。

如今呈现出来的，有如一道用高档食材制成、但从卖相到调料，都毫无吸引力的菜肴。

营养是有的，但关键的问题在于，人们进食是否单单只为了营养呢？

导演和观众唔啱channel，以前的香港电影也不是没遇到过，比如徐克的倩女幽魂。

只不过，今时唔同往日啦。

徐克可以来内地拍主旋律，黄霑可以豪爽的说：“他们听不懂我的歌中意没关系，我抒发了我的情绪就够了。

”如今的香港新生代导演，可以何去何从？

连杜琪峰都担心地说，他们的空间越来越小。

进食空有营养的事物，可不一定不会出问题；吃太多难吃的，有可能郁郁而终。