夏目友人帐

期待了好久，终于如愿以偿去看了这部电影。

看tv版感觉已经是好久之前的事了。

但那个画面一出现，那熟悉的感觉就回来。

用这句话作为标题，可能不是特别恰当，其实这句话在当时候看那一集的时候是给我特别大的感动的，仔细想想，确实是这样啊，人类的寿命太有限了，而妖怪的寿命却很长，当妖怪和人类有了羁绊和联系，就不可避免的，在他们往后漫长的一生中以寂寞度过。

可妖怪和人类一样，他们也有感情，即使知道这个结局，却还是选择了靠近。

这是多么温柔的选择。

说起夏目，我只能用两个字来形容，温柔。

夏目很温柔，三三也很温柔，藤原夫妇很温柔，多轨，田诏，还有朋友们温柔，中级妖怪很温柔，山间的风温柔，流淌的河水温柔，蓝天白云，都温柔。

所以这次也毫无例外的，是个很温柔的故事。

和以前的风格如出一辙，娓娓道来。

坐在我身旁的p差点睡着了，可能对于不是特别感兴趣的人来说，这样缓慢的节奏，平缓的叙事，确实没法得到共鸣吧。

我却很喜欢。

这像极了作者就在你面前，给你缓缓的讲述一个她年轻时候的故事似的，没有跌宕起伏，没有神奇的反转，没有华丽的特效，整个呈现在眼前的画面都非常非常朴素，其实就是这个小地方的所有人，所有妖怪，不断产生羁绊的故事。

穗之影是一个妖怪，他会化成人形到人间去，由于他有改变记忆的能力，他所到之处，人们都会把他当做这里一直就存在的人，而当他离开，也把他们的所有记忆带走。

他受到山神的惩罚，流浪于人间。

后来住在了一位转运神的祠堂里，故事的羁绊也由此开始。

容莉枝小时候和爷爷一起来祭拜，爷爷和她说，向这位神灵祭拜的话，就会把坏事变成好事。

她记住了，此后她一直都会向神灵诉说她的事情，无论开心与否，就这样一年一年。

那位神灵早已离开，倾听这些故事的就是穗之影。

有一次容莉枝前来，她的儿子去世了，穗之影看她的神情不对劲，很担心于是更着她，后来以为一只妖怪会伤害她，化成了人形，出现在她面前，由于他的能力，容莉枝把他当成了自己的儿子，椋雄。

于是他这一陪她，就是八年。

让我印象深刻的是他在前两次提到，他不能离开她，这样她就太寂寞了，她只有他一个人。

可最后的最后，这场别离还是到来。

或许他已经习惯了吧，可我好心疼他啊。

作为这样的存在，当他离开，人们便把他遗忘，只有他，自始至终，无法选择的，拥有全部的记忆。

那八年，也深深印在了他心中吧，你看，他都开始学习自行车了。

你看，他的笑容，他的笨拙。

他离开时，和容莉枝说，妈妈，我走了。

容莉枝其实不知道，他这一走就不会回来了。

其实很平淡，就如同生活中的稀松日常。

因为他的出现，这个世界的人们被影响，夏目身旁的人们的记忆被改变。

他只有离开，这里才会回到该有的样子。

名取说，他欺骗了那个叫容莉枝的姑娘。

欺骗是多么罪恶的行为啊。

其实，他多么温柔啊。

他独自承担所有的缘分，所有的记忆，他又该有多么寂寞啊。

当他离开，他变成了天上的飞絮，变成人们熟悉的模样，不知不觉，我才发现自己泪流满面。

影片没有煽情的音乐，没有抒情的文字，可就是缓缓的戳中我的内心。

容莉枝在那颗飞絮掉落在前时，泪水夺眶而出，八年了。

她的生活回归如常了。

最感动的是，因为他那八年的陪伴，她能够好好的向前看，往前走了。

你说，这是罪恶的欺骗吗。

电影小王子里说，"如果你想要和别人制造羁绊，就要承担流泪的风险。

"夏目友人帐，其实就是讲述羁绊啊。

人与人的，人与妖的，妖与妖的，深深浅浅，割不断的羁绊。

不可结缘，徒增寂寞。

是多么的无奈，可就算如此，我们都还是在短暂的一生中，或争取，或被动的和他人拥有羁绊。

扪心自问，我是再怎么，也不愿因为这寂寞，就放弃和他人产生羁绊的机会的。

妖怪也是如此，但他们更痛苦些，他们的寿命太长了，这寂寞，这孤独，铺天盖地。

瀑布之上的妖怪说，在这里，人的命运就是这么容易被改变。

生活中的我们，确实不知道往后余生，会遇到什么。

可就如夏目所说的，"转瞬即逝的相逢与离别，每一个瞬间，我都想要珍惜。

"当最后容莉枝对玲子的态度的误会解开，夏目和那位同学的误会解开，三三变了回来，所有人的记忆也归来。

一切的一切，都那么平常，也正是这样的结局，总让人觉得甚是美好。

三三在影片中也一如既往地可爱啊！！

很害怕夏目完结，害怕如之前看到的一些同人文那样，到最后，夏目看不见三三了。

无论他如何呼唤娘口三三，无论他以如何的姿态出现在他面前，他也看不到他。

他看不到眼前的草地上那一群和他玩捉迷藏的妖怪了，他也不用像小时候那样害怕，孤独。

可一切的一切，有了羁绊，就变得不同，现在的生活对他来说，太不容易得到了。

他孤独寂寞，他害怕恐惧，他终于熬过来了，藤原夫妇给他一个家，用他们的温柔告诉他，这是你的家。

用他们的温柔，即使"心有所觉，亦装作不解"。

他终于有了他的朋友们，不会再嘲笑他。

三三虽然说他们是一段孽缘，当夏目死去，友人帐就归他了，这才是他想要的。

可这日复一日的牵绊，三三其实也已经离不开他了吧。

一次一次的挺身而出，从夏目打破那个结界的那一刻，他们的羁绊就剪不断了。

温柔的故事，平常的故事。

遗忘和离别。

羁绊。

过往的一切都烟消云散，不要遗忘，就放在心底吧。

如今的羁绊，不要犹豫，去珍惜那每一个瞬间吧，就算承担流泪的风险，又如何呢，人生本就如此短了，为什么还要害怕受伤就不去热爱呢？

正因为遇到了如此温柔的人，被如此温柔的人对待，自己也会想变成这么温柔的人呢。

就让温柔的风，再吹过我的心里吧。

让每一份缘分都有始有终，温柔的活下去吧。

居住在小镇的我，家里经营着小小的米店（？

），妈妈是勤劳能干的老板娘，亲力亲为，自己从小皮卡上搬运货物。

年少的我的心中，装着奇奇怪怪的东西，我相信世界上有妖怪神灵的存在，我还希望我的妈妈是外星人，我沉迷其中，神神叨叨，不被周围同学朋友理解。

转学来的男孩子，寄住在亲戚家，单薄瘦削，衣衫半旧，头发长得垂到眼角，白皙的皮肤少见血色，好像女生爱看的少女漫画里的男主角。

但他宛若受惊的小鹿，沉静的眼里常常掠过不安与惶恐，甚至常常尖叫着大喊“走开”，他说他看到了妖怪，他绘声绘色地描绘着他看到的东西，可是大家都看不到，我也看不到，他的声音慢慢变小变弱了。

他很快就形单影只，还被周围的人骂作“骗子”。

既然我们都不被人理解，心中都有异类，那我和他就做朋友吧。

如果，他真的能看见我看不见的东西，我也想看看呢。

我告诉他我也能看见别人看不到的东西，他转过头来，眼里有些将信将疑的喜悦。

我们开始结伴上下学，一起玩耍，坐在我家仓库里发呆喝牛奶。

与我不同，他大多数时间都静静地坐着，我以为他会骄傲地炫耀他的世界，但他没有。

听说森林深处的有一个大妖怪掌管着气势磅礴的命运瀑布，我便邀他一同去探险。

我们走了许多路，可到了那里我却只看到大片干涸裸露的石头，与周围的绿荫对比仿佛被隔绝了一般，那便是瀑布的所在吧。

可是，连水都没有，更别说大妖怪了。

我觉得无趣又恼怒，便拾起脚边石子，想要丢向那巨大的石崖，他却将我扑倒在地，将我带离那里。

回家路上，我们默默无语。

我们便没有再结伴了，他不再来找我，我也不再找他，短短的时间里维持着这种小孩子间的奇怪默契，而没过多久他也转学去了别的地方，我便再没有见过他。

那段时间里我想起那时他望向石崖的眼里似乎饱含惊叹，或许在那个光秃秃的石崖真的倾泻着不绝的瀑布，或许那个平平的石崖顶上真的坐着一位大妖怪，然后他终于发现我的谎言，我什么也看不到，他仍然是一个人。

日复一日，我慢慢长大，我不再将那些看不到的东西宣之于口，我混迹在普普通通的高中生中，变成了一个看起来普普通通的高中生。

那天我参加学校活动去看多地区的演讲比赛，竟然看到了他，他向我走来，我们仓促地打了招呼，我便迅速逃离了，彼时年少的我，是羡慕他的世界的，我多想看看他的世界啊，一个人喃喃自语的他的缤纷世界。

现在，他好像已经不再一个人了，他的身后也有许许多多的同伴，他们面含春光，笑意盈盈。

回到小镇的日子依旧波澜不惊，重逢唤起了我的记忆，我耿耿于怀起那时的言语，为欺骗那个他的我自责不安。

他竟然辗转联系到了我，我当然赴约前往，在一个老旧的车站前，我们握手言和，也与过去的自己和解。

与你相遇，是我的幸事，在那段将记忆尘封的岁月里，我也开始安静，也温和起来，过去的人与事即便褪色，却不着痕迹地改变了我们，愿你能顺心如意，夏目。

绿川幸已经花了很大的篇幅讲述人与妖的时间差异，最近两季更是营造了太多不可结缘徒增寂寞的氛围，我们也逐渐有了免疫力，人妖之别，纵难以释怀却心知肚明，造物主分割的世界的界限里我们深知自己的无力。

与之相比，人与人之间的羁绊更能触动人心。

那些在阴暗的日子里肯伸出手的人们啊，感谢你们，曾经给过小小少年短暂的阳光，让他在以后的日子里，长成了那样温柔的模样。

春去秋来，人来人往，我们或许淡忘了他们，他们也或许深藏了我们。

然而在漫长的岁月里，那些相处在我们的行为方式上润物无声，遭遇苦难是迎刃而上还是踌躇不前，身处险境是勇敢冷静还是怯懦无力，面对生人是大方开朗还是冷漠慢热，全都是过去的人与事的小小结局。

年轻时不能了解的故事，在某个契机突然了然于胸。

过往不能原谅的疼痛，在如今的平常日子里随风飘散。

虽然这不是一部出色的剧场版，笔画廖廖，人物写意，未经打磨，甚至拆成几集放进某一季里也没有什么违和感，但饱含着夏目的符号，也将成为照亮过你我的阳光。

玲子说，我希望不要被任何人记得才好。

夏目一直在找外婆的信息，了解她是一个讨厌人类强颜欢笑内心寂寞的人，是遇到一个什么样的人，让外婆愿意结婚生子呢？

可能是最终悬念吧。

一定是一个和塔子阿姨和滋先生一样温柔的人。

原本的山神被施以惩罚，他可以很轻易的以别人身份生活，但是当他离开，没有人会记得他的任何事情。

我希望不要被任何人记得才好，这其实挺好的。

玲子这样的想法，在人人都在讨论和追逐人生的意义的世界，是小众吧。

大家死之前要想身后事，想写自传，墓志铭，想不朽，要立碑，都想立牌坊。

而她想被遗忘，希望被这样的惩罚。

已经了解的玲子仿佛是夏目过去的自己，直到夏目遇到温暖的人，有了家庭，有了朋友。

也正是这样，剧场版的故事会以被遗忘作为剧情的设定，一旦有了这些温暖的羁绊，就会害怕被遗忘。

外公是怎样的人，可能发现到了，夏目友人帐才真正是大结局吧。

PS：现在的人谈恋爱比以前的人怂多了，害怕受伤。

谁先认真谁就输了，都在这样讲。

他们胆小怕受到伤害不敢爱，甚至骂那些为了爱情寻死觅活的人是傻逼。

是的他们年轻冲动不理智，但是罗密欧与朱丽叶是他们，梁山伯与祝英台是他们。

而你们就只是谁都不记得的普通骨灰。

爱情里，谁先认真的不是输家，谁先被忘记的才是输家。

被遗忘就是种惩罚。

如果化野的朝露不会消失 , 鸟部山头的 青烟一直弥漫在天空, 将是何等的索然无味!正因为这世上一切都是无常的 , 所以才格外美好 。

——《徒然草》夏目友人帐系列自开播之时便以治愈小清新的风格受到了众多粉丝的追捧，豆瓣评分最高达9.5分。

主人公夏目贵志继承了祖母夏目玲子的妖力，从小便能看见妖怪，并且拥有一本友人帐。

友人帐是玲子与妖怪缔结主从关系的契约书，拥有这本友人帐，就可以召唤上面所有的妖怪。

由此他和妖怪结下了不解之缘，发生了很多故事。

今年开播的剧场版《夏目友人帐：结缘空蝉》，在首映当日就获得了1951.9万元的票房，位居当日影片票房首位。

《夏目友人帐：结缘空蝉》延续了夏目系列一贯的叙事风格，孤独的哀伤之中又暗含温情，予人平静，但其实这种风格就是日本的侘寂之美，空而不虚，哀而不伤。

一、返璞归真处，自有一方大天地侘寂是日本美学之一，源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在。

日本庭园的枯山水是侘寂的外露表现，是干枯的景观，没有水景，而只是用干枯的石头表现出山水风貌。

这是一种类似于留白的手法，越是空无一物，越是缺少装饰，就越能让人想象出一方大天地。

影片中瀑布妖怪便是这一方大天地的体现。

在普通人眼里毫无特色的石头，却暗有瀑布流动，而这瀑布的流向是每一个人的命运所在。

此外，“侘寂”一词与禅宗美学中的“空”观不谋而合，菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处染尘埃。

万事万物的本质都是一场空，那当他们褪下华丽的外衣，我们看到的会是什么？

影片中很多景物都体现了侘寂之美。

影片副标题为缘结空蝉，空蝉就是蝉褪去的空壳，这样的空壳中留下了什么？

蝉是和歌中的常用季语（代表季节的景物），在《源氏物语》空蝉篇中，有这么一首和歌。

空蝉の身をかへてける木のもとになほ人がらのなつかしきかな译文:蝉衣一袭余香在，睹物怀人亦可怜。

意思是说，蝉蜕去驱壳，只留下曾经住过的树木。

走近这棵树，人啊，不由得怀念过去的时光。

影片中的妖怪穗之影就来自一棵树木，像空蝉一样，当他褪去实体的时候，所有的一切都消散了，只能带着记忆离去，可这棵树却一直都在，供来人怀念。

蝉和妖怪尚且如此，那么人呢，也是一样。

生命终将消散，可在这短暂的生命中，人也和他们一样，只能带着一生的记忆离开。

可那些人与人、人与妖怪、人与自然的联结，依旧留存于世，牵动着大家的心。

除了这颗关键的树木之外，影片中的很多景物，都体现了日本的侘寂之美。

五丁目町的墙壁光洁而空无一物，只掺着些许青草，正如日本庭园中的枯山水风格，看似空无一物却暗藏生机，暗藏着一番大天地。

里面藏着一个妖怪叫闷闷坊，而正是这个妖怪在关键时刻帮了夏目一把。

日本人非常信奉神灵，他们相信，在看不见的地方，总有神明在默默守护着他们。

侘寂便是如此，即便人生无常，一切皆空，空灵之中总有一方天地，总有人守护，也总有人和我们有着千丝万缕的联系。

二、以小见大，见微知著，侘寂蕴藏惊人的力量侘寂在日语里其实是两个词，一个是侘（侘び），一个是寂（寂び）。

“侘”字原意为不顺心的痛苦，而“寂”字原意为生命力的衰退。

这两个词合在一起，原本表示自己所思所想之事不能实现而生出悲观的情绪，是个带有否定意味的词语。

室町时代，这个词的含义发生了改变，演变为“不为物质上的不足而困扰，接受当下的状态，积极地生活下去”。

尤其是这个词与禅宗的“无常观”相结合，引申出世事无常，但不论遇到什么样的情况，都不悲观而保持愉快的意思。

景物中的侘寂我们尚可赏玩，可这种超越表象，我们肉眼不可见的侘寂精神之美我们该如何欣赏呢？

电影给出了最好的解读。

容莉枝对夏目说，她碰到玲子的时候，只是不知道该如何表达自己的崇拜之情，不敢面对，就偷偷地跑开了，其实她是非常羡慕和崇拜玲子能看到另一个世界的。

她成为雕画师的契机就是玲子，因为她觉得自己通过指缝或许就能看见另一个世界——那个只有玲子才能看见的世界。

当神魂飘向另一个世界时，在这个世界里的苦难和伤痛都会烟消云散，不是吗？

这便是侘寂中的自我疗愈，从当下的景物中超脱出来，想象中的另一个世界会治愈你的伤痛。

通过裁剪出的细缝，我们可以感觉到侘寂在无常背后的蕴含的力量。

提到侘寂，不得不说起松尾芭蕉的千古俳句，蛙跃古池一声响。

古池や（ふるいけや）蛙飛びこむ（かわずとびこむ）水の音（みずのおと）

原本寂静的古池塘因为青蛙一跃，发出一声清响，而后又归于宁静。

从无声到有声再到无声，此时此刻，大自然和人的心灵冲破沉寂，宛若空寂世界里的一声钟鸣。

正如朱良志在《刹那永恒》中所说，“布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。

”古池沉淀着历史，是悠悠宇宙和天地的象征和缩影，而人世的喧嚣、命运的沉浮就如同青蛙入水声一般，无常短暂，稍纵即逝。

寂寞的时候有人陪伴，有人一起热闹是何等的快乐，可欢乐总是那么短暂，习惯了热闹的我们，会难以忍受随之到来的寂静和孤独。

可即便如此，我们也要冲破这种沉寂，获得心灵的平和。

侘寂不是一成不变的寂静，是跌宕起伏之中，超脱心灵的宁静，是我们找到的另一个心灵栖息地，孤寂而有力量。

三、侘寂的背后是消亡与重生寂寞过，孤独过，才懂得温情的意义。

知道人生无常，才懂得珍惜，懂得珍惜眼下的每一刻。

电影版《夏目友人帐》对应了三种不同的消亡。

一是孤独的消亡。

因为夏目能看到妖怪，与常人不同，他打小就很难交到朋友，唯一一个童年挚友结城装作理解他的样子，和他做朋友，可夏目却在一次瀑布之行后发现他的欺骗，没有好好告别就转校了。

后来他终于明白结城谎言背后的意义，学会善意的伪装，也交到了几个真心朋友，可依然没能同结城相互和解。

反而是在同妖怪的交往中，他逐渐将妖怪当作了朋友，慢慢地化解了内心的孤独感。

在影片的最后更是通过和童年挚友的见面，打开了童年的心结。

很多时候谎言不是欺骗，而是善意，是想要靠近一个人的证明，是温情的体现。

二是哀伤的消亡。

孤独和哀伤往往相生相成，孤独的日子里，所见所感都是哀伤的。

哀伤的也不只夏目一人，痛失爱子的容莉枝一度沉湎于痛苦中无法自拔，妖怪穗之影扮成她的儿子琼雄陪伴她，让她的哀伤不着痕迹地缓缓消散而去。

还有影片中提到的两个妖怪，穗之影和闷闷坊守着和玲子的约定，等待玲子的到来。

可玲子最终没有回来，留下他们独自一个人空怀念。

夏目到来后，揭开那些尘封多年的记忆，哀伤消散，未来就在眼前。

多情自古伤离别，人与人之间，相聚易，分别难，可我们总要向前走，向前看。

三是记忆的消亡。

穗之影是个能改变人类记忆的妖怪，可当所有的记忆都抹去时，所有的一切都化作飞絮飘走了。

没有人再记得他，他只能一个人默默地带着所有的记忆离去，这是他的诅咒，可也是他的解脱。

当他不再执着于在他人心上留下印记时，反而有更多的人感受到了他的存在。

人的一生亦是如此，赤裸裸地来，载满了记忆，却又要空空地离去。

但侘寂的背后不是虚空，不是永恒的宁静，而是心境的升华。

四、结语侘寂是日本独有的美学，是返璞归真的朴素美学，是宁静之中的大天地，蕴藏着丰富的精神力量，而正是这份力量，温暖了人心，让世间的孤独寂寞都得到治愈。

从电影院出来，一个人走回家，一进家门就有狗子欢乐的朝我摇尾巴。

我在想夏目其实要说的也就是这种平凡的日常吧，但却点出了一样最重要的东西。

那就是羁绊！

虽然故事还是说的人与妖，但那又有什么区别呢。

牵绊大概是这世上最难割舍的东西，要不怎会有“天若有情天亦老”这样的感慨。

最近看到好几篇讲述关于衰老，关于死亡和告别的文章。

也曾看到微博上有位演员说，“父母是你和死神之间隔着的一道墙”。

我才惊觉自己的父母也都是快六十岁的人了，假使乐观的估计父母能陪你到他们八十岁。

也不过是十几二十年的事情了。

以前的我从来没有好好思考如何面对这样的问题。

十几二十年长吗？

自己长到三十岁，当你要回忆往事的时候，记忆却总是模糊的。

觉得三十年也不过是短短的模糊记忆，觉得就像是一场梦，搜一下就过来了。

这才意识到，原来能陪伴你的人的时间总都是有限的。

想到这就很难过，这两年尤其感受到对人生的无力感。

没错，现在才懂得，生活确实是场渐行渐远的路程，我们会不断告别，却没有机会好好说再见。

可是那些陪伴的日子啊，不都是真实存在过的吗。

即使电影里椋雄的最终离开带走了容丽枝阿姨的记忆，即使有一天我们也将会这个世界上全部抹除消失，即使这样才是这个世界的常态。

那些陪伴的着你的人，变成了组成你全部生命的鲜活符号。

原来羁绊才是最珍贵的东西。

我向来认为中国人是喜欢热闹的民族，而日本的不同之处在于，他总是对孤独与生命有着更为深刻的理解。

即使是最孤独的人，羁绊也仍然深深存在于我们的生命之中，并且绽放成对我们最重要的鲜花。

一朵花，也许你曾经觉得有她是再平凡不过的事情，也没有精心打理，然而当那朵花突然枯萎的时候你会痛苦。

不是所有的人都会陪你走完这场人生旅程。

我能做的，也许就是真心的陪伴，若是告别的时候会总会有遗憾，那么从现在开始，努力做个可以带给身边人温暖的治愈者吧。

像夏目一样，像椋雄一样，像雕画师阿姨一样，坚定而温暖。

一点点不成气候的碎碎念，这不是影评，只是每次看完电影之后，我简单的大脑总是又思考的多了一些。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 我算彻底の一枚野生路人。

所以直到在电影院坐下来，都完全不知道《夏目友人帐》是讲什么的，还以为是细田守大人的《夏日大作战》之类的清新脑洞风格。

有田园，有夏日阳光积雨云，有校园家庭之间的两点一线。

画面的空间场域很小，但青春的世界却有无限大呢。

结果发现，原来它是日本版的”捉妖记“。

粟米马赛，我意思是想说，它比后者系列好太多了。

电影在前面铺垫了一些剧集的世界观之类，我是感到有点恍惚迷茫困的。

虽然那个贴着墙走的害羞妖怪，狰狞反差得有点好笑。

顺着这个墙走，你会发现电影在剧作上是相当考究的。

比如这个贴墙妖怪，并不是一个出来走过场的角色，后面自有用处。

既然说到这，有人能告诉我——最后那两个穿着和服、追踪妖怪的中老年捉妖师，跑哪去了？

《夏目友人帐》这套剧场版，有许多似曾相识的，在中国电影，或者其他形色电影里头能看到的熟悉设定（感谢原著？

），不妨说，其实源头都可以援引到中国古时候的志怪小说。

主人公就是一个能看见别人看不见东西的角色，从《龙猫》到《见鬼》，从童话故事到恐怖电影，它们的源头居然是一致的。

他身边有一些隐隐能感觉他不寻常的朋友，或者是站在他这边的伙伴。

自然，他要开主角光环，有一个很棒很厉害的直系亲属。

还有那些插科打诨的各式妖怪。

基本上，它们就好像是不吓人也丝毫不恐怖的。

更有一群妖怪，还是专门用来幽默搞笑的——三合一运动会或者把酒言欢的追思会。

本片最“厚颜无耻”的一点，就是那个老师角色的招财猫？

丑猫？

肥猫？

橘猫？

馋嘴猫？

总之，有它出现的地方，电影就在肆意地撸猫，然后三喵，又是寻猫。

这个法力无边大妖怪身上，有拟人声、分秒卖萌，各种贪吃好动，引得电影院的女生们，发出各种可爱的赞美。

若仅仅是这点，《夏目友人帐》就真变成以猫致胜的宠物电影。

好在，它的情感内核，还是很感人的。

总之，比骗婴孩进电影院的《捉妖记》是要高出一大截的。

围绕死与生，陪伴和记忆的讲述，电影猝不及防地转向了治愈系，最后迎来了人妖无害的终章。

最近有点累

今天去看了剧场版的《夏目友人帐》，比我想象中多了不少意料之外的惊喜。

我在日本动漫领域其实一直是一个缺课生，从来没有跟上过趟儿。

在我念初中的时候，“萌”、“腐”、“耽美”、“同人”这些概念才刚刚开始流行，我身边有很多人都在热衷地谈论网王、火影、死亡笔记；在我高中的时候，像诸如《夏目友人帐》、《言叶之庭》这些番剧就已经在我周围悄然传播开了，而我由于一而再、再而三地错过了流行，只好心安理得地听不懂。

当我从《你的名字》、《千年女优》这些动画电影开始了解新海诚、今敏这些人的作品时，已经是我大学毕业以后的事了，而当年那批看动漫的小伙伴们，早已经纷纷过了N1考试，可以看无字幕的生肉番剧了。

但我非常庆幸在这个春天与剧场版《夏目友人帐》相遇，虽然晚了十年，但好在没有错过。

我想从几个关键词入手来讲我对这部动画电影的理解：名字、隐喻、记忆。

首先说名字。

其实我最早以为《夏目友人帐》是关于一群高中生的校园友情的故事，看了电影之后才发现设定比我的想象要宽阔精彩得多。

“友人帐”其实是一本“被降服的妖怪名录”，里面记载的都是被一个叫夏目玲子的人类打败的妖怪的名字。

这些妖怪输给夏目玲子之后，就要把自己的名字写下来给她，表示自己臣服于她。

在这部电影里，“名字”非常重要，它与身份和权力关系都直接相关。

夏目玲子拥有他们的名字，同时也拥有驱驰他们的权力；而当夏目玲子已经死去，她的外孙来接管这本“友人帐”，他需要解除妖怪们的封印，还他们自由之身，而这个仪式，就是把他们的名字还给他们。

“名字”往往与“身份”相连，同时也意味着人与人之间的情感连结。

当一个人在一个组织里没有名字、只有代号的时候，比如在监狱里、在杀手组织里、作为奴隶，他不再是一个有着自己独特性情的个体，他是一个面目模糊的“存在”，没有名字、没有身份、随时可被替代。

一个农场主精心饲养家禽的时候，别人问他为什么不给这些家禽取名字，农场主说，这些家禽将来都是要杀了吃的，如果起了名字，就有了感情，那就很难下手了。

对于其他人类来说，妖就是妖，面目模糊的大妖小怪，但是在“友人帐”里，他们是有名字的，他们与夏目彼此记得，彼此的存在也产生着连结。

然后说隐喻。

在这部电影里，人与妖是共生同行于世间的，但只有极少数的人类可以看见妖、甚至驯化妖，而其他大多数人虽然看不到妖，却也知晓他们的存在，知道在自己可见可感的世界之外，有另一片广阔的、不可知的世界。

但即便如此，对于那些看不到妖怪的人来说，能看到妖怪、并且能与之对话的人，依然是怪胎一样的存在。

尤其是当他们和妖怪说话的时候，其他人只能看到他们在自言自语。

这个设定就像一个巧妙的隐喻。

我记得有人曾经评价梵高的画，说世人往往觉得梵高的画充满了想象力，但很有可能对于梵高来说，他画的就是他所看到的世界。

现在很多人都喜欢引用鲁迅写过的那句话，“人类的悲欢并不相通”，其实人与人眼中看到的世界、体察到的生活也完全不同。

而《夏目友人帐》把这种不同具体化了。

电影里有一幕非常的诗意。

男主人公夏目贵志是一个能看到妖怪的人类，他有个同学叫结城，明明看不到妖怪却假装自己能看到（大概是真的希望自己能看到）。

他们俩一起走向树林深处，因为听说那里有最壮观的瀑布、和最吓人的妖怪。

当他们到达目的地的时候，在他们眼前的，却是截然相反的两个世界。

结城看到的只是一片光秃秃的石壁，什么都没有；而贵志眼前的，却是水花飞溅的壮丽瀑布，当他试图去触碰那些水珠时，传说中的妖怪出现了，并且对他说，你不可以触碰这些河流里的水，这里的每一滴水都象征着一个人的命运。

人的命运非常脆弱，一点轻微的触碰就可以完全改变它的航向，所以你一定要小心再小心。

夏目这样的角色就像是创作者自身的投射。

之前看了一部英国电影叫Miss Potter，讲彼得兔的创造者波特小姐，她画的那些小动物，对于别人来说就是虚拟形象，对于她自己来说却是会说会动、真实可感、并且为她带来陪伴的朋友。

对于很多创作者来说都是这样吧，他们和旁人看到完全不一样的世界，当他们沉浸在自己的世界中时，其他人会觉得这不过是虚拟的安慰，不是真实的世界，而对于他们来讲，这就是他们所感受到的真实，他们也真实地和这个世界里的人物产生感情。

最后说记忆。

整个影片最让我潸然的，是导演和编剧对于“记忆”浓墨重彩的书写。

电影里有一个非常忧郁的妖怪，他背负着严厉的神罚。

他可以轻易走进他人的生活，与别人产生连接，但只要他离开，所有他存在过的痕迹都会消失、关于他的记忆也都会被抹去，只要他离开你的生活，他就像从未来过一样，你根本不会记得他的任何一点消息。

有不明真相的除妖师认为他是一个非常险恶的大妖魔，因为他在不断经过、不断盗取别人的生活与记忆，但其实最痛苦的明明是妖怪自己，他记得所有人，而所有人都不记得他，他记得所有那些欢快的、悲伤的记忆，而其他人的回忆里，却完全没有他的影子。

他明明身在其中过、共同经历过、却不在任何人的任何一段记忆中拥有姓名，一个真正的孤魂野鬼。

太悲伤了。

看的时候我想起一句话，不记得是在哪里读到的了，可能是从电影《寻梦环游记》里，那句话说，每个人都会死去两次，第一次是肉身的消亡，第二次是所有人都不再记得ta的时候。

《寻梦环游记》这部电影其实也讲的是“被记得”之于“存在”的重要性。

电影讲的是墨西哥有一年一度的亡灵节，在这一天里，阴阳两界可以相通，已经逝去的人可以灵魂回到自己旧日的家中，探望依然在世的亲人，唯一的条件是他的家里必须要至少有一张他的照片，也就意味着他还被家人记挂着，亡灵们才有家可归。

如果一个亡灵在世界上已经一张他的照片都没有了，就意味着再也没有人想着他、念着他、挂着他了，那他就真的灰飞烟灭、再也不能回来这个世界了。

在电影《夏目友人帐》里，打遍天下妖怪无敌手的怪胎人类夏目玲子曾经说，我才不要被人记住，我宁愿就像没有存在过。

而事实上呢，她被很多妖怪记得，被小时候默默仰望她的女孩记得，被自己的外孙记得。

只要还被人记得，被人牵挂，被人爱着，就不算孤独地活着。

那些我爱的、爱我的人，无论在与不在的，都曾经救了我，都将一直带给我安慰。

雖然只看過第一季番 絲毫不影響它帶來的噗哧笑和治癒 面對守護生命本源是不能随意改变的我想大概说的就是对生命記憶和爱的延續的尊重。

被人遺忘或者銘記都是合適的存在，當你不執著於不被理解，不執著於被誤會，不執著於被遺忘 像玲子和夏目一樣是熠熠生輝般的存在始終對生命敬畏 被遺忘是難免的，其實已經偷偷留下了多年後也許在某個午後望向窗外記起的珍貴記憶，我希望更多的時候應該是像玲子說的那樣不被記得也很好呀。

🤟🏻

关于日本妖怪，你知道多少？

大家好，我是新晋猫奴小仙儿。

最近，高分动画《夏目友人帐》（豆瓣9.3）的剧场版出现在了中国银幕上。

在草长莺飞的三月，这名叫做夏目贵志的暖心boy带着他的“招财猫”出现了。

在这个治愈向的温情故事中，小仙儿却被里面出现的各式各样样的妖怪吸引了目光。

《夏目友人帐》被人称为是“日本妖怪大全”。

说起日本妖怪，这是日本文化的重要组成部分。

我们从日本的动漫、电影中经常能看到这种来自民间的妖怪元素。

为什么日本民间会有那么多的妖怪传说？

这博大精深的妖怪文化又有什么有趣的地方？

今天，小仙儿就和大家一起走进这个神秘莫测的日本妖怪的世界。

01日本妖怪如何从吃人的怪物变成干活的小可爱？

关于日本的妖怪，流传着这样一句话：日本的妖怪百分之七十都来自于中国，百分之二十来自于印度，只有百分之十来自于本土。

这句话其实没错，日本受汉文化的深刻影响，所以他们的各种文化包括文字都有中国的影子。

但是，现在来看，日本妖怪文化却比中国妖怪文化在世界上更有影响力。

这一方面得益于日本强大的二次元软实力对世界的文化输出，一方面也和日本妖怪文化的不断发展变化有着直接的关系。

由于身处岛国，所以日本人的内心深处都有一种神秘主义倾向。

这就导致了在日本妖怪传说众多，古代人们对妖怪的存在深信不疑，这也催生出日本一种职业：阴阳师。

阴阳师类似于国内的国师、国外的主教，是一种具有神性的但又参与世俗权力斗争的存在。

相信对于阴阳师，中国的小伙伴并不陌生。

毕竟，网易的手游《阴阳师》天天刷屏，小仙儿是个地地道道的非洲人，抽卡就没抽到过SSR。

手游《阴阳师》题外话不多说，咱们回到正题。

阴阳师的权力在日本平安时期（794—1185）达到鼎盛，这个时期，日本正处于动荡时期，人心不定，妖怪之说盛行。

所以说，乱世除了出英雄，幺蛾子也不会少。

这个时候的妖怪，代表着恐惧、威胁和强大的能力。

他们多来源于人们对天灾的解释。

但是到了日本江户时代（1603—1867），日本社会安定，手工业发展，人们安居乐业。

这个时候妖怪就不再是可怕的存在，而成了人们生活中的小帮手。

这时候的妖怪，更像是一种小精灵的存在，来源于人们使用的各种工具。

去年的日本真人动画《鎌仓物语》中的妖怪形象就源自这种风格。

电影《鎌仓物语》剧照现在，日本的妖怪更是分为了很多分支，有犬木加奈子的恐怖风格，有宫崎骏的治愈风，还有绿川幸的治愈风。

但不管是什么风格的日本妖怪，其实他们都有传说中的痕迹。

02日本妖怪究竟和中国传说有什么关系？

日本的妖怪从外形上来说，有拟人和拟动物向的。

在《夏目友人帐》里，人气主角猫咪老师就是拟动物形的妖怪。

但如果你认为他属于猫科就大错特错了。

猫咪老师本名斑，他平时的猫咪造型来源于招财猫，这个外形对于他来说是一种容器。

有了这个容器，即便是看不到妖怪的普通人类也可以看到猫咪造型的斑。

而猫咪老师的原型则应该是犬科动物，有点类似于《犬夜叉》中杀生丸的造型。

猫咪老师原形

《犬夜叉》中杀生丸原形在《夏目友人帐》中，妖怪是分等级的。

像斑这种实力强大，可以使用容器的妖怪属于高级妖怪。

而像牛颜这种动物拟人化的妖怪，属于中等妖怪。

看到牛颜相信很多人会和小仙儿一样想到中国神话中的牛头马面。

所以说日本的妖怪好多都是外来的。

日本妖怪中比较有名的有河童，因为日本属于岛国，多水，所以民间传说中河童的形象非常出名。

甚至在去年的哈利波特番外篇《神奇动物在哪里2》中我们也能看到河童的身影。

河童这个经典形象也同样出现在《夏目友人帐》中。

但是，其实河童的根源也同样来自于中国。

说到这里，想必有人猜到了，河童就是来自于中国传说的“河伯娶妻”。

只是传到了日本，河伯就成了鸟头人身背龟壳的样子，也从伯变成了童。

在《夏目友人帐》中，完全拟人化的妖怪却不像我们认为的是高等妖怪，反而也是中级妖怪。

例如红峰，还有柊。

无一例外，他们的外形都是美丽的女子。

这和日本著名的妖怪雪女比较类似。

因为日本多山，所以山中的大自然灾害就会被古时的人们理解为妖怪的作用。

所以，便有了雪女。

人们认为雪女会引诱在冰天雪地中的男人和她接吻，然后就会把男人冰冻，取走他的灵魂。

有没有觉得这种传说很像《聊斋》中狐狸精的做法。

03世界上最短的咒语是什么？

各具特色的妖怪不断出现在夏目的生活中，《夏目友人帐》也因此被称为“日本妖怪大全”。

那么，是什么吸引妖怪不断出现在夏目面前呢？

这是因为夏目拥有一本友人帐，只要说出里面妖怪的名字，这个妖怪就必须服从命令。

所以，妖怪们有的想来让夏目把名字还给他们，有的想来抢夺友人帐以便让其他妖怪听命自己。

为什么在日本文化中，名字会有这么大的力量？

这种设定并不是《夏目友人帐》的专属设定。

在《千与千寻》中，汤婆婆也是通过剥夺他人的名字对他人进行控制。

《千与千寻》中被汤婆婆利用名字控制的白龙《死亡笔记》中也是知道了一个人的名字和长相才能杀死他。

甚至在新海诚的《你的名字》中，名字也被赋予了特殊的意义。

这是因为，在日本文化中，语言被认为有着神圣的力量。

人们认为，人之所以能够区别于动物，就是因为人可以思考，可以言语。

在一部动漫《阴阳师》中，我们熟悉的安培晴明说过，名字是最短的咒。

晴明第一次向博雅解釋咒時,說世界上如果有無法取名的東西,表示他什麼也不是,或許該說根本不存在,又說眼睛看不到的東西,也可以用名稱來束縛,像是男女互相喜歡,如果用名稱來束縛,這段情感就稱為戀情。

這是咒的本質。

其实不仅是日本，在其他国家，名字也有着特殊的意义。

在《哈利波特》中，巫师们连伏地魔的名字都不敢提到。

伏地魔这个说法在中国就更加多了。

胡适曾经写过一篇《打倒名教》就提到了名字的重要性。

我们的古代老祖宗深信“名”就是魂，我们至今不知不觉地还逃不了这种古老迷信的影响。

“名就是魂”的迷信是世界人类在幼稚时代同有的。

埃及人的第八魂就是“名魂”。

我们中国古今都有此迷信。

《封神演义》上有个张桂芳能够“呼名落马”；他只叫一声“黄飞虎还不下马，更待何时！

”黄飞虎就滚下五色神牛了。

不幸张桂芳遇见了吒咤，喊来喊去，吒咤立在风火轮上不滚下来，因为吒咤是莲花化身，没有魂的。

《西游记》上有个银角大王，他用一个红葫芦，叫一声“孙行者”，孙行者答应一声，就被装进去了。

现在，知道名字的重要性了吧，以后可不能把名字随便告诉别人了。

日本的妖怪文化包罗万千，小仙儿在这里只是给大家说个皮毛，如果有感兴趣的朋友，也可以去看看比字典还要厚的《日本妖怪大全》。

现在，妖怪学在日本大学已经开始课程，成为文化人类学的一个分支。

想象教授一本正经的讲述妖怪学小仙儿就有点兴奋。

而带着这些认知，我们再去看《夏目友人帐》，会不会变得更有趣呢？

-FIN -公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

3月10日抱着友人送的猫咪老师的周边去影院看了这部期待已久的电影。

出来以后却和友人的观影感受发生了很大的偏差。

我的评价是总体满意，友人的评价非常不好，作为一个夏目老粉和一个看过很多动漫的肥宅之间的争吵，我整理了一下也有一些思考。

我对于治愈系的动漫和电影的狂热度都不算很高，但是《夏目友人帐》对于我来说是一个很特别的存在，但是我看到网路上大部分的评论都止于感性的分享，所以想把这篇带有烽火味的影评在这里分享一下。

我们的核心分歧在于：作为一个漫改电影，是保留动漫原作风格更重要，还是努力向电影体裁的剧情紧凑（大部分院线电影的追求）、动作戏的精彩更重要？

后来我们稍微远了一点，讨论到了作为一部和其他非漫改电影一起在参赛台上的电影，《夏目友人帐》是否需要像《魔法少女小圆》一样假如更多的探索性的先锋艺术？

在友人看来：《夏目友人帐·缘结空蝉》这部电影主要有以下几个缺点：节奏不好、支线处理不严谨且结构松散、冲突不够紧张、动作戏不够精彩、原作应有的恰当煽情没有做到位。

具体阐释如下：1.节奏问题，前一部分慢镜头过多，导致中间叙述过于紧张，应该有细节的部分没有展开，比如太多夏目等人在路上奔跑的镜头友人认为是没有必要的，甚至可以直接切换到下一场；2.支线处理方面，太多的故事支线使得故事过于冗杂而且松散，有一些支线比如夏目和墙里的妖精以及祖母之间的故事自成一体，和其他支线的关系联系并不大，最大的bug是三个小猫咪老师，因为椋雄在故事中最大的功用是“制造记忆”与“失忆”，但是他让猫咪老师有丝分裂这个设定就显得过于牵强，仿佛是强行让夏目和猫咪老师进入剧情完成既定动作；3.冲突不够紧张，既然已经变身电影，就应当制造一些更有力的冲突，例如作品中夏目梦见滋叔叔和塔子阿姨在梦中忘记自己，而自己却被另外一个人所假冒，友人认为既然已经有了这样的冲突，编剧就应该顺着这样的冲突进行展开，要让作品适当时空，但是显然编剧就仅仅是止步于此，不敢让剧情失控；4.动作戏不够精彩，作为电影，在短时间里面要抓住观影者的眼球，想要达到同类电影的一个高度那么就应该把达到同行标准作为自己的本分事，比如猫咪老师和妖精打架的时候，并不算吸引眼球，友人原话是应当多几个角度、镜头切换得更快；5.原作应有的煽情却没有做到，第一季是这一方面的最高水准，因为这种煽情的细节、节奏和感情推进都非常细腻精准，煽情的落点也很好，并不使人觉得尴尬，也就是说原作是有水平有能力去做这样的事情的，但是电影却没有做到这一点，虽然避免了尴尬，但也丧失了优点。

总结就是：《夏目友人帐》电影版并没有成功地变成一部电影，同时失掉了自己原有的优势。

我的回应：《夏目友人帐》作为漫改电影，成功地做到了与原作的衔接、风格的延续以及一定程度的电影化——即使它有一些不可否认的缺点。

我先写一下对于友人的观点的回应：1.节奏问题我基本是承认的，因此我会给它扣掉0.5分。

剧情的前半部分确实太过拖沓，而且或许是为了给猫咪老师粉（比如我）的福利，总体来说让猫咪老师过度卖萌了，然后中后部分就显得赶，三条支线（墙里的妖精、椋雄和蓉莉枝、玲子和蓉莉枝）交代得很匆忙，所以观影到这里会有些微疲倦感，如果耐不下性子可能后面真相大白也大白不了。

不过我在想奔跑的戏要不要删减其实是一个问题，因为在路上这个动作只要有它的推动力和行动目的，那就是有意义的，三人分头找本身就是一种必须要交代清楚的策略，暂时休息下来之后的内心独白也是治愈类作品的应有之物，所以这个部分还需要考虑。

因为友人在交流的过程中引用到了先锋电影的概念，所以我在这里不无狡辩地说了一句：先锋电影的慢镜头和漫无止境地奔跑又怎么算呢？

友人的回答是：那是因为细节做得足够好。

我由于沉浸于争辩，所以一时竟想不出来电影的细节部分来反驳，虽然我自己在观影时候还是感受到很多照应的；2.关于支线的问题：这个部分我只表示四分之一的赞同。

赞同的部分是猫咪老师的有丝分裂的突兀性安排，正如友人所说：椋雄只负责记忆，但是并不负责重复或者复制。

但是深入思考也能够将其合理化那么一点点：在电影中其实有交代，由于椋雄的“制造记忆”实际上相当于复制记忆，他对于人类生活参与大多是通过变成某一个他们比较熟悉的人来进行的，那么这种随时进行的“复制+参与记忆”便成为了椋雄的一种常规操作，猫咪老师在电影中说：妖树在碰过另一些生物后，结出和那个人很像的果实，是很常见的现象，所以会有老师形状的果子结出来。

在结尾的时候椋雄变成微尘四面散开，那些小分子在碰到蜻蜓的时候就变成蜻蜓，碰到墙妖的时候就变成小墙妖，未尝不是和前面的三只猫咪老师的一个很好的照应‘；此外我完全不同意支线过于散漫的说法，因为很明显电影的主题就是要探讨：妖精（或者有妖力的人）参与人类的记忆到底是不是一种妥当的行为?这个中心话题，小墙妖与玲子，而椋雄和蓉莉枝阿姨，夏目和滋叔叔塔子阿姨一家的三线关系，讨论的都是这样的一个话题，所以我认为所有的支线都应该是这个不可分割的整体的一部分；3.冲突不够紧张：我认为这部分友人举的例子不太恰当，我是这样反驳的：梦境带来的冲突可以看做是心理冲突，它的作用是隐喻不正常的记忆，用比较夏目的词汇“结缘”到底是否合理。

我认为在原作没有任何反派的基础之下强行要加一个大曲折是不太符合原作风格而且没有必要的，因为失忆这样的事情在蓉莉枝阿姨家就已经发生了为什么还要再重复在夏目家再发生一次呢？

而且不要忘记，塔子和滋实际上与造成失忆的椋雄是没有任何交集的（这家人远在五丁镇），而感染失忆症的三只小老师也很快离开了滋叔叔的家跟随剧情在外面四处晃荡，镜头在此就没有再关注家里的事情了，到底有没有失忆对于整个剧情的走向其实是没有任何影响的。

《夏目友人帐》其实延续了之前的画风，那就是在平稳的人际关系之中传递情感，没有巨大冲突是它的一个特色也是一个立足点，巧妇难为无米之炊如果想要戏剧化那还是出门左转去看其他大片吧。

4.动作戏：这一部分的反驳思路和第三点关于冲突的思路一致，就不展开了，总之就是每一种体裁都有自己的领域，如果要强行让文艺片拍出漫威电影的特效，就太难为人了。

5.关于煽情：其实我挺庆幸它没有煽情的，因为治愈片真的不一定要声泪俱下，感情恰到好处就可以了。

老粉看到的是更多的温情，比如接近结尾的时候夏目与结城（一个一开始什么也看不见却欺骗夏目感情的中二少年）坐在长凳上，交流之后结下了属于人类的友谊，会让人想到第一季的开头外婆玲子与站台旁边的妖怪结缘的故事，这种细小的对照或许只能意会；再说到客串的牛牛和丙等一群妖精朋友，在猫咪老师1号跑掉之后决定开追思会——实际上是为了找机会喝酒，这个和之前猫咪老师生病一群妖怪借着探望病人的机会喝酒，都一样的可爱，这种可爱是指那些久经生死离乱的妖怪对于离别的这种醉离别的豁达态度。

既然又有成长又有温情，何必要滥用伤情呢？

以上，从动漫到漫改电影面临着两种体裁之间的转换问题、风格的变动问题等诸多问题，在写影评的时候我想到了跨年夜看的《地球上最后夜晚》，这种风格太明显的体裁是否真的适应银幕、银幕到底是需要什么样电影，依旧是个问题。

所以我会给《夏目友人帐》的电影版打一个合格偏优的分数。