花与爱丽丝

《花与爱丽丝》以一段友情为连线，讲述了两个性格迥异女孩儿的青春轶事：其中一位有着酷似富江的锋利外形，张扬跋扈敢想敢做；另一位女孩较之前者稍显笨拙内敛，这跟其原生家庭所带来的的影响是密不可分的。

总之在前者为爱编制谎言时，后者就已经在跟生活对线了，无关优劣，二者如二重身一般在彼此的故事里分有了影像的强度与能量。

我的意思是，在她们独一无二的故事里，彼此是不可缺席的，不失为一种主体性之现。

“花”的爱情故事实则是一场盛大的骗局，以至于两男一女都深陷其中无法自拔，花构建了整个爱情谎言，爱丽丝选择扮演“男主的前女友”，男主主动选择了被欺骗。

剥去被梦幻氤氲的阳光施魅了的“爱情”，我们能从整个谎言里看到一种“被去势的极端”——简单来讲就是，女主花是新的强迫者，男主是一张白纸像是今天的平成废柴，这种男女的差异形象是为一种新的畸形。

小日子历来有极端的传统，抛去文化特色赋予他们独一无二的“生死观”不谈，直至大岛渚、园子温一代，虽然他们努力在消解武士道精神、军国主义中的“极端”成分，渴望在性与暴力的旋涡中提纯出爱与圣洁，但从直观上来说，他们的影像本体似乎并非脱离“极端”传统。

《花与爱丽丝》的题材不算新鲜，但这不是傻白甜女主爱上沙碧男主的故事，直观来讲，女性通过构造谎言强求爱情的手段确立了自身的主体性，而男主则是苍白无力，尽管青春的懵懂与纯粹乔饰了整个关系，仍不能掩饰它的畸形。

所以一旦这种控制慢慢失控（男主爱上爱丽丝）时，花勇敢地在男主面前痛苦坦白，这实则为一种告解——我们可以看到摄影机如神父之眼在凝视花的面部，只不过此时电影中作为“神父”角色的男主确实在爱丽丝背后的，这种位置设计上的趣味颠倒也在不经意间透露了导演的反传统风格。

于角色来说，她愿意展露源自爱的私心，忏悔自我的所作所为，真诚接受情感投射不可抗拒的无能，从中看到一种新的主体性生成。

更重要的是，无论是女主还是导演，他们都在此抛掉了“源自传统的原罪”。

至于男主对女主的再示好，则是一种新的相遇在生成。

如果说“花”的故事是在作别过去，那么“爱丽丝”的故事就是在面向未来，当然二者都是一个当下时的命题，而且后者的命题在前者的结尾就已经暗示过了。

此种结构也昭示了文初提到的二者间不可缺席的关联，这是整部影片的青春底色赋予的。

较之于张扬跋扈感想敢做的花，爱丽丝这个角色更多是失语的，无论是原生家庭分裂带来的戕害，还是成人秩序（选秀）对前者个性的收编，都在将这个角色引向沉默。

但正如在影片最后，明明是寻找摄像女主，而爱丽丝却用一段舞蹈惊艳了全场，换来摄影师的关注一般，青春的本能在影像之中无限地涌出，这是年轻人对秩序的逆反。

这种反叛是贯穿全局的，但它不曾抹杀爱与热诚，久未见的离异父女用各自的方式表达生涩的爱意——那张在光学作用下，小人从彼此间距到相拥亲吻的纸牌，女儿用生涩的中文对父亲说出“我爱你”。

这里面有现实的距离，但是爱与情感展现了自身足以颇域的强度，细细来想，其中还有一种东方式的含蓄。

顾左右而言他，不是不说，一切爱与热烈尽在不言之中。

同样，我们也见证了那在僵死的形式与结构的夹缝中涌现的能量，从开局到结束，所有花与爱丽丝的独立双人镜头，无不是摄像机在追随依靠着青春本能在阳光下肆意游弋的二人，一切尽在不言之中。

回到前者的话题，为什么在一场摄像试镜之中，爱丽丝却用一段鲜活明丽的舞蹈惊艳全场（其实我们通过那个情节可以明显看出，摄影师从一开始就只是在观察每个人的外形条件）？

在这里显现出一种自然主义电影观，影像之于现实的距离，从某方面来说，就像图像之于影像的距离，这种距离与有限本身在将我们引向全新的生命。

高曝光、手持、滤镜、倾斜构图、升格、唯美钢琴曲，这些手段不仅仅旨在构建一个小清新的世界。

我们更需要看到，在散点叙事与画面风格的变奏之中，是一副青春诗意的拼贴画，其间有花告解之后的崩溃、有眼睛男逗乐捧哏却换来全场离席的失意有爱丽丝脚绑纸杯自信起舞的执拗。

徐浩峰在影评集《刀与星辰》中提出过一个意思的论断，在电影中，能够真正显现全部影像气质于强调的叙事符号，可称之为导演意象。

那这部影片的导演意象是何？

是花与男友在雨中共伞时，手指上未被洗净的洗手液泡沫吗？

是花与爱丽丝在春日出游，从头顶落入画框的樱花吗？

还是芭蕾舞室里，女孩儿们用婀娜姿态摆设出的一朵“美丽的白花”吗？

所以，两位女主不必开口说话，无视摄像机的画框，在世界之中游弋、舞动，作为观众的我们自能被代入她们那生动鲜明的情绪世界，这些在叙事链条上来说若游丝的青春短片集，被身体与情感的强度紧紧包裹在一起。

言及最后，只能感叹一句——这就是凌驾于所有意识形态文本之上的电影。

在自由的视野与无休止的舞动中，我们得以窥见极致。

仿佛再次回到了那些甜美温暖的时光。

好象永远是夏天，永远是带一些些的燥热，知了叫起来没完没了，教学楼前面的玉兰花开得浓香肥厚。

烦恼的事情永远只有桌上的考试卷和桌肚子里藏匿着的小纸条。

在高大的槐树下面玩小学生才会玩的游戏，但是谁也不觉得这样有多幼稚。

上课的时候趴在桌子上睡觉，眼睛却一直看着窗户外面。

那个时候天空怎么就那么蓝呢？

明亮干净的风吹起来，身上的蓝白格子衬衣于是软乎乎地飘起一个角，露出底下粉白青涩的肌肤，以及骄傲的青春。

那是浑沌的时光。

模糊的时光。

但是却有着确切的美丽。

这道理当时并不明白。

然而等到一切都清晰起来以后才终于发现，那混沌的身体，混沌的心智，混沌的快乐和悲伤，都是美好。

都是幸福。

都是“永远不再”。

花与爱丽丝。

只不过是一个简单非常的初恋故事。

一向用色倾向于近似色和浅淡的岩井，忽然之间开始画出了一幅幅绚丽的粉彩。

对比强烈的桃红和翠绿，海蓝和橘黄。

然而并不凶猛，依旧是充满了恬淡。

柔软模糊的镜头里，风景和人都好象半透明的彩色糖果，甜蜜得叫人不敢相信。

薄薄积雪的冬天，就在少年们偷偷交换的眼神和那响满了跳芭蕾舞的小女孩肆无忌惮的笑声的练功房中，那么自如地流转过去了。

不知不觉，樱花也开起来了，飘飘洒洒的粉红色，象征着被期待发生的恋情。

突如其来的一场骤雨，女孩撑着一把粉色的伞，和暗恋的前辈，一起奔跑在快要变灯的斑马线上。

谎言的雪球越滚越大，于是在有着细软沙滩的海边，咸涩的风吹起扑克牌，朝着那深蓝色的大海义无反顾地扑去，好朋友拿起一张红心A，眼神认真地说你们分开吧。

相视而立的尴尬时刻，那些高大茂盛的树木，好象浓得要滴下水来，在盛夏的熏风里微微摇曳着，深深浅浅地折射着金色的阳光，温柔注视着这些为爱情而伤感的孩子，树叶只是宁静地沙沙作响。

色彩斑斓的舞台背后，女孩子穿著美丽的浴衣，散落的深橘色腰带被捏在他手里，一面替她结着，一面听她吞声地哭泣。

背景里流畅的钢琴，明朗轻快，带一点点并不致命的忧伤。

到最后，也还是笑闹着抱在一起，根本没有吵架呀，哪有必要谈什么原谅。

长满了茂盛花草的小路上，两个人对着杂志封面上那张还带点婴儿肥的可爱面孔开心地指指点点。

鼻尖竟然被蚊子咬了，红红的一块，好象樱花的花瓣飘落上去留下的吻痕。

春天虽然过去，但这样看来，仍旧是停住了呀。

那些叮叮咚咚的日子，说到底也都是简单。

青春的颜色可以尽管斑驳吧，然而岁月中的点滴，始终是白开水般的透明了。

那些场景，不要说已经忘记了吧。

楼梯的转角。

冷饮店的窗边。

高大的槐树下。

空荡无人的教室里。

那是永远都忘不掉的地方。

被说成是丧失记忆的男孩子以为丢失了自己的初恋，然而却正在经历最刻骨铭心的恋爱。

他捡起如洗的沙滩上留下的那张扑克牌，放到钱包的最深处。

怎会忘记呢？

如果曾经彼此相爱。

巨大的阿童木在窗户外面飘来荡去，他终于明白了自己幸福在什么地方。

这便是真正的喜欢了吧？

愿意那么麻烦地，那么费心地，去说一个个的谎。

只是因为喜欢的话，那么便可以原谅吧。

原谅你了，小花。

这一切只是因为爱的话，幸福的人还是我呀。

不要去管王子和公主以后会怎样吧。

总之现在是快乐的。

是没有遗憾的。

年轻的时候若还不能尽力去追随自己内心深处最深切的渴望，青春该是多么苍白。

现在的大家，都在尽全力去追逐。

爱情，或者是梦想。

一切都是刚刚开始！

可以不断地告白，不断地被拒绝，不断地跳起，不断地跌倒。

哪怕真是这样也好，第二天还是会笑着穿上漂亮的制服，拎起桃红色的包包跑去学校。

宽敞明亮的摄影棚里，制服的格子裙子飘呀飘呀，在木头地板上无声地起舞了。

纸杯做成的芭蕾舞鞋原来也有同样的魅力。

那细细的手腕，洁白的小腿，尚且稚拙的身体，在旋转与跳跃之间，青春的色彩就这样肆无忌惮地泼洒出来，沾染到每个在场的人身上。

于是便不再害怕了。

只因一切都刚刚开始啊。

都能原谅。

都能彼此原谅。

这样一个中年的男人，擅长绘画、音乐、写作、电影。

对于青春片有着不肯舍弃的执着。

不知为何总能够体察到少年们最深处的疼痛。

那些细细的触角，就这样悄无声息地伸到坚硬心灵最柔软的场所。

只会使眼眶湿润，而不会有号啕大哭的冲动。

关闭电视的瞬间，忽然好渴望那些“永远不再”的日子。

于是我再一次地悼念了我的青春。

看《花与爱丽丝》的时候回想起《四月物语》，于是才突然懂了这个一直没懂的故事，就跟现在竟然也能理解花的情绪一样。

原来人真的都有那么懵懂无知的一段，原来人真的是会变老成的。

想要回过头戏弄曾经愚蠢的自己，岩井俊二的电影是最合适的选择吧，《情书》或者《莉莉周》，或者是《花与爱丽丝》，文艺、干净、挣扎、瓢泼一样的释放，我们都希望自己的青春是长这个样子。

可能像花一样享受活在自己的意识流里的瞬间，喜欢逃避又想去追求，有最炙热的想要，有最直白的推攘。

可能像爱丽丝一样，习惯着隐藏自己，木讷于争取，太渴望依靠，太好奇陪伴。

青春期的人，谁不是活在自己的意识流里？

没有观众，都是自己波澜不断而后风平浪静，没有后盾，都是自己溃不成军而后勇往直前。

在锋芒毕露的青春里，各有缺失的花或者爱丽丝或者我们，难以体谅的互相。

花想要爱却缺失爱，岁月里最懵懂的情感，它带她撒了谎、骗了人，告诉晕倒的学长说，「你说过喜欢我的，是你失忆了」，开始了自编自导自演的青春闹剧。

爱丽丝想要陪伴却缺失陪伴，父母离异，妈妈开始了自己的交友生活，爸爸在另一个城市有自己的事业，形影不离的朋友开始了青春期的萌动，那些萌动却容不下她。

花爱得偏激，爱要得到，不论手段，不论情节，爱就要有结果。

而爱丽丝的孤独正四处寻找寄托，却没发现那个在大雨里在目光下肆意起舞的坚强的自己。

曾经无话不谈的好朋友，不经意被花的一时私心扯入了一段错乱的、稚嫩的三角关系里。

导演不断地用超现实表现手法放大青春期隐忍又敏感的精神世界、独角戏的情绪、叛乱的慌忙。

用脱焦的画面诠释花内心悄悄绽放的欣喜，又用满手的泡沫具象宫本内心对花欺骗的抗拒。

很难表明青春期犯下的过错是否算得上严重以及是否能挽回和弥补，但不可否认的是它已经改变了花，改变了爱丽丝，改变了你，改变了你的伙伴，也改变了你们。

但以后我们也会知道，歉疚是谎言带来的，谎言是欲望带来的，欲望是成长带来的，成长是过错带来的，而过错，是青春带来的。

如今这个成熟理性独立的你，也是曾经的过错和成长和欲望和谎言和歉疚带来的。

从这个角度看来，青春真的会随时间的流转而消逝么？

那在你身上那些好看又不能染指的痕迹，又是什么呢…我们最终也不会去生气花爱得有多么偏激自私，也不会去心疼爱丽丝的孤独如何委曲求全。

你很难去表明青春这件事情究竟荒唐与否，因为最后的结果只有长大。

只记得后来啊…当我在嚣张的时候提醒自己收敛；当我在萎靡的时候强迫自己振作；当我在自私的时候告诉自己放手；当我在固执的时候委屈自己妥协…也许我已经收敛、振作、放手、妥协，也许我还是嚣张、萎靡、自私、固执。

但我知道，我的青春期，那段慌不择路、充满大惊小怪的时光，终于跟我那些无法拿捏的心情一起，成为过去了。

很久没有干净得让人想要落泪的电影上一次是在 《四月物语》大雨天破旧的红伞下？

还是在《情书》铭刻着不可言表情绪的书签里？

一个人的晚上 一杯绿茶 花与爱丽丝 随意摇摆的DV 唯美的构图 流动如和风的音乐神经质的天真女孩 木纳内向的学长岩井俊二回来了 带着某种熟悉的味道像四月里飘坠的樱花 早春清新的空气 冬天里的第一场雪 簌簌地落在心头干干净净的校园 干干净净的制服干干净净的世界 干干净净的情感岩井的青春片总是带着纯纯的感伤尽管他试着放飞一些轻笑 布置一出喜剧帷幕下落时 依然惹了那么多眼泪与悸动每天都是青春 开朗鬼马的爱丽丝 永远躲在她背后的花那清晨地铁站里的一瞥 牵动了两朵美丽的灵魂失忆是谎言 恋人是谎言 回忆是谎言 惟独 感情不能说谎海边的红心A 用中文说出的我爱你剧场外为了朋友 宁可放弃爱情 澄清一切的泪水与挣扎坚定释然的舞蹈刹那间 时光掉在记忆的浅滩上风把手中的痛吹走 孩子们便长大了 少了残酷 少了勾心暗斗少女与少女的友情暗涌 一样叫人揪心 很少人能把友情放进电影里却不乏味所以我说 岩井俊二是很棒的导演那么多年 他的电影还是如此温柔 忠实地温柔这些年 大家都转为喜爱激烈的东西 就像《戏梦巴黎》辛辣得有点呛鼻 不是不好看 只是少了我们都已丢失的柔软而岩井电影中的人物因为羞涩 对世界对人对事的看法都不会去得太尽总是保持一份距离 不会太过于执著与粘滞就像中国的水墨画 总有很多的留白喜欢看爱丽丝在明亮的房间跳芭蕾她穿着朴素的校裙轻盈的舞着看的人心也轻快的飞起来 嘴角会情不自禁的上扬微笑在阳光里 年轻就像那满世界的绿 那般岁月谁都曾经过 岩井为我们留住了那美好的时刻所以我说 电影是一块温暖的石头 为我们留下温暖的线索

我对日本一直没什么好感，觉得那是一个很变态的民族，真的。

我真的是这么想的。

看了《感官王国》更加那么想了，看完《失乐园》我看到了最美丽的死亡，我开始对日本文化有着莫名其妙的复杂感情。

有人说日本文化是东西方交媾的杂种，有着复杂而矛盾的魅力。

也许吧，我不能不说黑泽明是伟大的，但是我也没有因为这个光影世界中的大师而对日本有一丝好感。

但是，岩井俊二啊，有着我无法言说的美。

他的电影总是在描述成长中的痛，即使是痛那也是美的。

他能把这个小小的岛国拍的精美异常。

在他的《情书》中，中山美穗在雪中呼喊的时候，那种精致易碎的纯美气质扑面而来，成了中山的，也成了岩井的。

这让我想起一句话，是一个作家评论帕斯捷尔纳克的诗集《暮霭中的双子星》的：带着一种水晶般纯粹的美，但是也如同水晶般散发出某种坚守的光芒。

《燕尾蝶》又让你觉得他是摇滚的，迷幻摇滚，窦唯的那种。

岩井的电影除了纯美还有残忍，简单的残忍。

他的《关于莉莉周的一切》看得我喘不过气来。

真残忍。

这是青春本来的样子么？

让我想起了金基德，他也是用这种干净利落的手法表达自己心中最平实但是却是最震撼的一种感情。

像苏轼一样善于用平实的手法表不平凡的感情。

回到电影，花和爱丽丝是两个要好的美丽的女孩，我好怕他把她们两个变成Lesbian，但是又突然好期待她们是Lesbian。

岩井并没有朝着这个更有空间的方向发展，而是很正常的让两个女孩恋爱了。

很俗套的是三角恋。

但是就是这个很俗套的故事，岩井让它生动又有趣，这是岩井除了《情书》之外最轻松的电影了。

画面是韩日片中经常看见的精美。

他让花住的地方满是花，真的是美极了。

爱丽丝长长的头发也美极了，就像她灵动的青春。

有一段最让我惊喜的，一些女孩子的面试。

爱丽丝开始很局促，像她前几次不成功但是很诚恳地面试一样，当她开始用纸杯和胶带做成的舞鞋轻盈的跳起了她擅长的芭蕾，她近乎忘我，是一种旁若无人的自由，在自己的世界中舞动。

这时的岩井镜头异常干净，就是简单的主观镜头，是那些旁观者的惊叹，我想，他们和我一样除了惊叹她居然能用小小的纸杯舞蹈，也惊叹她挥舞着的灵动青春。

衬乐是岩井喜欢的简单的钢琴，加上小提琴，在这里小提琴不是讲述忧伤的，而是让镜头流畅的润滑剂。

音乐没有旋律只是音符，不是伴奏，而是在爱丽丝舞动时随着她的轻盈流动出来的音符。

从她自信的脸上，从她美丽的眼睛里，还有那奇妙的足尖舞中流动。

真得太美了。

穿着校服，踩着纸杯的爱丽丝就像一个精灵一样，她在挥霍她的青春，但是却又那么的哀伤，让人看了不由得想到这样一个精致的女孩也会有年华逝去的时候，那个时候这种尽情舞动的青春一定会让她自己唏嘘不已的。

就像现在的我为她的青春唏嘘不已。

可是，就是觉得时光在她的身上也会怜惜得不忍心加快速度。

这就是岩井俊二最常用的吧。

还有让我心动的场景，花和男孩在教室里，他已经知道花在骗他，那个时候窗外有一个大大的阿童木笑着看着他们，呵呵…阿童木耶。

光线也是那么自然，不得不提一下摄影师筱田升，他参与了岩井所有的作品，他是岩井风格确立的重要环节，但是他并没有成为一个导演的传声筒，他还是执拗的运用自己的风格。

甚至不惜和导演吵架。

执拗，也是大和民族的一个特征。

这样一个与很多优秀导演合作，但是不是一个导演视觉的执行者，除了叹息他的敏锐之外，为中国的摄影师的未来感到欣喜，侯咏、顾长卫都已经不满足于成为笔，他们开始做一个叙述者，给大家讲述他们心中的故事。

筱田升喜欢用自然光。

但是往往能用平淡的光线造就奇幻色彩的光影。

他前不久刚刚去世。

《在世界中心呼唤爱情》是他的封镜之作。

我买了，喜欢这个冗长的名字。

岩井的电影中没有所谓的好人和坏人，两个女孩也没有因为那个傻傻的男孩而决裂，那个男孩，有点性格的缺失，更像是一个符号，我想，她们在地铁站看到任何一个人都有可能成为她们的话题。

这说下去就长了，基耶洛夫斯基最喜欢的题材，生命中细微的变化造就了偶然，也存在着必然。

不说这个。

那男孩有柏原崇的俊美，奇怪，日本男孩总是这样俊美。

而且，特别的阴柔。

但是他总是傻傻的，让我奇怪为什么两个女孩会喜欢上他。

连他参加的社团都是最差劲相声。

嘿嘿，单口相声，让我想起马三立。

北野武也是说相声的，原来。

那个男孩的相声也和他一样，傻傻的，一直在念啊念的，咒语一样。

什么寿无限。

翻译人员很可爱的在这样的地方打上了“咒语”。

最亮眼的就是他表达惊讶的声音和表情，那真是对错愕这个词的最佳描绘。

结尾没有向大家展示这个有些木讷的男孩是谁的“战利品”还是两个女孩子的笑容，那么的纯真。

我想，这就是我看过最纯真的电影了吧。

在看了那些大师之后我觉得这就是这么的轻松。

在看过了那些背叛和欲望之后，觉得这么简单而纯净。

何平说电影就是导演和观众在对话，毕竟能和伯格曼对话的观众不多。

但是我相信，这部片子，任何年轻过的人都是能和它亲切的交谈的。

我欣赏着这两个女孩的青春，我也曾拥有过的青春。

但是突然间觉得自己变老了，那些单纯的岁月已经不在了。

想的是更复杂的问题，生存还是毁灭。

感情也更加的复杂，也让人更加的疲惫。

这个片子好像在说，这样单纯的情感还是存在的，只是你在成长的过程中不小心给丢了。

那种因为一个人读书的样子就喜欢上他，或者因为同样的名字喜欢她，或者干脆没有原因的喜欢，可惜的是这样简单的生活，这样简单的喜欢，已经不会再有了。

片子里爱丽丝面试时有两个模特向她表示友好，爱丽丝就很开心地笑着，可是，友好猝不及防的变成了嘲笑，爱丽丝也没有失望，还是勇敢的表达了自己。

因为她的年轻吧。

爱丽丝的形象我很喜欢，不光是她的美貌。

她很执著。

我一向欣赏执著的人。

面试一次又一次，还是那么平静淡定的准备下一次。

她很善良，爱丽丝曾经劝一个自闭的小女孩来学芭蕾，这是一种善良世界对她的邀请。

我相信，在奥利夫·斯通或者金基德那里，这个小女孩是绝对不会走出来的。

奥利夫会让她被父亲要不干脆是闯入的陌生人强奸，然后成为女魔头；金基德会让这个女孩一直面无表情的作对自己残忍的事情。

岩井俊二让她也来跳芭蕾，芭蕾啊，多么纯真的舞蹈，只有岩井俊二能做到。

他就像19世纪的唯美主义代表王尔德。

一直这么纯美下去。

对自己不满意对生活不满意的时候应该看看岩井俊二的片子，这样你会觉得，其实，那么甜美的事情我也做过，只是我现在长大了，在长大的路上沾了太多的尘埃。

看完了，你会觉得你都变得纯净了。

对于岩井以及岩井的这部电影，我有不能言全的佩服以及感激。

佩服的是整部电影的铺陈构思，感激的是，在越来越喜欢用金钱和特效拼凑的电影世界里面，竟然还有这样一部清新的作品，就像春暖花开之日，站在明媚阳光下散步的感觉……关于这部电影，我想解释其中几点也许大家觉得疑惑的地方。

（但是只是我自己的观点，也许有误会的话大家多多包涵）1）宫本经常念的是什么？

宫本经常嘴里念叨的，其实是日本的[落语]，类似于单口相声，一个人扮演多个角色，表演者一般面无表情，但是会到最后引得观众大笑。

想想一般男生的爱好无非打电动、打球等，而对[落语]情有独钟的宫本，平时看起来一副木讷的样子，所以也就不难明白为什么他会相信Hana的谎言了。

但是其实宫本又是一个心思细腻的人，他总是在一旁暗暗观察Hana和Alice。

2）Alice为什么看到宫本捡到红桃A后会哭呢？

不知道有没有人认同我的观点呢，我认为Alice是有恋父情结的！

①首先，Alice父母离异，而她妈妈就是心理年龄比Alice还小的一个女人，例如在快餐店里，Alice碰见她妈妈和她妈妈的男朋友，她妈妈害怕被男朋友知道她有一个女儿，于是先下手为强称呼Alice为[邻居的女儿Hana]，而且还一直暗示Alice赶快离开。

我相信Alice不会只有一、两次遇到这种事情，凭她在家里面对她妈妈的训话就可以知道她妈妈经常交新的男朋友。

本来就缺少母爱的Alice，对爸爸是相当依赖的。

②电影中Alice和她爸爸碰过一次面，是她爸爸为了和她庆祝升上高中。

她爸爸说想看Alice穿校服，Alice不屑的说不要，然后她爸问为什么，Alice回答：いやらしい（讨厌，下流的意思）。

这个对话同样发生在新干线上。

Alice问爸爸什么时候可以再见，爸爸说迟一些吧，会发信息告诉Alice的，然后Alice惊讶的问爸爸什么时候学会发信息的，她爸爸说最近，然后Alice又说：いやらしい。

在Alice看来，她爸爸不是一个父亲的角色，而是[一个男人]，甚至可以说是一个爱人。

想想看，普通的一个高一女生，会不好意思在爸爸面前穿校服吗？

会因为爸爸学会发短信而觉得下流吗？

会对爸爸说[我爱你]吗？

也许在欧美国家，子女对父母说[我爱你]比较平常，但是，日本是比中国更[暧昧]的国家，这种[暧昧]的意思，就是不轻易表达自己的本意，含糊其词。

而Alice却在公众场合下对她爸爸说[我爱你]，虽然说的是别国语言，但是其中的感情不是那么简单的。

③Alice和宫本去的地方、吃的东西，其实都是她曾经和爸爸去过的地方、吃过的东西。

例如Alice和宫本一起去划船，她说帽子曾经掉到湖里了，现在应该在湖底，这不是编出来的谎言，只不过当时她和爸爸一起；还有最后因为Alice带宫本去吃那个她和爸爸碰面时吃过的甜点，结果这个甜点会引起宫本的过敏，导致宫本识破Alice的谎言；再例如，他们三个一起去海边，其实Alice寻找的饭店，以前一定是和她爸爸去过的，因为后来他们在海边玩扑克牌，被风吹散了牌，Alice捡到了红桃A，而宫本也捡到了一张。

宫本以为是Alice喜欢自己，为了和Hana抢自己而说了谎，但其实宫本捡到的那一张，就是以前Alice和她爸爸在海边玩的时候吹散的那副牌的其中一张（根据Alice和她爸爸散步时的对话）。

而对Alice来说，失而复得的牌，不仅让她想起爸爸，还想起她自己[利用]了宫本的善良，把宫本一直当成爸爸的替身来陪自己玩，所以觉得很难过，于是哭了。

3）为什么Alice没有和宫本在一起？

如果说岩井电影所表现的爱情，就是既充满美感，又充满无奈的话，Alice和宫本之间的感情就是这样的。

如前面所说，Alice一开始只是将宫本当成爸爸的替身来陪自己，但是后来对宫本也产生了一些感情，但是这份感情不足以让Alice舍弃与Hana的友情。

Alice深知Hana喜欢宫本，喜欢到可以为了宫本和自己打架的程度。

而Hana的爸爸从头到尾都没有出现过，因此Hana极有可能跟Alice一样生活在单亲家庭里面，所以她们两个互相体谅，互相扶持，Alice明白失去爱的滋味，所以她不愿意Hana失去爱，宁愿退出这段关系。

4）最后我想提一下最后那段芭蕾舞，那不是为了完成岩井的唯美风格而加进去的，我认为是Alice的一次成长。

Alice放下了和宫本这段爱情，而她认识到，生命中有些事情是需要放手的，有些事情是需要把握的，因此之前很多次试镜，她都没有认真的对待，简直达到[一问三不知]的地步，但是后来她知道如果不全力以赴，她会失去更多。

于是，她认真的跳了一段让观众能够深深记得她的芭蕾，从而获得了一致的肯定。

很老土的说，这真的是一只蝴蝶的蜕变过程。

总而言之，看岩井的电影，就像是打游戏过关一样，只有明白通关密码，才能达到彼岸，心的彼岸。

文_谢长留“童年末日”这个词是我在看格拉斯的回忆录《剥洋葱》时看到的，这四个字映入眼帘的时候，心中顿时涌现无以名状的酸楚感，真的好像被一层层剥掉的洋葱皮蛰到眼睛，眼泪也会肆无忌惮的泛滥。

用在这里做影评的名字，似乎很不符合岩井俊二的清新和动感，喜剧收尾也让这四个伤感的文字毫无立足之地，但，在我的内心深处，更多的确是剥离了影片表面的流动和美好的幻觉，以自残的方式不断感受岩井俊二带给我的刺痛，这刺痛很清晰，像被订书器钉住了嘴巴。

这是对调皮的、无忧无虑的童年的残酷拒绝，是对成长中那些冷漠的羁绊的畏怯，对我来说，这是一场浩劫，如同纯洁的世界完全坍塌一般的末日，这是我内心深处的末世情节作祟，不能避免。

苍井优——被隐藏的野孩子岩井俊二钟情于灵动的苍井优，我也在一部部岩井氏电影的感召下，情迷于她。

身不由己的喜爱这个举手投足都能给我美好幻觉的姑娘。

苍井优的写真集和杂志内页，一直给人日式小清新的感觉，她的穿衣风格和那一头懒洋洋的大波浪发型，一直在不动声色的感染着影迷粉丝们，如今，很多女孩儿可能并没看过百万苦虫女，但不会没看过苍井优减肥前后强烈的对比照。

我因为喜爱她，于是各种sns网页和聊天工具头像，都用她，于是不少“慕名”而来的人，争先恐后的问这姑娘的名字。

这其中的酸甜苦辣，想必很多姑娘都能产生共鸣吧。

为什么要说她是被隐藏的野孩子呢。

因为我总觉得她不乖。

这不是说她非主流，心肠恶毒，也不是单纯的叛逆，是极少数漂亮乖巧外表的女孩儿独有的特质，这种特质摄人灵魂，在她的身上有，周迅有，娜塔莉•波曼也有。

这可以理解为一种与生俱来的光辉。

这光辉极具魔力，透过她们镇定自若的眉目和淡淡的撩人风情，我自愿臣服。

那不是谎言，是命运Hana再也不能自圆其说，被爱的白日梦终有被猛敲惊醒的时刻，那个有着完美侧脸的男孩儿，随着阳光的转移，也显现出不同的影像，狠狠抓牢手中的细沙，却发现那细沙越攥越少。

爱的人不能据为己有，好朋友也一并反目，这么一个孤零零冷清清的大雨街头，这么一个喧嚣热闹的节日舞台背后，谁在忍着心头剧痛，咬着嘴唇泪流。

你是不是我的好友，每天无忧无愁。

你是不是我的梦中情人，会浸在阳光的尽头。

Hana一点错都没有，她不过是个那么爱那么小心翼翼的小女生，为了那一眼的钟情，费尽苦心。

她应该和爱丽丝一样生活在单亲家庭吧，从小就一个人透过窗户，遥遥远远的望着远方，开朗叛逆的爱丽丝是她内心深处的一束阳光。

她连光明正大的看一眼宫本都不行，又怎么敢奢望被爱上。

若不是那不堪一击的一撞，命运别有用心的举手之劳，促成这段曲折心伤的篇章。

这根本就无关乎错对、青春之类，这就是Hana命中的命中。

爱丽丝是影片公认的主角，她活跃奔放、敢爱敢恨，她那段令人眼前一亮的芭蕾完全夺走人们的目光，但Hana似乎是我每个人心中的主角。

隐藏在我们内心深处的小可怜和小自卑。

虽然它们不掌控我们的生活，但却无时无刻不提醒我们。

这些逃不掉、改不了的小兽，随着我们年岁的增加，也在不断的成长，是它们吃掉了我们童年狂妄的梦想和绚丽的豪言。

童年，没有时间界限，但末日却如期到来。

有多少人会期望自已的青春能像《花与爱丽丝》那般纯粹。

岩井俊二的执导用最为简单的生活却将青春赋予了梦幻的形态，那真挚的友谊，纯美的爱恋，这样的羁绊为人以共鸣，而那最后的芭蕾更给人以深深的动容与眷恋。

感叹花和爱丽丝最纯真的友谊，最后爱丽丝的那段芭蕾优酱好美，男主的智商一直不在线，岩井俊二的电影每一桢都是一幅画，故事慢慢的讲，bgm配的也恰到好处，虽然剧情很普通但仍然是很好的青春电影。

不写别的标题。

因为觉得《花与爱丽丝》就可以代表一切。

花，一个柔弱自卑总是躲在角落里的女孩。

撒了一个不大不小的谎——“我是你失忆前喜欢的女孩子。

”爱丽丝，漂亮的芭蕾小天鹅，带领着花，保护着花。

因为花的一句“爱丽丝是你以前的女朋友。

”将这个谎演化出了一种谁也无法预料的姿态。

她们是好朋友。

落落说：不论看多少次总是最喜欢花与爱丽丝。

第一次看是去年冬天，回江都老家，在一个寒风里透着明丽阳光的城市。

安静的，舒适的，去乘坐一辆公车。

时间是慢腾腾的悠然而过。

黑褐色的眸子被玻璃窗反射的阳光照亮。

心里满是一种——厚实的棉花——般的温暖。

带着淡淡的明媚忧伤。

第二次是在昨天台风过境停课通知后。

拌着窗外噼啪的雨和风。

安静的看完了。

难以忘记花哭着哽咽着：其实。。。

你喜欢我的事。。。

是假的。

一个女孩需要多大的决心和勇气，背着多少的伤心和疼痛，说出这样一句句子。

我哭了。

为花疼惜。

难以忘记爱丽丝飞扬的发丝，没有音乐的芭蕾舞。

却在岩井俊二的手上演绎出了一段唯美。

忍不住想：爱丽丝，跳舞的时候你在想什么呢？

这段舞是为何而跳呢？

——竟然如此美丽。

难以忘记那张童话中的爱丽丝与兔子相吻的红桃A，当爱丽丝看到时，她的眼神是如此悲伤，也许还有一点悔恨。

再也忍不住哭了起来。

也许，要说再见了吧。

剧外的我，比她先流眼泪。

难以忘记爱丽丝的那句“我爱你”那句“再见”那句“秘密”。

男孩你是否感觉到了呢？

即使告白也是告别。

难以忘记花去看“风”摄影展，一个女孩子轻轻的说：花，不该和爱丽丝吵架哦。

没有埋怨和责备。

“不该”——因为你们是如此好的朋友。

好到所有的人都觉得你们是不可以不应该吵架的。

其实，电影本身所带来的感动并没有如此之大。

但却在一个特定的环境里被十倍百倍的扩大。

以至让我久久不能释怀。

——“Hana and Alice.”觉得只是轻轻念着，就会百感心间。

是一个有关于女生之间友谊的故事，总是让我联想到落落的《年华是无效信》。

心里的男一号总是可以换来换去。

好比爱丽丝一开始会看着那个混血男一脸小花痴的念真有型真有型 可以给你弟弟的，后来也会编着各种各样的记忆暗示着对宫本的好感。

不喜欢的食物也可以变成喜欢的。

父亲记得不点爱丽丝小时候不喜欢吃的东西，却不知道其实已经很大程度上的忽略了爱丽丝那么多年来的改变。

不像和父亲告别之前，可以用不熟悉的语言说我爱你。

不像和宫本分离的时候，就算哭也可以自然说出我爱你再见。

可是要改变和你的友情要和你分开要和你决裂阿，真的是我再怎么样也说不出口的一件事情。

只是在友情面前，爱情根本不值得一提。

暗淡的心情的秘密。

暖黄的秘密的心情。

性格不同的女生也会整天黏在一起闹一起笑，甚至于喜欢上同一个并不怎么出众的男生。

想到几个女生在芭蕾舞室黑暗中摆拍的那些照片，两个女生在沙滩上扭打成一团，一个女生在微光中独自坚定的芭蕾。

好像总是有些隐喻在里面。

可是不管怎么样。

不管怎么样。

最美好最真诚最不会变的东西最终还是找的回来的即使它根本不单纯。

每天每天都真实上演的戏码，可是我们都可以为了它流着泪放弃他。

是不用言语的默契。