血战钢锯岭

自2006年的《启示录》以来，梅尔·吉布森已经有10年没有重执导筒了。

但10年的光阴显然并没有消磨掉他的任何一丁点才华。

在CG特效和PG分级泛滥的今天，《血战钢锯岭》与上个世纪的梅尔·吉普森战争片之间有着跨越时空般的一脉相承，似乎是在提醒我们：这才是真正的战争电影，这才是真正的战争。

随着近年来各种真翻拍和假复古的盛行，Memberberry综合征在整个流行文化圈中显露出了集中反扑：战争游戏两大IP《战地》和《使命召唤》系列今年都推出了最新作，前者和《神奇女侠》一样重回一战获得赞誉无数，后者依旧是玩了若干年的未来科幻，令人倍感疲惫。

在这个新不如旧、Nostalgia热情洋溢的时代里，即便料子再好，风格上找不准，也是很难抓住观众想要的精气神的。

好的战争电影可以令人芒刺在背。

诚然，通过堆砌CG特效和提升画面分辨率能够实现以假乱真甚至是身临其境，但对创作者来说，是很难在戏剧性和现实主义之间找到平衡的——而前者恰恰是任何对故事有追求的电影作品的驱动核心。

《血战钢锯岭》能带来2016年最暴力的感官冲击，同时也从未失去叙事上的重心。

虽然前四分之一的铺垫情节可能会令某些观众感到不适，但安德鲁·加菲尔德几乎灵魂附体一般的表演堪称完美，与其搭档的泰莉莎·帕尔墨也足以令人信服。

加上其他大牌演员的强力支持，将整部电影带往了更高的层次。

有言道，真正崇尚战争的人都是没有经历过战争的人。

梅尔·吉布森的战争片从未充斥着无节制的暴力和血腥，而是始终将镜头对准了身在其中却依然坚持信念的人。

《血战钢锯岭》所描绘的英雄主义令人钦佩，但并未让这种形而上的内容取代了简单却扎实的叙事。

敢于直面淋漓鲜血，《钢锯岭》就是我们这个时代的《爱国者》和《勇敢的心》。

残酷，激烈而又优雅，自《勇敢的心》勇夺奥斯卡最佳影片和最佳导演之后，《血战钢锯岭》堪称是20年来最好的梅尔·吉布森作品。

《血战钢锯岭》很可能是近年来最无情和血腥的电影，甚至比《拯救大兵瑞恩》或《兄弟连》还要令人感到不适——许多场景都足以让观众如坐针毡。

梅尔·吉布森对暴力的热爱几乎是病态的——但通过聚焦于战争对人物心理造成破坏，《血战钢锯岭》很好地平衡了这种潜在的不道德感。

电影花了巨大的时间和精力，在高度赞扬这种忠于信念的勇气的同时，将这位现实生活中的和平主义者的故事描绘得扣人心弦和满怀敬意。

而这其中的功劳，多半要归功于安德鲁·加菲尔德对戴斯蒙·多斯这一角色的演绎，在影片后半部分的战场戏份中尤显精湛。

但需要指出的是，前半部分中新兵训练营的部分场景显得有点不切实际（比如在军事法庭军事诉讼中，主角的父亲突然乱入），同时对戴斯蒙的形象刻画有些过于高大，从而丧失了一定可信度。

一般来说，描写正面战场的战争电影都会尽可能少地引入浪漫元素（《珍珠港》就是典型反例），但德斯蒙与妻子多萝西·舒特之间的关系虽然保有一定篇幅，但在处理上谨慎而克制。

泰莉莎·帕尔墨尽了最大的努力去还原角色，设法使其脱离纸片人的形象。

配角方面，雨果·维文一如既往地奉献了其职业生涯中最好的表演之一。

但真正令人惊喜的反而是那些看似普通的角色：自2012年的《诸神之怒》以来，萨姆·沃辛顿已经很少能有让人印象深刻的角色了，而葛洛佛队长这一角色几乎算得上是他最好的表现。

但整部电影中，最出人意料的演员当属文斯·沃恩。

霍威尔中士这一角色对本片的重要性直逼R·李·埃尔米在《全金属外壳》的上校，而将职业生涯中的大部分时间都贡献给了喜剧片的文斯·沃恩并没有让人失望。

继萎糜不振的《真探》第二季之后，我们很高兴看到他重新找回了他在90年代末期的表演热情——毕竟作为一名出道即在道格·里曼、塔西姆·辛、格斯·范·桑特、史蒂文·斯皮尔伯格电影中担纲主角的演员来说，他的确是有一定潜力的——何必跟凯文·詹姆斯抢饭吃呢。

有趣的是，虽然《真探》第二季让人大跌眼镜，但几位主演反倒是在大银幕上有着不错表现：瑞秋·麦克亚当斯当了《奇异博士》的人肉背景，科林·法瑞尔在《神奇动物在哪里》找到了长期饭票——终于可以甩掉票房毒药的头衔了。

唯一翻不了身的就是泰勒·克奇，在可以预见的将来，也很难见到转机的苗头。

支撑整部《血战钢锯岭》的两大支柱是动作和摄影。

和表演类似，在这两方面，《血战钢锯岭》也具达到了相当的高度。

超写实的摄影风格和壮观的爆炸场面无情地传达了战争的残酷本质，这对于担纲本片摄影和剪辑的操刀手们来说都是一次重大的飞跃。

由于电影的重点在于戴斯蒙·多斯和他在钢锯岭的英勇义举，观众们可能会误认为这是他参加的唯一战斗。

事实上，戴斯蒙·多斯还参加了太平洋战场的关岛战役和莱特湾海战，并最终获得了荣誉勋章。

片尾的历史图片和采访剪辑为整个故事和戴斯蒙本人增加了现实主义的力度。

硬派而又勇气非凡，疯狂而又感人至深。

简言之，《血战钢锯岭》是一次对信念和坚守信念的人的伟大致敬。

作为狮门影业今年唯一的好电影，《血战钢锯岭》凭借蛰伏多年的梅尔吉普森超高的导演造诣成功续命，并且绝对有实力成为2016年最好的电影之一。

小加菲摆脱蜘蛛侠头衔之后一路披荆斩棘，之后还有马丁斯科塞斯的《沉默》加持，可谓前途不可限量。

和电影的复古风格相比，与其说是依靠情怀讨好观众，不如说是依靠更坚实的故事，更令人印象深刻的制作，以及更少更精的CG特效来体现究竟如何制作一部真正的战争电影。

梅尔·吉布森作为电影人展现出的惊人能量令人侧目，和戴斯蒙的战地奇迹一样，对于当下的电影行业，他也是我们所需要的奇迹。

前排提醒，本片某些场景可能不太下饭，胃口小的慎食。

其实有可能我的提醒是多余的。

梅尔吉布森无论是作为导演还是演员，他的作品基本就没有下饭的。

从年勇敢的心，到耶稣受难记，到2006年的启示录，艾玛，部部都能让本人这种纤弱小女子减肥三天。

1996年，梅尔吉布森自导自演的《勇敢的心》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，也令这个名字为我国观众熟知。

刻画真实、血腥的暴力场面是梅尔吉布森的拿手好戏。

这次暌违10年后再执导筒，并且选择了这么一个根据真实故事改编的二战题材片，用膝盖想也知道血肉横飞肯定是不会少的哈！

片子的前半段节奏稍缓，对男主戴斯蒙德·道斯的性格特征以及他的信仰进行了细细的铺垫。

当观众还在疑惑如此拔高男主对于信仰的执着是否有必要的时候，片子节奏一下子就飙了起来！

而节奏快慢的突变却没有令观众感到不适，反而令观众瞬间接受并跟着剧情一起热血燃情了起来。

男主戴斯蒙德·道斯因家庭选择参军，又因信仰拒绝携带和使用武器。

一个士兵拒绝扛枪。

这仿佛在逗我们玩儿。

你的班长会允许？

你的排长会允许？

你的连长、营长、团长会允许？

就算他们都允许，你的战友也不会允许。

毕竟是他们在跟你并肩作战，一个不拿枪的你跟着他们一起上战场，一旦他们的性命受到威胁，你赤手空拳如何救他们？

你这不是拿着战友的生命开玩笑是什么？

没人允许，也没人理解。

于是他遭到了所有人的反对，以及战友们集体的毒打。

更面临军事审判。

但即便如此，戴斯蒙德·道斯没有丝毫动摇。

扪心自问，我们大多数人都做不到像他这样：哪怕赌上性命、失去一切也要坚持原则。

也正是影片前半段对于男主性格特征的成功刻画，后半段男主独自留在战场拯救每一位可能活着的战友的行为才有了有力支撑。

稍微了解点二战历史的人应该都知道冲绳战役的惨烈，在我国的抗日神剧里，经常有我军敢死队让日军吃尽苦头的剧情，实际上在二战中日本的敢死队才是没少让美军吃苦头。

戴斯蒙德·道斯虽然拒绝携带武器，但他也时刻准备着为战友奉献生命。

在那块断崖之上，土壤像进水的面包一样吸满了鲜血，残肢断臂、内脏腐肉遍地都是，蛆虫爬满尸身，哀嚎刺破天际！

人间炼狱都不足以形容这惨像。

然而这便是战争的真实模样。

能让人高马大的成年男人失声痛哭，吓尿也不是表情包里不痛不痒的一个玩笑。

当原本熟悉、活生生的战友在自己的眼前一个个被子弹贯穿、被炮弹炸裂，鲜血如雨而下，烂肉脏器横飞，那样的恐惧能让人瞬间窒息。

当所有人都已离开，戴斯蒙德·道斯却在这炼狱一般可怖的战场上独自留下，赤手空拳救助每一位还可能活着的战友。

支撑着他的，正是他一直以来所坚持的信仰、是他对生命的珍视和敬畏。

冒着生命危险独自将伤员从崖上一个个放下去，等到他自己终于从那个嗜命的悬崖上下来时，迎接他的，是所有人佩服和敬重的目光。

所有人都认同了他，包括之前轻视和欺负他的人。

戴斯蒙德·道斯用行动证明：没有武器，不代表没有力量；拒绝杀人，不代表我不勇敢。

这时候观众终于明白，信仰确实是伟大的。

它能让人类在极度痛苦、绝望的环境中坚持前行。

我国无数的革命先烈早已证明了这一点。

不过影片也为我们展示了另一种可怕的“信仰”。

影片中日军对于生命的漠视、践踏，与戴斯蒙德·道斯对于生命的坚守、重视形成了强烈的对比。

我相信导演在日军自杀式爆炸及切腹上着墨是有其含义的。

我不敢揣测导演的想法，只说说自己的观影感受：无论何种信仰，都应建立在尊重生命的大前提之下。

结合最近愈演愈烈的欧洲难民事件，只想感叹一句：愿世界和平。

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片子不错，表演也不错，战争场面尤其出色。

影片中男主父亲是个“战后创伤”的受害者，当他穿着皱巴巴的一战服役军装去为儿子求情时，泪奔了。。。

电影同时也夸张到不敢相信这是是真人真事改编的。

这改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事，同时也真实还原了太平洋战争最后一战，宏大的场面和充沛的感情，就这种战争题材才能带来的那种感动。

而《血战钢锯岭》和之前李安的《比利·林恩的中场战事》相提并论，两位都选择了历史战争题材，相比李安采用了全新的技术支持，而梅尔·吉布森导演则是不忘初心且更容易被大众所接受。

同时这影片让人动容的不只是炼狱残酷的战争，更让我们看到了什么才是信仰，而是一个在如此场景下无比坚定的信仰，虽然信仰没能改变战争，但也没让战争来改变自己，信仰这东西，说多无益，关键还在个人的感悟，而每个人的信仰都值得尊重！

再看梅尔·吉布森的固守、执着显然也是一种信仰！

对于本片，我不知道大家是否和我一样？

乘兴而来，失望而去。

在观影之前，我被豆瓣热评前几的评论给煽动得激情澎湃：以为是多么了不得的战争片，多么划时代的巨作。

但真正看完以后，会发现本片也就是非常工整的战争英雄歌颂片而已。

没有思考，也没有涉及到什么伟大的意义之类的。

唯一能够感到的，是创作者无处不在的宣讲心态和悲天悯人的圣人情怀。

不能说这么做不对、不好，但一部影片能够让人看到的只是这个层面，只会让人觉得单调。

还有，本片的道德绑架甚是厉害：从片头的真人真事，到影评里一片的称颂声，仿佛只要是说个“不好”，提个“不同意见”，就会惹来道德质疑。

但影片是影片，人物是人物，这是两码事，好吗？

就好比谁拍了雷锋的电影，大家被要求冲着雷锋叔叔的面子不能批评电影本身，这不是很奇怪的事嘛？

拍的好，虚构的故事也会振聋发聩；拍得不好，真实的故事也会显得矫揉造作。

我觉得本片并没有那么好，反正从电影质量本身来看，我觉得这部电影很一般——导演用力过猛，但效果却so so而已。

因为本片的煽情是很刻意的，很容易让人察觉导演的意图（导演：各位，我要煽情了哟，请备好纸巾哦），因此不会让人很投入（反正最后男主天梯降落那段的处理，我是觉得太over了）。

相比而言，颇有种冯小刚导演的fu，剧情不足，音乐来补，那气场高大上的，让人都恨不得起立敬礼才好。

虽然男主的故事是源自于真实事件，但我总觉得片子还少了一些深度的思考和反思，通篇不仅常常给人“主角开挂”和“主角光环死不了”的戏剧夸张感，更重要的是，它缺少创作者对整个故事的独立思考，仿佛只要是男主角原型说什么，影片就照本宣科拍什么，以为这样就是万事大吉了。

但其实这是最大的偷懒。

我很想知道真实的故事中，到底还有多少细节，男主的内心还有多少的挣扎，周围反对者的观点到底是怎样？

（你以为上战场不开枪这种事可以推广到整个部队吗？

）整体而言，我觉得影片剖析的还远远不够。

除了震耳欲聋的枪炮声和男主万年不变的圣母脸外，我看不到任何直击内心的东西。

或许，你可以说信仰可以让人如此纯粹，但，影片更多的是简单塑造了一个平面的楷模，而非一个立体的英雄。

至少，在我看来他的各种行为虽然发生了，但仅仅只是个案，对于整个战争而言，并不具有什么太重要的意义（在他后面还有效仿者吗？

）。

说白了，本片也就是美国的“主旋律”样板戏而已，that's it。

看完后其实一直挺惋惜的，好好的故事为啥就不够劲呢？

想了一天，大概明白了：也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次，甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。

光从电影名就能推断出一二了。

上述两部，再加上《战马》《爱国者》，没有一个是直接体现战争，而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。

也许，它是想参考《硫磺岛家书》，但还是从电影名上看，“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托，不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器，一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。

《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名，更连“家书”都没有，中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了，就直接扔掉了人文深度的可能。

而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。

然而，如果仅仅突出战场的惨烈，那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢？

所以Doss的故事必不可少，这是全片唯一的人文基础。

所以电影花了一个小时描述其参军前的生活，其中又有一半在描述他如何追到妻子。

这个手笔之明显，只要受过小学语文的训练都能看出来：前半部的美好对比后半部的惨烈。

但这电影也就止步于此了。

这本来是一个好故事。

即便从宗教出发，这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵；从战争出发，也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索；从剧情或传记出发，也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。

可惜这个电影的重点放错了地方，决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。

《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考，不在于其开头近半小时的惨烈，而在于小队各人的观点和经历；而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中：“Earn this…”。

《战马》能赚足眼泪，也不是因为其刻画的一战战场的阴云，或跟美如画的田园生活的对比，但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。

如果以Doss战场营救的故事为重点，达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点，那么这部电影有些地方可以砍去：比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。

那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。

电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了，基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力，更何况是个小生呢？

一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。

但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊，更何况Doss并非一根筋的无脑男呢？

所以不论Doss的信念来自信仰还是性格，都应该好好交待的。

从电影来看，Doss信念的养成是两个阶段：首先是儿时打架差点把兄弟打死，“不可杀人”的信仰影响凸显出来，长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲，则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。

先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子，但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述，而应一气呵成，这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理，也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。

可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略，就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。

拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基，后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。

结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。

应该后者是重点，前者是舞台。

战场喧宾夺主，造成了Doss救人没有达到还有的震撼，以至于很多观众第一印象是这不可能，“开挂”似的。

实际上不管剧本如何写，既然这个事情是真实发生的，我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易：且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹，一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢？

光累也得累死啊，这肯定是靠信念才能达成；这一点没有合适的铺垫，光几个“one more”祷告的镜头，实在乏力。

另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎？

这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达，实在太过肤浅了。

唉，总而言之，从整体布局结构到细节运用，各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”，有对比却无效果，有顺序却欠缺逻辑。

一向以写实，粗暴阳刚著称的导演梅尔吉布森，跨别十年众望所归给我们带来了肾上腺素爆炸的《血战钢锯岭》。

让电影重新离开了大量的绿背景CGI技术。

扎扎实实的拍到每一个爆炸，每一条血管被割掉后的喷张。

实打实的爆炸和拍摄，最真实的展现二战的人间炼狱。

用传统老牌的拍摄手法，慢慢铺展的剧情，让很多有人回想起了电影战争片的黄金时代。

那种久违的古典烈酒的滋味！

又重新回归了！

《血战钢锯岭》根据真实历史事件改编。

故事很简单，讲述了一位叫德斯蒙特多斯的士兵拒绝拿武器上战场，只救人的虔诚基督教教徒。

那么真实的德斯蒙特多斯，和梅尔吉布森镜头下的德斯蒙特多斯有多少出入呢。

在搜集网上和观看过关于多斯的纪录片后，给大家罗列了重要的一些部分。

1.关于“良心拒服兵役”（conscientious objector）“良心拒服兵役者”简单点说，就是上战场不拿武器只救人的“士兵”。

多斯应该算真正意义上第一位“良心拒服兵役”者。

而其实早在第一次世界大战时期，已经有位叫阿尔文约克的人就干过，拒绝拿武器，但是后来中途放弃了。

所以多斯成了第一人。

之后在越战时期，曾有两位士兵也效仿，分别是托马斯贝内特和约瑟夫G小拉普安特。

可惜的是他们在越战时期就牺牲了。

2.关于多斯童年阴影多斯的童年确实有阴影，他的父亲酗酒，正好那个时期美国大萧条，整个家庭弥漫着恐怖。

终于有一天多斯的爸爸和多斯的小舅舅（多斯母亲的弟弟）都喝大发了。

于是多斯的爸爸拿枪差点杀了多斯的小舅舅，而这时多斯的母亲上前去阻止了（并不是多斯上前阻止的），之后多斯的母亲报了警，多斯这时候才回到家看到了后阶段发生的事情，他的爸爸被警察铐走。

于是多斯决定从此不碰武器。

而电影把这幕变得戏剧化，多斯的父亲拿枪想要干他母亲...多斯上前阻止。

3.关于多斯和他老婆多斯是虔诚的基督教徒，这是受到她母亲的感染。

而在多斯年轻的时候去教会，认识了同样年轻的多罗西。

于是他们因为同一信仰同一梦想走到了一起。

而电影中把这幕拍成了传统的爱情相识桥段：一位士兵看上一个护士，护士爱上了血气方刚的士兵。

但是确实后来多萝西成为了一名护士，但那是多斯在战场上受伤退役以后无法工作，多萝西要养家糊口，去考了护士职称。

而多斯和多萝西婚礼，是早在多斯去服兵役前就已经举行了。

也就是说多斯是结完婚办理婚礼收完了红包以后才去服兵役的。

电影中多斯因为不愿携带武器而不能参加婚礼，是为了增加戏剧冲突而已。

而在现实中，他在去战场前确实有2周的探亲假，但貌似被拒绝了。

最后只给了3天。

4.关于钢锯岭大家可以看一部由伊斯特伍德导演的《硫磺岛的来信》。

里面更详细的展示了日本人在这些悬崖峭壁的岛挖的盘丝洞。

在钢锯岭日本人也是这么干的。

所以美国人刚上岛的时候，对这些悬崖峭壁很是头疼。

于是多斯和另外两位士兵一起用货网做了一个简易的攀岩的道具。

而这个道具在电影中多斯到战场时候已经有了，而且还相当的完整，但现实中，这个攀岩的道具十分的简陋。

5.关于战友现实中和电影区别不大，战友在初期非常排斥多斯这种不拿武器的做法。

觉得他装腔作势，装上帝，你谁呀你？！

所以大家都嘲笑他，排挤他，而且还拿鞋子物品砸他。

至于电影里他被打得满地找牙，也是为了戏剧需要。

在军营里被打成这样，是要受到严重的军规处罚的。

6.关于周六不工作祷告多斯是一位虔诚的基督教徒，所以他周六真的是不工作呀，虔诚的祷告呀。

起初在军营的时候就是这样。

后来上战场实在没办法，只能周六也“上班”。

但是上班前，他也必须祷告。

这就有了电影里上战场前士兵都在等他的祷告。

7.关于法庭审判电影中他父亲来救场。

现实中当然没有了。

只是多斯的父亲确实有在外场联系了教会的战争委员会，这也起到了积极的作用。

最后在拒绝2周探亲假后，重新给了多斯3天的探亲假。

8.关于救援日本兵？

电影中有一段是多斯在地洞了救了一位日本兵。

这一段是在纪录片里多斯的战友的描述。

当然了，这位战友因为政治正确，他的用词非常小心，说得很含糊。

一会说的是日本士兵威胁了多斯，一会说只是看见了某个日本兵有美国式包扎。

而且多斯因为大爱嘛。

等等等等。

但是至于到底有没有这件事情，至今还是一个小秘密。

9.关于多斯脚踢手榴弹这个是真的，只是不是日本兵投降扔手榴弹。

而是在一个夜晚，他们经过了日本兵的一个巢穴，被突然扔过来的手榴弹吓蒙了，说时迟那时快，多斯一脚踢开。

最后手榴弹在空中爆炸，炸伤了多斯的腿。

之后多斯坐在原地等了5小时担架才过来，但是抬没两步，多斯发现有战友比他伤势更严重，决定把担架让给战友，自己走下去，而这时他被日本狙击手打中胳膊。

再次负伤。

10.关于多斯的后来电影后面真实镜头，是电影的一个升华。

看完电影大家全体起立鼓掌。

真正的反战核心就是得到世人的认同的价值观。

现实中，多斯荣获荣誉勋章，收到总统接见等等。

但之后多斯的生活并不容易。

他负伤太重，被认定为90%残疾。

接受了将近5年半的治疗。

1976年以后，完全失聪。

1988年接收人工耳蜗手术才恢复听觉。

因为战争多斯失去了劳动能力，他的妻子变成了家里的劳动力，去考取了护士职称，全职工作，增加家里收入。

多斯兑换了政府给的保险，买了一个四亩地的小房子。

他和妻子生了一个儿子，平时在小房子的草坪里种植一些水果和蔬菜，但是最后为了全面维持生计，那块草坪拿来耕作用了。

之后多斯健康允许，开始尝试做一些兼职，比如维修工，家具工等等。

1991年，多斯的妻子多萝西患上了乳腺癌，并死于一场车祸，而那次车祸正是多斯载着多萝西去医院的路上。

1993年，多斯再婚，赢取了第二任妻子，叫佛朗西斯。

2006年，多斯去世。

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医务兵道斯被担架缓缓放下，他正抓着战友冒死为他找来的《圣经》，突然天空变得透亮，担架开始上升，影片结束在一个如此有寓言意味的镜头里。

梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》在最后走到了和他的《耶稣受难记》相同的一边，一个男人在接受了血腥现实的洗礼后终于来到了信仰至上的天国。

这是一个我们再熟悉不过的故事：来自小镇的青年满怀热情奔赴战场，在战争中成长。

梅尔·吉布森在“反犹”风波被好莱坞封杀后用来自自己故乡的投资拍摄了一部纯正的美式主旋律电影（本性难移的梅尔·吉布森依然在影片中借助军官之口对一个波兰犹太士兵冷嘲热讽）。

当然，其中不变的是大量血腥残酷的肉体之苦，唯有超越肉体的苦痛，信仰的故事才能圆满。

从某种意义上来说，梅尔·吉布森的暴力只是一种手段，通过修辞学层面上的辞格来传达出力量，如果说在美学层面的暴力所构筑的真实是带有真理的客观属性的话，那么修辞学意义上的暴力也最终只能被结构化为符号本身。

《血战钢锯岭》的开篇就是火焰喷射器扫射的火龙，这段闪回刚好结束于道斯受伤被抬上担架，一前一后形成的受难到升华、弱者到英雄的封闭圆环，《勇敢的心》中的冷兵器、《耶稣受难记》中的木钉和十字架、《启示》中的毒箭，是自由、博爱与尊严在支撑着华莱士、耶稣和玛雅战士战胜这一切。

《血战钢锯岭》中的道斯选择不拿枪，他的双手只能救赎不能杀戮，对信仰的坚守让他超越了战争本身的残酷性。

在影片中导演简单地将道斯的父亲作为了其信仰的对立面。

被战争的阴影困扰的父亲酗酒、家暴，让道斯在童年在恐惧中度过。

道斯在“生父”与“天父”之间的选择并未经历太多戏剧性的时刻，他能用责任、爱国主义的世俗价值观和生父和解，也能用严守信条和祈祷来接受天父的祝福。

在因为不遵守上级命令被关入牢房时，房间上方的窗户框如十字架般散发着光芒，道斯的挣扎真的就如同耶稣在受刑前的最后一刻，而圣母玛利亚会来安慰他。

钢锯岭只是整个冲绳战役的最后收尾阶段，在1945年日本战败已经无可挽回之时，美军对冲绳的战争关系到能否尽快攻入日本的本土。

在前期海战取得胜利的情况下，日本“神风”特工队在空中对美军造成了阶段性困难，但美军很快靠米彻尔航空母舰群重新掌握了局势，这时就只剩下冲绳岛南部的钢锯岭了。

日军由于失去了空中和海中的主动权，所以只能利用冲绳的特殊地形做地面防御。

冲绳南部不再是茂密的丛林和密集的渔村，而是布满了石灰石的贫瘠之地。

日军利用石灰石筑建了密布的地下隧道，就像他们在硫磺岛所做的一样。

美军显然过分自信了，他们在拥有了海空优势的同时，陆上3个陆战师军队也比日军的残兵败将有优势。

但事实是残酷的，美军两个陆战师的进攻接连被瓦解，就像《血战钢锯岭》中道斯刚到冲绳时所面对的画面，他们第一次感受到了战争的残酷。

《血战钢锯岭》是部断裂的电影，前半部分的闪回显得过于冗长，像是《珍珠港》的翻拍版本，伊斯特伍德的《硫磺岛的来信》在处理战时生活的手法显然更加高明。

提到《硫磺岛的来信》就能想到战争电影常说的“视角”问题，是战胜方的视角还是战败国的视角？

伊斯特伍德在《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》中的实践显然不能让人满意，因为我们发现其中的日本人仍然是构建在某种想象性质的图景之上，这与陆川在《南京，南京》中所犯的错误一样。

他受天皇思想洗脑到内心残存的对家人的爱，这种爱击溃了这看似坚固的信仰，但事实真能是这样么？

梅尔·吉布森全然的战胜者视角下，包括日军指挥官牛岛在内的任何一个日本人的名字甚至没有出现在影片中，我们看到道斯为日本兵处理伤口，这与其说是站场上的人道主义还不如说是道斯基督教信仰的展现。

在影片结尾出现的一组交叉蒙太奇中，道斯手持《圣经》得到拯救，牛岛却不得不破腹自尽，基督教信仰击败了武士道精神，不管是在身体上还是精神上。

梅尔·吉布森对战争场面的处理明显“老派”，虽然其中不乏他喜欢的血腥和暴力。

梅尔·吉布森放大了“突然性”，你不会知道子弹何时何地在哪里出现，人物被击中都是突然性的。

《血战钢锯岭》中的战争重新回到了传统好莱坞叙事上，就像斯皮尔伯格们所做的一样。

镜头和剪辑都如同教科书般的工整。

回想下近年来伊战主题的电影，大部分战争场面都是用手持跟拍长镜头来完成的，观众视角和士兵的视角重合，音轨中传来厚重的呼吸声，我们对他们的恐惧感同身受。

在德·帕尔马的《节选修订》中导演甚至在士兵头盔上安装摄像镜头，然后将这些录像片段剪辑成一部电影。

但《血战钢锯岭》中的视角重合镜头非常少，在第二次进攻中出现了少量几个但也是一闪而过。

影片中道斯和战友联手打掉狙击手的桥段也是标准的美式幽默，几乎是所有好莱坞战争电影的标配。

梅尔·吉布森用保守的方式来拍摄战争场面反而更加有力地衬托了道斯的传统价值观。

在影片中那些残酷的杀戮镜头中同样也穿插着诗意慢镜头和特写镜头，这让人不得不联想到马利克的《细细的红线》，梅尔·吉布森的诗意是关于战靴跨过尸体、老鼠肆虐和恐惧的眼睛，而不是树木、花草和诗歌本身。

这与其说是特汉柔情不如说是战争暴力的另一种释放，火焰喷射器在钢锯岭最后的战役中对摧毁日军坚强的防御阵地功效巨大，其巨大的火焰在吞噬着生命和罪恶，犹如《圣经》中被烧掉的罪恶之城索多玛，上帝的荣耀终将降临于此。

在“视角”之外另一个值得思考的问题是《血战钢锯岭》究竟是一部“好战电影”还是一部“反战电影”？

在梅尔·吉布森之前的作品中都传达出战争必要性的态度来，虽然战争残酷，但不经过战争就无法获得自由。

道斯拒绝拿枪看似是反战主题的获胜，但不可否认的是道斯信仰的树立或者说建立的基础是在暴力性之上的。

每个人都有拥有自己信仰的自由，在当今新自由主义思潮泛滥下，人们愈发感觉到这是个自我中心的陷阱。

道斯手持《圣经》和牛岛手握短刀是否都是某种尊严与信仰的体现？

好莱坞电影经常告诉我们，战争中的杀戮是必要的，因为这是为了保护我们的亲人和我们坚守的价值观。

这种模式下的叙事要跳出“好战电影”的批判就必须借助情感的力量。

所以我们看到《拯救大兵瑞恩》里牺牲战友生命拯救这个家庭仅存的儿子以及《血战钢锯岭》前半部分的情感主线，但《血战钢锯岭》中家庭个体的牺牲与国家利益的矛盾却相较前者被淡化了许多，意识形态上的自我救赎进一步得到彰显。

在《硫磺岛的来信》中，小部分日本军队不可理喻地野蛮、未开化现象也许暴露了伊斯特伍德自己身为美国人的优越姿态，但本质仍然没有溢出现实的边界，同样《血战钢锯岭》中的牛岛和他的军队只是得到了一种片段化的“展示”，似如无血肉的木偶，战争场面中观众也感觉日本人似乎永远杀不完，但美国军队在战争刚刚开始就已经成片倒下，实际情况是在冲绳战役中日美军队损失总数是11:5，美军死亡1.25万人，这是美军太平洋战争中的最高作战损失。

牛岛和他的军队如果不放弃防御战略（日本人认为战争中只采取防御战略是可耻的），美军也许更难攻破钢锯岭，电影中日本兵如同一个个鬼魅般游荡，夺取人的生命，道斯的梦境在现实主义的框架内反映了他对死亡的恐惧，但他从来没有因为恐惧而怀疑信仰，救出的75条生命都在佐证着道斯对信仰的坚守。

梅尔·吉布森的电影总是以男性主人公最终与信仰世界和谐共存作为结束，无论其挣扎的过程是多么的血腥与冷酷，这些足以让观众窒息甚至避之不及，但最后他还是会伸出双手来拥抱现实世界。

单就战争本身来说，《血战钢锯岭》在呈现残忍的杀戮时却没有在个人救赎之外给予战争更多的反思，在敌我阵线分明，主人公“不死”前提的引导下残忍的杀戮也变成了和平年代过剩的男性英雄主义的谵妄，但和平不能单靠信仰来维护，战争的批判也不能仅局限在“非正义”层面，任何对人性善的歌颂都不能忽略掉恶的另一面，否则道斯从钢锯岭黑暗地道中离开后见到那神启般的光明也不过是一片幻影。

在中国这样一个无神论者骄傲得不得了的地方，这部宗教色彩浓烈的电影居然能得到这么高的评分，这究竟是为什么?可能是因为这部片子在打日本鬼子，以及有一个真实的戴斯蒙德在电影末尾做支撑吧，前者增加了代入感，后者让观者意识到这决不是一个神棍片。

戴斯蒙德说他尊重一切有信仰的人，他确实做到了，因为他在钢锯岭上连日本人都救，但梅尔·吉布森是不是也认同这一点，就很值得怀疑，我认为他故意留下了这个吊诡的地方，因为在戴斯蒙德救人的时候，日本人不正好也在切腹么?日本人所做的一切，其实不也是因为信仰?同样宗教色彩浓厚的二战片，《细细的红线》要好很多，同期的战争片，《比利·林恩的中场战事》也比《血战钢锯岭》要好，但前者沉闷冗长，根本不适合在电影院放，后者把美国人的荒谬、无奈和虚伪活生生呈现在幕布上，自然不免要得罪美国观众，至于为什么连带着中国的票房也不太好，估计是因为这电影跟观众的预期有差距吧，观众觉得战争片就得杀个痛快，血肉横飞，然后再给一个反战的主题，而李安这是拍的什么鬼。

不过今年的好片子本来也不多，这部片还是值得去看的，我只是受不了观众的精神分裂。

我竟然没有一点点防备，被《血战钢锯岭》硬生生捅哭了3次！

这是我对这部电影最贴切的评价。

对于我这个小老司机的山东爷们，太罕见了！

上一次看电影抹眼泪，还是《肖申克的救赎》的最后，安迪在雨中重获自由的那一声呐喊。

在观看之前，祥子对这部电影期望值做了很大保留。

首先是呆萌略帅的安德鲁·加菲尔德能否表现出我们认为的美国大兵形象？

可实际上，我给加菲跪了！

静若处子，动若脱兔，演技颠覆了我对加菲的认识！

另一个原因，是在预告片中反复出现男主道哥从小长大的经历和谈情说爱的镜头。

战争片最忌讳拖泥带水的情感戏，也很担心《血战》会重蹈《珍珠港》覆辙，因为生硬的三角恋爱毁了一部好题材。

也多虑了。

这些参军之前的情节，都是为了服务这个一根筋轴的、能把钢钳崩出豁牙的医务兵。

小时候打架干不过，一起之气抡起板砖就砸向兄弟脑袋，差点闹出人命。

看见漂亮妹子，也毫不害臊的直勾勾盯着姑娘。

还不知道妹子是啥想法就宣示“麻麻我要那姑娘给我生崽子”。

第二次见面就很霸道总裁范的强吻人家，姑娘一巴掌呼过来，道哥反倒蒙圈了：我以为你会喜欢呢！

乖乖！

要是把妹都能这样，我天朝3000多万单身汉岂不是在看完电影后，拉住身边的妹子来个壁咚就能妥妥告别单身啦！

而妹子竟然真和这个在任何时候都面带微笑的直男好上了！

而这个性格一直延续到参军、战场。

道哥因为耶稣的一句“不要杀戮”，拒绝持枪上战场。

他认为，参军的目的，不是杀人而是救人。

宁愿冒着上军事法庭的危险、延误婚期也不改初衷。

硬的像块臭石头！

在被长官讽刺“千万不要指望道哥在战场上救你们”后，道哥硬是凭着“再救一个”的坚强信念，一己之力救出了75个战友。

也许是由于道哥的虔诚真的感动了耶稣，子弹也跟长了眼一样，绕开道哥飞一会，生怕碰到这块“臭石头”，自己就变成了豆腐花。

事后还有一个日本狙击手说，在钢锯岭见过这个作死的卫生兵，但每次冲他开枪，跟见鬼了一样子弹会卡壳。

也由于道哥的信念，整个军队被感动了，把生死置之度外，甘愿再次跳入钢锯岭这个火葬场。

绝大多数影迷在看完《血战钢锯岭》后的第一反应是，超燃！

但何止是燃，简直是燃到残暴的地步！

总菊的情绪肯定是先被感染了，给我们做了一次完美的表率：不足30s的删节。

这可是逆天的表现啊！

因为《血战》的战场，充满着“肝肠与炮弹齐飞，脑浆与子弹共舞”的血腥画面。

大屏幕就赤裸裸的将残肢断腿、心肝脾肺在你面前生掏，就像自己在战地收尸。

这电影要是用李安导演《比利林恩》的拍摄方法展现，会让诸多影迷跟士兵一样，留下战后阴影。

而实景拍摄极为逼真的爆炸场景直撞眼球，比任何电脑特技都来的实在。

加上震撼的环绕立体重低音，如身临其境般，代入感超强。

尤其是在被道哥激励、最后一次奔赴钢锯岭决战时，每个士兵面刻不屑死神的表情，雄赳赳气昂昂的把大杀四方的气势倒灌到每个观者的脑神经。

双手握拳，汗毛直立。

但这种燃，却不是我们通常看的战争片：眼看胜利在望，三军将士怒目圆睁，就等一声浑厚嘹亮的冲锋号，杀入阵中、刺刀见红的去捍卫胜利的激愤。

不是那种忍不住想钻入屏幕、跳入战斗，同仇敌忾杀人的情绪。

而是当我们看见士兵目睹战争时那种恐惧的眼神，跟他们一样，不论情绪还是行动，都像被焊枪定住了一般，不听使唤。

人心都是肉长的，再坚强的大心脏，看见鬼门关就在下一步，也会恐惧要不要继续。

真实的燃，过后就是一团灰。

这种燃，也不单纯是肾上腺激素冲破重重关卡，汇入血液直顶脑门引发的冲动，更多的是道哥“再救一个”精神感染每个观者，触发的情绪迅速在心中集聚，就等一颗炮弹落地，瞬间点燃。

不仅仅是视觉上的过瘾，更是心里强有力的震撼！

眼眶干了又湿。

这也是祥子继《肖申克的救赎》后，再一次认识到信念这看不见摸不着的东西，竟真的如此铿锵有力、掷地有声！

如果你也去影院看这部电影，千万不要吝惜你的“卧槽”，因为这两个字在这影院太常见了。

而更多“卧槽”，也是对这部电影，最高的评价！

1.佛说：救人一命，胜造七级浮屠。

所以戴斯蒙德•多斯救人75命，胜造525级浮屠。

（别算了，我用计算器验算过了，没毛病）2.本片没什么可以剧透的，蜘蛛侠+阿凡达+V字仇杀队打一群日本鬼子，还有什么悬念吗？

（你们这不是欺负人吗？

）3.戴斯蒙德·多斯在结婚当天被关进了监狱。

看来爱一个人真的有错。

4.男主长那么瘦都可以坚持不吃肉，你还有什么理由不好好减肥吗？

5.枪林弹雨中，战友纷纷中弹，戴斯蒙德•多斯却毫发无损。

这说明瘦身使人更加长寿。

这也说明爱笑的男孩，运气不会太差。

所以我每次买彩票都是笑着去的。

6.有人说电影拍得太假了，徒手接手榴弹还扔回去。

你去看看某国的抗日神剧，不但能徒手接手榴弹，扔回去还能把敌军的战斗机打下来，回过头来你会发现本片还挺真实的。

7.戴斯蒙德·多斯问禅师：我的信仰是不碰枪、不杀人，可是长官说军人就该奋勇杀敌，这让我感到进退两难。

见到日本军人受伤，我又在想到底要不要救他。

禅师没有回答，见一蜘蛛掉到水里，决心救它。

谁知一碰，蜘蛛蛰了他手指。

禅师无惧，再次出手，岂知又被蜘蛛狠狠蛰了一次。

戴斯蒙德·多斯说：蜇人是蜘蛛的天性，而善是我的天性。

禅师的意思是，我岂能因为它的天性，而放弃了我的天性？

禅师说：我是想试试被蜘蛛咬了会不会变蜘蛛侠！

8.加菲尔德不愧是演过蜘蛛侠的，出演新片不仅开挂似的奋不顾身地救人，甚至连名字都叫“多丝”。

9.男主：其实我最喜欢蝙蝠侠。

不被世人理解、忍辱负重的时候，我感觉自己就像是黑暗骑士。

（“蜘蛛侠”加菲尔德：其实我最喜欢蝙蝠侠。

新闻网址：http://ent.163.com/14/0424/21/9QKIQDVR000300B1.html）网友：DC是你爹吗，你这么捧他？

男主：没错，V怪客就是我爹！

（V怪客饰演者雨果·维文在本片饰演男主的父亲）10.男主发现坚守信仰比登天还难，所以去当了蜘蛛侠。

回过头来他发现登天好像也没什么难度嘛。

（为什么不直接去当飞行员？

）11.戴斯蒙德•多斯他爸差点开枪杀了他妈，于是他发誓再也不碰枪了。

这感觉就好像是古代文人用笔杀人，吓得我再也不做作业了。

（枪不会杀人，人才会杀人）12.格拉夫队长：不会说英语的全都毙了！

像我们这种英语不好的够死几百回了。

英语老师都应该组织全班学生去看这部电影：你连四级都过不了，真该拖出去毙了。

13.你连枪都不会拿，你还能有什么出息？

我玩CS玩得那么溜，但我仍然没出息。

14.战争年代白发人送黑发人，和平年代黑发人送白发人，而在二次元，也有可能是红橙黄绿青蓝紫发人送白发人。

15.为什么说这是一部优秀的反战片？

看着热血激昂的场面，听着气势磅礴的配乐，我分分钟想放弃期末考试，奔赴战场，奋勇杀敌。

但当我看到那残酷血腥、血肉横飞的画面，转念一想，算了，我还是好好学习吧。

16.本片内地上映被删减了30秒。

据说血腥暴力场面一刀未剪，删减的30秒是激情戏份。

对此我深表怀疑，难道他们30秒钟就完事了？

17.加菲尔德拿枪指着雨果·维文，吹响了复仇者联盟大战正义联盟的号角。

你支持谁？

请发送短信至屏幕下方的电话号码。

18.本片教育我们要坚守信仰，所以我冒着被骂的风险也要写出这篇影评。