双重人格

尽管一开始就说明是在陀思妥耶夫斯基的故事上进行改编，电影的主题却和原著不尽相同。

在这部电影里，Jesse Eisenberg一人分饰两角，Simon James —— 一个毫无存在感的公务员，一个有偷窥癖的匹诺曹以及James Simon —— 一个人见人爱花见花开，妹子见了腿张开的花花公子。

然而就是这样完全不同性格的两个人，偏偏有着同样一副躯壳，以至于Simon在被James玩弄了无数次（被迫交换身份）之后终于崩溃，发出了“he stole my face”这样撕心裂肺的呼喊。

从不敢相信，到慢慢接受，再到彻底抗拒，Simon对James这个分身的心路历程与他对Hannah的追求又密不可分。

导演说他并不想在这部电影里渲染太多原著对官僚主义的控诉，那么，是这种扭曲的，偷窥式的爱触发了Simon的分裂和毁灭吗？

也不失为一种浪漫的推断。

人格分裂的电影电视向来是层出不穷且多为犯罪惊悚类，这一次却让我们看到了一个小人物的爱与矛盾。

即使无意把电影带入更深入的探讨，Richard忍不住依然在众多细节提示我们 —— Simon并不是一个人，他仅仅是千千万万个社会人的缩影，他们不能消化自己分裂的人格，所以take it or leave it。

短后感又写不下，又只能写到这部分来、唉好烦标题。

脸盲症候群们的互撕？

呵呵、开玩笑的...片子总体质感很好。

男主的表演其实也很赞，尤其饰演无存在感的那部分人格。

非常的细腻，对微弱轻透下的存在细腻的情感内在性格的演绎诠释。

但我观后的最大感受是错乱（中性词）、有种巨大的错乱感，幻想的部分和真实发生的部分的错乱感。

二者像是揪在一起、难以细分清楚什么是真实什么是幻象。

J固然是另一个S、可是他们在同一个时刻或场景中同时具有独立行为，这很不同于平时理解的双重人格；不是切换式的、而是分身式的...造就了一种独有的错乱感。

影片其他部分、如环境背景，人的存在方式，人的情感，孤独...各方面都处理的很不错。

不太了解这一类的片子，虽然看着觉得很压抑，各种creepy，灯光、空间设置、音乐、故事blahblahblah...但是看完以后其实内心觉得蛮爽的。

这难道是自虐倾向？！

Simon和James在地铁上的一段，第一遍看的时候真的好想哭啊。

看到Simon的虐心泪汪汪小眼神、小自卑不放松的动作，还有两只脚内八叠在一起地低头横坐在地铁上的时候，真的好心疼啊！

和对面James曲着一只腿坐着的样子形成了鲜明的对比！！！

“Coz....coz i know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.”“Ive tried talking to her, but i dont know how to be myself. Its like....im permanently outside myself. Like...like you could push your hands straight through me if you wanted to. And i couldnt see the type of man that i want to be versus the type of man i actually am. And i know that im doing, i...but im incapable of doing what needs to be done.......Im like Pinocchio. Im a wooden boy. Not a real boy....And it kills me."还有，他在纸上写的信："To whom it may concern:I am a ghost."还好喜剧结尾，不然还是不能平复我心情的。。。

"Id like to think im pretty unique."其实，每个人不都是这样嘛？

看过了一些影友的影评，大概就是有故事背景有克隆一说，另外一种就是认为影片的主人公真的是拥有双重人格。

个人来说比较支持Simon拥有双重人格一说。

部分影友认为这部电影不应该翻译成“双重人格”，认为这部电影的逻辑有问题；我想，那是因为影友都被电影所呈现的影像所误导了。

当Simon去完某晚会之后被保安赶出去了，他喊到This is not me, this is not me.这不是我。

就在那天晚上回家的时候他第一次看到了另外一个他。

当Simon和James在餐厅里面点餐的时候，Simon吞吞吐吐点了餐，服务员的坏脸色令Simon心中想成为的、一直想表现出来的James出来了，然后James，blablabla点了东西再加了句，give me the damn foods. 到服务员上餐时，给了他某某某食物，然后“可乐没有！

”可以理解得到，其实服务员一直都在跟一个人讲话，但是电影的表现上却是两个人（James和Simon），这是电影在反应着Simon的主观意识！！

所以，重点就是要搞清楚影片当中到底有什么部分什么情节是Simon自己臆想出来的。

之所以写这篇影评，是因为口吃的我正陷于抑郁和躁狂的漩涡之中，我需要发泄，我需要获得优越感，去缓解我灵魂里根深蒂固的自卑带给我的痛苦。

简单浏览一下影评，发现还没人像我这么想，于是我他妈又获得了优越感。

我他妈之所以这么想，还是因为我他妈深深的自卑感。

我他妈就是摒弃不了这种本性。

影片中，simon是个自卑，胆怯，懦弱，安静，毫无攻击性的人。

他擅长数理逻辑，却及不擅长社交，典型的nerd。

他语速很快，语气中带着恐惧逃避软弱，口吃者在现实中大多如此，当然，除去simon有的流畅性。

他和梦中女神汉娜约会，却长时间没话可说，让汉娜愤怒不已要离开，好吧，我也有过类似的经历。

现实对梦境的映射。

除了汉娜与james，电影中其他的人和simon始终存在着交流上的障碍，门卫小哥，舞会看守，上司帕帕，汉娜女同事，餐馆服务员，酒吧壮汉，汉娜自杀后的医生。

这些人大多都对simon怒气冲冲恶狠狠的，实际上这是现实中，simon和这些人对应的人进行语言交流时，由于simon的口吃，语言表达出现了极大的阻碍，使得这些人不耐烦，鄙视看不起simon，或许他们没有直接对simon恶语相向怒气冲冲，但也好不到哪去，simon能够感受到其他人内心真实的感觉，于是这种感觉便在梦境中完全的释放出来了。

作为一个口吃者，我最大的心理弱点，最大的软肋，最不愿别人提及甚至攻击，也是最能伤害我的东西，就是我是一个口吃，我不能像正常人一样流畅说话这么一个难以改变的事实。

其间痛苦，你们正常人不会明白的。

所以电影中有一个细节，james霸占simon的房子河蟹，simon想让他走，james掏出刀准备刺simon，但奇怪的，james不捅不割，却轻轻的在simon的发音器官外面划一下。

你以为这是james不想伤害simon，饶过他，其实这是对simon的最凶狠的攻击——你这个结巴，来给哥念一下“大家好，我是范范，范玮琪”。

电影结束后，字幕被一张张嘴——说话的调音器官包围着，我就是在这里感觉到这部片子是讲口吃的，导演你隐藏的有点深啊。

现实中的simon，口吃，及不善言辞，和人交际是个梦魇。

擅长数理逻辑，有份技术员的工作，在大公司上班。

虽然业务能力强，但人际关系能力的限制，公司内地位很低，很不起眼，薪酬较低，经济拮据。

平时生活就是，公司——交通工具——家，能不去人多的地方就尽量不去。

即使在公司上班，也害怕和人交流，始终窝在自己的办公隔间，因而感到环境很压抑，实际上，现实中simon的工作和住宅环境或许并不那么压抑，电影中表现出来的压抑只是simon由于口吃的影响才有的。

影片很长一部分都是在黑夜中进行的，这是因为simon喜欢夜晚，只有夜深人静时才不用面对人际交往带来的压力。

simon有喜欢的女孩，邻居和同事汉娜，但由于自卑，simon根本不敢和汉娜表白甚至不敢说上一句话。

simon能做的仅仅只剩跟踪，尾随，远远的静静的看着汉娜，期望着某天汉娜能够明白自己的心意，就这样在一起了。

现实中极度痛苦，simon时常想自杀，他觉得就算自己现在不自杀，自己也会在寂寞好多年后，毅然走上死亡之路。

某个心力交瘁的夜晚，simon无所适从地躺在床上，渐渐入睡。

于是影片开始了，在梦中，simon能够流畅的说话了，但自卑情结却永远也摆脱不掉。

几个要点。

1.自杀的男人。

在死前向simon招手。

这其实是现实中的simon对自己未来的预想，孤独寂寞，终于不堪。

电影后半段里，公司走廊里孤独死去的光脚男人同样是simon对自己未来的预想，被公司剥削一世，经济拮据，晚年凄惨，出于对自己的同情，simon脱下鞋穿在自己脚上。

2.汉娜对自杀的人的吐槽。

这段很有意思。

我说不认识他 我撒谎了 跳楼那个人 某程度上我认识他我没有真正和他见过面 我只瞥见过他那人跟踪我好一段时间了我去到哪里都能见到他像是在办公室 地铁站 公寓里你知道吗? 在公寓的地下道里他就在那 看着我而我在想 "这太奇怪了" 但是 无论怎么男人看女人 看多了你就会习惯但是 后来我发现 他就在我生活里我就想 "这太诡异了可能是因为他和我住在同一栋楼 于是到处跟着我因而迷恋上我 又或者是他因为迷恋我而搬来这里不管怎样 最后我在想"你知道什么?"够了就是够了" 因为这事实上已经够恐怖的了嗯 是有那么点恐怖 其实是困扰多于恐怖 于是. 我走到他身边 他回头看了看我好像在说"谁? 我?" 像是他没跟踪过我一样然后我叮着他眼睛 说"你想从我这得到什么"接着他就开始叽叽咕咕的呢喃了然后说"我想我爱上你了"而我就说"你认为一直注视着我""是种有意义的举止吗?""你到底想这里会发生什么?""你认为你知道我是谁了?""你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?""停止你那他妈的跟踪吧这段话其实是汉娜对simon的吐槽。

或许这样的话现实中汉娜已和simon说过。

又或许是simon的潜意识中害怕汉娜这样对自己说。

因为simon的内心深处明白，自己的跟踪行为是没意义，错的，只会让汉娜讨厌自己。

而 "你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?" 这是现实中simon心中一直存在的幻想，不用直接用语言和汉娜交流，只需日复一日的暗示，就能让汉娜爱上自己。

而汉娜对自己行为和心中幻想的直接攻击和否定，让simon十分恐惧。

于是simon产生了强烈的逃避感。

伴随着汉娜的话渐渐响起的地铁声只不过是simon用来逃避转移注意力的手段罢了。

3.james的出现。

许多口吃者的在现实中都会有的一种感觉，某些稀少的时刻，恐惧紧张不安的心情突然间就变为一种带有攻击性和力量感的自信，这时候，说话竟然流畅了，人际交往so easy了。

但这毕竟只是很少的不可控的情况。

一次次受到刺激后，simon幻想有一个外向自信的自己，一个有力量的自己，一个更强更理想化的自己。

于是james便出现了。

他住在自杀者的房子里。

james善于交际，他幽默开朗，笑话不绝于口（这在现实中对病入膏肓的口吃者来说很难做到）人见人爱，充满自信，有着simon最渴望的东西——谈恋爱的能力。

james很快就展现出了simon渴望的能力。

身边女人不绝。

汉娜也爱上james。

中间，酒吧里simon被壮汉无理攻击，simon持逃避态度，而james做了simon现实中最渴望的事——直接攻击壮汉。

逃跑过程中simon的心就像背景音乐一样兴奋欢快，男人的荷尔蒙尽情释放。

列车上，simon向james吐露心绪，james决定帮simon追汉娜。

于是餐馆约会的戏码上演。

simon果然不负众望，呆若木鸡，一言不发，搞得汉娜以为james对自己没兴趣，生闷气失望要离开。

然后james临危救主，几招扭转局势，搞定汉娜。

一个细节，james与汉娜的交流语言simon无法听到，榨汁机的轰鸣声淹没了simon的声觉。

这其实是因为，现实中的simon不善言辞，尤其这种冲突局势下应对能够扭转情势的语言技巧，所以为了让情节好继续下去，只好糊弄过去，榨汁机只不过是个搪塞自己的手段罢了。

话说，现实中比simon还simon的我，好爱挽回汉娜这个桥段。

她向我生气，要离开，我阻止她，告诉她我爱她，我好爱她，然后吻她。

这种爱情背景下的关系缓和急速升温让我欲罢不能。

4.能力与得到和得不到的。

我和一样东西的关系大致是这样的，我对它的喜好程度，我的能力相配于它的程度。

前者是主观的，后者是客观的。

对于一个女人，我认为她很美好，所以我喜欢她，我却没能力得到她。

于是我便很痛苦。

这种得不到的痛苦让我更觉得她美好，更加美好我却得不到，于是更加痛苦。

不断循环。

如果某天我突然得到她，那种得不到的痛苦消失了，伴随的由此加重的美好的部分也消失，于是她不在那么美好了。

刻骨铭心的爱，多数都是在悲剧背景下，由于得不到而得到加强。

跟电影关系不大。

james玩过汉娜以后，发现没什么意思，甩之。

这让simon愤怒了。

simon知道james和汉娜在一起了，复印室里simon询问汉娜时其实已经知道答案，但他并没有太难受。

但james浪荡的做派却让simon不爽了，你伤害了我的女神，我要报复你。

于是拿起电话靠汉娜，汉娜上楼得知真相。

simon看到女神受伤留下难过的泪。

simon和james之间的两大冲突——身份和汉娜——之一爆发了。

5.现实中的屌丝幻想。

simon是一个口吃者，他有喜欢的女孩，他想和她在一起。

正常人会怎么做？

他会向汉娜搭讪，用语言进行交流，交流着共同的兴趣，对生活的看法，自己的故事等等，进行的对话多了，关系渐渐近了，感情渐渐升温了，然后用语言表达情意，接受，就在一起了。

但是simon，你可以把他当做是一个心理上的哑巴，他无法说话，无法和女神说一句话，无法表达出感情。

他能做什么？

我的话，我会去暗示汉娜，用一些怪异不同于正常人的方式。

比如说，我会尾随汉娜，跟踪汉娜，拿着望远镜偷窥汉娜，捡汉娜扔掉的东西，诸如此类接近汉娜的行为。

但我会刻意地让汉娜注意到我，让她明白我这么做是因为我爱她。

日复一日，或许汉娜会在某天被我感动，突然间爱上我。

就像天使爱美丽中那个怪异的男人最后和爱美丽走到了一起。

这就是屌丝式的幻想，希望自己的屌丝式行为——只敢从侧面进发不敢从正面出击——在某天感动女神。

那个自杀的人跳楼之后，汉娜和simon在餐馆里对话时，就狠狠的抨击了这种屌丝式的幻想。

但是在影片的最后，汉娜发现了simon外套里的耳钉和拼捡图时，确实被simon感动了。

或许这种小礼物和收集垃圾变废为宝比尾随跟踪会让人舒服的多。

看来行为的气质对于打动一个人太重要了，唯美化的就是比猥琐阴暗要好的多。

至此，simon的屌丝式幻想成功了。

这或许是simon之前痛苦太多之后心理的平衡做出的自我补偿的臆想罢了。

于是，就只剩下拿回身份杀死james了。

拿回身份后，simon躺在救护车上，旁边坐着两个人。

汉娜和，我觉得是上校，自己的老板，除了发型不太像。

上校知道自己面前的是simon。

这同样是现实中simon的幻想——得到上司——尤其是级别最高的上司的赏识——在梦境中自我意淫实现罢了。

自此，simon走上了当上总经理，出任ceo，赢取白富美，迈向人生巅峰的梦想之路。

只不过，一切都是梦。

6.自卑情结导致的受迫害妄想症。

影片中，simon和很多人的关系都不是很好，至少别人对他态度都不太好。

汉娜向simon要钥匙时，simon摸了汉娜衣服一下，然后汉娜抓住这个细节不放，攻击simon阴险。

姑且不谈这个摸衣服的动作是否出格以致汉娜应该做出这种反应。

重点是，simon经历了一次被攻击、失败的人际交往——不堪之后，两个同事在一旁冷眼无声嘲讽。

这其实是因为，现实中强烈的自卑，导致simon觉得，周围的人时刻关注着自己，关注着自己不好的一面，如果自己出现错误，遭遇失败，境况不好时，其他的人一定会来攻击嘲弄他。

汉娜自杀后，simon和医生在交谈，门外另外一个医生找simon。

前一个医生说“yeah，that’s fine。

i’ll just keep going with this”，simon转身离开，然后声音陡然升高,带着怒气“and take care of this bloody guy”。

这是因为，现实中，simon总觉得许多人尽管当面不怎么嘲笑他，但背地里一直在讥讽他，说他坏话。

和门卫同一个演员的医生向simon交待汉娜情况时，问了一句“do you fight a lot?" 这同样是simon的受迫害妄想症的体现，他总觉得别人会把一件不好的事情的责任归咎于他。

公司的电梯总是和simon不对付，这是因为现实中simon总觉得世上所有的一切——如果有上帝存在，那么上帝也一样——和自己作对。

7.其它的细节。

电影中，公司门卫和医生、养老院看护和医院护士分别由一人分饰两角。

这是因为，每一对人物给simon的感觉、印象大体相似。

公司门卫最严肃，语气中带着森严，这让现实中自卑恐惧过度的simon总感觉他对自己很利害，而医生同样给simon这种感觉，严肃，有责怪自己的意向，带来坏消息时透露着冷酷。

看护和护士由于职责类似，给simon造成的印象大体相同。

事实上，根据我的经验，由于口吃者在现实生活中精神压力过大，尤其在人际交往时更是陷于极端糟糕的情绪中，所以会产生强烈的逃避感，我的意识会处于一种分裂模糊不清的状态，脑子不够清醒，对眼前的事物的判断力会急速下降，许多事物的特征无法像平静状态下能够领会，只能看到最强烈显著的特征。

笼中鸡和气球。

这个意象没看明白。

我的理解是，鸡被困在笼中，想冲破限制，却撞死在无色的玻璃。

这算是对自己的隐喻。

我被无形的墙——口吃——限制住，无法自由地与别人交往和生活。

想要冲破限制，却失败，结果很糟糕的失败，就像现实中总想要在别人面前不再口吃，却口吃得更厉害。

鸡死后露出非生物组织的内部，是说这是一只假鸡，不完全的鸡，就像我是个功能不健全的人类，过着行尸走肉假人般的生活。

养老院里的老女人和simon有过两次对话。

your mother says you are a strenge boy. -oh,thank you.let me see your hand. that's ok.i am fine.you are not right.you are still not right.(递过刀）make the cut deep.这里似乎暗示simon割腕自杀过，所以才不想把手给别人看。

老女人代表着自己的长辈亲戚。

他们对自己的态度是，你是无能的人，不健全的人，你活着不如死了算了，丢我们的脸。

这是现实中的simon的感觉。

片中电视放映的电视连续剧或电影，simon很爱看。

simon喜欢剧中的英雄人物。

这是现实中simon最渴望自己变成的样子。

片尾的音乐。

我不懂音乐，我没听过很多音乐，我也不知道片尾音乐的歌词想要表达什么。

我听到这首歌时，我的第一个感觉“where is my mind？

”?。

我心底把它当成是导演对搏击俱乐部的致敬。

说到搏击俱乐部，我心中最重要的一部电影，没有别的能够取代的存在。

the double 和fight club很像。

表达都是极度压抑的内心，现实和理想的冲突，超我和本我的对抗。

最终都由超我杀死本我。

但在这个过程中，极为重要的一点，平素被压抑的本我终于得到释放，表达，壮大。

最终能够和病态强大的超我达到了平衡，导致内心的痛苦的冲突得到了缓解。

只不过，一个是现实中进行的，一个仍旧停留在做梦的阶段。

梦醒了，一切照旧，恐惧，不安，紧张，自卑，最不愿面对的口吃，还在折磨着我的神经。

这是一个即使有人和你长得一模一样，也没有人注意到的狭小世界。

或者说，即使他和你的长相穿着完全相同，在旁人看来也并不意味着什么。

他和你完全无关，因为你对于这个世界无关紧要。

Simon意识中，世界就是如此不置可否地对待他的。

被动接受了现实，他也不知不觉否定了自己的存在。

分裂出James这样游戏人生的浪漫而空洞的人格，是Simon对他所处的环境与卑微的自我，潜意识的反抗。

直到代表了Simon内心欲望的James逐渐膨胀到就要将Simon本身的性格完全吞噬，直到他对自己内在的道德感与所坚持的爱情理想感到怀疑，他才猛然觉醒：化身与自我截然相反的另一个人格，即使因此成为生存的强者/卑鄙无耻的人生赢家，是更可怕的失去，更彻底的泯灭。

他没有通过替身实现unique的自我，因为那个“我”已经不存在了. "I am a ghost"为了救赎和报复，Simon将James铐在床头，然后从梦中情人的窗台纵身一跃。

最后Simon被及时救起，黑暗中救护车开往未知, James还躺在血污的床头带着手铐等死。

可以说，Simon蓄意谋杀了James。

跳楼前还用刀尖狠狠划破自己的侧脸，用疼痛惊醒睡梦中的James，好让他在恐惧中无助地等待终结。

Simon的这份残忍中体现了他从未爆发过的生存意志，置之死地而后生。

在绝境下的意志中，他也许感受到了自我独特的存在。

救护车里Anna深情愧疚地守护着他，他与世界发生了关系。

尽管同为孤独的边缘人，我并没有对Simon产生任何同情。

大概因为除去电影的夸张戏剧感，他所面临的危机是现代人太普遍的生存状态了。

唯一令我心软的是他那本拼贴满Anna撕碎的水彩画的笔记本。

就好像，将遥不可及的爱人破碎的心灵重新粘合收集，就是他记日记的独特方式。

Anna被他的真挚打动。

他的心灵是如此寂寞细腻啊......影片最有趣的一点，是开头Simon用望远镜窥探Anna时望见她屋檐上站着的即将自杀的诡异男子，那男子也拿着望远镜向Simon意味深长地挥了挥手，Simon尴尬不知所措地也挥了挥手，然后那男人就跳了。

现在的社交也差不多，我们以点赞的方式对视了一秒，你并不知道我在想什么，即将做什么，陌生人之间就这么打声招呼，然后，罢了。

没什么欲言又止的，因为我们之间并不存在任何关联。

影视作品分析课这次布置看的作业是《双重人格》，写一个简单的影评。

首先先从剧情上说说我自己的想法，在刚听到片名的时候，我认为这是一个人格分裂的人以两个不同的人格面对身边的人和事，但看完之后我发现这不是简单的双重人格，因为两个角色是可以共存于他们的生活环境中的，而旁人对拥有同样面孔的两人也有不同称呼的区分（西蒙和詹姆斯）。

所以我更愿意理解成这是两个人，只是他们长了同样的一张脸。

男主角西蒙是一个沉默的懦弱的透明人，他工作努力为人善良但没有人对他有印象、也没有人在意他。

后来和他长得一模一样的詹姆斯出现，与他性格完全相反，不讲规矩、走路大摇大摆、很受欢迎、虚伪狡猾，詹姆斯轻轻松松就得到了许多西蒙一直想得到的东西，还抢走了西蒙的心动女孩和工作成果，威胁西蒙控制西蒙，然后把西蒙完全替代，让他更透明了。

西蒙开始想要活成自己，做一个独一无二的人。

后来他救下要自杀的汉娜然后气场全开，甚至被医生和公寓里的人认成詹姆斯，在母亲的葬礼上他暴打詹姆斯然后发现两人的受伤是同步的，他跑去汉娜处确认汉娜能分清他们两个，然后策划了一场谋杀，以自己的自杀杀死詹姆斯，自己则参考片子开头处理自杀者的警察的话，对准防护网一跳，最后没有致死，终于消灭詹姆斯拥有了独一无二的人生。

我认为这部影片的人物设定上就很有意思，两个长得一模一样但性格迥异人生际遇迥异的两个人，在对待同一件事的解决方式上完全不同，比如在地铁上的一个细节，一个要脱了鞋才能把脚放在座位上，一个直接穿着鞋把脚踩在座位上。

还有两人点餐时完全不同的表现等等。

情节的细节设定很丰满。

这部影片的灯光色彩也很妙，很多镜头用了侧面光，把人物拍成了阴阳脸，一方面可能是想烘托惊悚的氛围，一方面可能也是想体现同一个皮囊下完全不同的性格，一些背光创造剪影的应用也烘托了氛围。

开头西蒙在地铁里地铁穿过隧道忽明忽暗的光效也是成功地使影片从开头就笼罩了一层神秘惊悚的氛围。

影片多用暗色，包括布景和服装，也都营造了一种惊悚压抑的氛围。

主人公西蒙只穿朴素的暗淡的棕色西装，更烘托他的透明感，而汉娜稍有不同，她的衣服都是纯白色的，更凸显了她的纯洁率真的女神形象。

镜头拍摄方面特写多采用正中间的构图，我认为这是一种在规规矩矩框架下宣泄的荒诞。

还想说一说影片的配乐，影片中的插曲不止一首日文歌，除了好听之外，也是增添了影片的怪异感。

一些节奏紧张的bgm对气氛的烘托也很成功。

影片的主旨我觉得也是比较深刻的，生活中有很多畏畏缩缩的人，虽然他们可能不至于到西蒙那种戏剧化的程度，他们的才华不被看见，不敢社交，懦弱到无法维护自己的正当权益，让生活过得压抑孤独，必须要有自我意识，勇于发声和表现自己，活成独一无二的有存在感的自己。

你就是个小人物。

在空旷的地铁上都会有人说你挡住了他、公司保安总拦住你要看你的证件、你在枯燥的同事间埋头苦干上司却看不见你的努力、餐厅侍应上你的菜都慢一点。

你只能每天偷偷地看着喜欢的女孩，却什么都做不了。

想象一下，假如你的生活就是这样··· 哦，有的人用不着想象。

不用担心，这只是电影而已，如果和你的生活有雷同，也纯属巧合。

电影《双重人格》(The Double，2013)改编自陀思妥耶夫斯基（Russian: Фёдор Миха́йлович Достое́вский）的小说《双重人格》（Russian: Двойник, Dvoynik，1846），导演——《IT狂人》(The IT Crowd)里面的奇怪头发的茅斯——理查德·阿尤阿德(Richard Ayoade)继处女作《潜水艇》(Submarine，2010)后，再次刻画一个外表木讷，行动呆滞，内心却波澜壮阔，感情丰富的男孩。

他（们）总是一语不发，头发过长，穿着过大的套装。

有点害羞，躲避人的目光。

总是远远看着喜欢的女孩，却不知道怎么做。

如何让一个不引人注意小人物显得更卑微呢？

本片提供一个完美答案。

如前面所言赛门（Jesse Eisenberg）是位连母亲都会把他忽略的小人物。

他生活中失败，事业上失败，感情上失败。

然后有一天，有一位和他长得一模一样，却做尽他想要做的事的分身（doppelgänger）詹姆斯（亦是Jesse Eisenberg）出现，巴结上司，拉拢同事，甚至横刀夺爱，吻上了赛门的梦中情人汉娜（Mia Wasikowska）。

最讽刺的是，赛门身边的所有人都没有发觉他们长得一模一样，因为赛门如此地不被看重，根本就没人注意到赛门长什么样子。

不用担心，现实中你不会被忽视到这个程度，但在这部夸张讽刺喜剧里面会发生。

反讽让我们感受到赛门的卑微，真正感受到他的内心世界。

布景、摄像、灯光使得本片形式上极具风格，赛门生存的世界总是黑夜，人们点着高反差的硬光灯，机器般地挤在官僚主义感去个性化的办公室里面，带着德国表现主义般的压抑和异化。

我们可以在《橡皮头》（大卫·林奇，Eraserhead，1977)或者审判 (奥逊·威尔斯，Le procès，1962)中找到同样的质感。

故事背景设定在一个乔治·奥威尔式反乌托邦世界，看起来像是四十年代的人幻想出来的他们的近未来。

绣破的地铁，压抑的建筑，乏味的服装，工业化景观，各种按键手柄的机械式机器。

镜头有时候会停下来，同时角色什么都不说、不动，模拟了角色的又一次走神。

或者角色占据镜头的一小部分，其他地方是空白的墙。

灯总是硬光，色调则是灰沉沉的，或者时而有很浓的黄和蓝光。

所有这些使到本片如此独特，从一堆平庸的商业片中展现出其风格。

虽然其描述的是位被人忽略的小人物。

我喜欢《双重人格》的开头场景，赛门在空无一人的地铁上发呆，镜头定在他脸上颇久，他目无表情，即便地铁内外的灯光闪烁打在他脸上。

有人走过来说他占了他的位置，他站起来，用握着扶手的手掩饰着他偷看在另一个车厢的汉娜。

汉娜沉醉在自己的世界中。

然后到站停车的一震把赛门从发呆中惊醒，他想追上汉娜，但是有人搬东西上车厢，赛门闹剧（Slapstick）般地连续被这个搬运工挡住错过下车时机，被车门夹住公文箱，他滑稽而无奈地放弃公文箱让它随车而去。

这个开场有这样的功能，刻画角色、奠定风格、预示情节、打下基调。

我们看见并开始认识男女主角；昏暗破旧的地铁，颓败的布景，低调的布光；亦猜测到故事背景，主线故事开始；了解到这种夸张喜剧化和寓言性质的基调。

这是一个好的开场。

《双重人格》立意颇新，风格突出。

前半段发人深省，后半段却深意不足。

我主观地喜欢本片内容上所映射孤离的城市人，和我自身。

《双重人格》，第一次觉得卷西演技爆发的电影重温。

黑色小品风格，气氛烘托简直赞。

略显荒诞的对比摄影，全程无日景和同样压抑在窄小空间的BGM，即使我们一直有一个真实的人活在我们心中，但也许你从未感觉到自己是真实的，一切都起源于你灵魂中的缺失。

当那个抑郁到狂妄的部分最终挣脱了唯一的肉体的束缚，疼痛说，I'd like to think I'm pretty unique.终于回到了你所存在的世界，幸好，还有人记得你，对你微笑。

Simon James和James Simon在列车上的一段对话可以说很好地诠释了很多人的内心纠结。

其实两个长相一模一样的人在现实中会引起多大的争议大家都明白，可是电影里就是没人猎奇，或者说其中一个太没人气。

这样的反差已经很荒诞了，现实与虚拟，或者根据中文片名，我和另一个我。

首先，这部电影的中文译名并不对。

它并没有讲双重人格。

双重人格是一个人表现出两种人格，而电影中是两个人同时在场。

其次，两个人同时在场并非simmon的想象，而是事实。

这点就是导演对于原著的改编了。

原著讲的是simmon想象出另一个自己，而电影里则通过某种方式把它具象化了。

鸽子摔死后我们并没有看到骨头，而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体，可见这是人造鸽子，而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。

人造生命，外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。

并且，本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗，导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。

就像最后上校说的，你的身边有很多和你一样的simmon，以及多次出现的那个门卫保安医生，有很多一模一样的人，不止两个。

导演想说的是，你的身边其实有很多和你一样的人，并不是指模样相同，而是指身份，精神，心理，地位等一模一样。

电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了，并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james，且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切，感受。

哪怕多了一个和他一模一样的人，人们对此也似乎并没有察觉。

simmon软弱，受欺负，自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置，影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。

相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表，自己的成果被人窃取这种事情。

而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理：认为存在某种自己向往的人格。

自己希望变成什么类型的人，而通常这种类型和自己完全不搭，从这点上看的确是借鉴了原著。

至于共同伤害，很简单，才不是两个人格同一肉体呢。

这里用了抽象的方法，当一个人和你一样，取代了你的位子的时候，事实上你俩所处的利益相关性高度一致，所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。

否则，james死了那simmon也会死掉。

而事实是simmon并没有死掉。

这是一个我们都无比熟悉的梗：他获救了所以没死，而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。

最后的上校是他自己脑补的，假的。

PS：这部电影我感触很深，我感觉我和simmon非常像。

小人物，不受关注，不敢表达自己的情感，自己的利益受到侵犯，甚至连自己心爱的人都无法保护。

但最终，我们找到了某种方法，我们决定不再懦弱，不再逃避，而是选择坚强，终于战胜了自己，获得了新生，也得到了幸福。