真雄起

今天是个特殊的日子，不是「517吃货节」，而是「517国际不再恐同日」。

1990年5月17日，世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除，是这个纪念日的由来。

去病化三十年后的今天，性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱，我的就是病？

」。

这句台词来自印度影片《真雄起》，故事很简单，一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼，回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼，两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。

父亲从此把卡迪克视为病毒，想尽办法拆散两人，甚至假意自杀威胁，被迫使阿曼答应父母的包办婚姻，父母迅速为阿曼操办婚礼。

于此同时，印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论，裁决的时间正是婚礼的第二天……《印度刑法》第377条，同性性交被定为刑事犯罪。

这是英国殖民时代的法律，从1861年实施至今，条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」，最高可判处有期徒刑10年。

印度最高法院5位法官所组成的合议庭，在2018年9月6日裁定，无论是同性恋或异性恋，两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为，正式从印度刑法第377条中除罪。

同性性行为被裁定为合法之后，印度同志平权人士在街头庆祝。

（图片来自AFP）最高法院首席法官米斯拉（Dipak Misra）和法官康维克尔（A M Khanwilkar）认为，一个人的性取向是天生自然的，基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯；另一位法官纳里曼（R F Nariman）则说，同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱；合议庭中唯一的女法官马洛特拉（Indu Malhotra）认为，历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。

《真雄起》在这样的历史背景下诞生了，据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。

它和我们印象中的印度电影没什么两样，唱歌、跳舞、被阻拦的爱情，唯一不同的是爱情的主角是两名男性。

对于看惯了欧美影视剧的我们来说，同性恋并不是新鲜事，性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。

《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看，票房是否大卖，而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。

主流商业大片的意思是，由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。

制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司；男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角，帅掉渣，人称印度彭于晏；影片2020年2月21日在印度国内大规模上映，部分欧美国家同步上映，Amazon进行流媒体发行（感谢流媒体发行商，滋养我朝影视爱好者），当然还是有一些国家拒绝引进。

主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光，这使得同性恋议题不再藏于暗处，它使得同性恋以及性少数群体被看见，它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。

被看见，才能够被了解，被了解才能够去除污名。

平权从不是一蹴而就的，需要一代又一代人的投入与付出，才能换来将来的希望。

Love is LOVE.

Love whoever the fxxk you want.

一部很温暖的电影，男主颜值高，没有色情镜头，只有很治愈的吻戏，诙谐中渗透着辛酸，当然电影是个happy ending。

无形中你会将自己投射进两个男主人翁的角色中，会让你在LGBT这个群体共同想要的童话世界里，至少能会心一笑。

也会对未来有更多的期待。

做个优秀的人，即便现实依旧残酷，但只要你怀揣健康，积极的信念，你终将会被温柔对待。

2020是好多新事物的元年，虽然有疫情的影响，但也不影响这是崭新的一年。

这不电影很早开始就期待上了，最近才有幸可以看到。

印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变，但也不会让人感到反感，在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度，又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点，很值得推荐！

结尾升华主题：我们为了爱而奔跑，爱没有固定的颜色，或是性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，在那之前，我们还是会继续奔跑，为了我们的爱。

这也在启示着人们还需继续努力，人权的战役还没有结束。

很久没有看印度电影了，这也是第一次看印度的同影。

就电影本身，评价3.5星；加上其可能对印度或者同志平权的影响，4星。

先说影片内容，哈曼和卡迪克这对同志恋人参加哈曼堂姐的婚礼，却在火车上因为接吻被父亲发现。

在堂姐的婚礼上，两人激情接吻，当众出柜。

哈曼父亲及家庭拼命阻挠两人，但两人用自己的真情和勇气最终说服了家庭。

印度最高院同时也正在进行关于同性婚姻是否犯罪的辩论，结果认定同性婚姻合法。

总之，内容很狗血，也很俗套，不算出彩的地方。

说说演技，两位主角及父母的演技都很棒，尤其是阿曼和他父亲这两个角色都塑造的很好。

阿曼的听话、懦弱、矛盾、勇敢、对卡迪克的爱，演绎的都很好。

父亲的古板、犟驴特性相对容易表现，表现张力也很不错。

说说主题。

很感动我的一点是阿曼父母对婚姻的反思，他们各自有自己的荷尔蒙与多巴胺，但是却都听从家人选择了其他的人选结婚，没有过自己想要的生活。

但阿曼母亲会在Facebook上搜索初恋，阿曼父亲也藏了心上人的相册，两人都知道彼此的情况却都心照不宣。

可以说是世俗与传统的习惯性力量让他们都觉得这才是“正常”，而忽略了自己本身的荷尔蒙和多巴胺。

不仅仅是印度，我们中国也存在多少多少这样的情况。

好在随着人们的思想越来越独立，人们越来越会追求自己的真正的爱情。

我也要告诉自己，追求爱情，不要被世俗禁锢。

另外，卡迪克在鼓励阿曼出柜的时候说的话也很漂亮，“你可以决定是否做自己的英雄”。

爱的战争，就是要敢于豁出去一点，敢于争取一点印度电影《真雄起》，二月份上映国内当然只能等待xx见，目前至少有三个版本的熟肉，有兴趣的人可以do it by yourself。

印度电影动辄两个半小时自己是有点吃不消的，说实话，如果不是影片上映前就已经被各种噱头所吸引，就算是差三分钟两个小时的电影，自己很可能一会徘徊踟蹰良久，最终可能也没有看。

终于，自己在五一小长假之前的另外一个小假期里面，和某人躺在卧室，投影在天花板上看完了这部对于印度来说诸多破天荒的商业电影。

首先，对于看过很多印度电影的人来说，这部作品的方方面面都是成熟的“宝莱坞”味道和痕迹浓重的商业作品，在这里要说下自己的了解，很多国内的观众不太接受宝莱坞程式化的电影流水线作品，对于突兀的唱段和舞台声光电从来都没有适应过，不过，印度本土很多观众还是很买账的，个人觉得某个大洲上拥有自己的电影模式，而宝莱坞模式作为印度影视行业的标签式存在，自有其存在的原因和道理，有市场，有观众，就会一直存在。

导演编剧的第一个勇敢之处在于，石破天惊第一次就做了一个高起点的尝试，不是独立作品，不是小制作作品，运用成熟的在国内拥有最大受众的宝莱坞商业片模式去讲这个题材的故事，可见其野心和抱负绝非说说而已，当然事实证明收效也显著。

个人觉得这样的题材在“全家欢”模式的作品中去演绎，更加突出了这个议题的普遍性和普通性，“去特殊性”一直是这个议题需要面对的最大问题，没有什么大惊小怪，没有什么值得去侧目而视，普通人要喝水吃饭谈恋爱，他们也要吃饭喝水谈恋爱，这种问题，本来就是最正常最根本的一种情感，却一次次的被特殊化被异类化本来就是一个悖论。

导演编剧第二个勇敢之处在于，没有找名不见经传的演员，实际上主演之一去年因为《调音师》可以说在中国甚至都有大批观众知晓，而其他的演员也很多是熟脸，要说编剧导演的勇敢，也要说演员的勇敢和不落窠臼，事实证明，演员的演绎完全是具有说服力的，在这里自己插一句，对于不同性.向的演员去演绎另外性.向的角色，个人觉得，只要演技过关，观众买账，无可厚非，当然如果“被迫营业”痕迹太重的话，那就duck不必强人所难了。

看这部电影过程中，某人和自己的讨论更多的还是关于某些泛zhengzhi化的论题，比如说，印度的种.姓问题依旧严重就算是这个议题的讨论也是空中楼阁，比如说，印度现在的发展还不足以适合去讨论这个议题，诸如此类，个人除了将其扔出去之外，还想说一下，改变总是好的，石破天惊的，大刀阔斧的，摧枯拉朽的，天翻地覆的，改变，永远是让人快乐的，当然会有问题，当然会有隐忧，但是你都说了什么都不是一蹴而就的，那一潭死水甚至是破铜烂铁在其中都红的红绿的绿也算是进步么？

回到故事。

“所以，你的荷尔蒙就是爱情，我的荷尔蒙就是疾病？

”这是男主之一在面对母亲建议其去看医生时候的话语，同样的情感传递激素，谁定义了好的坏的。

“我虽然还不理解你，但是我不能阻挡你去过充实的生活，不能阻挡你的幸福”男主之一的父亲在送二人去火车站时候的话语。

“你可以装一个晚上，然后呢，一辈子么”当男主之一希望通过类似于“形hun”去解决自己的问题的时候，另一个男主的话语，(身边认识的人也有选择这条路的，但是如同走钢索，随时可能万劫不复，看着他们也许他们有自己的快乐吧)。

除此之外，一众配角也恰如其分的充当了传统宝莱坞电影中夸张，却又让人忍俊不禁的存在，而这部电影中的细节中的幽默也俯拾即是。

总得来说，不是说大胆的迈出了这一部这个国家的这个议题就万事大吉了，但是这种尝试，这种讲这个议题放入主流商业片中的尝试，是勇敢的，也是十分恰当的，诚然整部影片对于议题的探讨流于表面没有深刻没有深度，但是，雨过必湿田，风过必留痕，这样欢快的，幽默的，无厘头的，电影的宝莱坞式的讲故事，什么，你不想听这样的事情？

那就跳着舞唱着歌告诉你，什么？

你觉得惊世骇俗，那就跳舞唱歌吧，什么？

你觉得不妥当？

那就跳舞唱歌吧，个人来说，看多了“苦大仇深”的故事，肤浅的甚至有些“贱兮兮”的讲故事甚至有些填鸭式的宣讲观点的做法，也会让人耳目一新吧，期待印度在这个议题上有更加多的好的新的作品出现，个人评分8.2分，推荐指数四星。

看了一些观点，有些观点认为这部电影缺乏深刻性，过于肤浅流于形式，但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。

这部电影显然有这样那样的问题，例如其中的“喊口号“之嫌等，但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片，它的优点绝对是大于它的不足的。

首先它融合了宝莱坞的叙事风格。

作为某种意义上的敏感话题，它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果，将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众，使得观众不至于产生排斥心理，没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份，同性恋者也很普通很常见。

其次它讲述了印度特色化的故事，导演和编剧的设置别有用心，有一个情节我特别清楚，就是男主爸妈的单独场面，他们回忆起自己的婚姻和爱情。

这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。

他们也希望自己的孩子过上自己的生活，这也显示出了父母对于自己孩子的爱。

利用了这样的一个情节设置为全体服务，我认为这是一个非常巧妙地一个点，同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题，而不是片面的喊口号。

在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的最后是它里程碑式的意义，它是应印度去年同行去罪化而生，恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。

其实电影源于生活又高于生活，同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家，起到文化交流的意义，印度社会也具有包容的一面。

毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。

这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。

结语：主演阿鱼在ins上纪念这一周年说，我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。

我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化，并且为社会带来建设性的改变。

所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量，共同促进社会的包容和发展。

Ayushmann - The Zyada Super Hero!(关于电影幕后、访谈及花絮等)这个标题是来自影片出品公司T-Series Film放出宣传片标题影片上映后，AyushmannK夫妇出演一个舞蹈节目，在放出的花絮中，女舞蹈教练提问：AyushmannK出演这么多不同寻常的角色，捐精者、盲人、秃子，以及男性功能障碍者，现在还出演了男同，这对他们的生活造成什么样的影响？

AyushmannK夫人Tahira很是霸气直爽的回答：（这使）我拥有了精彩万分的性生活，AyushmannK满足了我所有的幻想，我不会为此遗憾! (Tahira，请收下我的膝盖)这是我一张很喜欢的宣传照片，可以用来当桌面

关于选角这是一部双男主影片，AyushmannK在第一次读到剧本时，很是惊讶，因为剧中双男主设定，是同等强弱同样角色鲜明，正如阴阳两面。

制片方允许AyushmannK自已挑选想要出演的角色，最终AyushmannK选择了Karthik这个有女性化一面 – “带着鼻环，会倚在恋人背后撒娇”，但同时又是两人中坚强的一个 - “为自己是同志而骄傲，为了爱情跟恋人而勇于面对一切”，导演后来也讲，他最初就是期望AyushmannK出演这个角色，并且在宝莱坞也找不到别的A-list的男演员敢于出演这个角色，AyushmannK是这部影片的天选之子。

AyushmannK是这样解释，因为AyushmannK在从影的大部分影片中都扮演了是类似弱者或受害者的形象（除了Article 15，AyushmannK第一次扮演真正的男人，而不是男孩子气的角色），所以这次他想选一个主动型的角色，而Karthik的热情奔放也是他想挑战尝试的。

AyushmannK确实做到了，所以我们才看到了如此奔放不羁的一个全新的AyushmannK。

对于Aman这个角色选角，就比较艰难了，根据访谈中导演跟AyushmannK透露出来的信息:第一无可避免的是因为同志角色，尽管导演跟AyushmannK一再强调他们邀请的演员是因为其它种种不合适而没有出演，不是因为同志角色而拒绝，但很明显，目前的宝莱坞对于LGTBQ角色还是很谨慎的。

否则2016年《卡普尔家的儿子们》这部影片中，对于哥哥一角只是隐隐透露出的深柜角色，在宝莱坞都找不到男演员敢于出演，最后是巴基斯坦演员Fawad Khan出演(印巴冲突加剧后，他被宝莱坞无情驱逐，这又是一个悲伤的故事)。

第二是因为这是一个双男主剧本，据AyushmannK讲宝莱坞的男演员普遍拒绝这种双男主影片，不知是否都只想做独一无二的Alpha Male。

第三根据各种评论区的观点，因为这是一部AyushmannK出演的影片，大家都清楚他的演技与活力，都清楚AyushmannK出演过的影片最后都会深深打上了他的烙印，已经有名气男演员不想被AyushmannK盖过风头，所以最终制片方只能大胆启用Jeetu这个新人出演。

关于配角出演Jeetu父母的Gajraj Rao跟Neena Gupta在AyushmannK 2018年票房黑马《喜得千金》中就分别扮演AyushmannK的父母出演Jeetu婶婶的Sunita Rajwar在AyushmannK 2019的票房大热《Bala》中出演AyushmannK的母亲出演AyushmannK协助逃婚的女孩Bhumi Pednekar更是多次跟AyushmannK合作出演妻子等角色关于JeetuJeetu这个名字来自于扮演者在网剧《Kota Factory》中饰演角色，因为角色深受观众喜爱，Jitendra的名字就经常被Jeetu替代早在2009年，AyushmannK还是电台主播时，因参加一次大学现场电台活动，就与Jeetu见过面，但之后并无联系，直到Jeetu参加本片试镜，AyushmannK开始只是觉得面熟，接着很欣赏Jeetu的表演，也是在AyushmannK坚持游说之下，制片方最终才选择Jeetu出演本片作为进入宝莱坞的第一部电影debut，Jeetu勇于选择本片中男同这个角色，也是有相当勇气与担当。

Jeetu在印度粉丝眼中可是非常受欢迎，在油管的宣传片或剧组访谈下方的留言中，留下很多诸如“Jeetu演得太棒了”，“Jeetu太可爱了”，“Jeetu凝望AyushmannK的眼神都是心型”，有时称赞Jeetu的评论会大幅超过称赞AyushmannK的评论关于AyushmannKAyushmannK在访谈中说过，正是随着<调音师>、<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这几部背靠背票房大卖的热门影片，才给了他敢于选择<第十五条><真雄起>这种禁忌话题影片的自信和勇气。

AyushmannK提及，有天晚上1、2点钟，在完成<我的梦中情人>的商场戏份拍摄后，他路过附近公园，目睹到2个男生在接吻，那时AyushmannK就在想，是时候拍摄一部LGTBQ相关的电影了。

所以AyushmannK一直在关心<雄起>编剧这部同志相关的剧本进度，两人可以说是一拍即合。

当得知他要出演一个同志主角，而且还有吻戏，AyushmannK就接到很多电影行业人士的电话，劝他放弃，但AyushmannK还是坚持出演，我们最终才能看到本片。

AyushmannK说他出演同志角色，得到了家人的支持和赞扬。

而AyushmannK的夫人Tahira，从最初不能接受AyushmannK在影片中亲吻别的女人，经过这么几年的沟通协商，到现在可以愉快地欣赏丈夫在银幕上亲吻一个男人。

关于吻戏AyushmannK在拿到完整剧本前，就一再追问编剧，是否有吻戏，AyushmannK认为这部LGTBQ的电影，一定要有吻戏，用来打破一直以来存在的禁忌与隔阂。

要知道这可是宝莱坞，一个在10年前男女吻戏都很少存在的电影国度(至今沙鲁克汗都不拍吻戏，No Kiss可是直接写在他的电影合约里)，湿身纱丽都已经是情欲表达的极致。

而一个主流商业电影中出现男男之吻，真正是对LGBTQ做出了最正面的支持。

第一场火车上的吻戏，是在清场后才开拍的。

第二场Aman当众激吻Karthik的吻戏，真正是在大庭广众下拍摄，剧组的其他成员都对二人表示出极大的支持，因为这不是一个常人习惯上可以做到的事情。

尽管现场还有一些未成年的小演员，但导演说大家都非常配合，大概拍摄了3次，就已经完成拍摄。

AyushmannK表示，自己是一个演员，为了表演会作任何事，他也做好准备去做任何事(包括男男之吻)。

关于影片豆瓣评论中有不少质疑影片的深刻性与艺术性，从访谈看，AyushmannK跟编剧兼导演都公开表示，他们想要制作的就是一部合家欢的爆米花商业电影，是为了尽量让同志形像更正常化（接近普通人），他们希望用喜剧做为手段来打开恐同者的心防，让他们认识到，LGTBQ也是一种正常的自然天性。

所以他们交出的是一个漂亮的Masala电影，有父母对包办婚姻在吐槽，也有为追求婚姻自由而私奔的青年男女，还有向往婚姻生活认为婚姻就是生活终极目标的堂妹，当然最重要的同志向传统家庭出柜而引发的的种种矛盾和闹剧。

影片努力想做到，不管是谁，都可以在影片中看到自己喜欢的部分，这是电影的初衷，也确实做到了！

这部影片投资接近5亿卢比，这样一个禁忌话题，在印度国内卖到近6亿卢比，全球接近8亿卢比，影片后期已经受到疫情影响，拿到周冠军后，排片就已经开始大幅减少，目前还高挂在2020年印度票房排行前10位，已经算是非常不错的成绩。

关于火车追逐场景本片有一副宣传图片，是有关火车场景

在片中出现过2次真实的火车追逐场景，第一次是Aman在火车上迎接Karthik

第二次是结尾Karthik在火车上迎接Aman

这其实是复刻Dilwale Dulhania Le Jayenge <勇夺芳心>的火车场景，这是该片问世15年以来，这个经典场景第5次被复刻，也是第1次男男复刻。

(沙鲁克汗主演的爱情电影，影片讲述了男主如何冲破未来岳父和情敌的阻挠娶得美人归的故事)

关于歌舞说实话，第一次在AyushmannK的电影中出现如此多的歌舞场景，简直像是过年般的喜庆，因为AyushmannK的电影历来很少或干脆没有歌舞场景，简直一反印度电影动不动就尬舞的传统。

<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这三影片结尾放出的歌舞，都已经翻来覆去看了无数遍了。

这部电影的5段歌舞，直接通过歌舞蒙太奇的手法，交待细节并快速推动了剧情发展，让人不觉得累赘，甚至可以反复欣赏。

第一段双主角摩托车上那场戏的背景音乐是AyushmannK主唱的〈Mere Liye Tum Kaafi Ho〉(you are enough to me)，可以到油管上看官方完整版，印度疫情封国期间，还有AyushmannK线上自弹自唱unplugged版本，对于多才多艺的AyushmannK，不能赞赏更多！

花絮：AyushmannK跟Jeetu

AyushmannK深受女性喜爱，在电视脱口秀上，有女粉丝直言要找AyushmannK结婚，在片场也一样，下面看看群舞女演员大庭广众下对AyushmannK做了什么

AyushmannK在2020年的filmfare颁奖礼上给了兰维尔辛格（一个观众最喜爱男演员，一个评论家最喜爱男演员）一个深情凝视

颁奖礼后的采访环节，兰维尔据说是为了表达对AyushmannK将要上映的<真雄起>支持，给了AyushmannK一个偷袭之吻，但谁知道呢…

最后，致本片的真英雄－Ayushmann

推荐！

从两个月前就开始期待了因为这是一部里程碑式的作品——印度第一部院线上映的同性商业电影。

可以看出电影想讨论几乎所有的同性恋群体问题同性爱情与性行为合法化、同性婚姻如何面对父母家人、骗婚形婚恐同、深柜同性恋“治疗”等等等等不出意外地由印度式歌舞贯穿全片印度电影总是免不了五彩斑斓的唱跳显示出强烈的印度式文化色彩也从一个侧面反映出印度民族乐观的性格这也是我偏爱印度电影的一个重要原因合家欢式的歌舞冲淡了印度同性恋们面对的巨大生存压力和社会目光的伤害尖锐的矛盾被欢乐的气氛包裹潜移默化提升了人们的接受度。

因为想讨论的问题太多在讲道理和讲故事上难免此消彼长电影讲的故事只能说差强人意讲的道理倒是真实深刻几个印象深刻的桥段——①科学家父亲仍然无法接受儿子喜欢男人的天性，甚至要拜托祭司做法使儿子“重生”②一位年轻人全程在网络上搜索同性恋科学理论并给老一辈的人逐渐普及知识③勇敢做自己的他一步步用坚定的真心以及面对暴力的义无反顾终于让深柜的他敢于在家人面前表达真正的自己印度在同性恋去罪化之前伤害同性恋是不会受到法律制裁的震惊。

两个一看就是直男的演员全片最亲密的动作只是接了两次吻和很多次“兄弟间的”拥抱可以看出每次接吻前两位男演员都是一副为艺术献身豁出去的表情(LoL)两人与其说是恋人倒更像是兄弟没有被两人的爱情打动他们喊出的口号倒是让我印象深刻。

影片最后印度最高法院宣布废除第377条法律，同性恋从此合法化最终画面定格于两人追逐开动的火车真好仿佛象征着印度社会的不断向前。

印度的公众看完这部电影不说立马扭转观念在捧腹大笑之余能对同性恋群体有些许改观甚至说能有多一些的思考和新的认识这部电影的目的就达到了总之电影的意义性大于艺术性能允许公映的影片里出现男男亲吻镜头我对印度肃然起敬RESPECT.。

- “你什么时候决定成为这个的？

”- “你什么时候决定不当同性恋的？

”- “有什么好决定的，我生来就是这样。

”“如果你这么爱他，为什么还要离开留下他一个人？

”“你如果不想走，就站直了。

”“爱不是现成的饮料，可以一饮而净。

”“他是男性，我也是。

我们的爱不因此有任何区别。

”“让我看看什么科学能改变你儿子的本质。

”。

Love always wills.Be proud.

期待了超级超级久的一部电影，今天终于看完了，全程又笑又感动，印度在LGBT方面踏出了这么大一步，期待中国(大陆)也能踏出更大一步。

先说说这部电影的主线剧情吧，男主卡迪克，曾经向父母出柜，惨遭父亲殴打并赶出家门；男二哈曼出生于精英家族，未出柜，母亲一直在为其物色结婚对象。

两人相爱之后，放浪不羁的卡迪克希望哈曼出柜并说服父母，得到来自哈曼家人的祝福。

但是正如我标题所说“两个人的路，不应该一个人真雄起”，犹豫不决的哈曼在意外出柜之后，一度想要服从父母的包办婚姻，而卡迪克却不断为两个人的爱而努力着，不愿放弃。

既然哈曼选择了和一个可以为他不断付出的男人卡迪克在一起，那他也理应更加“雄起”，爱情可不只是一个人的事。

再说说这部电影让我感动的地方吧，电影前半段笑点不断，让我一度以为自己在看纯粹的喜剧，但也就是在这种欢乐的氛围下，电影逐渐挖掘LGBT群体所面临的问题。

生而斗争

自欺欺人

正视自己是啊，我们一出生就注定要与自己的家人“战斗”，与他人“战斗”，就算我们隐瞒自己的性向，与自己不爱的异性结婚，看似瞒住了父母，实则只是自欺欺人罢了。

为什么我们不能去追求自己的爱情？

阻止我们寻爱的真是别人吗？

不，是我们自己罢了，既然我们不能改变所有人，那不如先从消除自己内心的顾虑开始，从正视自己开始。

看完了这部印度LGBT群体里程碑意义上的电影:《真雄起》，还可以，真正纯粹的应该爱情是两个灵魂之间的互动和交流，无关于性别，无关乎种族，无关乎肤色，无关乎职业，爱情无罪，有罪的是人心和偏见，每个人都有爱与被爱的权利，在追求幸福的路上每个人都值得最好的遇见和相守，真爱无言，真情永在！

这部电影更大的意义在于它为印度的LGBT群体代言和呐喊，《调音师》男主角阿尤斯曼·库拉纳真的是太厉害了，有颜值有才华，会唱会演，太牛了！