星球大战8：最后的绝地武士

2015年《星球大战：原力觉醒》上映后，我写了一篇影评，标题用的是《新希望？

》——没错，标题里有个问号。

还挺喜欢那部《星战7》的，不过看完后并没有非常兴奋，确实太多致敬/炒冷饭的内容了，让我不知未来这个系列会往何处去。

2016年《侠盗一号》上映，我是非常喜欢的！

但毕竟只是部外传，总觉得故事格局太小，角色倏忽而来倏忽而去，留不下长久的印象。

今年这部《星球大战：最后的绝地武士》，起初我并没有任何期待，没想到看着看着竟找到了当年看老版《星战》三部曲的感觉！

然而，本片得到的评价相当两极化：著名的Metacritic网站上，《星战8》在专业评分者方面得到了85分，甚至超过了《银翼杀手2049》的81分，与奥斯卡大热影片《三块广告牌》（87分）、《水形物语》（86分）不相上下。

在55个专业评分中，有11个给出了100分满分！

但影片在该网站的用户评分则只有4.6分（10分制），远远低于《银翼杀手2049》的8.2分。

IMDb及烂番茄网站上，这种两极化也非常明显。

为何有人赞美星战8，有人则不？

北美影评人与普通影迷的态度分歧根本在哪儿？

《星战8》展示了这个系列什么样的发展方向？

从希腊神话到平民史诗《星战7》基本就是第一部《星球大战：新希望》的复刻版，整体构思上是非常保守和求稳的。

而这次的《星战8》却非常大胆，做了相当多的变革甚至颠覆。

这也是影片评价两极分化的最重要原因。

我认为，可以从内涵及形式两方面来分析《星战8》做出的这种改变。

乔治·卢卡斯的星战六部曲是一部太空版的罗马帝国兴亡史，是当代神话。

卢卡斯自己很明确地表示过，整个星战六部曲讲的就是“天行者家族”的历史。

无论莱娅公主、卢克还是安纳金、阿米达拉，这些主角其实骨子里都是贵族精英，影片背后有着强烈的神圣血统论色彩：所有强大的原力拥有者都围绕在天行者家族周围，无论他们是帝国的左膀右臂，还是反抗军的中流砥柱。

这些人的对抗、联合、权力斗争乃至爱情、个人恩怨，都会决定整个星战银河系未来的走向。

不管是曾经兴盛的共和国还是强大的银河帝国，都因为天行者家族的几个人就风云变色。

星战六部曲中，几乎只有汉索罗这个主角是平民化和远离权力中心的（他没有任何原力，也是一种象征），然而这种状态很大程度上是演员哈里森·福特所带来的。

王子公主的冒险、血缘带来的力量、拥有同样血统的角色相互对抗产生出巨大的宿命感和悲剧感——卢卡斯的星战系列是希腊悲剧范式的，同时也可以认为是莎翁剧式的。

（有个佐证：斯皮尔伯格、卢卡斯都是黑泽明的狂热粉丝，而黑泽明的大部分电影恰恰是极具莎翁剧色彩的）也就是说：星战的主角们背负着宿命，无论其怎样抗争努力，仍然面临着宿命降临的悲剧时刻。

卢克与其父的宿命对抗，安纳金与阿米达拉的宿命爱情，无不如此。

这也正是星战系列多少年来具有强大吸引力的内在原因。

当然，它也带来一些负面问题，最突出的就是主角的血统光环，以及每部故事结尾处机械降神般的矛盾解决方式。

卢卡斯影业被迪士尼收购之后，星战系列最大的变化就是从太空精英传说变成了平民故事，从伊阿宋与金羊毛式的王族冒险变成了普通人版的荷马史诗。

从《星战7》和《星战8》无父无母的女主角蕾伊，到《侠盗一号》的女主角琴（一位科学家的女儿），再到三部影片主角周围的重要配角，比如黑人暴风军士兵芬恩、战斗机指挥官波·达默龙等等，都与天行者家族毫无血缘关系（好吧，蕾伊的身份还有可能翻转）。

他们不再背负着摆脱不掉的宿命，也没有必须要实现的宏大愿景。

星战系列原本天然的悲剧感和宏大建构，在新的系列中被彻底改变了。

这也就是我们在最近三部星战电影（特别是星战8）中看不到强烈内在冲突矛盾的原因。

即使是很出色的《侠盗一号》，结尾处的悲剧感也是个人化的，是一个在大时代中孤独的女孩进行复仇、遇见真爱，最终完成了一个小小的却很重要的使命，如浪花般消逝在银河系滚滚浪潮中的故事。

《星球大战：最后的绝地武士》做得更加极端。

影片打破了之前的原力设定，通过卢克之口告诉观众：原力并不依靠血统，是一种任何人都可以拥有的力量，甚至可以看成是信仰。

（尽管官方解释说原力来自万物内部的迷地原虫，但之前的系列电影中强大的原力拥有者都是有血统遗传的）老版星战六部曲对原力的看法犹如小乘佛教，要求必须出家修行，靠师傅来开悟，即使这样也只能修到罗汉；本片则变成了大乘佛教，强调人人可以自己修行，心中自有佛性。

此外，《星战8》对卢克·天行者这个角色的颠覆，也是很多星战粉丝最不能接受的。

本片中的卢克消沉、遁世，为了怕凯洛·伦堕入黑暗面，差点对睡梦中的侄子动杀机。

这种设定确实有突兀和草率的一面，其背后的考虑是取消了星战中来自血缘神话的“天选之子”（chosen one）概念！

卢克不再是那个能拯救宇宙的“唯一希望”，他也不愿意绝地武士团这种拥有强大力量同时也就容易被腐化的形式继续下去。

在过去的《西斯的复仇》一部中已经有过类似的态度。

欧比旺对安纳金说：“你是天选之子，预言说你应该毁灭西斯，而不是加入他们！

”安纳金则认为，绝地武士团已经腐朽了。

论资排辈和循规蹈矩的习气阻止了安纳金实现他的野心和梦想。

你会发现，只要有天选之子这个概念存在，星战就仍然是天生的英雄们的游戏。

由此看来，“原力觉醒”其实是平民史诗时代的觉醒，“最后的绝地武士”则是旧英雄们最后的回眸。

新星战系列就像迪士尼旗下的漫威宇宙系列电影，更为平民化和平面化——不久前，漫威电影《雷神：诸神的黄昏》刚刚做了一次巨大的消解，把第一部导演肯尼斯·布拉纳开创的莎翁故事改写成了通俗家庭剧风格。

这样做的利弊优劣，我们很难做出一个简单判断来。

就我而言，我喜欢《星战8》表现出的勇气和开拓性，因为它的态度是向前看的，而JJ·艾布拉姆斯执导的《星战7》则是向后看的。

从古典叙事到当代游戏星战系列电影一贯有很多情节漏洞（plothole），《星战8》也不例外。

比如说开头一场战斗中，帝国歼星舰居然在上方有一个巨大的防御漏洞，而死星那么大体量也不过只有个小小的洞口死穴而已。

比如说为什么帝国旗舰在龟速追击反抗军母舰时为何不派出显然不那么慢的歼星舰去攻击？

比如说BB-8的开挂程度已经远超R2-D2，居然能驾驶AT-ST？

比如德尔托罗饰演的角色为何早不逃走，非要等芬恩他们进来才开锁……在情节线方面，卢克与蕾伊一条线很重要，是奠定影片精神内核的部分，缺点在于戏剧性不强，对整个故事缺少推动力。

蕾伊基本上没有得到什么训练，好像忽然之间就成了绝地高手，能与多年训练的凯洛·伦一较高下。

这些情节和细节的问题确实存在。

但从整体上，不影响我认为《星战8》是一部在叙事和美学风格上非常独特，水准很高的电影作品。

卢卡斯的星战系列电影是非常典型的古典主义叙事及美学。

叙事上，旧星战系列基本全都是多线并进展开，然后归并到一起，结尾大战正义一方全面失败，最后关头绝地反击的路数。

卢卡斯平铺直叙的执导风格始终为一些业内人士诟病，他的镜头运动都相当呆板平淡。

当年美国曾有导演讽刺说卢卡斯就是把摄影机一摆，直接开拍，摄影机始终不动的。

美学上，星战原本是B级片与1968年《2001太空漫游》带起的科技美学的结合体。

卢卡斯不能算个很有美学想法的导演：除了怀旧复古的转场形式、追求巨大飞船和怪兽的震撼感、古罗马与日本混合风格的服饰器物之外，鲜有独特的美学表达。

《星战8》则颇有不同。

尽管本质上还是古典主义的叙事模式，但影片至少增加了很多起伏变化，让观众感到并非一切情节都在预料之中。

大部分角色和情节的反转还是可信的，特别是蕾伊与凯洛·伦之间的矛盾对抗没有完全落入俗套。

配角也参与了更多叙事！

黑人芬恩和罗丝的一段情节也许有些脱离主线，却仿佛在告诉我们：不是每次奇袭、每个拍脑门的决定都能如愿以偿。

本片中终于没有了最后一秒炸死星（即使在《侠盗一号》中，最后一场大战也有些陈旧乏味），没有了没完没了的钛战机与X翼战机眼花缭乱地狗斗，没有了帝国暴风军在50码距离上对着主角弹如雨下却无一命中……

大胆有新意的情节及动作设计，带来了久违的过瘾感受。

本片中至少有三段动作场面足以列入年度最佳：其一是黑暗大君斯努克死后，其近卫队与蕾伊、凯洛·伦的光剑对战。

这场戏颇有日本剑戟片气氛，干净利落，动作清晰；其二是结尾卢克与凯洛·伦的对决。

卢克气势如虹，一派大宗师风范，整场戏如同中国的顶尖武侠片氛围。

这两场戏都足以列入星战系列最佳光剑格斗场面之列，远比《星战7》中的森林之战出色。

其三就是劳拉·邓恩饰演的霍尔多调转船头，开动超空间引擎冲向帝国旗舰，将巨大的无畏舰斩成两半的场景！

《星战8》在美学风格上的野心明显比之前的作品要大：结尾一战的白盐红壤，雪白与血红的强烈视觉对比营造出悲壮与肃穆；落日的金光透过帝国的AT-AT战车，照在宿命敌手卢克与凯洛·伦身上；海岛上光亮与阴暗并存，映衬出卢克与蕾伊剪影般的身姿；还有刚才提到的反抗军母舰冲向帝国旗舰，一时间影厅内声音全无，只有银幕上黑暗宇宙中一抹银光闪耀……整部影片有着黑泽明电影那种鲜明强烈、富于冲击力的画面美感，这是以前的星战电影所缺乏的。

也许后半段逆光镜头有点多，那还是比滥用大逆光的迈克尔·贝好多了！

系列电影最大的敌人就是故步自封、陈腐乏味，像《变形金刚》、《加勒比海盗》等等很多系列电影都由开始的惊艳蜕变成了鸡肋。

《星球大战：最后的绝地武士》做出了很大胆甚至是极端的改变，也许它对某些情节、角色的考虑还不够周到，特别是与系列前后发展相关的某些设定和主题呈现，多少有点不管不顾。

但我更看重的是它带来了令人期待的、振奋的体验，让这个历史悠久的系列有了新生的活力（哪怕充满争议！

）。

我仿佛第一次听到约翰·威廉姆斯令人唏嘘不已的主题曲《穿越群星》（Across Stars）响起，内心再次感受到星战世界带给我的宏大、悲壮、庄严，还有坚强的信念，同时又含着甜蜜与伤感——面对卢克的离去、莱娅公主的退场……在本片结尾，卢克悬空于石台之上，面对着阿克托的两个太阳，最终与原力融为一体，追随尤达大师、欧比旺、安纳金而去……他一定会想起自己走出塔图因的屋子，在两个太阳的晨曦中仰望天际的时刻。

这是星空的召唤，是银河之旅的再次启程。

在无限怅然的最后回望中，新希望也随之而生！

《星战8》早在半个月前，已经在全世界大范围上映，同样和之前每一部星战电影一样，都席卷了不小的狂潮。

如果大家想看无剧透点评，可先跳转时空门：一直被模仿，从未被超越.这篇万字终极解析，大聪会从星战迷角度去撰写，如果你还是星战小白，可以回顾大聪之前写的九期星战系列（@文后有链接和视频）。

导读：第一章：卢克第二章：莉娅第三章：凯洛伦第四章：蕾伊 第五章：意犹未尽的解读第六章：星战迷内战

第一章：卢克卢克陪伴我们走过了《星战456》，还有这部《星战8》。

一路上我们看着卢克从一个青头愣子，被训练成绝地武士，最后成为绝地大师。

在这过程中，他救赎过自己的父亲达斯维达（安纳金）。

部分星战迷对《星战8》打下差评，就是因为卢克在《星战8》的畏首畏尾的表现，以及他最后的离去，他们给了这部电影一个低分。

但大聪想说，这一部《星战8》的卢克，一点都没变，虽然他老了，但他依然还是大聪以前熟悉的卢克。

在《星战4：新希望》中，卢克虽然对浩瀚宇宙憧憬，但他格局是小的。

当他知道他要和欧比旺去面对帝国军，去冒险解救公主的时候。

卢克秒怂，他居然拒绝了，说还有好多农活要干。

甚至欧比旺骗他，达斯维达杀了他的父亲，他依然不愿意和欧比旺去冒险。

直到卢克叔叔他们被帝国军残害之后，卢克才下定决心去解救莉娅，面对帝国军。

之后卢克在过程中不断受挫，不断成长。

在《星战5帝国反击战》中，卢克知道达斯维达是他的父亲，对他的打击是致命的，这种挫败感，深深扎在他心里。

在《星战6绝地归来》中，卢克在战斗力上得到了质的飞跃，他虽然最后和达斯维达决斗时，砍掉了达斯维达的手，但在最后面对皇帝的时候，卢克却看不到半点赢面。

所以，如果当时不是达斯维达仅存的善良觉醒，卢克眼看就要被皇帝给杀死了。

换句话说，是达斯维达杀死了皇帝，不是卢克，而达斯维达死了，成就了卢克的英雄。

当然，你可以理解为，卢克是让达斯维达转变至关重要的人。

但大聪这样分析，是想告诉大家，卢克并不是真正意义上大无畏，见神杀神，见佛杀佛，战斗力爆表的大英雄。

卢克从骨子里，一直伴随着惊恐，担忧，以及挫败。

在《星战7、8》之前的三十年里，卢克依然认为自己要担当绝地大师的责任。

于是建立了新绝地圣殿。

这个也呼应了《星战6绝地归来》中，尤达大师弥留之时，就对卢克说过“你们家族对原力很有天赋，把你的所学传于后世”。

于是，卢克也学着当年尤达大师一样，感应宇宙有原力天赋的人，让他们加入新绝地圣殿，并训练他们成为新的绝地武士。

其中，就有莉娅和汉索罗的儿子本.索罗，也就是后来的凯洛伦。

但冥冥之中命运就是这样捉弄人。

尤达大师之前有提到过，在绝地武士团最繁荣的时候，也正是黑暗面西迪厄斯崛起之时。

也就是说，尤达大师当时建立绝地武士团的初衷，是想给原力带来平衡，是想让宇宙和平。

这个和平维持了几百年，但是终究忽略了黑暗面的崛起。

所以最后养成了一个达斯维达这样的人物，其实在这个层面上，尤达大师有过深深的自责。

因此半放逐半流浪一般，让自己关在一个阴暗的沼泽洞穴，让自己老去等死。

直到之后卢克的到来。

而卢克，也冥冥之中也走上了尤达大师的老路，在他成立新绝地武士圣殿的时候，他摒除了很多传统绝地武士的教条，让新绝地圣殿比以前更开放更自由。

但也正因为如此，他的新绝地圣殿以凯洛伦（本.索罗）为代表，在不知不觉中被斯诺克的黑暗面吸引，转而投向了黑暗面。

在《星战8》中，凯洛伦和卢克，分别说出了三个版本的回忆故事，堪称罗生门。

不过到最后，真实的事件应该是卢克的第三个版本。

为何卢克对凯洛伦如此警惕，因为有过尤达大师绝地武士团的前车之鉴，卢克在这方面多了一个心眼。

于是在夜黑风高之时，他用原力进入了凯洛伦的内心，卢克发现凯洛伦的黑暗面让他恐惧，以此起了杀心。

因为卢克是坚决不可以让第二个达斯维达诞生的 。

但当卢克举起光剑之时，他却羞愧于自己放弃了凯洛伦。

而凯洛伦好死不死看到了误会的一幕，让一切成为不可返回的悲剧。

等到卢克醒来之后，绝地圣殿被烧毁，很多学徒被杀死，有一小波人跟随了凯洛伦，他们是“伦武士团”成员，这些都在《星战7》通过蕾伊的回忆得到体现。

卢克也就在那个时候，彻底死心，或者说他开始明白一个道理，所谓的原力平衡，就是没有绝地，没有西斯，没有光面，也没有黑暗。

之后卢克深深自责，认为是他自己把凯洛伦引向了黑暗面。

于是他彻底的放弃，放弃了所谓的新共和国，也不想去面对什么第一秩序。

他关闭了自己的原力感应，回到了绝地的故乡，一个名为阿赫.托斯的星球，定居在一个小岛上。

直到蕾伊来找他，他也不愿意出山，甚至拒绝训练蕾伊。

这正是很多粉丝吐槽的地方，但是了解了卢克这一生所经历的事情，了解卢克曾经面对过那么强大的敌人，又遭遇过那么大的挫折，就知道他内心其实带着多大的恐惧和担忧。

正如他所说的“你觉得我能拿着一把光剑，击溃整个第一秩序军团吗？

你走吧”

根据之前所有卢克的成长经历来看，他在《星战8》做的每一个举动，说的每一句话，都十分契合卢克这个人物性格。

也正是这样，当卢克发现蕾伊对黑暗面完全不抗拒的时候，当他发现蕾伊和凯洛伦用原力交流的时候，他害怕了。

卢克用以前传统的绝地思维看待蕾伊，担心她会变成下一个投向黑暗面的绝地武士，于是决定让她离开，不要再回来。

而他则想要烧掉绝地圣经，烧掉古老的绝地之树。

用这种决绝的方式，来让原力的光明面和黑暗面彻底散掉。

但他在最后点火的时候犹豫了，尤达大师出来了，用闪电点燃了绝地之树。

（当然我们知道绝地圣经被蕾伊拿走了）。

相信很多看到尤达大师，这又是一个很多星战迷的泪目点。

而这次尤达大师和卢克的会面，让卢克的性格，彻底得到了还原。

他虽然现在身为绝地大师，但是内心实在有解不开的结，比如该如何放下的曾经的失败，该如何释怀自己的愧疚，该如何面对迷茫的未来。

之后还是尤达大师帮着卢克解开了心结，他像是一位多年不见的长者，但却一直陪在卢克身边。

特别是当尤达大师去敲卢克的脑袋的时候，我们就发现，卢克确实还是我们一直认识的那位卢克，有些彷徨，好高骛远，内心善良。

卢克是圆满的，在《星战8》中。

卢克在塔图因长大，那也是他父亲安纳金（达斯维达）的家乡。

《星战4：新希望》中有一幕，卢克去干杂活之前，看着日落的两个太阳，对远方充满着期待，他多么想离开这个地方，去浩瀚的宇宙遨游一番，看看更广大的世界。

在《星战8：最后的绝地武士》里，卢克在岛上，同样也是看着日落的两个太阳，安详平静的离开人世，化身为原力。

英雄迟暮，迟早有一天要告别大家，或许像卢克这样的告别方式，是最完美的结局。

第二章：莉娅《星战8》的剧情，让活着的演员告别大荧幕，让一位不在世的演员活到影片最后。

这是影片对莉娅公主最大的致敬和尊重。

据说，影片中尽可能的保留了莉娅的戏份。

其实在看电影的时候，大聪已经知道莉娅的饰演者凯丽费雪离世，也已经做好准备，迎接莉娅公主的告别。

当莉娅公主被炸出驾驶舱，暴露在宇宙空间的时候，大聪当时内心咯噔一下，该来的迟早还是来了。

正当准备挤出两滴眼泪的时候，莉娅公主却醒了，然后用自己的原力回到了飞船。

这一幕可能很多星战迷和大聪一样，眼泪刷的就流了下来。

其实大聪懂星战剧组的意思，没错，在现实中莉娅确实离开了人世，但是在电影里，莉娅靠着自己的精神，靠着自己的原力，活了下来。

这或许正是全体星战迷最大的愿望，希望莉娅一直活着，活在每一个星战迷心中。

而且，莉娅不再是当年骁勇善战的女强人，她开始去关心每个人的生命。

比如在开头的大战中，有一个画面就是莉娅公主看着大屏幕，对失去的战机的惋惜和痛心。

影片中有很多处，都放大了莉娅人物内心对生命的挣扎，这在戏里戏外，都完美诠释了莉娅和饰演者凯丽费雪对生命的理解。

而且，这些举动，同样感染了飞行员波，最后波也从一个冒险冲动的飞行员，转变成为一个理智的领导者，这些联动的人物关系，让影片在故事设定上加分不少。

很多人说，莉娅在宇宙中活下来还能用原力很扯。

大聪看来，并非如此。

首先，在动画《克隆人战争》中，其中一段就是Plo和Wolfpack 对战的戏，很明显Plo在宇宙空间相安无事。

所以，大家不要用现实的太空原理去解释星战的宇宙了，没什么意义，说不准，星战的宇宙太空里，并没有绝对零度，而且，还有点氧气也说不准呢！

星战系列只是一个太空歌剧式的科幻片，并不是像《星际穿越》那种硬科幻。

再来，大家说莉娅怎么突然就有这么强的原力，还能把自己拉回飞船，扯扯扯。

这个如果放在星战电影中，确实有些突兀。

但是莉娅在星战漫画中，是有提到过莉娅受过绝地武士训练的，是一位训练有素的女战士，所以莉娅能使用原力，不足为奇。

只能说在电影中，弱化了莉娅这方便的能力。

不过如果大家留意《星战5》，卢克被挂在云中之城求助的时候，莉娅是有感应的。

另外在星战系列里，莉娅在执行任务时，也展示了很多过人之处，比如《星战6》中，只身前去贾巴宫殿营救汉索罗，之后又亲手勒死了贾巴。

这些都合情合理的解释莉娅在《星战8》中，确实可以用原力让自己从宇宙太空重新回到飞船。

大聪在刷了几遍之后，还细心的发现，莉娅被炸出太空的区域，貌似还在飞船的保护罩范围内。

也就是说，是否意味着莉娅在飞船保护罩内，还能保持一些空气和温度呢？

值得一提的是，星战官方这样设定莉娅，让她活到了影片最后，大聪非常好奇莉娅在《星战9》的表现，莉娅该何去何从。

因为早前官方已经说过，莉娅不会使用CGI还原技术，那么这就更让人好奇了。

大聪在此大胆推理几个方向，欢迎大家讨论。

猜错勿喷，不过到时大家估计也忘了吧。

《星战9》的故事线应该会在《星战8》的多年之后，第一秩序和抵抗军，以及新共和国有一个新的架构。

抵抗军应该会比《星战8》更为壮大。

而莉娅可能只出现在开头星战字幕中，用一句话概述莉娅已经辞世，新的领导人会将出现。

另外的猜测就是凯丽费雪在世时其实有拍过《星战9》，也就是告别片段，毕竟按照星战故事。

《星战7》没了汉索罗，《星战8》没了卢克，那么《星战9》就是莉娅了。

再或者，莉娅彻底变成配角，新的故事线并没有放在莉娅中心周围的故事，莉娅只出现了声音，也就是声音联络，并在声音中告别大家。

无论如何，我们都要等2年以后，才能迎来《星战9》的到来。

大聪还是认为，《星战8》对莉娅这样的设定，很惊喜，很意外，也很感动。

第三章：凯洛伦毋容置疑，凯洛伦在《星战8》中戏份大增，和卢克平起平坐成为男主角。

当初凯洛伦登场的时候，让人想到的自然是达斯维达。

迪士尼的野心，就是想要把凯洛伦塑造成第二个达斯维达。

之前大聪用了几期节目，来诉说孩童安纳金， 如果一步步转向黑暗面，成为达斯维达的。

达斯维达也成就了影史最悲情的反派角色之一。

而如今的凯洛伦，不管从造型和遭遇上，多少都能找到几分达斯维达的影子。

首先在血缘上，凯洛伦是莉娅和汉索罗的儿子，莉娅又是达斯维达（安纳金）的女儿。

因此达斯维达就是凯洛伦的外公。

我们可以说凯洛伦隔代遗传了外公的易怒，还有冲动，以及强大的原力控制。

当然，很多人还是不能理解凯洛伦除了被斯诺克黑暗面吸引，他也不至于这么憎恨抵抗军，不至于亲手杀了他的父亲吧。

是什么让凯洛伦变得这么黑暗和愤怒。

如果大家详细挖掘过凯洛伦的成长经历，其实对他的所作所为，就不会感到太唐突了。

或许因为电影篇幅有限，凯洛伦孩童时期的经历，大部分都隐去和弱化了，只放在了小说漫画，以及电影简单几句台词和画面中。

在此大聪帮大家脑补一下，凯洛伦出生的家庭。

父亲汉索罗虽然和莉娅结婚，但性格使然，两人聚少散多，而莉娅又是新共和国受人尊敬的议员，和汉索罗的性格对撞，吵架应该是家常便饭。

之后汉索罗出走，和莉娅分开。

这样的家庭，用我们今天的话来说，就是问题家庭。

凯洛伦就是在这样的家庭中成长起来的。

之后新共和国逐渐强大，走向泡沫化的和平，他们提议裁军，而且对新崛起的第一秩序采取了绥靖政策。

这时候莉娅当然是反对的，在议会中，就有很多人故意抹黑莉娅，把她视为好战分子，甚至把莉娅的父亲达斯维达搬出来，让很多人知道当年的达斯维达就是莉娅的父亲。

也就在这个时候，凯洛伦知道了达斯维达是他的外公。

而当时莉娅忙于政治周旋，忽略了对凯洛伦的照顾和感受。

所以，凯洛伦就是一个从小父亲不理，母亲不管。

在他的眼里，父母根本就没爱过他。

于是凯洛伦开始吃抵抗军的醋和对抵抗军憎恨，因为莉娅把抵抗军的士兵，当成是自己的孩子，好生照顾，好生管理，而对于自己的亲生儿子，却不闻不问。

抵抗军"夺走"了莉娅所有的时间，包括对凯洛伦本该有的母爱。

而莉娅爱抵抗军确实胜过爱凯洛伦，这正如《星战8》中最后莉娅见到卢克说的：“我觉得我儿子已经不在了。

”这是大聪唯一觉得《星战8》最蠢的台词，一个母亲居然对自己的亲生儿子彻底放弃，也是没谁了。

那从凯洛伦的视角看，自己老妈都放弃自己了，那自己还对光明面和亲人有什么可留恋的？

想当初在《星战6》的时候，卢克都没有放弃自己的父亲达斯维达，作为一个母亲，这么早就放弃自己儿子，这个实在有点说不过去呀。

这也可想而知在凯洛伦小时候，莉娅确实没怎么照顾好他，甚至于说可能没尽到一个做好母亲的责任。

当然了，很多人会说在《星战7》中，莉娅和汉索罗是对凯洛伦有过期望的，只不过凯洛伦把父亲杀了以后，莉娅彻底放弃了。

但观众们也知道，凯洛伦杀了自己父亲后，黑暗原力并没有得到提升，反而使得自己更矛盾，这个时候莉娅不放弃，再出来拉自己儿子一把，凯洛伦说不定就回来了。

好吧，这一切天意弄人，只能说是剧情需要了。

所以，这就不难理解电影中凯洛伦为何如此憎恨抵抗军，想把抵抗军一举歼灭，因为莉娅把自己所有的爱和时间，都给了抵抗军，作为儿子，能不恨吗！

再来我们来看看凯洛伦和卢克之间的关系。

或许正因为汉索罗对凯洛伦不管不顾，莉娅又没时间照顾儿子，所以莉娅把凯洛伦托管给了卢克，想让卢克训练凯洛伦，让他变为绝地武士。

因此在绝地圣殿训练的日子里，凯洛伦其实是把他的伯伯卢克，当成自己唯一的亲人。

卢克也爱自己的侄子凯洛伦。

当然，凯洛伦在训练的时候，还是被斯诺克黑暗面吸引了，但大聪觉得（个人观点，不喜勿喷），这并不是凯洛伦倒戈的原因，或许凯洛伦当初投向黑暗面，只是和蕾伊一样，充满着好奇，充满着对黑暗原力的探求。

但当他在那一晚，睁眼看见自己认为是世界上唯一的亲人卢克，拿着光剑，准备把他杀掉的时候，他的世界观就此崩塌了。

凯洛伦那个时候或许终于领悟到，原来全世界根本没有人爱他，他从始至终都是孤独的一个人。

于是他也拿起光剑，和卢克对砍，并用原力把卢克压在房子下，把绝地圣殿烧毁。

这就不难理解在《星战8》里，凯洛伦再次见到卢克的时候，愤恨的让所以炮口对准卢克进行扫射。

因为在凯洛伦心里，他在绝地圣殿训练时，把几乎自己所有的爱给了卢克，但却换了卢克在二半夜要杀了他。

如此一来，凯洛伦怎么可能不恨卢克。

而且，凯洛伦靠着自己一步步的实力，走到了第一秩序一人之下万人之上的位置，也没见得他有多幸福，他依然孤独。

在影片中就能看出，长官被他臭脾气吓死，风暴兵躲他远远的。

在影片最后他杀掉了斯诺克，让蕾伊加入他，大聪认为凯洛伦是真心实意的，因为他在和蕾伊用原力交流的时候，是真诚的，他像一个成长的坏孩子，但是能看到一丝的童真和善良。

凯洛伦需要一个爱，他也正在找寻一份爱，那就是蕾伊。

但事与愿违，蕾伊并没有选择和凯洛伦站在一边。

大聪说了这么多，其实就是想让大家知道，对于凯洛伦的成长经历其实是悲情的。

他和他的外公达斯维达（安纳金）相比，有异曲同工之处。

或许也正因为这样，凯洛伦觉得自己和外公有种天生的悲剧色彩，他开始崇拜着自己的外公达斯维达，也带上了面具。

我们来简单回溯达斯维达的一生，来和凯洛伦做个对比。

安纳金（达斯维达）是体验过深厚母爱的，但是从小他就离开他的母亲，离开了塔图因，进入绝地武士团，饱受思母之情。

之后安纳金（达斯维达）预见母亲有难，却没能及时相救，母亲的惨死，让他开始对世间产生愤恨。

而凯洛伦则反过来，他一直有父母，但父母并没有给予充分的爱，并把他托管给了卢克进入绝地圣殿。

凯洛伦由此憎恨自己的父亲抛下他们母子不顾，憎恨抵抗军抢走了他的母爱。

再回来看安纳金的成年时期，安纳金和帕德梅相爱，却预见爱人之死，让他不得不用尽办法去挽救挚爱，却被绝地武士团泼冷水，转而投向黑暗面，更名为达斯维达。

而凯洛伦更多是因为孤独，好奇，冲动，并误解卢克要杀了他，由此他绝望和恨怒，转而真正投向黑暗面。

但我们可以看到，星战系列用了整整6部，精雕细琢刻画安纳金（达斯维达）这个人物。

而目前为止，星战只用了2部，描写凯洛伦这个角色，显然篇幅还不够，对凯洛伦的刻画也还很表面。

因此观众对凯洛伦内心的悲情，还没有得到充分拓展，除非观众真的很用心去挖掘凯洛伦这个人物。

另外，星战7和8，还要承担之前的老角色的戏份，还要顾及到很多新角色，还有新的故事线。

因此在凯洛伦的刻画上，确实需要太多的周边去补全，这也造成了只看电影的观众，只是觉得凯洛伦是个有些神经质，长得有点丑的大反派。

这也是大聪担忧的地方，迪士尼下的星战系列，如果要专心刻画好一个人物，不管是正派反派，是需要一定的篇幅去累积的。

而在《星战8》中，我们看到影片还在不断扩充新角色，而且配角的戏份也不少，这就会冲淡观众对主要人物的关注度。

希望在《星战9》的时候，影片可以更多刻画凯洛伦和蕾伊这两个人物，让他们成为真正的核心人物。

就像凯洛伦杀了斯诺克之后，对蕾伊说的话，其实也是说给观众听的，凯洛伦说：你还在坚持着！

放手吧！

让过去成为过去！

”。

是的，或许对于星战迷来说，是否需要思考一下这个问题呢，我们是时候放手了，让旧的经典成为经典，迎接迪士尼下的星战新篇章和新人物。

第四章：蕾伊如果说凯洛伦给的篇幅不够，那是因为《星战7》有芬恩，《星战8》有卢克。

但是蕾伊，则是真正的绝对女主角，也是迪士尼星战系列真正要打造的正派核心人物。

蕾伊是一位原力感应极强的人，在《星战7》中，蕾伊在没有受过训练时，就能放倒凯洛伦。

在《星战8》中，只上过几节课的蕾伊，因为不抵抗原力黑暗面，吓得卢克喊停。

那么问题来了，蕾伊到底是谁。

根据电影，小说，漫画，到目前为止，蕾伊的身份，依然还是一个谜团。

起码蕾伊的父母，目前来看是一对普通人。

而蕾伊则是贫民窟下长大的孩子，父母是捡破烂的，他们为了买酒喝，把蕾伊卖掉，于是她不得不在贾库的奴隶主那打工。

大聪就以《星战8》目前这个解释，来分析蕾伊。

如果蕾伊真的是no one（无名小卒），那这个设定真的很迪士尼，很美国。

迪士尼就爱这种无名小卒崛起的设定，大家回想一下迪士尼的电影选题（是选题不是原创剧本），《灰姑娘》，《花木兰》，《疯狂动物城》等等。

其实都是在说，一个无名小卒，如果靠着自己的努力和冒险精神，就能成就伟大。

迪士尼的星战系列，也借此用蕾伊这个身份设定，去打破天行者家族的贵族血统传承的故事，让原力真正回归到每一个平凡角色中。

而且天行者家族后代到最后，堕落成为像凯洛伦那样的人，而蕾伊这样的平民，则成为绝地武士，成为正义眼中的希望。

这是不是很讽刺，让传统的贵族倒下，让平凡的角色充满光辉，这也是迪士尼经常干的事（所以很多星战迷讨厌呀）。

而且，迪士尼热爱刻画女性角色，在迪士尼笔下，已经成就了大大小小的迪士尼公主，或许蕾伊也要算上一个。

当然了，在小说版本里，蕾伊其实并没有那么正直，她反而是有些腹黑的小姑娘，这也是跟她成长的环境贾库有很大的关系。

因此小说版的蕾伊，更精明，更会算计，更自私。

但为了不让人物太过于复杂，电影版本简化了蕾伊的缺点，让她看起来更正直光明一些，大聪认为这样的改动很好。

另外，蕾伊不光代表着迪士尼笔下的光辉自由的女性，在星战的故事里，她也承担着自己的设定。

这个设定在《星战8》得到了完整的诠释，那就是蕾伊作为一个新兴的绝地武士，追求光明原力，但也不畏惧黑暗原力。

在蕾伊身上，我们看到了新的原力平衡的解释。

从某种角度来说，蕾伊其实就是代表着新的观众，在新的时代对原力新的看法，间接也回应了老星战迷的质疑，那就是不要再去守着以前绝地的教条，以及西斯的信条不放了。

新的绝地武士自由度，以及对原力的控制，将会更自由，更宽泛。

在影片中，我们看到蕾伊并不害怕黑暗原力的吸引，而是好奇去张望，最后放手让黑暗原力吸引进去，让自己一探究竟。

电影在这一段也用了很抽象很诗意的镜面手法去表现。

视觉冲击力很强，也很新鲜。

之后蕾伊几乎在整部影片中，和凯洛伦进行“宇宙版facetime”，蕾伊也一点不害怕，反而去掏心掏肺想要挽救凯洛伦，特别是蕾伊和凯洛伦两手接触的时候，大聪相信，当时凯洛伦是有些被触动的。

那时的凯洛伦，应该感到很暖心，他一定在想居然这世界上，还有一个女孩子想要挽救他的灵魂。

起码比莉娅那句：“我感觉我儿子已经不在了”要好太多了（又忍不住吐槽了...）

另外也有人吐槽他们这个“宇宙版FaceTime”很扯，为什么以前没见过，搞得跟魔法会一样。

其实这个叫“force bond”。

一般来说，force bond只存在于亲密的两人之间，比如师徒，夫妻，亲人之类。

不过这次凯洛伦和蕾伊之间的”宇宙版FaceTime”，是在斯诺克的故意协助下促成的。

目的就是想把蕾伊骗进黑暗面。

这时候很多人会提出疑问，斯诺克死后，在影片最后蕾伊关舱门那一刻，为何还能和凯洛伦链接。

这或许不是电影的Bug，只是影片耍的一个小心机。

因为凯洛伦和蕾伊对视的时候，并没有像之前那样对话，很有可能他们只是用自己的原力感知到对方而已。

就像蕾伊用原力感应到了卢克的离去。

第五章：意犹未尽的解读关键词：废戏有不少人吐槽，《星战8》里芬恩和罗丝的戏份，对剧情的推进毫无作用。

这其实是星战系列的通病了，也就是废戏。

星战系列从类型去定义的话，其实是太空歌剧冒险，以冒险为主旨，所以每一部星战电影，都有一个明确的任务主线，在这个主线的基础上，并肩需要完成一些副线任务。

其实大聪认为这个戏并不多余，因为芬恩他们让观众去触碰到更边缘的星战背景。

以前我们看到的星战，黑白界限还是很明显的，虽然有达斯维达这样经典的黑白互相渗透的角色。

但大部分角色都是非黑即白的。

随着时代的推进，在今天的电影价值观中，非黑即白的设定多少显得有些老旧，因此星战系列当然也会与时俱进，加入了很多折射现代问题的讨论。

比如芬恩和罗丝的赌场冒险，其实就是想告诉观众，不管正方反方，都需要武器军火商，他们才是乱世最大的赢家。

这不得不让人联想到现今的中东问题，以及恐怖分子养成的问题。

现今的恐怖分子的装备从哪来，他们又是如何崛起的，这和军火商有着密切的联系。

当然，影片通过芬恩他们这段冒险，解释出这个道理很好，但确实时长可以缩短一些，毕竟他们的戏份，设定感太强。

特别是DDDDDJ的登场，和芬恩他们见面也太巧合了。

当初大聪还在想，DJ其实正是他们要找的胸口带着花的人，虽然DJ胸口并没有佩戴花，但他胸口其实有一朵花的纹身。

结果只能怪大聪想太多。

当然，罗丝的登场，还有一个作用，就是在最后救芬恩的时候，说了一句很重要的话：“我们会赢，不是去抵抗我们所恨，而是救我们所爱。

”罗丝这句话，挽救了这个可有可无的角色。

所以说，这部《星战8》非常忙，四条故事线，这么多的角色要描述，就连配角都能照顾到这么好，已经很不容易了。

关键词：原力影片最后，小男孩Blagg用原力拿起了扫把，其实寓意着一个全新的开始，接下来的星战，估计真的不再围绕着天行者家族展开，而是围绕着原力展开。

这也是很多星战迷倒戈的原因之一，因为对于很多星战迷来说，他们认为星战系列就是应该以天行者家族为核心展开整个星战宇宙。

但了解过星战漫画，小说，以及动画系列和游戏的星战迷来说，不以天行者家族为核心展开故事，已经是常态了。

只是迪士尼想把这个常态，搬到大荧幕上去，这样就可以以原力为中心，展开无数的星战电影。

当然了，你也可以说，这样的星战电影，和动画系列有什么区别，这些电影已经脱离了正传前传三部曲的天行者家族核心，变成了星战外传系列而已。

对于大聪来说，不管是外传还是正传还是其他什么传，只要在尊重星战历史的基础上，打破传统，继续创新，给人惊喜，大聪就很满足了。

关键词：星战9及以后说了这么多期的星战系列，接下来迪士尼的星战，行程也排得特别满。

比如2018年年底会有《汉索罗》的外传。

2019年是《星战9》，2020可能会有关于《欧比旺》的外传，之后是新篇章三部曲。

关于《星战9》，大聪希望能看到更多凯洛伦的过去，以及蕾伊更多的身世。

再有就是好奇莉娅公主如何收尾。

其实在《星战8》的结尾，飞行员波和蕾伊握手的镜头，十分暧昧，估计他们会有下文。

而芬恩和罗丝，也会有下文。

第六章：星战迷内战《星战8》的全面上映之后，变成了有史以来星战系列两极分化最严重的电影。

首先是精英影评人和普通观众之间，就形成了很深的鸿沟。

光在烂番茄评分网站，截至目前，番茄指数达到91%新鲜度，普通观众的爆米花指数只有50%，是星战系列普通观众最低分数。

而在观众圈子里，星战迷之间又展开了内战，一边是认可迪士尼下的星战系列；另一边则是唾弃，觉得迪士尼毁了星战系列。

先选边站，大聪还是很喜欢迪士尼下的星战系列，它给了我惊喜，给了我意外。

星战系列就像一个王国，有着自己的世界和子民，而更大的迪士尼王朝把星战王国买下的时候，已经引起了不小的争议。

因为星战王国太庞大，影响太深远，星战系列的再次启动，堪称是影史上最难拍的电影系列。

但换个角度想，如今迪士尼的新星战系列，每一部的上映，都能引起如此大的效应和热度，已经是一种成功，起码在票房和综合喜爱程度上，请问还有哪个系列能和现在的星战抗衡。

从《星战7》开始，迪士尼就想尽办法剔除掉天行者家族，重新讲述一个新的星球大战的故事，让很多粉丝不买账。

作为一部现象级电影系列，迪士尼其实早就猜到，他们不管怎么写，大家都会不买单，那索性，迪士尼就注入自己的DNA，去编写迪士尼旗下的星球大战新故事。

《星战8》的导演莱恩在一次采访中就说到，这部《星战8》，是集结了40年星战迷，以及星战工作者所有的爱制作出来的电影。

因此，电影已经尽力做到最好了，如果喜欢星战系列，请用最大的包容，去看待它吧。

在此，很多人也在界定何谓星战迷，有些人把自己哄抬成是一个资深星战迷，把《星战8》骂得一无是处。

好像《星战8》有多违背了传统的星战世界一样。

那大聪就想问，何谓传统的星战世界，什么是你们眼中所谓的原力解释？

其实，乔治卢卡斯在当年写《星战4：新希望》的时候，就没曾想过星球大战系列能有今天的成就。

在这40年里，在乔治卢卡斯和工作人员的编写下，以及不断授权给第三方扩展星战资料的基础上，才有了今天的星战大背景。

这些都是官方和粉丝努力的结果，所以换句话说，每个人都有每个人的星战世界。

真的不需要太较真。

此外，大聪有幸认识星球大战中文网的创始人“南方战士”，在和他聊起星战系列的时候，我们也有探讨过何谓星战迷。

其实对于大聪和南方战士来看，只要多一个人能喜欢星战系列，就已经是一件让人开心的事了。

星球大战时空门：《星球大战：最后的绝地武士》观影无剧透点评星球大战系列1：星战文化星球大战系列2：《幽灵的威胁》吐槽大会星球大战系列3：《克隆人的进攻》安纳金撩妹天赋了得星球大战系列4：《西斯的复仇》中，绝地如何把安纳金送给西斯星球大战系列5：连姜文都参一脚这部死伤最惨的《侠盗一号》星球大战系列6：40年前的《新希望》，为何至今还被疯狂追捧星球大战系列7：《帝国反击战》的剧情转折拿影史第二，没人敢要第一星球大战系列8：《绝地归来》之达斯维达，影史最悲情的反派之一星球大战系列9：从《原力觉醒》开始入坑星战，也不算太迟关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

剧透如血崩。

（我漏看了开头15分钟，求各位不吝剧透。

）千万别以为我在黑，我明明是爱得深沉。

1.你费尽心机找到大宗师，以为他老人家要一展神威，单手换弹夹，不对，徒手拆星舰，一人敌一国...结果他老人家是个宅男，宅到整个电影就没出过岛。

2.反抗军一出现就做了他们最擅长的事：让自己陷入绝境，然后提着自己的头发把自己拉出坑。

正面硬抗当然不可能，那不是人家的风格：为了体现主角的能动性，我们需要一条送死的计策，和几个作死的主角，经历许多波折，搞得鸡飞狗跳，然后在最后一分钟...意料之外，情理之中地功败垂成。

3.主角的鲁莽行动失败了，毕竟老革命家副舰队长一开始就说了：你们这样是不行的！

太年轻，太简单，有时候很幼稚！

我今天作为一个长者，给你们传授一点人生经验：闷声下大船！

坐小船，回基地，不要浪！

好的，你以为凭借长者的计策可以成功续命，然而，最后.....副舰队长把自己续了。

4.同样续命失败的是最高领袖金三胖，噢不对，斯诺克。

这位虽然准备了一个加强连的红衣男孩，依然逃不过必死的命运，甚至连个身份都没揭露。

毕竟暴力不可续呀！

5.最关键的，Rey的爸爸问题。

你原以为一个初次拿光剑就战斗力五万的姑娘，在这个伦理梗乱飞的星战宇宙里，肯定是某个somebody的女儿，或是姐妹，或是小姑子，或是三舅奶奶，她的爸爸从欧比旺到帕尔帕廷都给猜了个遍，就差尤达大师了；再不然就是走耶酥基督路线，原力也想要儿女双全，上次生了个安纳金这次就生个女孩.....想不到啊，这姑娘的身世背景...就是没有背景。

人家就是小山沟里飞出的金凤凰，驻马店里出生的爱因斯坦，一对儿人渣父母诞下的救世主。

7.该到最后高潮了，大宗师出来了！

你期待着一场真正的光剑对决，把那长劈了的斯内普，怼回哈利波特里去！

好的，卢克出手了！

卢克轻松躲过攻击！

卢克挥一挥衣袖，不带走一片云彩！

卢克不怎么轻松地躲过攻击！

卢克接着躲过攻击！

到最后，卢克...你他妈还真是个宅男啊！

宁死不下岛，连决斗都是玩儿原力幻影啊。

8.最后点题：星星之火 可以燎原。

导演的党性熠熠生辉。

总之，每次你以为碰上了可以预见结局的大俗套之时，导演立刻一耳光把你扇醒：嘿，想什么呢，你以为我是JJ Abrams啊？

整部电影里充满了在电影世界里不成立，实际上更合情理的情节：比如随便想出一条高风险的救船计策，竟然没成功；随便在牢房里碰到一个来路不明的高手，竟然不可靠；随便在哪个垃圾星球上拾荒的姑娘，竟然不是领导的女儿。

当然也有些不可避免的俗套，比如...Finn竟然没把自己作死。

我最欣赏的就是Rey的出身，她不是原二代也不是女基督，她就是她自己，不是谁谁谁的小姑子。

天道无亲，凭什么原力强者会让一个家族占全了啊？！

原力本就不拘泥于血缘，甚至不拘泥于绝地和西斯。

希望Rey这个彻底的Nobody from Nowhere能够展现原力更广阔的一面。

顺便说下没下巴的斯内普：我挺喜欢这个角色的，演员的演绎也令人信服，可以让人理解为什么迪斯尼拼着没下巴也选了他。

这一部里他可比前作立体多了，虽然既没头脑又不高兴，但展现了成长的可能。

从他摔了他心爱的小头盔，就可以看出：他不会再亦步亦趋地追随外公的脚步，而会走出一条自己的花样作死之路。

我只是心疼第一秩序和可怜的Hux：莫名其妙让一个躁郁症少年做了老板，唉。

再说说卢克。

天行者同志在这一部里似乎体会到了“无为而无不为”的道家思想：占了很大一部分篇幅，但似乎没干什么实事，唯一一次出手...还是靠的遥控。

这种处理方式，见仁见智吧。

我们都知道老一辈角色必须要退出星战舞台，给年轻一辈腾出空间。

韩索罗在第一部就被了结了，这一部则轮到了卢克。

只是这个走法……他老人家预见到了斯内普小子的黑化，却没下得去手；把人家真的逼到黑暗面了，却又不赶紧清理门户，给Rey留下这么个烂摊子，他还真好意思一拍屁股回归原力了？

就不怕原力一脚把他踹回来？

无论如何，要说死出境界，死出腔调，绝地武士们确实是高人一筹。

卢克就很有那么些听潮而圆，见信而寂的意思。

Because he knows, whatever he's left behind, is somebody else's problem now😜

《星球大战8:最后的绝地武士》堪称年度评价最为两极分化的电影，虽然称不上资深的星战迷，但也非常喜欢星战系列，对本片早有关注，影院排片一出就抢下IMAX版的黄金座席拉上朋友们组团一睹为快。

当激动人心的主题音乐响起，荧幕上字幕开始向远处延伸，很久以前在遥远的银河系…这种兴奋感确实难以名状，富有情怀也好，充满期待也罢，能够目睹经典系列电影的延续，体验电影艺术历久弥新的魅力，与喜爱星战系列的伙伴们一起分享，已经是值回票价。

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影片一开场就直入主题，第一秩序对于抵抗组织的清剿行动，立场鲜明的空战大场面对新观众的快速入戏还是比较友好的，之后围绕敌我的太空追逐以及承接《原力觉醒》中蕾伊寻找到卢克的剧情，双线进入铺陈阶段，到此无论新老观众应当还没有任何“不适”的感觉，而随着追逐战的疑似敌我智商整体下线、赌场支线最终的“无用功”、卢克的消极形象以及这样或那样反传统的设定出现，观众的观感开始分裂。

一、首先是关于本片被诟病的剧情设置问题。

1、为什么第一秩序声势那么浩大却总是畏首畏尾地不能一举消灭抵抗组织？

影片里给出的理由概括起来说就是：抵抗组织的舰艇又小又快啊，反正抵抗组织舰艇燃料即将耗尽没必要让轻型战机超出掩护范围冒险追击啊，反正对方无处可逃啊我们在后面远程火力慢慢消耗手到擒来啊。

其实不论是第一秩序还是银河帝国，对于新旧共和国总是那么杀罚果断（绵延百年的绝地武士团可以被一昔屠尽，新共和国可以被一炮覆灭），而对于抵抗组织或者说天行者家族又向来都是这么不紧不慢的“温柔”（军队是列阵好看的，枪是永远打不中的，人是永远逃得走的）。

星战系列敌我阵营的特点就是，正义力量总会被邪恶力量毁灭殆尽，然后残留的星星之火又永不熄灭，贯彻故事基调所需的传奇色彩一定程度上掩盖了合理严密性的瑕疵。

正是以卢克为代表的绝地武士以及莱娅为代表的抵抗组织谱写着星球大战这出越深重的绝望与黑暗中迸发出越耀眼的希望与光芒的英雄史诗。

2、为什么Holdor面对Poe的发问不直接告知她的计划？

影片里没有正面给出原因。

有人认为这种“故意隐瞒”或者说“拒绝沟通”的行为引出了赌场线进一步造成了剧情的不可理喻。

笔者认为，一种可能性是，抵抗组织跃迁到这里目的本身就是向遗弃的秘密基地转移，但却意想不到地被第一秩序舰队超空间追踪，结合罗斯提到的叛逃问题，那么转移计划就没有必要全面公开传达，只需要届时由指挥官按计划发布指令执行即可。

其次，在Holdor眼里血气方刚且桀骜不驯的Poe 是一个不稳定的因素，作为威信不如莱娅的紧急新任临时指挥官，在本就大局未稳的情况下直接告知或许会使计划提前暴露、外传、招致反对、甚至叛变（认为抵抗组织的所有成员都是绝对忠诚可靠，凡事就应该无话不说的设想，本身就过于童话了）。

再者，由于事先不知道会被追击，救生艇偷渡的想法应当也是随机应变的后话，如果是这样那么就更不存在故意隐瞒一说了，只能说在Poe 向Holdor发问时，Holdor也正在思考。

因此在Holdor确认下一步计划前，Poe认为芬恩和罗斯的计划也是一种可能性，决定积极予以促成。

最后，抵达秘密基地所在星球附近后，Holdor即宣布了计划，然而Poe 认为弃船是不明智的决定，不希望辜负芬恩和罗斯的行动，出于个人英雄主义坚持协助行动继续（而他一系列冒进的行事作风早已在开场的执意轰炸中有所明示）。

总体看来剧组对此作出了很大努力，尽管有不尽如人意之处，但这样的剧情发展也绝非拍脑袋之举。

3、为什么花费如此大的篇幅展开赌场线？

赌场线因为破坏行动以失败告终而广受质疑，但是一段剧情的存在是否有意义又如何评判呢？

如果说要以破坏行动的成败来论剧情的成败是有失偏颇的，否则败局式的、悲剧式的故事是否都因此失去了意义？

答案自然是否定的。

当然会有观众并非单纯因为结果的徒劳而认为情节多余，令人心生反感的或许是有设计或愚弄之感的反套路。

笔者认为，反套路的设计在本片中比比皆是（个人英雄主义也会失败，主角的判断也会失误，半路遇上的帮手就真的不靠谱，弃暗投明的桥段不会出现等等），划归为技术性地耍小聪明或许并不公平，因为本片想要传达的主旨就是颠覆与反传统。

赌场线的意义在于首先是以个人英雄主义的失败宣告星战世界展开的更加现实的一面，主角光环的失效与配角光环的开启，以后的故事将会存在更多的可能性而不再拘泥于主角的选择是故事的最优解这一固定套路。

其次不同星球的风土人情延续了星战宇宙的奇观展示与背景丰富，也从第一秩序与抵抗组织以外的中立视角增加故事的层次感与可信度，看似存有良知却最终仍以利益为重的DJ揭示星战宇宙中的灰色地带。

再者就是对本作主旨的引申与呼应，不是抵抗所恨，而是拯救所爱，播撒下希望的种子，从仰望星空感受原力的新一代开始。

上文也提到以往星战系列的故事本质是英雄史诗，而从本片的片名“最后的绝地武士”也可以感受到直指英雄落幕，而卢克就代表了最后的绝地武士（在绝地归来中尤达大师临终前言明卢克就是最后的绝地武士），从此原力不再是血脉相承，也不光是绝地武士的标志，而真正地走下神坛走向与你同在的一切可能。

在星战已经走过四十个年头八部系列电影未有突破的格局下（重启的星战7与侠盗一号仍然延续了传统），这未尝不是呼应星战第一部“新希望”焕发系列新生的破局之作。

以天行者家族为核心的宿命终将告一段落，星战宇宙拥有更广袤的空间与未来。

当然这就引起钟情原系列极富角色魅力的家族故事的观众对于迪士尼一贯的这种平民造梦风格的反感，对于米老鼠电影同质化的恐惧与排斥也令本作的颠覆之举蒙上了浓重的商业功利色彩。

在笔者看来，将对电影作品以外的元素、以电影背后的猜想去评价电影本身，未免有些喧宾夺主，因为迪士尼的“野望”，所以心底里排斥“不再纯正”的星战作品，或多或少也带有了一些现实中的“精英血统”在作祟吧。

星战系列作为软科幻太空歌剧，剧情及逻辑的严谨向来不是强项，这点不光是在星战8中才出现的，可以说为了凸显戏剧张力，故事走向的大开大合正是自星战诞生以来就已经奠定的风格，因此这个锅至少不应该由本作独自承受。

不过影片整体呈现低开高走的节奏容易使得许多观众在高潮到来之前将兴致与精神消磨殆尽。

二、关于本片具有争议的角色塑造。

本片角色争议最大的非卢克莫属，有些观众认为卢克这一角色受到了严重的歪曲与诋毁，光凭这一点就足以认定本作的不堪，也有观众则认为塑造的很成功。

在笔者看来，卢克的形象正是因为本作才得以完整，不仅是形象的展示，也是成长的补完。

我们先来看一看卢克在前作中的历程：最初是叔叔阿姨照料长大的农家小伙，因为偶然购买到R2D2与C-3PO，从中获悉莱娅公主的求救影像而寻找到了隐居的欧比旺，此时的卢克并不想卷入这场纷争，但叔叔一家被帝国军所杀后踏上了欧比旺为他指引的宿命之路，目睹欧比旺被杀后谨记教导最终摧毁死星。

随后在欧比旺英灵指引下寻找隐居的尤达大师教导，起初难以掌握原力，尤达大师为他展示牵引起X翼战机后，他感叹到：“不敢相信”，而尤达大师回答：“所以你才会失败”，而在训练尚未结束前，卢克执意要去支援汉索罗与莱娅，尤达大师再次表示了他鲁莽的天性。

而事实证明如果不是达斯维达的手软、兰多的变节与莱娅的感应（当时卢克还不知道莱娅是自己的亲妹妹，能够通过原力感应到当属意料之外），卢克差点就葬送了自己。

当然卢克最终抵制住了皇帝的诱惑，救赎了父亲达斯维达，成为了绝地大师，成为了英雄传奇。

卢克是代表善良、勇敢、正义、天赋异禀的新希望，但他也不乏彷惶、冲动、鲁莽的一面，他没有安纳金苦大仇深的执念，也没有尤达大师与欧比旺深信不疑的寄望，他一路走来始终是受到外力指引与推进的，欧比旺引领他离开塔图因踏上征途，尤达大师临终遗言要求他直面黑武士以完成绝地武士的修行，卢克却仍然怀疑自己一个人做不到，欧比旺英灵现身再次强调他必须面对，是他们的唯一希望，卢克才进一步接受并达成这一种宿命。

达斯维达携皇帝逝去、帝国瓦解后，卢克已经完成了驱动他前进的目标，接下来的路都要靠他自己走下去。

他儿时平和的成长经历与成人后既定的道路使得他没有与生俱来自我萌生的野心与执念，因为他是绝地大师就应当开设绝地学院，也被认为完全胜任教导下一代的能力，因为他是传奇是英雄就不会逃避不会犯错，他总是在做别人期望他做的事，接受莱娅的托付教导凯洛伦却最终招致卢克有生以来最沉重的打击与最惨痛的失败。

卢克这样的绝地大师为什么会对凯洛伦起杀意？

为什么隐居而不是挽回凯洛伦？

卢克作为后绝地武士时代集万千期待于一身的天行者，不同于只经历原力光明面洗礼的前绝地武士鼎盛时期，他在接触原力伊始就直面了原力黑暗面的强大，尤达大师与欧比旺在基业毁于一旦后也时刻提醒他警惕原力黑暗面，而自己的父亲又正是血的教训。

当年满腔热血的少年既为了使命也为了至亲，坚定地拯救了父亲，父亲也带着他所完成的最大愿望离开了这个世界。

岁月可以改变一个人，少年已成为老人，不再有人为他指明方向，他要肩负起为后人留下希望与目标的责任，他作为领路人开始了新的摸索与探寻，然而优秀的执行者蜕变为优秀的领导者也是需要成长的。

当发现自己的侄子竟然在自己的亲自调教下将重蹈覆辙之时，惊诧之际他真的恐惧了，他回忆起了可怕的过往与不敢想象的未来，他怀疑自己还有没有同样的勇气与信念去再次抗衡或许更为强大的黑暗面，而深陷负面情绪的他被黑暗面诱导燃起了光剑，但正因为他是卢克天行者，所以这种念头稍纵即逝，然而好巧不巧被凯洛伦惊恐地看到这一幕，酿成大祸。

从废墟中走出的卢克面对熊熊燃烧的绝地学院，他的恐惧、彷惶、挫败与动摇终于爆发，此刻起他重新开始怀疑自我，失去了指引的他仿佛又回到了不敢相信自己的那个少年，这样的他是无力挽回凯洛伦的，因此他仿效前辈们，隐居起来。

但客观上避世的行为并没有阻碍他主观上的思考，一直以来忙于赶路的他终于可以做回自己，他需要时间让自己沉淀，在绝地秘典所在的阿克托，作出属于自己的终极思考与最后抉择。

卢克为什么对前来受训的蕾伊态度冷淡？

之后又为什么决定出手相助？

尤达大师尚且在初见作为天行者家族成员的卢克时认为时机未到，卢克对初见不明来历的蕾伊纵有培养之心也需要时间观察与考验，何况他亲眼见证了自己教导的凯洛伦的堕落及此带来的后果。

过去尤达大师教导他绝地武士的力量来自于原力，同时要克制自己的恐惧、愤怒等防止坠入黑暗面。

而原力并不是此消彼长的关系，原力是世间的平衡，光明越强大黑暗也势必越强大，他开始思考绝地武士存在的必要性，如果没有绝地武士的极度繁荣，那么也不会从中滋生出西斯的温床，或许不再刻意培养从原力中汲取力量的绝地武士，原力黑暗面就自然无从肆意滋长，因此他让绝地武士的原罪在自己手上终结。

在看到R2播放起当年莱娅公主的求救影像时，他回想起了自己的初心，当尤达大师的英灵召唤闪电点燃绝地之树时，也再次点燃了他的希望，卢克一直是天赋异禀的学生，但却未必是一个成功的导师，尤达大师再次与他并肩而坐：“失败是最好的老师，让后人超越是为人师长最大的安慰”，此刻同样望着熊熊燃烧烈火（卢克三次面对烈火的场景也预示着三次转变，火化达斯维达、绝地学院被毁、点燃绝地之树）的他终于完成了从学生成长为导师的最后一课，他要以最后的绝地武士之态为后人开启新世界的大门。

本片角色塑造方面普遍认为比较成功的是凯洛伦，根据这一趋势，凯洛伦角色的复杂性也有望超过祖父达斯维达，而本作对蕾伊的刻画则相对薄弱。

随着汉索罗与卢克的相继离去，以及莱娅可以预见的退场，未来星战系列将脱离天行者家族，转而以Poe、芬恩与罗斯这类普通人接棒故事担当，不过目前看来这几位角色的魅力与深度相对还是不足的，这也是对续作令人担忧的地方。

本可以作为终极反派的斯努克也是便当的有些随意，而造型爆表实力战五渣的法斯马队长（要知道这可是权力的游戏中战力爆表的“美人”布兰妮啊！

）再一次华丽登场草草收场，包括指挥官Hux各种无力的表现，总体来说对反派配角的塑造真的令人非常遗憾。

三、关于本片的最佳场景与最费解场景本片的美学造诣达到了前所未有的高度，绝美的镜头与诗意的画面令人叹为观止，动作戏也尽显华丽流畅，在此之前《星际特工：千星之城》的奇观展示已经是非常高的水准，而星战8却在传统系列元素上玩出了一朵接一朵瑰丽到极致的花，为了表达在影院看画面看到张嘴的心情，不得不由衷地为本作打出五星好评。

下面是笔者心中本片最佳场景前五名。

Top1:Holdor驾驶巡洋舰自杀式的跃迁攻击。

极速冲击的一瞬后留下被撕裂的庞大舰身，一切静止的画面无声无息长达近十秒，爆裂过后是璀璨繁星划破天际的凝滞，美到窒息大抵如此吧。

Top2:克瑞特基地门前的战斗。

本片对于色调的把握在这一场景中尤为突出，雪白的茫茫大地上整齐的抵抗组织战斗机以雁形展开划出曼妙的鲜红轨迹，宛如精灵交错飞舞，无畏地向一字排开气势磅礴的AT-AT挺进，悲壮的末世史诗感几乎要将观众湮没。

Top3:凯洛伦与蕾伊对战近卫军。

斯努克诱导蕾伊效仿了绝地归来中皇帝诱导卢克的戏码，自信心爆棚的他们同样都遭遇了徒弟的临时倒戈葬送性命，王座室的动作大战一触即发，手持四种不同兵械的八位近卫军极具东方气质，在红黑分明的背景下，极富创意的动作设计与流畅的镜头调度完美融合，令人目不暇接大为过瘾。

Top4:卢克与凯洛伦的最终对决。

夕阳逆光中的卢克走出大门，兑现了自己不敢相信的“一人之力面对整个第一秩序”，他重拾信念接纳了自己，像当年面对不可战胜的帝国一样，面对属于自己也只有自己能够完成的使命，这场对决饱含着武学的诗意，也最终令卢克天行者得以圆满落幕，始于原力，归于原力，再见吧，双子太阳。

Top5:蕾伊在黑暗洞穴中的镜像。

如同年轻的卢克在黑暗洞穴中的试炼，蕾伊试图寻找双亲也就是寻找自我，延时镜像非常惊艳，寂静空阔，就如同走进了蕾伊的心门。

凯洛伦向蕾伊的发问与邀请也致敬了达斯维达向卢克的发问与邀请，懂你不是万能的，不同的立场已经将两人放在了历史的对立面。

本作中有一幕也颇具争议，确实令人比较费解，那就是莱娅用原力飞回舰艇的场景，或许是考虑到一部死两位天行者不太合适，或许是在星战9中莱娅还有重要的剧情，或许是为了展现莱娅的原力以及原力除了被用作武力的又一新功能（原力在本片中已经展现出了许多新功能，但这是比较不合适的一个），所以莱娅以这种方式活了下来。

对于是为了致敬已逝世的演员凯丽·费雪的说法，虽然这种人文关怀的想法很动容，但费雪在离开前已完成本片的全部拍摄，故而这一设定只有在续作中去寻找答案了，无论如何莱娅公主最终都将与汉索罗重逢，在我们的记忆中传唱着他们的爱情与冒险之旅。

In Loving Memory of Our Princess.

多年以来，我们一直对迪士尼的扩张和市场成功保持着戒心，担心经典IP们总有一天会毁于迪士尼坚持不放的PG-13泛娱乐政策——而随着《星球大战8》的上映，我们再也不用担心了。

因为米老鼠对经典IP毁灭性的打击已然到来。

什么是《星球大战》？

是什么让《星球大战》和其他太空歌剧区别开来？

《星球大战》最大的魅力又是什么？

这些问题的答案有很多，但几乎没有一个会在《星球大战8》中出现。

和《星球大战7》相比，我们也更容易找到《星球大战8》究竟在哪些方面出现了问题。

J·J·艾布拉姆斯的《星球大战7》，虽然面临着一大堆的自我重复，但这在很大程度上保证了“星战精神”的原汁原味。

作为新三部曲的奠基作，J·J·艾布拉姆斯在熟悉的叙事框架里挖了不少深坑等着后人接力挖掘，而其极具极客精神的，行云流水的导演风格，也成为了电影质量的重要保证。

然而，莱恩·约翰逊以一人之力自编自导的《星球大战8》，不仅唾弃了乔治·卢卡斯的丰碑，还粗暴蛮横地把J·J·艾布拉姆斯的伏笔直接砍掉，深坑就地掩埋，活生生地把《星球大战》这样的家族史和革命斗争史，变成了不知节制的简陋笑料，永无止境的追逐，斗剑和光枪piupiupiu。

换句话说，迪士尼把漫威电影的那一套“成功学”模板，照葫芦画瓢地扣在了《星球大战》的身上。

而所谓的“成功学”，从来都不是真正的“成功学”；商业上的成功，也从来都不能等同于艺术和社会价值层面上的成功。

在莱恩·约翰逊的“迪士尼齿轮”式编排之下，《星球大战8》为整个《星球大战》系列做出的唯一一点微小的贡献，大概就是有史以来第一次让这个系列变得极其陌生和空虚——而在其他任何水平上，都是自以为是和自欺欺人的大开倒车：逻辑松散，角色敷衍，剧情乏力——与《星球大战》渐行渐远，与普适的迪士尼式烧钱大片亦步亦趋，这样的《星球大战8》，唯有特效和摄影值得褒奖。

观众友好的《星球大战8》，显然依旧会受到市场的追捧，但是这样存在感稀薄和自毁前程的《星球大战8》，还不如回炉重造来得痛快。

与《环形使者》展现出的力有未逮之感类似，莱恩·约翰逊的《星球大战8》对于自身的短板也依旧无能为力。

而依靠迪士尼厂牌的力量，《星球大战8》有那么短暂的几个时刻令人满足，但在绝大多数时候，电影抛弃了《星球大战》的根基，却又想以自己的形式变得更加复杂——结果当然是显而易见的自作聪明。

在绝大多数时间里，整部电影就像是最糟糕的漫威电影，史诗感和战争戏被见缝插针的插科打诨和萌宠卖萌搅成浆糊，生怕别人不知道迪士尼要卖周边卖玩具，更不用说拍脑袋一样的情节设计（给太空奶牛挤奶？

峭壁上插鱼？

Really？

真的需要这种玩意儿才能体现卢克的绝地大师形象吗？

）。

故事细节上的严重缺乏，让《星球大战7》打下的底子变成了没什么卵用的纸老虎，尤其是在关键人物命运的草率处理上（没错就是“英雄不问出处”的蕾伊和“愤怒管理”的卢克），让人倍感失望。

《星球大战》的故事中，重要着眼点就是传承和宿命论，以原力为依托，这种角色之间命运纠缠的剧力设置，才让一代又一代的粉丝为其欲罢不能。

而《星球大战8》在剧情关键点上的敷衍了事，让原力本身几乎成为了人人唾手可得的玩物，这种自爆式改编，也足以载入史册了。

缺乏深层动力，全凭意气用事，这就是《星球大战8》中大多数主要角色的行事动机，从蕾伊到卢克到芬恩，每个人几乎除了耍逗逼就是怒气冲天，角色在设计和推进上有着严重问题（法斯玛上尉再一次，也最后一次被浪费了），说好的挖掘人物关系呢？

当然，不是每个人都需要一个丰富的背景故事，但是那些对推动情节有着重要作用的人物，确实需要比“撸起袖子就是干”更充分的理由。

这些角色从哪里来，到哪里去，除了正邪标签之外，又有怎样的个人动机？

这些被大幅忽略的问题，远比迪士尼的想象中要更重要。

另一方面，唯有亚当·德赖弗的凯洛·伦的身上体现出一些成熟的迹象，脱离和超越了简单的善恶分明，甚至比6、7个主要角色构成的反抗军队伍都更有看点，甚至可以算是影片的第一主角。

这也令他成为了最复杂的星球大战角色之一，也是让叙事多样化的尝试。

但莱恩·约翰逊的其他尝试，只能说是大失败了。

整部电影就像是俗套的电子游戏一样，电影对动作戏有着严重的依赖，你甚至能轻松看出哪些是NPC，哪些是支线任务，哪些又是QTE和checkpoint。

太多的光剑对战和太空激战，让电影在2.5小时的市场里显得格外滥竽充数，几乎足矣匹敌乔治·卢卡斯在前传三部曲中对特效互殴的痴迷。

同时，芬恩和新角色萝丝在富丽堂皇的赌场支线对主线情节几乎没有任何用途，完完全全独立于抵抗军落跑的事件以外，完全的意义不明。

凭借一系列蹩脚的喜剧和非喜剧设计，莱恩·约翰逊成功地毁掉了《星球大战8》，同时在废墟里注入了海量的迪士尼电影元素，最终弄成了这样一幅四不像的模样。

除了美学上的成就（自《帝国反击战》以来，《星球大战》电影头一次对色彩和构图有这般重视），整部电影都像是顶着《星球大战》头衔的，俗套、松散和缺乏思想的普通太空电影。

好看吗？

的确好看。

镜头美吗？

也的确美。

但这样空洞和人畜无害的绣花枕头，不是《星球大战》所值得的正传续集。

毫无疑问地，自信心和钱包爆棚的迪士尼还会接着这条漫威摸索出来的黄金大道继续走下去，更多资质平平但能完成任务的导演和编剧，将加入这些用钱充起来的硕大商业电影系列里，让所有的迪士尼商业大片都像是漫威宇宙的番外篇一样滑稽和空虚，直到你再也认不出来它本来的模样为止。

而作为这些IP的粉丝，作为一名观众，你无能为力。

所谓养鼠为患，“农夫与蛇”的经典故事，终于以“观众与米老鼠”的形态现身了。

关于众多影迷甚至星战粉丝对本作的抱怨#NotMyLuke（不是我想要的卢克），我所写的另一篇评论《绝地武士的虚伪谎言 – #MyLuke》：https://movie.douban.com/review/9045788/

《最后的绝地武士》 by Andy Fairhurst在《最后的绝地武士》里，不止一个角色提到摒弃过去的重要性。

而对于《星战》系列而言，尤其是迪士尼收购后的续集三部曲，到底是应该摒弃过去，还是开创自己的道路，其实一直是观众以及星战迷们最热烈讨论的话题。

应该很多人会认为两年之前的《原力觉醒》是商业片里走守旧路线的榜样吧？

几乎原作《新希望》的每一个剧情要点都踩了一遍，情怀元素似乎过分充斥着画面，这都是当时《原力觉醒》最被吐槽的要素。

作为星战迷也是电影迷，我对此不置可否。

一方面《原力觉醒》确实重走了很多前作的旧路，但对于几经前传三部曲折磨、对真正令人满意的星战系列电影饥渴无比的观众而言，《原力觉醒》重视制作质量且满足观众需求的做法不可否认是最能保证成功的做法。

另一方面，也是很多反《原力觉醒》的观众没有注意到的地方，则是它比《星战》系列任何一作都花更多时间去塑造新角色的诚恳。

有了好的角色，观众们才更能投入剧情，观众们才更希望下一部快点上映。

回想一下两年前初看《原力觉醒》的时候，谁又没有为蕾伊以原力把光剑抓到自己手里的一幕而欢呼喝彩呢？

而欢呼喝彩的你，正是因为它故事的守旧而更容易跟上节奏，正是因为它对角色塑造的追求而更容易产生感情。

而我也因此在上映时给了《原力觉醒》满分的评价（我当时的影评：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及https://movie.douban.com/review/7702176/）。

要把电影历史上最昂贵最重要的系列作品重启可不是一件简单的事情，而能把重启作品的质量提到这样一个高度，J∙J∙阿布拉姆斯是配得上满分评价的。

但大背景下的满分并不等同于作品的完美，因此在我看来《最后的绝地武士》是身负重任的。

它必须比《原力觉醒》更好。

它剧情不能再那么保守了，它必须扩充这个系列的世界观和设置，它必须给观众们更多的惊喜……所以当我得知名不见经传、但在影迷和评论界都很吃香的莱恩∙约翰逊将导演兼编写《最后的绝地武士》时，我是非常期待的。

一方面约翰逊能将独立电影的视觉带入《星战》的画面中，另一方面他作为创作人经常能给观众们带来出其不意的惊喜。

约翰逊大概是最适合用来打破传统的人选了吧。

友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。

本作极度适合未被剧透观赏。

导演兼编剧莱恩∙约翰逊，公主莱娅，卢克天行者，以及系列制作人最后的友情提示：以下讨论将含有剧透，请未观影的朋友尽快离开。

本作极度适合未被剧透观赏。

“Let the past die.“（过去的就让它消亡吧）这是主角之一凯洛∙仁在电影中的重要对白，同时也是众多其他系列的重要角色在本作中所表达的感受。

但更重要的，则是对于作为《星战》迷的约翰逊而言，充满摒弃过去思想的《最后的绝地武士》是他对《星战》系列最诚意满满，却又最具争议性的表白。

毫无疑问，电影从系列中心人物卢克天行者出场的第一幕开始便让观众们不知如何是好。

当蕾伊把光剑终于递到卢克手上后，他竟然一下子就把这枚星战甚至是电影历史上最重要的道具丢掉。

你会把这当作是笑点来欣赏吗？

最“纯粹”的星战迷恐怕会跟你说这不是一件值得笑的事。

但你又会把这当作是一种冒犯来看待吗？

普通观众们恐怕又会跟你说“放轻松点吧”！

而这种充满矛盾、甚至可以说是负面大于正面的剧情设置，在我看来恐怕占满了《最后的绝地武士》的前半部分。

我们来趁热数一下吧：卢克一手丢掉接过去的光剑，要知道这是《原力觉醒》整部电影铺垫出来的有力场景，却被这样的设置而一带而过，观众们应该如何反应是好？

莱娅公主被轰出宇宙本以为死掉了，却以原力重生且飞回船上（MARY POPPIN STYLE NO LESS, WTF?!?!?! 在我看来是整个《星战》系列的最烂场景，可能没有之一）；紫色头发的霍尔多上将不肯跟飞行员说明自己的战略部署，导致电影毫无意义地出现了大概半个小时的赌场分支剧情，这种因为角色无法交流而出现的剧情我们一般称为傻瓜剧情（idiot plot）；卢克与蕾伊的第一节课上，蕾伊直接坠入原力黑暗面的深渊，卢克随即表示这很可怕，但电影后面没有作出任何的交代，继续上课……；还有，那些很可爱但是出场时间实在太多的肥鸟…这些让人摸不清头脑的设置，注定会成为今后反《最后的绝地武士》论调的最有力论据。

我无法为它们辩护，因为它们确实是本作的原罪。

在我看来，莱恩∙约翰逊似乎想把太多的分支剧情揉进本作里面了，甚至有种《帝国反击战》加《绝地的反击》的感觉。

但过多的分支剧情只会让观众们不知道把感情投放到哪个角色身上比较好，这也是为什么新角色罗斯在我看来是鸡肋设置的原因——凯莉·玛丽·陈的表演不可谓不出色，但无法展开的角色终究只能是二维的而不能是立体的，因此也不可能让观众们投入感情。

凯洛仁与蕾伊但我却无法对充满缺点的本作表示厌恶。

归根结底，莱恩∙约翰逊背负着整个系列冒这个险，为的是给系列开出一条新路，一条不需要再靠怀旧元素而获得称赞的道路，一条就算是把电影独立出来也依然能为人称道的道路。

这大概让《最后的绝地武士》注定不能像《原力觉醒》那么具有娱乐性，那么容易让人有重温的冲动。

但这却是值得尊敬的，也正因如此，作为电影本身，《最后的绝地武士》或许可以说是《星战》系列的最佳作品。

同时，除了上述这些前半段基调氛围以及分支剧情上的问题以外，《最后的绝地武士》对于《星战》背景世界的扩充给出了非常让人满意的答卷。

无论是隔空通感，还是对原力的探索，抑或是关于绝地武士意义的讨论，这些都是让人惊喜的片段。

除此之外，本作的摄影可以说是毫无疑问地完全凌驾于所有系列作品之上的。

大胆精彩的构图，夸张地使用以红色为首的鲜艳颜色作为背景，引人入胜的镜头动作（对比起来前传尤其是《幽灵的威胁》那些生硬无趣的镜头动作实在让人不堪回想），使用胶片所带来的柔和美感，以及莱恩∙约翰逊在制作独立电影（尤其是处女座《追凶》）时所学到的独特视觉和特效，都让《最后的绝地武士》在画面上总能抓住观众的注意力，同时把故事提升到另一个高度。

但更重要也是最精彩的，则是前半段分支过多的松散剧情之后，后半段更为集中的几个让人赞叹的大场景。

这包括尤达大师意外出现（木偶尤达！

不是CG尤达！

）的火烧绝地寺画面以及对传奇被超越的探讨；蕾伊与凯洛仁终于联手作战的画面；还有终章卢克与凯洛仁的一对一决战。

尤其是终章的这一战，我认为将是日后评选《星战》系列最佳场面的有力竞争者。

无论是三十四年后卢克天行者再次手持光剑作战的感动，还是对战中更为偏重意识而非纯粹击剑的这种回归原作三部曲感觉的设置，又或者是最后让人瞠目结舌的卢克以原力幻影与凯洛仁远程作战的揭晓。

这些都是看似《星战》传统，却又超越《星战》传统的元素。

而莱恩∙约翰逊在这一幕之前以岛上沉没的X翼战机刻意误导观众（《帝国反击战》中以原力把战机从水中捞出来是电影史上的经典剧情），也终于收到电影院（至少是我所在的电影院）爆炸性的满场欢呼作为回报。

最后的绝地武士，并不是最后的绝地武士失败，这是我所想到关于《最后的绝地武士》的另一个关键词。

在两个半小时里，我们目睹了这些熟悉角色不断失败的情节。

蕾伊希望能说服凯洛仁弃暗投明，甚至希望能战胜斯诺克，却都彻底失败；但我们同样能看到她终于可以更好地控制自己的力量，以及独立地踏上征程，不需要再依赖某个传奇人物的带领。

试图逃跑的芬和路人甲的罗斯试图拯救反叛军，终究失败而归；但芬在最后却因为征程而改变自己的想法选择勇敢地作出牺牲，而罗斯则从路人甲晋升为在最后时刻拯救了芬的角色；卢克作为凯洛仁的导师同样是失败的，他也因此而自我放逐到偏远的岛屿上避世，甚至因为作为传奇的失败感而需要让绝地与他一同消失；但实际上《最后的绝地武士》正是他长久以来“英雄旅程”的终点。

“We are what they grow beyond.”（他们对我们的超越正是我们存在的意义）尤达大师又一次抛出寓意深刻的语句。

卢克终于可以接受以及超越自己的失败了，他终于明白作为导师最大的成就便是后辈的超越了，他终于知道根本不需要终结绝地武士，因为蕾伊正是下一个绝地武士。

平静的卢克天行者盘坐在悬崖边上，挑视着《星战》系列最著名的双太阳，终于满意地离开了影迷们。

我不能想象比这更完美的退场方式了。

他只是涅磐重生罢了。

绝地武士没有终结，新一代的绝地武士正要崛起。

而在我看来，《星战》也终于籍着《最后的绝地武士》这部充满争议性的作品而获得重生。

不甚完美，却挑起重担挑战传统的它，确实是《星战》系列中不可多得的佳作。

星战系列其实总让我感觉上有点奇怪。

并不是说我很讨厌这个系列；而是，每看完一部，我都会觉得有些地方的处理让我浑身不太舒服，但是又说不出来。

相比来说，我更喜欢前传三部曲一些，而除开特效或者时代的进步，我也不知道为什么是这样。

看完这一部星战8，我终于弄明白了为什么我长久以来都会有这样的感觉了。

归根结底，这样的感觉的原因在于：星战系列是一个童话。

这里的童话意义不在于说，我们所早就熟悉的星战整个故事结构所脱胎的那个神话结构；我相信这个角度已经有很多人在很多年之前就说清楚了。

英雄受难-试炼-遇阻-克服-成功的一整个故事，是现代意义上的类型片的通用结构。

我要说的，是在这个通用的故事结构之下，对于故事的细节意义上的处理，星战是一个典型的童话思维。

童话思维是这样：我们所看到的所有童话，都有着非常简单而直接的人物逻辑和故事结构。

儿童的大脑比较简单，他们处理不了太过于复杂的现实和逻辑，于是典型的童话思维就是，我做了一件事，那么就会出现一个结果，这个结果会是一个非常直接的因果关系：三只小猪盖房子，一只盖草屋，一只盖木屋，一只盖石屋，于是前面两个就被大灰狼吃掉了。

你如果是一个大人，这个故事结构就不是那么简单的问题：为什么盖石屋就不会被大灰狼吃掉呢？

大灰狼没准也打不开木屋啊？

当然，你如果纠结这个，这就不是童话了。

童话里，是没有“为什么”和“为什么不”的。

星战整个系列里，实际上其中的人物思维方式，剧情推动，就是典型的童话式的：我做了一件事情，那么就立即有效果：整个剧情是不会考虑到，它为什么有效果以及它万一没有效果怎么办。

在8里就有一个很典型的例子：最后的盐矿保卫战，叛军派出滑行船，第一秩序这边一大堆钛战机来打它们，这会千年隼出现，然后立即就把这些钛战机全部引开了。

大家很高兴的说，哦耶这个调虎离山成功了所有的敌人战斗机都离开了。

但这里问题就来了：这个调虎离山为什么成功了？

这些钛战机明明揍叛军滑行船揍得很顺，也有数量优势，你一引就引开了？

这里面坐的第一秩序的战斗机飞行员脑子都只有一个线程吗？

我要是第一秩序的战斗机指挥官，我能不能派出一半兵力去堵截千年隼，另一半把这些滑行船都干掉？

连瞎子都看得出来这是调虎离山好吧？

千年隼飞进洞里面，我就一定要跟着进去？

我能不能在高空巡逻看他们从哪飞出来然后揍？

这也太配合了吧？

还比方说最后的霍尔德将军开着巡洋舰神风攻击单舰超光速跳跃干翻整个第一秩序舰队。

是的，这里的神风攻击就是霍尔德将军看到敌方势大，英勇的操舰撞毁敌人歼星舰。

但问题就变成了：早干什么去了？

第一，如果拿着飞船超光速飞行就能一发日穿敌人歼星舰，那你们之前已经毫无意义的损失的两艘船好不好？

第二，如果说，只要飞船超光速飞行，就能无视任何敌人的防御，那么整个星战中的宇宙战争规则都得重写。

我只要在随便一个什么东西上装上一个超光速引擎，那么就能当一门歼星炮来使，你造什么歼星舰都不管用。

所以，我们为什么会觉得很多类型电影是所谓的“智商在线”，也就是因为，这些电影的人物的思维和故事的发展是一个逻辑连贯的过程，也就是说，在这个电影的世界中，它考虑到了“为什么”和“为什么不行”，并且给我们了一个大人的答案。

举个例子，在星战7里面，汉索罗三人众混进死星的核心平台；这不是不行，我们在无数电影里都见过类似的潜入桥段。

但是，潜入桥段得给我们一个逻辑连贯的发展：在这样一个重要的位置，肯定有重兵防守，我们要么就是发现了一些隐秘的通道，要么就是夺取了敌人的身份；这都是可以接受的。

如果是特别强调这个潜入的过程，我们还有更加复杂的步骤呈现。

但是7里面，三个人……就这么像观光一样走进去了。

童话就是这样的：大灰狼吃掉了外婆，跟小红帽解释为什么它的牙齿是尖的，小红帽就信了。

嗯，我要混进死星核心区，于是我就真的“混”进去了。

就跟猫和老鼠里的汤姆那样踮着脚鬼鬼祟祟就进去了。

实际上最老的星战4，5，6同样是这样的气质；星战三部曲就是一个童话，这个毫无疑问。

那时也正是它的这种童话气质，它才能成功。

而到了90年代卢卡斯拍前传三部曲的时候，实际上他是想要做得更加成熟一些；123的童话气质就少得多。

而迪斯尼在接续456之后，也一并承接了这种童话气质，并且将这个作为一个Feature，而不是Bug强化了；这对于老的星战粉丝，我猜实际上是受用的。

但是七八十年代我们可以这么干毫无问题，并不代表新世纪这么做还是可以的。

星战还是星战，但是观众长大了。

这种童话思维，实际上并不仅仅是存在于星战里；在很多科幻片里，或者其他类型的电影里都存在。

或许我们应该这么想：观众并没有长大，他们就是喜欢童话，也只能理解童话故事。

那么，问题来了：观众是不是真的长大了？

星球大战8最后的绝地武士 6.4/10作为一个星球大战电影的粉丝，这个系列对我来说意义非凡，在我大学很长一段时间的低谷期中，它是我的精神支柱。

所以可想而知当得知这个系列要重启的时候我是多么激动，也能猜到对于星战7是多么失望。

而看完这部最后的绝地武士，我坚信重启星战可能是电影史上最大的错误之一。

我个人不是一个星球大战迷，而是星战电影迷，小说动画游戏我都没太涉足，只有一些粗浅的了解。

对于很多星战迷来说，能分出里面每一个暴风兵，TIE战机，以及机器人的种类。

而我根本不在乎这些，我被星战打动是绝地武士精神和漂亮光剑，但星战7和8两部加起来给我的快感，不如《侠盗一号》里最后一分钟的戏份。

先夸一下这部电影的优点吧，怕等下没有心情再说了。

视效方面没得说，行业顶尖水准。

影片最开始的空战拍的不错，最后决战的视效也很棒，白色和红色将整个战场气氛烘托的很足却不血腥。

空间跳跃炸船那段静音视效也非常震撼。

凯洛伦的表演比上一部好了不少。

影片最后十分钟还不错，卢克背对一排AT-AT大军的时候，最后那个夕阳下的仰望，镜头美到窒息。

以及那个小男孩的原力觉醒。

OK，这就是我对星战8所有的褒奖，没有其他了。

接下来就是吐槽了。

卢克的部分我放在最后，这简直是影史灾难式的人物践踏。

整个影片看下来让我感觉我看的不是星战，这句话在星战7的时候我已经说过了，这就是一迪士尼拍的，追求和漫威电影一样有笑点的相声同人作品。

剧情到底是要干嘛啊，先不说其他，按照你自己的说法走，上一部说卢克留下了坐标在R2D2里，Rey去找他，希望他指导拥有强大原力的自己，带着希望来拯救义军，打倒第一秩序军团，没错吧？

这部里卢克明明就是想在岛上等死，那他留坐标干嘛。

而且Rey来到这里并没有接受到卢克多大的指引，和凯洛伦远程聊天几句之后就智商掉线去千里送，就为了能让凯洛伦迷途知返就冒那么大风险。

而且他迷途知返真的不重要，他第一部里都打不过你啊大姐，他也不是第一秩序里的老大。

说到这里编剧估计也意识到了，那就马上把老大斯奴克写死吧，这个终极大佬，能远程使用原力，在义军已经打倒帝国之后迅速崛起统治宇宙的大佬就像一个傻逼一样的被腰斩了。

电影里说过这位大佬的由来吗，说过他为什么那么厉害吗，说过义军为什么打败帝国之后就迅速又被第一秩序碾压吗？

都没有，然后这个传说级的人物就这样死掉了，也许是星战里最憋屈的反派，就为了让这个打禁卫军都吃力的新一代黑武士上位。

影片分了三条线走，其中黑人戏份可以说是废戏，全部删掉也无所谓，我实在是看够了为了政治正确让一个黑人和亚裔在星战里的篇幅大于主角的。

整个片子没有绝地武士精神，没有畅快的光剑对决和史诗级的故事线，却塞进来那么多无用的东西。

义军和第一秩序的战略也是看不懂，第一秩序明明可以马上击毁义军，义军既然有空间跳跃杀伤力那么大的招数，早就该弃船用了。

不过当我看到莱亚公主在太空里不死之身用原力导航回舱后我就释怀了，已经懒得解释了，我到底在看什么东西啊。

我个人喜欢前传里花哨的光剑战斗，我觉得很酷。

但前传被正传粉丝们看不起，所以7和8两部都用的正传里写实的光剑劈砍，让我非常不爽，甚至嫌弃前传到连Yoda都是用木偶形象。

但我一直觉得正传当时是因为技术原因才没那么花哨，不然不卢卡斯自己也不会再前传里这样用光剑。

好了，最后来说一下我可怜的卢克。

卢克的扮演者在影片上映之前就说过，他对卢克的形象改变保留意见，我觉得他心里一定是骂娘了很多次。

卢克-天行者，一个时代的符号，正义善良勇敢的代言人，行走的高大全形象，没有他整个星战故事不复存在。

相比卢克的正面形象，我更喜欢欧比旺和安纳金，但正是卢克对于正义的执念，始终不被黑暗面吸引，对于朋友和亲人的坚定不放弃，才让他完成了寓言里最后也是最重要的一环，成为了传奇。

再看看这部里卢克都干了什么，因为看到侄儿子有投入黑暗面的倾向，想乘他睡觉杀了他，结果侄儿子因为这个反水，投靠黑暗面。

后来侄儿子毁了自己的绝地圣殿加入第一秩序，卢克没有想过挽救，把自己的战友妹妹和朋友扔在一边，自己躲到岛上等死。

当Rey找上门，把祖传的光剑丢了，对无数人用命换来的宇宙置之不理。

这难道是我们认识的绝地大师吗，他当年可是用希望把堕入黑暗面最深的达斯维德拯救出来的人，现在却因为侄儿有倾向就想杀他？

我不承认这样的卢克。

他可是绝地的唯一传人，是绝地武士里最崇高的一个，没有之一。

JJ艾布拉姆斯只是把韩索洛搞死，莱恩约翰逊把整个绝地精神都借卢克毁掉了。

当Rey走之后，卢克要干嘛，去毁绝地圣书，他说原力是每个人的不是Jedi独有的，这是为了给影片最后一幕埋伏笔，但Jedi的存在不就是为了引导这些原力敏感者吗，如果没有欧比旺发现安纳金，原力最终也不会归于平衡。

卢克的形象不像是一位大师，更像一个懦夫。

卢克天行者是懦夫，这句话放在哪儿都是病句。

Yoda这时出现了，敢情这么多年你的英灵都没有出来帮助过卢克，就看着他这样毁灭吗。

卢克终于醒悟了，但是他没有去拯救危难中的Rey，最后的绝地火苗，如果不是凯洛伦，Rey已经死了。

他干嘛了，用幻想分身去了最终战场，没有使用真身去帮助义军，只是为了让义军逃离，而且没有给义军说，义军自己猜出来的。

我承认最后十分钟拍的不错，但只是因为卢克出山了，面对一整支ATAT军队。

没有想象中的光剑对决，卢克用影分身装逼之后，也没看到等了那么多年的光剑对决。

《侠盗一号》为什么口碑好，因为黑武士的出现和那短短几十秒的光剑屠杀。

如果最后驾驶千年隼击毁飞船的不是Rey，是身为宇宙数一数二飞行员的卢克，前来解救义军，最后下来和凯洛伦光剑对决我想影迷的评分会高很多。

我们需要这样的情怀，不是一个一个的毁人物。

我以为至少得打一下，然后像老年欧比旺那样羽化为英灵，结果卢克他妈到死都没有出那个岛，用完幻术后直接就死了....他为什么死了我至今也搞不清楚，他之前可没有表现出来，一个幻术也不至于消耗他的生命，既然要死，为什么不直接出山帮助义军呢。

当然影片给出的答复是，他这样能激励更多的人，让原力的火苗蔓延到宇宙，如果是真身那个抵挡炮火的传说就不存在了。

如果要这样达到目的，你这个卢克跟太极大师闫芳有什么区别.....说了那么多，也不想再吐槽了，真没想到有生之年看到卢克的故事这样结束，当然他作为英灵后面肯定还有戏份。

能看到他和莱亚公主(R.I.P）最后一次出现在星战里也算是身为影迷的幸运吧，只是真的不想以这种方式看到。

最后卢克仰望落日的镜头我很有感触，经历了这么传奇的一生，他看到那颗酷似家乡塔图因星球上的落日，满眼都是几十年前欧比旺递给他光剑的那个下午，天行者的传说和名号永远终结在了此刻。

最后，Fuck Disney，Fcuk J. J. Abrams，Fcuk Rian Johnson....

感谢观看《星战8》，又名《我是主角，我想干什么就干什么》《我是黑人，再怎么作死都不会死》《我是亚裔，我好紧张啊，我会不会演到一半就领盒饭啊。

那里有个黑人诶，我和他在一起一定能活久一点》，以及《我是星战，随便怎么拍都有一群影评人给我打高分》。

●这是一部口碑两极分化的电影，具体是指影评人和观众之间口碑两极分化。

影评人方面，烂番茄新鲜度90%，均分8.1/10。

MTC评分85/100。

观众方面，烂番茄观众指数50%，均分3.1/5。

MTC观众评分4.6/10。

IMDb评分7.6，乍一看很高，但是《星战7》这样的平庸之作都有8.0分，信仰加成非常严重。

看来《星战7》和《星战8》在IMDb上的评分至少要扣2分才是真实分数。

●主演是欧阳娜娜、莱昂纳多、岳云鹏、斯嘉丽·约翰逊。

●《星战》和《速激》的性质其实是一样的。

《星战》《速激》其实都是飙车电影，前者已经飙到外太空，后者即将飙到外太空。

《速激8》是一群人开着交通工具去找儿子，《星战8》也是一群人开着交通工具去找儿子。

《速激7》，大反派（戴克·肖）杀了韩。

《速激8》，大反派（戴克·肖）帮助主角杀了新的大反派（塞弗）。

于是，韩等于是白死了。

《星战7》，大反派（凯洛·伦）杀了韩。

《星战8》，大反派（凯洛·伦）帮助主角杀了新的大反派（斯诺克）。

于是，韩等于是白死了。

保罗·沃克在《速激7》上映前去世，凯利·费雪在《星战8》上映前去世。

《星战》和《速激》不仅剧情像，连票房都很像。

●整部电影全是亚裔、黑人、女人、老人……其中女性亚裔还和男性黑人组CP，真是一点都不做作呢。

这是一部人类和平宣传片，一部种族团结科教片。

奥斯卡欠你一座小金人，诺贝尔欠你一个和平奖。

看来《星战9》要拍信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱了。

●罗丝亲了芬恩一下就昏厥了。

●芬恩差一点就牺牲了。

●卢克在枪林弹雨中毫发无损，泰山崩于前面不改色。

尤其是镇定从容地掸灰尘的一幕，简直燃到爆炸，让人热泪盈眶。

结果后面你特么跟我说这是全息投影，让我感受到了深深的欺骗。

什么叫欺骗的感觉？

就像是辛辛苦苦下载了一部小电影，结果打开一看是《葫芦娃》，还特么是打了马赛克的。

就像是火急火燎地打开“女大学生宿舍喷火写真”的帖子，结果打开是这个：

就像是兴致勃勃地打开“教室女生走光图”的图片，结果打开是这个：

●同样的道理，花了大量篇幅讲芬恩和罗丝想关闭追踪器，结果最后失败了。

又花了大量篇幅讲芬恩和罗丝得到高人相助，结果最后这个高人是个骗子……这样的桥段太多太多了，都是意料之外，情理之外，为了反转而反转，给观众的感觉就是剧情混乱，以及受到深深的欺骗。

有一句话是这么说的： 如果你不打算在第五幕开枪，就绝不要在第一幕出现一把枪，否则人们会有种被欺骗的感觉。

●你以为卢克刀枪不入，结果他尸骨无存。

你以为莱娅公主要挂了，结果她有金刚不坏之身。

有些人活着，他已经死了。

有些人死了，他还活着。

●你猜了2集，猜蕾伊是谁。

结果她谁都不是，她是贫民窟的百万富翁，穿越时空的少女。

是看不见的客人，嫌疑人X的献身。

是爸爸的好女儿，是社会的好公民。

●电影太长了，看得我屁股痛。

●不一定是系列最佳，但一定是系列最长。

肾上腺素还没爆，膀胱先爆了。

有闲心教雷伊原力，不如教教观众如何憋尿。

● 《星战》正传三部曲之所以是伟大的科幻片，并非因为多么先进的技术，而是它的剧情、文化、内涵、精神。

《星战8》视听效果的确惊艳，但内容被六部曲按在地上摩擦，失去了曾经的灵魂和精髓。

曾经最伟大的科幻片，如今沦为了爆米花电影。

形式上的巅峰，意境已走下神坛。

当我以为卢克接过蕾伊的光剑准备教她原力时，卢克把光剑直接扔了...当我认为凯罗伦反叛都怪他自身内心的黑暗时，卢克在他睡觉的床前悄悄地拔出了光剑...当我认为凯罗伦会按下按钮射击母上莱亚时，他竟然没有按...当我认为莱亚会就此安全时，凯罗伦后方的小喽啰僚机把她炸到了太空...当我认为莱亚就这样挂了时，她又靠原力飘回了太空船...当我认为解码大师是个游侠时，他又出卖了秘密行动小分队...当我认为追踪器会被炸掉时，秘密小分队又全部被抓了...当我认为临时舰长霍尔多中奖是个保守顽固派时， 她又超光速自杀为抵抗军撤退提供掩护...当我认为斯诺克光拽酷炫吊炸天时，他被凯罗伦一刀两段...当我认为凯罗伦杀了斯诺克会弃暗透明时，他又自封新的最高领袖...然而虽然有这么多弯道，卢克最终还是羽化成魂。

绝地武士虽然已经消失，但原力却永远留存。