凭空而来

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57707

导演法提赫·阿金和女主演黛安·克鲁格在拍摄现场｜©️PR评分：★★★★（场刊体系，四星满分）十年前的戛纳60周年大庆上，德国土耳其裔导演法蒂赫·阿金凭借好评如潮的三段式《人生的另一边》获得最佳编剧奖。

颇有轮回之感的是，今年他的入围作品《凭空而来》也是一个三幕故事，有着贯穿性的、而不是交织性或蒙太奇性的故事线（后者对应的是自《低俗小说》和《暴雨将至》以来盛行于艺术电影界的三段式或多段式结构），算是对十年前影片中“三段式”的一个回应。

更重要的是，这部影片涉及到的新纳粹和恐怖主义也是对《人生的另一边》里族裔身份政治的发展与回应——十年后回归戛纳，阿金交出的这份答卷可谓震撼人心。

影片女主角黛安·克鲁格有着近乎无懈可击的表演，最终拿到了70届戛纳电影节最佳女演员奖，再加上影片以现实主义的方法对社会问题表达了明确的态度，可谓是今年戛纳的重磅作品。

阿金众所周知的身份是生于德国的第二代土耳其移民，其作品主要关注的是德国土耳其裔族群，通常采用政治化的家庭情节剧作为其主要的电影方法。

《凭空而来》讲述一个德裔女子卡提亚的土耳其裔丈夫努里和儿子达尼洛在一次新纳粹的炸弹恐怖袭击中丧生，她指认了凶手，但因为证据不够充分加上自己吸毒被辩方律师质疑精神状态，导致凶手逍遥法外；她在绝望之后展开了复仇行动，并在追踪到希腊后，制造了相同的炸弹，与两位凶手同归于尽。

《凭空而来》实施爆炸的卡提亚｜©️PR影片的剧作结构分为“家庭”，“公正”和“大海”三个段落，均以一段家庭录像开场。

“家庭”的开场是一段在监狱中举行的婚礼，一个有趣的细节是两人没有准备婚戒，相反是各自在左手无名指上做了戒指形状的纹身。

“公正”的开场是一段由努里用手机拍摄的视频，达尼洛获得一辆遥控汽车作为生日礼物，一家三口其乐融融。

“大海”的开场则是一段由卡嘉拍摄的全家在海滨度假的录像，镜头里努里和达尼洛正走向大海，并在招呼手机后面的卡提亚来加入他们。

三段录像均与剧情形成了结构性的关系：婚礼对应着爆炸导致的生离死别；遥控汽车被卡提亚在复仇行动中改装成炸弹控制器；而海滨度假录像，则是暗示着影片的结尾——卡提亚选择死亡，与丈夫和儿子在另一个世界团聚。

影片最有冲击力的段落是“公正”一段的法庭辩论，在剧作和表演上有着极佳的控制。

几个回合的控辩双方的交锋非常精彩，可以与去年的丹麦影片《战争》里的法庭戏相提并论。

阿金在塑造人物的时候并没有把这个家庭塑造为一个道德上完满的中产阶级家庭——观众可以从铺排的信息得知，努里曾是一名毒贩，卡提亚在上大学的时候从努里那里购买毒品，后来两人恋爱，卡提亚退学；努里出狱后开办了一家服务土耳其裔的会计师事务所。

卡提亚纹身、抽烟、（因为丧夫丧子后太过悲痛）吸毒，但她是一个深爱丈夫的妻子，一个深爱孩子的母亲；而毒品不仅是她与努里认识并组建家庭的动机，也是司法调查时一度指向她与努里的原因（警方的偏见？

），同时也成为了法庭辩论中的重要证据——这种些细节使得影片的关键推动力量“司法制度无法为卡嘉伸张正义”获得了充足的合理性。

卡提亚和儿子｜©️PR对影片剧作的主要批评就是对凶手极其帮凶的塑造太过平面化。

凶手是一对典型的日耳曼人小夫妻，影片并未对他们的社会经济地位和思想成因做出任何描述，也并未对他们为何选择在努里的会计师事务所前放置和引爆炸弹做出解释。

这样来看，他们只是单纯的邪恶（凶手之一的父亲称他的儿子“崇拜希特勒”，并称他已经和住在隔壁的儿子儿媳相互不来往了）；为凶手提供“不在场证明“的希腊酒店老板也被塑造为热衷暴力的人；此外辩方律师从造型和表演上也套用了典型的纳粹军官的形象。

有趣的是，凶手与帮凶之间的联系，以及黛安的律师锁定凶手的过程都是通过Facebook完成的。

大概在阿金看来，影片的重点并不在新纳粹产生的社会结构以及司法制度对其的无能为力上，而是在第三段“大海”中卡提亚选择复仇的（性格因素与社会因素的）必然性上。

黛安·克鲁格在第三段中将卡嘉的犹豫、痛苦与决绝演绎得淋漓尽致。

剧作传达出的正是阿金的观点：土耳其裔即使与德裔组建了家庭也难于真正融入的德国社会（努里的父母想要把努里和达尼洛的骨灰带回土耳其，遭到了卡提亚的坚决反对），至于新纳粹这种社会顽疾根本无解；受害的弱者只能去仰仗暴力去伸张正义——对他们而言，只有以牙还牙的复仇才是唯一的方法。

但是必须指出的是，卡提亚在极度悲痛中，一度曾想自杀，而支撑她活下去的就是寻找到了她指认的凶手，这才使得她最终选择的复仇方式是与凶手同归于尽。

到这里阿金已经完全将他擅长的两难选择通过政治化的情节剧方式推到了极致。

阿金作为长期受到德国新纳粹组织死亡威胁的少数族裔，他自然是不会相信那套“用宽恕终结仇恨”“终结复仇循环论”等等的观点。

他个人的感受呈现在影片中便是从片头开始的凄风苦雨，影片直到最后一场同归于尽的戏时才有天色放晴。

影片令人细思恐极的是，作为安分守己的土耳其裔尚且不能安居乐业，叙利亚难民来了如何立足？

难民也并不都是道德完人，这会引发多少社会问题？

全欧洲的新纳粹和极右翼通过互联网串联起来的话，伊斯兰国再渗透进来的话，这你来我往的恐怖主义怕是没完没了了——所以要多了多少凄风苦雨，多了多少孤儿寡妇泪？

1⃣️这案子是爆炸杀人刑事案件，而且是新纳粹杀土移民应该是检察官公诉，国家支持，警察提供证据。

完全不应该是民事案件的双方私人律师对薄公堂。

请参考《第三嫌疑人》，《全民目击》等2⃣️审案过程中完全没有问嫌疑人一句话，审判审判需要审嫌疑犯啊，都是在说证人，律师，女主的戏。

3⃣️关于街区监控完全没有提及，这是用苹果六以及平板电脑的时代了。

只要采集到女嫌犯或男的在附近街区的画面就能证伪。

4⃣️完全忽略媒体和社交网络，新纳粹爆炸案，多大的新闻？

应该是炸天的新闻，就算传统纸媒也会穷追不舍，而且社交媒体时代，网友提供一些女嫌犯在德国的证据很容易的。

那一方的身旁都会包裹媒体的，那么容易出国？

5⃣️刑事案件上诉期，主要嫌疑人员能出国吗？

6⃣️女主丈夫其实是土耳其黑帮千丝万缕的联系，朋友律师的代理人都是毒贩，貌似控制着某区域的毒品网络，他们地下会放过新纳粹杀土耳其移民？

"Kruger is powerful, arresting through and through in Akin's woke manifesto."

On paper, Fatih Akin’s searing revenge cautionary tale has a by-the-rote plot, a bereft woman seeks justice on her own terms after legal system fails her, but seen through Akin’s dark-colored glasses, IN THE FADE (named after the song of Queens of the Stone Age, whose lead singer Josh Homme provides a sparse but effectual score here), grittily grapples with the deplorable injustice on the strength of Diane Kruger’s cracking central performance, eventually, it hits the mark as a woke indictment of the surging neo-Nazism, a pernicious global pathology that should be nipped in the bud.Making allowance for Akin’s Turkish ethnicity, the story seems too close to home, it takes place in Akin’s hometown Hamburg, and like THE EDGE OF HEAVEN (2007),is divided into a triptych: The Family, Justice and The Sea, each is introduced by a faux-documentary snippet, delineating those happy moments in the past. Kruger plays Katja, a German woman marries to a Turkish ex-con Nuri (Acar), and they have a young son Rocco (Santana), but their bliss is smashed to smithereens when Nuri and Rocco are killed by a nail-bomb, as the intended targets by Neo-Nazis, but ensuing police investigation makes heavy weather of Nuri’s immigrant background and his drug-dealing history, a strategy too topical under today’s climates.Granted, one must hand it to Akin for not white-washing Katja and Nuri’s foibles, she meets him the first time through a drug transaction in college and it is equivocal whether Nuri still conducts some illegal goings-on sub rosa.Consumed with shock, disbelief and inconsolable grief, Katja resorts to narcotics for comfort, another unwise decision that boomerangs in the Justice segment, also coincidentally, Akin employs a gorysuicidal-wrist-slitting-saved-by-a-phone-call happenstance that echoesIldikó Enyedi’s more mystical yarn ON BODY AND SOUL (2017).In the following courtroom drama, even with seemingly ironclad evidences,Katja and her lawyer Danilo (a benignly vociferous Denis Moschitto) still lose the prosecution case against two suspects, one of whom she spots right on the crime scene earlier that day, this is where the story becomes a bit vexing, because of Akin’s blatant intention to show audience how lousy the legal system is, for one thing, he completely eschews the angle of the two suspects, projected as the incarnation of pure evil, they are not even being questioned during the entire trial, only sporadically seen through Katja’s strung-out point-of-view.Also the two suspects' flimsy alibi provided by a Greek fellow extremist is thoughtlessly skirted around, without doubt it takes more than a doctored hotel record to prove two people's presence in another country during the explosion, but Akin doesn’t care to dwell on that,all leverage is left to Johannes Krisch’s vile defense lawyer to chew the scenery, one wonders how soon he will be summoned by Hollywood to amp up his superb dastardliness.Finally, the third act spirits us away to a picturesque Greece where Katja traces down the two perpetrators and exacts hertit-for-tat retribution (alarmingly, there must be a do-it-yourself manual of nail-bomb available, presumably on the internet), commendably Akin graces her desperation and intrepidity with meaning pointers (the sight of an alighting bird which changes her initial decision, or that menstruation resumption), and rounds off the film with a poetic ending despite its violent means, the reverberations are appreciable.A tour-de-force from Ms. Kruger must be ranked among any year’s-best list, a grueling task that she takes it to herself in devoting all her body and soul through the unimaginable fire and brimstone with conviction, verve and unstinting sympathy, as she clearly realizes that the film lives and dies with her portrayal as the sole pillar of the narrative, the upshot is arresting, powerful through and through, Cannes' BEST ACTRESS laurels are definitely not for nothing.referential entries: Akin’s THE EDGE OF HEAVEN (2007, 7.9/10), HEAD-ON (2004, 8.1/10).

一个浑身纹着乱七八糟图案的漂亮女人，辍学并嫁给了卖给她毒品的毒贩子，而这个毒贩子又是个移民来自盛产恐怖份子的伊斯兰教的库尔德人，尽管公平不分种族和社会地位，但还是不能对她老公过去给社会所造成的极大危害视而不见，况且这个移民正在帮助更多的外来移民给这个国家带来持续不断的危害，这些事实不得不让观众对这个女人的厄运的同情大大减分了。

假设放在我们中国，如果有这样一个外来的移民来危害我们的社会，就算作为代表公正的法官我也真的非常希望让他早点去死吧！

结局的指向性也很明显，受伤害最深重的是德国人和德国家庭而不是土耳其或库尔德族。

虽然欧洲经历了文艺复兴，但只用科学解决了人与自然的部分矛盾，对于人与人，人种与人种，宗教与宗教的矛盾依然没有解决，社会通过制度解决不了，最终女主解决问题的方式与文艺复兴前一样，以暴制暴。

影片发布于2017年，但今天看来其具备很强的现实意义，片中描述的故事每天仍在发生，德国法国黑人和穆斯林人口比例不断增长，随着欧洲难民问题的扩大，矛盾只会越来越难以解决。

在电影中， 用个人暴力甚至自我牺牲复仇通过法律等现代社会规定的文明手段无法解决的伤痛并不新奇。

不论是2005年揭开资本主义国家政府残酷肮脏交易的《不朽的园丁》，还是在2012年第65届戛纳电影节上夺得一种关注大奖的《露西亚之后》，都以渺茫的个人力量去对抗法律允许存在的恶势力。

或惨烈或扼腕的结局让不少观众难以接受，但随着戏剧冲突累积的仇恨通过角色的死亡渲泄而出，影片的讽刺效果和批判力度都上升到一个新的层级。

就其希望达到的目的来说，本片的结尾无疑是成功的。

阿金此次在其个人风格的基础上多了一些德国传统表现主义的影子。

从片名张牙舞爪的哥特字体到“家庭”章节整体的冷色调低光处理到女主企图自杀时扣拍的宗教仪式感（个人认为此镜头进影史最美TOP50没问题）到法庭戏压抑的布景再到酒吧里黑金属摇滚氛围都是典型的新型表现主义。

阿金依然注重社会批评和政治平等，但可喜的是他也在不断给我们带来新的惊喜。

这些袭击背后唯一的原因就是，这些受害者都不是具有“正统德国血脉之人”。

©[凭空而来]只身复仇的女主角德裔的女主角卡佳要承受同时失去土耳其裔的丈夫和儿子的苦难，因为一对金发碧眼的年轻新纳粹夫妻在丈夫办公室门前放置了一枚炸弹。

当漫长而僵化的司法过程终无法实现卡佳渴求的正义，她选择了以相同的方式炸掉凶手和自己。

蔚蓝的海边，是冒着浓浓黑烟燃烧着的白色房车，轻快的歌声响起，似乎消解了一丝阴霾。

©[凭空而来]结尾但，没有和解。

有的是尖锐的对立，以血祭血的愤怒，生生不息的憎恨，以及不断回环的肃杀。

作为土耳其裔德国人的导演法提赫·阿金是悲观的，但也是敏锐的。

©生活在德国的土耳其裔导演，法提赫·阿金以尖锐的方式发出悲鸣和呐喊的[凭空而来]，迫使着你不得不去正视、去思考欧洲正在愈演愈烈的新纳粹势力。

或许总有人不屑一顾地觉得新纳粹只是不成气候的一小撮——但就像当初希勒特成立纳粹党、甚或该党议席不断增加时，没有人知道将会发生什么。

①光头党？

街头年轻混混？

说是，德国球队在国际赛事上赢球时，即使是再激动的球迷，也没有人敢高喊“德国最强”、“德意志万岁”的。

因为一定会引来周围人的侧目和纷纷议论：“什么？

你是光头党吗？

想要复兴纳粹？

”至少可以说明，在当下的德国，人们普遍很警惕，新纳粹当然还只是很小的一部分。

但这件事更让我好奇的是，光头党是怎么开始和新纳粹画上等号的。

毕竟，兴起于60年代英国伦敦的光头党(Skinhead)，在当时还只是占据了一席之地的青年亚文化的一支。

©60年代伦敦光头党的典型装扮出生于工人阶层，剃光头，穿背带裤、马丁靴，听牙买加雷鬼乐的光头党青年们，在当时几乎没有什么明确的政治诉求。

他们最多算得上是精力过剩，喜欢在街头搞点事，发泄下作为底层的愤怒和精力的一代。

在谱系上属于和摩登族(Mod)、朋克青年(Punk)同一类的群体。

而新纳粹(Neo-Nazism)，大多是极端民族/种族主义者，旨在延续纳粹精神，保持种族纯粹，强调的是本种族的优越。

为区别希特勒时候的纳粹主义，在前面冠之以“新”，或有时也以极端右翼的名字出现。

但从光头党发展到新纳粹的这一派系，总免不了让人觉得，新纳粹也同样是精力过剩、无处发泄的一个群体。

就像是[这就是英格兰]、[英国制造]里，英国的光头党们。

©[这就是英格兰]里的光头党们[这就是英格兰]的时代背景是80年代初的英国，撒切尔夫人带着她的“新保守主义”上台。

小男主的父亲死于一场莫名其妙的英国对外战争，经济仍然是一蹶不振，难见好转。

彼时失业人口倒是每月见长，最终达到了自大萧条以来300多万的最高数字。

整个社会的不安氛围，就如同英国那潮湿的海风，遍布英格兰岛。

©摄影师镜头下80年代的失业青年在街头迷茫又愤怒的失业青年们，就差一个理由，就能一点即着。

而这时，鼓吹排外，反对外来移民的新纳粹思潮适时而生。

就像电影里一个光头党大佬演讲所说：我们参加蠢得要死的战争，各个要么送死，要么失业，还尽是欢迎外来移民，抢占了我们的工作，把英格兰拱手让人。

©[这就是英格兰]光头党愤怒的演讲所以，一部分激进的光头党揭竿而起了，将反对移民演变为暴力事件，而种族主义也借此时机取得了复兴。

事实上，早在60年代末、70年代初，随着战后经济的复苏，欧洲各国急缺劳动力的情形下到80年代，英国的光头党文化又迅速对外扩张，法国、前东德地区、西班牙、芬兰、丹麦、挪威等整个欧洲都有了光头党。

德国的[格斗女孩]、[前任领袖]讲的都是新纳粹主义怎样成为了普通青年的政治信仰和未来依托。

©[格斗女孩]的家丹麦的[兄弟情]通过一段光头党内的同性爱情，展现在丹麦光头党的势力和对年轻人的影响。

©[兄弟情]里的光头党集会情景每个心中有怒的年轻人都握紧了拳头，燃红了眉眼，将生存的压力、未来的无望，寄托在狂热的种族主义上。

他们举起枪，抛下炸药，才有了[凭空而来]那样忧心忡忡的呼喊和警戒。

②新纳粹，近未来势力浪潮？

2016年末的德国科隆跨年夜，本该热闹平和的新年关头，却发生了近百名女性被抢劫、猥亵、性侵的恶性事件。

哦，难民。

2011年夏天的挪威，正在奥斯陆参加夏令营的孩子们，在一瞬间被炸成烟花，77人遇难。

呵，新纳粹。

或许恶魔从来都是双生子。

就像近90年前，希特勒也是在经济大萧条、大量外来人口的背景下，利用仇恨移民的民众情绪，得以上台。

而今的欧洲，难民的大量涌入、整体经济的停滞不前，很难说阿金的[凭空而来]不是一张未来图景预言。

两方极端势力对立的越尖锐，彼此仇恨越生生不息，便越是培育新纳粹的绝好土壤。

©在德国，一场反对穆斯林和移民的抗议集会当人们对欧洲新纳粹的印象还只是停留在，社会底层的、在街头闹事的成群结队的小混混时——[凭空而来]里，那对夫妻加入的新纳粹政党已经在德国合法化了；希腊和德国的新纳粹之间互相协作，已经建立了某种国际化的链接。

事实上，各式极右翼政党在欧洲社会已经在扮演着越来越重要的角色。

希腊的「金色黎明」是对移民实施暴力事件最多的团伙之一，也是全国的第三大政党；丹麦的「排外权力党」掌控着丹麦五分之一的议会席位；法国的「国民阵线党」和英国的「不列颠第一」已经成为国内的主流政党之一。

......©希腊「金色黎明」和它的领导人在欧洲大量难民带来的动荡里，宗教式恐袭带来的震惊里，新纳粹绝对在以肉眼难见的速度，迅速崛起。

而这个魔鬼，还远没有被人足够重视。

所以，拍出[凭空而来]的法提赫·阿金是时代的斗士，他比别人忧虑的更深，也更远。

他让电影不再只是娱乐的电影。

个人影评：1.凭空而来的信仰，带来了凭空而来的灾难，凭空而来的证据，解释不了这凭空而来的痛，只有靠自己凭空而来的想法让一切凭空而去！

2.恐怖袭击的恐怖不仅在于你要失去你的至亲，还要去收到各种机构的拷问，就好像拨了盖卡吐了皮了之后，好不容易定嘎嘎了，就总有伙人在那不停的扣你那嘎嘎，烦不烦人，疼不疼？！

3.外国的法律是相信每个人都是好人，所以有太多的个人英雄，在无罪原则的推理下，只好靠精神寄托的英雄们解决正义！

法律不是为了维护正义，而是为了慰藉心灵，给那些扣你嘎嘎的人一种心里解脱！

4.最后女主的行为不仅是为了报复，也是为了解脱！

她想知道她的孩子到底承受了什么样的痛苦！

她不仅要让仇人体味，也要自己切身体会！

为人父母，不能保护子女，岂能苟活！

在德土当前关系紧张的局势下，本片的出现有了更深层的现实意义。

与《三块广告牌》相似，都是为亲人复仇的故事。

但本片完全以女主的视角展开，就更需要，或者说完全依赖一个强大的女主角，而黛安克鲁格完全撑起了这个角色，把一个痛失丈夫、幼子的母亲由崩溃到看到希望，再到希望破灭踏上复仇之旅，最终选择玉石俱焚的过程刻画的淋漓尽致。

很早在《国家宝藏》系列里就知道了黛安克鲁格，但从没想到她的演技会如此炉火纯青，足以撑起整部作品👍。

影片节奏明快，意外的并不压抑，分三部分按顺序推演，每一处都交代的很清楚，写实的镜头语言更多了份惊心动魄。

如女主站在窗前，玻璃上不停滑落的雨水映在脸上，好似一道道止不住的泪水滚滚而下，更似一条条黑色火焰在腾腾燃烧，预示着终局的复仇；再如女主躺在浴缸里自杀的镜头，水中两只手腕的伤口突突地涌动着近于黑色的血，一种逼人的触目惊心的残酷。

三部分内容前两部分完全可以打满分，最后一部分有些单薄，结尾的同归于尽乍看突然，但细想之下，除此以外女主还有何选择呢？

最美好最珍贵的都已逝去，连求得公正的机会都已被剥夺，世上还有什么值得留恋的呢？

可悲可叹。。。

今年的戛纳电影节可以说是亚洲电影大放异彩的一年，是枝裕和、李沧东、贾樟柯中日韩三个国家的顶级文艺片导演都奉献出了自己沉淀多年的新作。

《小偷家族》的深刻复杂拿下了金棕榈大奖，一部以弱者的温柔善意与牺牲精神挑战人类道德制度上限的无政府理想主义之作，这一次的家庭，这个原本温暖的名词中，融入了非血缘关系和人性中的自私，却仍能让我们感到无比动容。

而李沧东的新作《燃烧》更是放映前就收获了大量关注，在戛纳一播出就得到了首轮接近满分的评委席评价，这次强调阶级意识和“饿感”。

李沧东又一次将镜头对准了那些游离的社会边缘人和小镇青年，穷人的饥饿是肉体的小饿，吃饭就能解决，富人的饿是精神大饿，挥洒钱财、空虚焦虑，酒精、药物也难以解，当跋扈的富人遇上隐忍的贫穷青年，那摧枯拉朽的最后一幕，能让电影前各个阶级的人们同时被震撼。

而早已因为自己的文艺电影名声在外的贾樟柯带来了他的《江湖儿女》，这一次，贾导试图串联起了自己的贾樟柯电影宇宙，又一次将中国的情义、江湖传达给了世界。

比起今年戛纳的百花齐放，2017年的戛纳就逊色不少，最让东亚观众贻笑大方的是索菲亚·科波拉评分仅有5.9分的《牡丹花下》，肤浅、直白的表现了女性的“宫斗互撕”戏码，竟然拿下了最佳导演奖。

但今天，小红颜秀影要为大家介绍的是2017年戛纳最佳女主奖的电影;《凭空而来》，

一个痛苦比《三块广告牌》更加浓烈的故事！

如果说这部电影的剧本只能达到6.4分，那么靠着最佳女主黛安·克鲁格的演技，硬生生将这部电影救到了7.4分。

做为一名德国女演员，黛安·克鲁格担任过专业的芭蕾舞者，担任过模特，随后被吕克·贝松发掘，开始电影工作又被导演沃夫冈·彼得森发现，出演《特洛伊》中倾国倾城的王妃海伦。

《凭空而来》中的黛安·克鲁格原本与普通人一样，是一个幸福的妻子和母亲，不料一次爆炸事件夺走了土耳其裔丈夫和儿子的生命，经查证，爆炸事件是由两名德国“新组（na）织(cui)分子”策划。

悲痛欲绝的黛安·克鲁格誓为家人讨回公道，却不断在制度、法律和偏见中碰壁，在绝望中走投无路的她，开始了复仇计划。

德国著名导演法提赫·阿金的作品向来注重社会批判和社会平等，他是一位名副其实的“斗士”！

此次，他继续延续了个人风格，而在镜头语言和叙事技巧上，更是带给了观众诸多惊喜，主题上也直指极右翼势力，表现了自己对新移民浪潮、难民经济、恐怖分子……这些尖锐的社会问题的思考，也传达了在当今语境下十分重要的信息。

那个在昆汀的《无耻混蛋》里美艳复古的德国美人，大家既定思想中的“花瓶”黛安·克鲁格也贡献了极佳的演技，一举拿下了当年的戛纳电影节最佳女主。

《凭空而来》的剧情非常简单，但是定位却十分复杂，是非常工整的三幕式结构，第一幕描绘了黛安·克鲁格原本幸福美满的家庭，忽然因为一次恐怖袭击而支离破碎，黛安·克鲁格的绝望和窒息！

而第二幕则是黛安·克鲁格得知了谋杀自己家人的犯罪嫌疑人后，找回了活下去的动力，重燃复仇之火！

第三幕则是法庭上犯罪嫌疑人被宣判无罪，黛安·克鲁格绝佳到寂静的选择了以同样的方式，背着炸药包来到犯罪嫌疑人夫妻的房车中，和他们同归于尽。

《凭空而来》的剧情绝对算不上复杂，主要就是描述了黛安·克鲁格在极端分子摧毁了自己家庭后的战斗之路，但是定位和类型上却夹杂的很复杂，有犯罪题材、有庭审律政题材、有冒险题材、到最后成为了文艺或者心理题材。

这三幕剧中稍显弱的是第二部分的庭审，本来应该成为电影的高燃或者高潮时刻，但是电影中庭审的场景显得业余、也缺乏戏剧味了一些。

但《凭空而来》中黛安·克鲁格的演技算是直接升华了整部电影，在蔚蓝寂静的大海前，在随风飘拂的芦苇荡中，戴安的脸从一开始的悲痛、绝望、狰狞、吼叫到如今的寂静，在看完了手机里儿子、丈夫的欢声笑语后，在经历了法庭上的颠倒黑白、无力挽回、小人得势之后，她的脸上竟然带着安详寂静。

如果说，今年奥斯卡最佳女主弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》中的表现，是演绎为了正义抗争到底的绝望愤怒和力量。

那么《凭空而来》中的黛安·克鲁格则演出了绝望到平静，一心只想求死，从悲恸到愤怒到最终的麻木。

其实，这是比愤怒、复仇、咆哮更深刻的感情，层层递进到最后只能以牙还牙的决绝，却让我们一点都不觉得突兀，反而很自然，就如同电影里打造那种雨水不断、阴郁静默，只能一直以烟酒麻痹的氛围，而黛安·克鲁格演活了遭遇死亡的绝望。

电影《凭空而来》作为法提赫·阿金的作品，依旧尖锐的指出了当今欧洲社会一个极大的问题，不论是去年威尼斯电影节的《希望的另一边》，还是爱德华·诺顿的《美国X档案》，在新移民的浪潮下，失业人口每月递增、社会的不安氛围，使得欧洲出现了大批的信奉种族优越的激进分子。

在《凭空而来》中，那些坏人不仅仅没有得到法律的制裁，还获得了政府补贴的公款旅游，甚至加入的新组织政党也已经在德国合法化了；希腊赶来并且接待犯罪人的证人与德国的新组织之间互相协作，并建设了自己的网站，建立了某种国际化的链接。

而希腊的“金色黎明”也在本片中也有所提及，这个组织具有很强的种族主义和仇视外来者顷向！

所以在《凭空而来》中，黛安·克鲁格自然过渡的演技，从悲恸到愤怒再到最后的绝望、寂静确实使得电影观感极佳、层次感十足，但更让人细思极恐的是，无可奈何的“以暴制暴”，真正的问题却没有被解决。

在《希望的另一边》中，善良无辜的移民可以随意混入芬兰，那么邪恶的呢？

难民浪潮该如何缓解？

于是就出现了各种新的组织，在欧洲大量难民带来的动荡、不安，社会萧条中，在宗教式的恐怖袭击带来的胆战心惊中，这些组织却在以肉眼难见的速度，迅速崛起。

《凭空而来》虽然剧情简单，却融合了人性、家庭、孤独、社会安全和司法正义，虽然这是电影，却真实的让人害怕 - END -往期文章回顾你好，我是连环杀人犯，简直比小说还荒诞！

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