REMINISCENCE (2021)烂番茄打分并不高,意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的,所以带着惊喜看,他所有戏份都觉得是bonus。
未来末世,一个退伍军人突然陷入儿女情长,利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友,却不知最关心他的人就在身边。
美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”
阿祖在片中是英语夹杂中文的黑帮大佬吴彦祖在Huge Jackman主演大片里毁三观演十恶不赦的毒贩[Facepalm]。
吴彦祖现在的戏路在国内是大英雄是除暴警察,在国外他要走相反的,也可以。
阿祖在片场重点放在最后:里面最帅的是三番四次救下男主的女助手,达坦.牛顿是英非混血儿,从小在非洲和英国长大成就她的气质不凡,熟悉的面孔也已经是老戏骨(《西部世界》,《当幸福来敲门 》),她一出场就是有故事的女人。
最帅的场面当然是她射鱼缸救下痴情男,简直就是“双枪老太婆”再世!
达坦.牛顿
不是没有优点,及格还是有的。
不管几层叙事,事儿还是给你讲明白了。
我觉得核心并不是爱情,或者说爱情这条主线遮住了我们的眼睛,别看是个女导演,还是挺会玩这一套。
主线我们都看过了,在此简单的谈一谈。
这条迷局追下去,确实让人伤感。
最后的结尾是大家都为了爱情。
梅为了爱情和良知死了。
狼叔为了爱情一辈子泡水。
助理为了爱情帮着看着狼叔泡水。
这里的爱情都很感人。
也确实如狼叔说的:“悲伤的结局。
”甚至杀手有一瞬间都被这种爱情所震撼。
直到梅说出尼克的名字他才反应过来。
最后狼叔找到他的时候,他也尝试着找回这段美好的记忆,而且他没有机器,全靠人工花钱。
那我不禁要问一句,什么人会沉浸在过去的美好之中不能自拔?
就是现在过得不好的人。
也就是说,所有的人过得都不是那么如意。
所以都疯狂的沉迷在过去里。
这种选择虽然无可厚非,但是不得不承认,这是一种深刻的逃避。
最后聚焦在爱情和守护爱情的结尾上,掩盖了这个背后的主题,既是逃避。
逃避所有的现实,不如意的当下。
电影的背景设定在人类大战之后,海平面上升。
不要以为这个科幻的背景跟主线剥离,这是巨大的暗线。
因为海平面升高,地产商才要涨价,因为越来越没地方了,越来越少。
可不就是涨价吗?
然后人们都去逃避。
去刷记忆。
就好像大萧条时期人们排长队去看电影。
不断回顾过去的世界。
暗指整个世界都是这样过日子的。
后来才发现,有勇气面对惨淡人生的人其实是少数。
大多数人都顺理成章的选择逃避,选择触手可及的幸福。
片中强调了这种逃避的性质,与阿祖卖的毒品,疯狂刷回忆和酗酒没有本质上的区别。
所有的人都在逃避当下,向往过去的美好。
包括所有的反派,阿祖和黑警都是。
但是在这个必然逐渐崩溃的世界中,导演还是出于女性的善良,给出了乐观的答案和希望。
一个是现实层面,一个是虚幻层面。
现实层面是:海水必然淹没所有。
所以梅说的那个白色小避风港就是未来。
应该想办法升高,而不是修堤坝向下,低于海平面,早晚得完蛋。
狼叔在沉睡前鼓励助理去直面自己的人生,去争取。
这也是现实层面积极的选择,而且成功了。
在虚幻中的选择:就像狼叔一样。
我就愿意这么活着。
也行。
总之不管是令人惊艳的阿祖双语,还是狼叔50多依然奋进。
这个电影都没有想象中那么烂。
追着爱情看下去,也是可以的。
更应该看清楚,逃避是解决不了实际问题的。
剧情衔接转角略突兀但还没有到无厘头的程度,科幻元素不多,但是旁白足够深刻,开头结尾算是种点题。
合成词和歇后语蛮多,表达上比较用心,能感觉出来英文原著应该不错,但是这种科幻元素悬疑元素和爱情元素都有但都不多的电影布局更应该抓细节。
结局从女主离开之后就猜到了,但是反派被拍的太蠢,不知道原著是否也是这样,还是说编剧和导演为了拍摄过程侧面衬托的需要。
总体来看我觉得依旧还算得上不错。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”
看完由诺神弟妹导演的首部电影长片《追忆迷局》后,脑海中浮现的便是李商隐《锦瑟》里这句感人肺腑的诗句。
与其他硬科幻不同,披着科幻外衣的本片自始至终充斥着女性导演敏感的洞察和对微观世界感性的理解——这一切亦可归因于诺兰兄弟潜移默化的影响:
其一,人物设定丰富而感性。
“金刚狼”休·杰克曼年过半百后此前的硬汉形象荡然,举手投足风度翩翩,愈发充满老男人的魅力,足以满足成熟女性对于男人外貌的全部想象;他饰演的男主角饱经风霜,却因一见之缘,便如同被爱情冲昏头脑的孩子一样,奋不顾身地坠入爱河,由此引发了一个凄美的追爱故事。
在《碟中谍》系列电影中有绝佳表现的瑞贝卡·弗格森在本片中塑造了一位不同寻常的歌姬,纵使到了因温室效应而泡在海水中的迈阿密未来,依旧浑身散发着优雅而美艳、飘逸而性感的气息,演员亲身献唱的爵士风歌曲总能勾勒起人们对于二十世纪八十年代美国往事的回忆,她的清丽脱俗为全片增色不少。
其二,导演的女性特质还体现在对于镜头的撷取上,尽管本片的阴暗角落里仍然藏污纳垢、污秽不堪(吴彦祖在片中饰演的亚裔黑老大便让人深恨);可造梦者始终在尽力地刻画一切美好的事物与之形成鲜明对比;如,映衬女主角倾世容颜的和煦阳光是上帝视角下的“天公作美”;夜幕降临后缓缓盛开的城市璀璨灯火符合人们对未来世界的唯美想象;疾驰在蔚蓝海面的轻轨列车虽然不合常理却是导演脑海中浪漫情怀的体现;全片接近尾声处、真相大白前的水下摄影美仑美奂,给观众带来美妙的享受。
其三,导演抛却了科幻电影惯常的宏大叙事,而是用小而精的情节表达微妙而普世的主旨。
尽管电影中不乏对资本家丑陋嘴脸的奚落,对黑社会犯罪、毒品泛滥、贪腐等丑恶现象的抨击,以及对节能降碳、环保主题的呼吁,然而这些浅显粗略的表达并非是全片的核心要义,描绘人类超脱于理性的真挚情感才是导演的真实意图。
在片中亦有细腻的刻画,男主角讲述的希腊神话中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时,刻意隐去了悲惨的结局只为把美好的回忆留给深爱的人;男主角基于未来科技的“追忆”操作大有非线性叙事的意味,通过他支离破碎的美好回忆让每个观众都对这位温柔而痴情的老男人报以同情;女主角最后的纵身一跃既是对多舛命运的抗争,又是小爱的诀别与大爱的追寻,而他们在另一个世界通过特别形式的永生不老远比真实世界的我们更幸福。
而对于如今的我们而言,既然无法通过技术实现活在过去的记忆中,不如抬眼举目,一起向未来!
想看的理由很简单。
首先是演员阵容。
2019年《坏教育》后,整个2020年都没新片的“狼叔”休·杰克曼;
《碟中谍5》惊艳无比的“谍女郎”丽贝卡·弗格森,曾与狼叔在《马戏之王》就有过合作,戏中他们有过露水情缘;
再加上有吴彦祖的参与,那就更有趣了。
其次是主创是神剧了两季的《西部世界》编剧丽莎·乔伊,她是乔纳森·诺兰的妻子,也就是大导演克里斯托弗·诺兰的弟媳,又是诺兰兄弟常见的科幻、悬疑类型,可谓是诺兰家族出品。
然而。
这么一副好牌,却没能打出一部精品。
《追忆迷局》在上映之前就曝出媒体口碑不佳,上映之后票房惨淡,观众也不怎么买账,吐槽不停。
落得一个全面惨败的结局,原因何在?
先看故事。
休·杰克曼扮演的尼克·班尼斯特经营着一家“记忆体验馆”,服务项目类似于《全面回忆》里的记忆植入,让客户进入类似《黑客帝国》的矩阵,体验一段美好的记忆。
只不过他这里的记忆不是伪造的,而是来源于客户自己的真实记忆。
影片花费了将近10分钟讲解“记忆体验馆”是干嘛的,并植入了更宏大的故事背景——经历过一场战争过后,并由于全球变暖,海平面上升,变成了“赛博朋克版威尼斯”的迈阿密。
丽莎·乔伊利用人物间的对话传达了更多关于这个世界观的信息,不过用狼叔的独白来作为补充,或者说是直接把信息讲出来,就有些“偷懒”了。
比如“当太阳升起,迈阿密变成了鬼城,为了躲避白天的酷热,这座城市变成了夜间活动的城市。
”就完全可以用白天的死城和黑夜的繁华做对比,并用一句“白天出门想热死啊”之类的台词表达出来。
当然不同的表达方式各有利弊,直接说观众好懂一点,用电影语言艺术性高一点。
问题是,丽莎·乔伊构建出一个类似于DC漫画哥谭市的世界后,对于社会与人性探索并非是故事的核心。
这就让观众拿着科幻和反乌托邦未来两张门票而来的观众,发现他们票是错的,那种走错场的心情可以想象。
故事的两条线。
主线是爱情线。
尼克遇见了一个女客户梅之后,便堕入爱河。
但有一天梅突然失踪,迫使尼克使用他的记忆体验仪器去寻找梅的行踪。
然而他却发现和梅的相遇竟然另有隐情,自己好像被欺骗感情了。
经历了复杂的情感波折,尼克誓死要找到梅,不是梅亲口说骗他不罢休。
而等待着他的真相,是美好而残酷的。
比较出彩的一个地方是叙事上通过记忆体验仪器的设定,把原本真实发生的情节,与后来尼克的虚拟体验重叠,一个蒙太奇就让尼克从现实去到记忆,又从记忆回到现实,剧情剧烈推进,这点很赞。
副线是探案线。
构建出一个破败未来式的世界观,为的就是配搭这条“有钱可以为所欲为,穷人只能遭罪”的故事线。
梅和这起要讲述的案件是有关的,她是连接两条故事线的关键点。
悬念设置和伏笔埋设都比较常规,留白,探索,揭晓。
也许是丽莎·乔伊觉得,这样的悬疑探案故事实在是太多了,她要来点不一样的。
怎么不一样呢?
把爱情故事作为主线,让探案故事穿插其中。
主人公不是为了探案而探案,他是为了自己的私欲才顺便破案。
可惜,她的这番尝试并不成功。
故事中的经历,应该要给人物带来角色弧光,否则,剧情就显得可有可无。
爱情线确实给了尼克巨大的波折,一度让他迷失,自我怀疑。
但探案线就十分鸡肋。
尼克真的只是在寻找梅的过程中,顺便侦破了真相。
案件破了和没破和他没有什么关系,他只要知道梅的真实情况和结局就行了。
丽莎·乔伊却先揭晓了关于梅的真相,这时候整体情感已经上升到了一个顶点,完全可以直接跳到结局了。
不过这做好伏笔的探案线要交代啊,于是就多了一段毫无情感波折的揭晓案件真相的剧情。
所以前面铺设地多么精心也无补于事了。
事情就好像用红酒杯来喝咖啡,用悬疑片的方式来讲了一个爱情故事,总感觉怪怪的。
最致命的是反转的真相,真的没什么惊喜。
如果梅被设定成一个配搭破败世界观,由好变坏的人设,那还有点意思。
这就让整起道德崩坏的案件,人性沦丧的世界,对尼克产生了深刻的影响。
他爱梅,但原先美好的梅被这个黑暗的世界所摧毁,让他的感情落空,在这之后他决定改变世界。
这样两条故事线才真正地结合在了一起。
结果不知道是丽莎·乔伊不想搞得太黑暗还是怎么着,反转的一个真相居然变成了陈词滥调的圣母情节。
对,就是类似前不久扎克·斯奈德《活死人军团》里的女儿所做的傻事那样。
尼克这个角色也无太多可深入探讨之处,就像一句评论说的,“收手吧阿祖,狼叔只是想谈个恋爱。
”是的,整部电影讲述的就是男主角的恋爱没有谈成。
也许像《盗梦空间》那样,搞一个开放性结局,不要讲明梅最后死没死,让尼克和梅美好团聚,但不明确说明这是记忆还是现实,留一个讨论空间,会挽回不少分数。
狼叔的表演已经挽回了不少分数,这次真的不会串戏金刚狼了。
可很多时候光有演员真的不够,除非是比较特殊设定的独角戏。
冲着吴彦祖去看的话可能会失望。
因为他根本就不是大反派,只是一个推进剧情的工具人。
只是正式出场了一个主场景,就没他的事了。
发挥空间有限,他只能强行尴尬地加入普通话,来让角色变得有特点一些。
不知道老外听了会有什么感觉,反正中国人自己听了都会很奇怪吧。
丽贝卡·弗格森依然很美,而对于《追忆迷局》来说,这绝对也足够了。
It is lovely. 一个唯美的故事,在大多数人不再相信爱情的现在,确实是个讲述爱情的故事。
一开始并不知道这是一个怎么样的故事,看到有狼叔就下载了。
点开电影,好美啊,狼叔的声音好好听啊,难怪可以去引导别人寻找记忆。
感觉更像是一个美丽的带有遗憾的爱情故事。
很多时候都只差一点点。
而这一点点美好让我们不断回忆,想要回到过去。
每个人都有自己的选择,不管是回头看,还是向前看,都有自己的原因。
想要回到过去,那说明那段记忆真的很美好。
而向前看,是因为有太多遗憾需要去弥补,或者说过去太黑暗,需要创造回忆。
隔着记忆,穿越时间的吻,带着多少伤痛。
在整个电影里看到更多的是浪漫,剧情已经没有那么重要了。
这样的回忆大概是给那些有遗憾的人看到吧,因为也曾想要回到曾经,再去体验那些快乐。
狼叔真的是越老越有魅力了。
没想到彦祖来串场,还各种中英混杂。
女主真的好美好美。
原来是西部世界的团队!
熟悉面孔好多。
导演还说要拍出性感的亚洲男性。
什么东西!
这拍了些什么东西!
就算是吴彦祖宇宙第一帅也不能这样吧,我先不说整个打酱油的角色设定,就是负责做一些油腻的表情,参加了一场三根木头桩子打来打去的小学生枪战,演绎了战斗力为零的双枪老油物,被骗财骗色最后命都丢了。
就说他的这个形象设计,果然啊人都是存在着认知的局限性的,思维都是后天塑造的,就算导演的母亲来自中国台湾,导演对中国的文化与审美真的是知之甚少,完全就是样板刻画,完全用欧美的审美去塑造表现亚洲的人物与场景,这什么发型,不是袒胸露腹肌就叫做性感好吗?
那可是吴彦祖啊!
能这样被利用吗?
编剧导演为什么要这样对他?
这么个垃圾角色去找别人不行吗?
吴彦祖不要再演这种工具人的角色了好不好!
而且中国文化也不是这样加入进去的。
“you come to 我家”?
“告诉我”?
“朋友”?
“死鬼孙子”?
什么玩意儿这都是什么东西!
什么剧情悬疑啊,硬加情节强行转折罢了,故弄玄虚也。
休杰克曼见到美丽的瑞贝卡后,就恋爱脑了,爱情最伟大其他的屁都不是了,为爱不顾一切了,为爱去探索真相直捣黄龙了,为爱殉情了。
男女主的颜值确实是一顶一的好看,在本片当中再续角色cp前缘,可惜了,故事太薄弱了。
其他的配角像能文能武的女二,女警,弱鸡警,反派,豪门保安等等,人物形象的刻画太单一,太样板化。
一星给整个影片中的特效,一星给吴彦祖。
我个人看完的观影体验是非常不错的。
我看电影一向都是盲看的,看之前不搜索和电影有关的任何信息。
我的观影体验就是感觉仿佛我就是主角,saw a wonderful and stunning beautiful women, then fell in love 🥰 ❤️ 代入感特别强,我觉得特别棒。
我觉得很多人一开始就带着这是个科幻悬疑电影的有色眼睛去看,又有诺兰在里面,所以当看到货不对版时就觉得不对劲,这也是为什么我一向盲看的原因,不想被自己影响自己的观影体验(并没有精神分裂)。
还有一个我能想到的就是可能很多人看到女主没有一见钟情的感觉。
我觉得这个很关键,特别是在这部电影里。
要不然的话就会没有代入感就会变成影院里一群灯泡看人家撒狗粮,还是撕心裂肺紧张悬疑的撒,多么无语,这是什么精神?
国际人道灯泡主义精神吗?
我想这也是我为什么观影体验好的原因吧!
毕竟代入了。
好吧这就是我的看法。
关于爱情,或是其他情感的体验,都在于时间。
当你真诚地喜欢一个人时,和她相处的每个瞬间都将在记忆中生长,与她有关的时间其实会不断绵延,而非可以计数的物理时长。
即便是失去之后,一个地点、一盘餐食,都会让你陷入短暂的追忆。
影片中,用欧律狄刻的爱情故事使影片关于爱情的阐述延展开来,在互文下,更引人回味。
俄耳甫斯回望时,见到欧律狄刻眼里的柔波,正如nick在水底看到mae发隙中的微光。
一些真诚的情感,是时间贮藏的场所,使得遗失成为永恒。
当然,影片世界背景的搭建与故事讲述关联性不强,显得冗余,包括打戏和其他情节的旁逸,都让这部电影失色。
今天聊聊电影《追忆迷局》。
片名Reminiscence (2021),别名追忆 / 回忆 / 追忆人(台) / 回忆潜行(港)。
这是一部带有科幻元素的爱情电影。
影片主演是我们熟悉的狼叔休·杰克曼(Hugh Jackman),大美人丽贝卡·弗格森(Rebecca Ferguson)、《星际战警》《西部世界》的坦迪·牛顿(Thandiwe Newton),以及我们每个男人照镜子都会看到的吴彦祖。
本片设定在未来,整个世界又是一个反乌托邦的状态。
一场大战之后,海平面上升,所有沿海城市都变得像威尼斯水城一样。
有钱有势的人住在高地,甚至建造大坝,造出人造高地。
普通人则只能生活在地势低洼的区域,每天淌水生活。
地产商巧取豪夺抢走了所有的高地、旱地,大家生活水平差距不断拉大,平民纷纷将矛头指向黑心的地产商,冲突不断。
休·杰克曼扮演一位名叫尼克·班尼斯特(Nick Bannister)的小商人,通过操作一个水箱设备,可以唤醒用户的各种记忆。
很多人对生活失去希望,想通过旧时的美好记忆麻痹自己,尼克·班尼斯特就以此为生。
某天一个名叫梅(Mae)的美丽女人走进小店,要求回忆过去,寻找遗落的钥匙。
就这样两人认识了,并坠入爱河。
没多久,梅不辞而别,尼克·班尼斯特感到痛苦万分,迫切地想要找到梅的下落。
在一遍又一遍地寻找中,尼克·班尼斯特发现自己陷入了一场巨大阴谋,梅也不是表面看起来那么单纯。
尼克·班尼斯特和梅的结局其实早已注定。
在尼克·班尼斯特提出关于俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时,已经暗示了整个故事的悲剧性结局。
俄耳甫斯和尤里狄斯的故事并没有圆满的结局,而是尤里狄斯被困在地狱,俄耳甫斯后来被其他女人打死。
这就像尼克·班尼斯特和梅,尼克·班尼斯特试图寻找梅,结果只能目睹梅死在自己眼前。
影片给俄耳甫斯和尤里狄斯式的故事(俄耳甫斯与欧律狄刻的故事)披上一层科幻外衣,寻找记忆和沉浸在旧时光成了全片关键。
一个人可以为爱做到什么程度,尼克·班尼斯特和梅给出了他们的答案。
一个愿意用尽余生,另一个愿意付出生命。
总体来说,尼克·班尼斯特的做法比较稳妥,他在未来不确定变好变坏的情况下,选择永远沉浸在美好的记忆中,至少让情况不会变得更差。
就尼克个体来说,他做到了让自己愉悦,管他身后洪水滔天。
本片导演丽莎·乔伊(Lisa Joy)创作了这个原创剧本,在2013年的时候还入选了最受欢迎未拍剧本黑名单。
丽莎·乔伊是克里斯托弗·诺兰的弟媳。
休·杰克曼也是他们的老熟人了,早年主演过诺兰执导、丽莎·乔伊的丈夫乔纳森·诺兰(Jonathan Nolan)联合编剧的电影《致命魔术》(The Prestige ,2006)。
本片男女主角共同出演过《马戏之王》(The Greatest Showman ,2017)。
可以说休·杰克曼和丽贝卡·弗格森在本片中再续《马戏之王》“前缘”。
在《马戏之王》中,两人因为剧情需要、人设需要而不能在一起,丽贝卡·弗格森也唱出了悲情版《Never Enough》。
只能说,休·杰克曼和丽贝卡·弗格森的确很来电。
关于《马戏之王》再多说两句,这是我2017年最喜爱的电影,电影原声也是当年我反复聆听次数最多的一张专辑。
整部影片都是演员本人实际演唱,唯独《Never Enough》因为难度太大,由专业歌手洛伦·阿尔里德(Loren Allred)演绎。
丽贝卡·弗格森在片中虽然唱得声嘶力竭青筋暴露,实际并没有使用。
大家可以听一听《Never Enough》,就知道歌曲难度了。
在这部《追忆迷局》中情况发生改变,丽贝卡·弗格森在此展示了她的真正的歌喉。
高难度高音飚不上去,这种抒情小调还是可以轻松拿下的。
作曲家拉明·贾瓦迪(Ramin Djawadi)此前曾与丽莎·乔伊合作拍摄HBO电视剧《西部世界》。
拉明·贾瓦迪早年也和乔纳森·诺兰合作了《疑犯追踪》(Person Of Interest)。
同样出演过《西部世界》的还有坦迪威·牛顿(Thandiwe Newton)和安吉拉·萨拉菲安(Angela Sarafyan)。
还有一个有趣的地方,《追忆迷局》是女演员坦迪威·牛顿第一部采用津巴布韦原版名字拼法的电影。
这是因为她的第一部电影中不小心漏掉了坦迪威的“w”,而她只是“顺其自然”。
戴着大金链子、露着八块腹肌的吴彦祖在影片中担任了龙套反派角色圣乔(Saint Joe)。
圣乔的最大特点就是在英文中夹杂着中文词语。
就像我们身边那些假洋鬼子喜欢在说话的时候夹杂一些洋屁,圣乔反其道而行之,在英文对话中出乎意料地加入各种中文词句。
可能未来世界已经实现了语言大融合,大家都能熟练掌握各种语言的常见词语……
《追忆迷局》制作时还偷了个懒。
在水族馆的场景中,从底部观察的镜头使用了两次,并且使用了相同的演员动作,不同的CGI鱼。
反乌托邦凄美爱情,末日之后再续前缘。
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2.5星,失望,概念不错,但故事就这?乔纳森诺兰两口子非常适合这类架空+虚拟世界设定,代入感很不错,故事其实不差,就是太简单了,也就电视剧一集的含量,却拍了近两个小时,大部分时间是个中年老男人丧偶般的自呓,动作场面也乏善可陈,狼叔那段打斗简直难看的要命,没想到开场水上都市的长镜头,竟然是全片最佳。该片并不像盗梦空间,设定上有后者的影子, 比如活在旧时记忆里(活在梦里)。而该片涉及到的阶级对立、心灵创伤、寡头遗产等,看上去跟盗梦元素很像,但构成上完全相反,都是痴汉主线的附带产物,格局就决定了差异,充其量也就是导演蹭大伯子诺兰的热点。吴彦祖的中英夹生饭简直太尬了,这段情节也是莫名其妙的。PS,记忆重现的场景,为何有的是第一人称,有的是看电影一样的第三人称?
我就说我们家Rebecca怎么可能是个坏人嘛
影片里的场景设定挺不错的,只是导演想要表达的内容很多——悬疑犯罪、爱情、科幻、社会议题等等。而糟糕的是最终落脚于爱情,更糟糕的是这段爱情的呈现方式是马利克的MV模式,让观众对于两个主角还是爱情本身都无法融入乃至共青。于是解谜过程让人觉得冗长、阶级暴乱隔靴搔痒、动作场面绵绵无力、情感又丝毫不动人,太遗憾了。
末世水景和吴彦祖的皮钦语
美国迈阿密成了水上哥谭,金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘,末世感的设定掩盖不住小家子气的内核,片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事。
本来满心期待有个结局大反转,结果垃圾的都让人有点恶心…基本算年度最烂确认了,真心希望有才华的且家庭婚姻幸福的导演/编剧少一点恋爱脑。如果想看无脑恋爱,是暮光之城不香吗还是五十度灰不色吗?为什么要看年近半百经历坎坷的退伍军人在末世像高中生一样要死要活的谈恋爱?
浪费了这种设定,看完后故事感觉应该是能打动人的,就是呈现的方式看着很无聊。悬疑部分一点都不悬疑…
…烂片🥺
高潮戏“我知道你最终会在凶手的记忆里看到我”这个梗,还不错
一星给狼叔,一星给牛顿,一星给吴彦祖。
像是盗梦空间、星际穿越、信条和致命魔术混剪回顾,让人再次怀念诺兰的光影世界。
关于记忆潜行的设定不错。可惜内容不够深刻
结构工整,前后呼应,剪辑收放有度,虽然剧情的格局局限在富人的外遇这种俗气的情仇,但是叙事的结构和对回忆主题的深厚人文关怀依旧灿烂。狼叔关于俄耳甫斯与欧律狄克的谎言,也更加体现人类对思念和美好回忆的无法抗拒。
故事不复杂,用科幻的外衣,末世的环境,文艺综合商业的手法讲述,投影搭配音响的观影体验很不错,虽然故事不够严谨,但是演员的表演加分,果然经历了岁月的人更有魅力呀🥰,最后,如果没有了记忆,人活着还有什么意义?
这是在干什么,全是糟糕的诺兰味。Rebecca Ferguson 2星
用非常老派且俗套的悬疑故事,讲述了一个爱情故事,单说故事结构的确乏善可陈,但又被无数隽永而意味深长的优美对白感动到,让人忍不住去回忆和触碰#吴彦祖的中文单词是加分项#疫情期间上映配合着洪水泛滥的科幻背景真是贴切啊
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的,弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛,廉价的CG置景和毫无特点的摄影,Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
看前半段有点科幻版宫部美雪《火车》的意思,男主倾尽全力去找寻神秘女子的过往和踪迹,然而故事并没有一黑到底,到最后落脚成了凄美格调的纯正爱情,感人是感人,但总觉得有些浪费了这末世水城背景,悬疑性也打了折扣,显得格局小了点。倒是主演阵容选得很有眼光,狼叔、丽贝卡、彦祖,全是逆龄的代表,算是契合了这个定格住时光、只愿沉醉在美好过往的主题。特别是阿祖,虽然戏份很少却足够抢镜,一口反向ABC如同魔音贯耳,以至于看完后脑海里回响的全是他说“朋友”、“狗屁”、“龟孙子”这些词语时的腔调。
只能用来打发时间看看的片子
受不了这种无病呻吟。