这不是我

以戏谑奇谲的风格回溯了世界影史，像是看完了一场艺术PPT报告

好大一坨

欣赏不来

“如果一个人在梦中穿越极乐之地，保留一朵花作为他经过的证据，醒来时发现这朵花在他手里，那么，又会怎样？一一 我就是那个人。”

一方面，我永远为卡拉克斯的影像与情绪动容，另一方面，我似乎从来就没赞成过他的表达。Anyway依然感谢卡拉克斯，我今年终于看到了一部真正的电影。

le corps du cinéma：將作為視像之綜合的電影史再度剖析為其內在語用學的方式，內置和外延——對老者而言幾近過載的語速和屬於默片的線條交鋒，以及靜態出現的青澀的口吃之間斷。某種意義上和JLG同途同歸

适合在美术馆247不间断循环播放，我一直不懂戈达尔，也一直不懂他，不过电影有他们更有意思了是真的（里面有一帧镜头这么吓人豆瓣还没删条目？

喜欢戈达尔电影里自由随性的那部分，不喜欢只致敬哲思的那部分，变得闷闷（不过赞同后面那段现代影像繁多让人们不能眨眼变得盲目；和安妮特的坏血奔跑

什么？卡拉克斯也搞了个《风流一代》？自剪精选集？不不不，咱不能这么看电影。这部源自“自画像”性质的卡拉克斯自剪短片，把他从处女作到《安妮特》所有的元素都连接了起来，与其说是在拼凑元素，不如说是证明了卡拉克斯所关注与表达的一致性，默片中动作的意义、黑白电影、希区柯克带来的临危感、摄影机跟拍的运动感、怪诞的童年、两重父亲的影像，卡拉克斯说自己不是怀旧的人，比起怀旧，他更愿意愤怒，但他其实就是很怀旧，他依然钟情摄影机的“重”，带来影像意义的重。全片最令人感动的是片尾彩蛋，安妮特跟随当年《坏血》的步点再现了名场面，由德尼拉旺变为一个“女儿”的木偶，由“重”变成“轻”，改变了哪些，不变的又是哪些？40分钟的短片，是戈达尔的灵魂再现，是父亲对女儿的爱，是《神圣车行》的注释，是一个失眠64岁老左派的碎碎念。

卡拉克斯真诚又肆意的影像，与戈达尔的蒙太奇拼贴及维尔托夫的电影眼睛疯狂对话。短短40分钟却密度极大、暧昧多义，远胜过不少笨拙的剧情长片（比如某金棕榈奖电影）。永不停息的梦境，与20世纪各色精神父母的叠影，当下人物及社会运动的回响，重回火车进站的盛大惊奇与迈布里奇奔马的源初图景。“这是我”“这不是我”，诘问受诅咒的双眼，电影展露了无数的狗屎、灾厄，却也宽恕了人类的一切。永无止境地奔跑，扭曲的木偶身体，似悬浮又若飞翔的姿势，最后一段镜头至为动人。（8.5/10）

戈达尔之所以是戈达尔，是因为他的作品总是不得不以最后呈现出的样貌而呈现的。

6.0

私人的，意识流，片段的。只get到关于眨眼的那段叙述

如坐针毡，文艺青年了不起

chercher我们不应该苛求于在一个/一组图像中去获取阐释，除非你是蒙太奇者，否则就是梅里埃。我们更愿意去目睹图像能够到哪，动作会延展到哪、目光会望到哪。如同汽车行驶在夜晚的高速路上，高速中划破寂静与黑夜。不是来自于手的论文，而是来自于深睡时的写作与复述。- où en êtes-vous？- c'est pas moi！牛头不对马嘴，但却是证明我在睡觉的唯一证据。路边的灯光，离我很远，但它却照亮了我。拼凑起破碎的世界吗？在纸张的夹缝里写作

【5】卡拉克斯真是铁血戈达尔粉，终其一生的学习如今抵达影像之书的门前，但卡似乎可以更坦诚地面对自己，袒露方法、自我调侃，与世界所交融。彩蛋看得太感动了，一次来自电影史的回响。 w/c

是那种还停留在上一秒就被拖拽到下一秒的时间穿梭感，可每一幕又是如此具象可感。与戈达尔不同的是卡拉克斯始终在仰视这个世界，像初生一样对一切充满好奇。

这就是电影作为艺术的存在。

［3-］我很爱卡拉克斯，但是这部毫无波澜。

毫无真诚可言的自我感动之作，宛如饭桌上对政治高谈阔论的大爷一样，看似心怀大爱实则卖弄口舌，实在令人无法忍受！四十分钟像四个小时一样漫长，借用台词来评价：白人 男性 直男，放过我吧，这该死的忧郁！