独奏者

音乐可以安抚人类的心灵。

我遭遇的困境时，想找人说说话，却不知找谁，此时我就会去听音乐。

大提琴低吟之声，仿佛在听他诉说一个故事。

听过以后，雨过天晴，心情也平静许多。

古时候，孔子提倡用礼乐来治国，仔细想想，还有几分道理。

网上去抄些资料。

礼乐治国：古代先贤就通过制礼作乐，形成了一套颇为完善的礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化，用以维护社会秩序上的人伦和谐。

礼和乐相辅相成，构成了一个完整有序的社会政治文化制度。

　　中国的文化，非常重视礼乐。

礼就是指各种礼节规范，乐则包括音乐和舞蹈。

孔子反复强调“礼、乐”的重要性，认为一个国家兴衰的重要标志在于“礼、乐”。

　　首先在大的方面，如治国安邦。

孔子认为：一个国家要想和谐、稳固，必合乎礼、正乎乐。

孔子说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格”，礼在这里，是作为治国的一个基本要素来提出的。

凌晨。

五点半上床，六点半下床。

一小时。

台灯微弱的灯光。

睡不着。

人人网上。

仅有两人在线！

昨夜的餐，菜盖在饭上。

冰凉。

——抄录某女生校内网日志在马德里以南。

一百公里。

陈绮贞说：阳光。

空气。

骑着单车。

携着纯净的矿泉水。

新鲜。

自由。

旅行。

在洛杉矶，流浪的纳萨尼尔·埃尔斯说：！

@#￥￥！

@##￥￥#@！。

如果旅行可以这么装，还是喜欢不知所云的流浪吧，好歹有坚持不懈的理想。

祝愿该女生早日陈绮贞。

片子未上映的时候就开始关注了，也许是因为学习钢琴的缘故，对于和音乐扯上关系的片子总是让我很感兴趣。

看过简介知道讲了一个什么样的故事，但还是看了整部之后，才能有些感悟。

其实这部片子有些文艺，有些沉闷，没有什么色彩，也没什么波澜，如果不是大爱古典音乐的人，应该不会太喜欢这种平铺直叙的讲述，画面朴实，基调似乎也暗沉了点。

影片总是记者的旁白和大提琴家絮叨的乱语相互交替，然后急着从发现他帮助他，一度两人关系破裂，再到再次建立更深的友谊。

影评是这样评价这部电影的：这是一部关于爱，关于启示和关于人们能够相互帮助的力量。

我们从故事中看到的是一段改变生活的友谊。

也许我看不到那么深刻，但是通过影片，我能感受到大提琴家对音乐的热情，那种热情令他疯狂，却也是他生活下去的动力。

影评中提到了片子运用了贝多芬No.3和No.9交响曲，因为他似乎说出了大提琴家热爱音乐的核心。

贝多芬也身患重疾，却依然热爱音乐，无所畏惧，无视世俗对他的偏见，执着在自己的音乐世界里，这样的狂热、偏执与片中的大提琴家产生了共鸣。

而记者在与大提琴家接触的过程也完成了自我的探索，从他身上可以看到每个人都会经历的成长过程，包括我自己，逃避、不愿承担责任，不体会对方的想法，一意孤行，自以为是，伪善......可这些却会因为一些事而改变，记者是因为大提琴家对音乐的热爱，而我们自己又会因为什么而改变呢？

就是这样由一个真人真事改编的故事，却让我觉得心灵感受到了鲜活的东西。

有时候我会想，也许疯了傻了的人才是聪明的，他们更认可自我，更珍惜自己热爱的东西，就像这位有精神分裂症的天才大提琴家，他其实很单纯，单纯的只是热爱他的大提琴，他不想和谁比较，不想用它谋生，不想让它变得商业，他只是不想玷污他的梦想他的心头挚爱，这份赤诚这份执念，怕是我们这些被现实俘虏的凡夫俗子无法想象的。

记者开始自以为是的认为自己拯救了他，可是后来，他也困惑了，慢慢明白了，自己并不是在拯救他而是将他推进了泥淖，真正被拯救的人其实是这个记者，大提琴家的单纯、自我和对音乐的热情，让他的心灵得到了涤洗的机会。

看了片子，心情有点沉重，但更多的是感动，在片尾，两人坐在剧场听着贝多芬的交响乐陶醉的样子很打动人心。

我会反问自己，你是否有过如此狂热的爱过什么？

是否遇到过打动你并促成你自我发现的人或物呢？

人生难得一知己啊！！

特别是能拯救你灵魂的知己！！

这部影片，是一个茱莉亚音乐学院的朋友推荐给我的。

他说：这是一个真实的故事，如果你不努力，不专注于你的目标，那么有可能流落街头。

影片倒是没有引起我太多共鸣，观后感：人们愿意帮助你，是因为你是你，你身上有其他人认为的价值所在；如果自己不努力，不争气，就算再多的机会也没有用。

大都市里的灵魂独奏者——评电影《独奏者》《独奏者》出自乔•怀特之手，那位靠《傲慢与偏见》一举成名的导演。

《独奏者》于2009年4月在北美首映，上映日期远远滞后于它的拍摄期，而且档期也是选择在暑期档之前最冷的一个周末。

似乎这已经映射出了该部影片的特立独行之处。

小罗伯特•唐尼在剧中饰演《洛杉矶时报》专栏作家斯蒂夫•洛佩兹，杰米•福克斯扮演极富音乐天份却患有精神分裂症的纳撒尼尔。

影片的故事和角色在现实中确有其人其事。

故事本身并没有过多花哨和噱头，讲的就是这两个男人之间的故事。

影片所折射出来的主题却是我们都在经历的永恒主题：关于拯救、关于爱、关于艺术。

但在很多时候这却是我们在大都市的后工业文明中逐渐失去的那一部分。

一、音乐和爱的光辉为寻找一些新鲜素材的专栏作家洛佩兹在洛杉矶珀欣广场（Pershing Square）里碰到了纳撒尼尔。

一个身着异服，在贝多芬的雕像下拉着小提琴，远处一个手推车里塞满了他捡拾的垃圾。

这便是这部影片的主角和他全部家当的第一个镜头。

洛佩兹和纳撒尼尔的第一次见面显得愉快和轻松。

洛佩兹觉得可以写点关于纳撒尼尔的故事，就对他的信息进行了搜集，并逐渐的萌生了去帮助纳撒尼尔的想法。

影片进行到第二十五分钟，在夜里练习大提琴的纳撒尼尔看到窗外一辆燃烧起来的汽车缓缓驶进一处民居，他感受到了可怕的事情在逼近，现实中的恐怖的东西在逼近他幼小的头脑。

他把这些演奏进了音乐，一段低沉却又强劲的大提琴独奏。

也许这成了他后来精神分裂的前兆和最初的源头。

母亲来到纳撒尼尔的床前告诉他：“知道你演奏的时候，我听到了什么吗？

我听到了上帝的降临。

”这个时候纳撒尼尔天真的笑了，仿若自己就是与上帝进行对话的天使，只是他凭借的是富于灵性的音乐和美妙的发声的弦。

母亲的爱使他看到了音乐对于自己的分量和光辉。

美是一种艺术，音乐是一种美。

纳撒尼尔在洛杉矶的隧道里告诉洛佩兹。

在纳撒尼尔的世界里是不容许人们对事物的玷污的。

他可以为了捡拾一个被随手丢弃在隧道里的烟头而不顾来回穿梭的汽车对他造成的潜在的危险。

他就是这样一个单纯的独奏者。

在最为喧闹的噪音充斥着人们耳膜的大都市的隧道里。

洛佩兹后来把纳撒尼尔送往位于洛杉矶的lamp community（兰普社区），一个收容无家可归者和精神病患者的机构，带他聆听关于贝多芬的一场音乐会并请一位乐师教他大提琴。

洛佩兹想藉此解救纳撒尼尔的精神危机，使他不至于在洛杉矶街头处于危险的境地。

然而情况并总是为洛佩兹所掌控，对于他所作出的帮助纳撒尼尔因为极度的不适应而与他发生了肢体冲突。

然而洛佩兹并没有为此放弃给予纳撒尼尔爱护，他们也在最后握手言和。

洛佩兹把纳撒尼尔的故事写进了《洛杉矶时报》的专栏，一个受关节炎折磨的读者读到了报纸并为纳撒尼尔的音乐故事所感动，把陪伴了自己半个世纪的大提琴送给了纳撒尼尔。

纳撒尼尔显得很高兴，小心翼翼的打开琴盒。

“得在琴弓上擦松香，就像在喂小鹦鹉一样。

琴弓需要松香，就像警车需要犯人一样。

”纳撒尼尔对洛佩兹说。

一件乐器对一个音乐家来说就是他的真实和全部世界。

纳撒尼尔为此即兴演奏了一曲。

二、后工业文明下的大都市随着知识和技术在社会进程中功效显著，美国社会学家D•贝尔在《后工业化社会的来临》提出了后工业社会的概念。

作为同属于工业文明的范畴，即便我们在工业化的进程中收获了不胜枚举的便利，但也出现了工业文明引发的诸多难题。

最首当其冲的当属人类本身的精神和环境的恶化。

在文明的进程中，满腹智慧的我们也会处于自身造就的尴尬境地之中，这是一种宿命式的悖论。

面对金属冰冷的面孔、日益嘈杂和拥堵的城市交通以及大都市市郊的贫民窟，维系我们存在的那根向往光和温暖的弦就被抽离了。

这就像纳撒尼尔在影片一开始所拉的那把只有两根弦的小提琴一样，缺失了另外的两根。

和弦在这个时候显得疲乏和残缺。

这也恰好象征了纳撒尼尔和我们整个大都市生活的现实存在。

上班，下班，愈来愈程式化的生活方式考验着我们的想象力。

生活本身变成了例行公事式的表演。

即便后工业化的社会结构所依靠的核心较之于前工业社会有所变化，但不可否认的是人类的工业文明对人自身和自然环境的侵蚀也自始至终存在。

这带给了我们长期的困扰。

在大都市里永远都游荡着那些像纳撒尼尔一样的孤独的灵魂。

他们深处大都市，却站在其外，观望着我们生活的存在状态。

纳撒尼尔一直都在寻找着他的贝多芬，那位享誉世界的德国作曲家。

他看到贝多芬在对面的窗户里演奏他的奏鸣曲。

纳撒尼尔梦想他的梦幻天堂，白天阳光普照，夜晚凉爽静谧，他周围的人都在善意的微笑。

除了电影本身所追求的艺术效果外，导演也把镜头推向了我们生存的大都市下的现实世界。

政客们靠战争谋求他们的利益和膨胀的自由主义，为此有的国家处于水深火热的战事之中不能不能自拔，更遑论拥有自己的艺术和安定的快乐。

洛杉矶，作为仅次于纽约的世界的大都市，汇集了多重元素的文化。

高度发达的物质文明，拥有自己完美装饰的居所和汽车的市民，周末可以去咖啡馆释放闲情逸致。

然而与此形成鲜明对比的却是郊区的贫民窟，纳撒尼尔一开始就待在那里。

作为毫无文明可言，落后肮脏的贫民窟，却不乏满怀梦想和希望的天才。

他们观望并觉知了人的生存处境并祈求在艺术的世界里寻求庇护所，去给予人们温暖和生活的希望。

三、一条灵魂救赎之路极富音乐天赋的纳撒尼尔被送到了一所音乐学院学琴，并考进了在美国音乐学院中极富盛名的茱莉亚音乐学院（Juilliard School），跟随音乐学院里的音乐家学习并参加音乐厅的演奏。

纳撒尼尔的一切显得那么顺利和成功。

但出乎意料的是就在一次音乐会的彩排上，他的头脑中开始出现不干净的声音，这些声音困扰着他。

他开始逃跑和躲避。

然而幻听一直困扰着他的神经，时好时坏。

有人说艺术家的基因跟常人是有差异的，这些差异在生命形成过程之时，如果基因组合出现丁点的变化就可以把原本一个伟大的艺术家推向另一个极端：神经质。

也许纳撒尼尔就是一粒生命种子的一个变奏。

但更多的却也是社会的一种强加使得纳撒尼尔无法摆脱那些离音乐和天国之途遥远的现状。

他于是背负着两种不同的人格游荡在洛杉矶的街头。

纳撒尼尔是幸运的，在俄亥俄州捡到了一把破损的小提琴。

这使得他内心不协调的声音得到了平息。

他怀揣了一个梦想，他要找寻到他的缺失掉的两根琴弦。

这无疑也是一种象征和隐喻。

缺失琴弦的不仅是纳撒尼尔本身，也是洛佩兹与妻子离异的平淡生活，而且可以涵盖他流浪的大都市洛杉矶，甚至整个处于现代文明境遇里的人们的生存状态。

洛佩兹在纳撒尼尔那里找寻到了自己的救赎之路。

纳撒尼尔在洛佩兹这里也看到了自己真实的现状并在洛佩兹的帮助下得到了一份异常珍贵的友谊和爱，对于纳撒尼尔这是一种内心的拯救。

经过洛佩兹的帮助，纳撒尼尔的妹妹得以和他失散多年的哥哥重逢。

而洛佩兹也与自己的妻子玛丽破镜重圆。

洛佩兹并不知道自己是否解救了纳撒尼尔，但经过与这位音乐天才的交往使他懂得了“忠诚于自己的信仰是一种高尚。

这种信仰，胜于一切，绝不放弃。

同时，不加质疑坚信信仰，那么它就能带你驶回港湾。

”纳撒尼尔念叨着他的贝多芬和贝多芬协奏曲中的章节。

纳撒尼尔看到大提琴里充满象征的音符环绕着他，游曳在洛杉矶纵横交错的立交桥，穿梭于城市中的滨河公园和广场，敲击着人们日渐麻木的耳鼓，在城市的上空像鸟群一样飞扬，和云块一起聚集蒸发掉的雾气，并最终散佚在澄碧的一片内心的溪流。

相信今晚那些上帝的孩子能够一切都好，他们在睡梦中如凡人一般。

纳撒尼尔这样告诉我们。

影片在尾部写到：洛杉矶市郊街头仍然有九万人无家可归。

这似乎也在预示着救赎之路并没有告终。

我们都是以为独奏者关心被关心 我们都存在着在城市喧嚣的角落 依然有一片蓝天他依然拉着那把少了根弦的大提琴生活的旋律，质朴悠扬独奏者 脆弱人生的坚强独白

记者洛佩兹无意中在街上碰到了流浪汉纳萨尼尔，发现他竟能用只有两根弦的小提琴奏出优美的乐曲，随着调查的深入，他发现这个流浪汉竟然受过高等音乐学院的教育，带着好奇，洛佩兹开始用心去慢慢和这个患有精神疾病的流浪汉完成着心灵的合奏…… 全片用力地放射着暖人的光辉，但是看过之后，心存遗憾。

这是一个好故事，因为来源于真实事件。

但是编剧显然太自信自己的驾驭能力，没有去细致地挖掘故事背后深层次的内容，比如，纳萨尼尔发病的真正原因是什么，难道仅仅是种族歧视这么简单的原因吗？

洛佩兹，那个记者，真正被纳萨尼尔吸引的原因是什么？

仅仅是职业需要加上对流浪者的悲天悯人吗？

两颗心灵彼此靠近、共同奏鸣的真正原因是什么？

——当这些都不被细致的考虑，或是只是人为地涂上掺拌着流行元素的松香后，这部电影也就很难奏出感人的乐章了，所以影片中那些对贫民窟的反映、以及纳萨尼尔早年发病的过程，大多显得肤浅而不着边际，在故事的讲述方式上，也基本乏善可陈。

不过电影仍然值得一看，作为文艺片，它的文艺色彩还是很浓。

首先是两位主演的表演，特别是小罗伯特.唐尼，在片中的表演不一定完全压过杰米.福克斯，但是就他自己以往的表现来看，这次的表现已经相当出色，把自己的魅力和所长发挥的激情四溢，虽然那种对男人放电的眼神让人有些疑惑和不安，但使人赏心悦目还是绰绰有余的，由于剧本的局限，他激情四溢的表现还是略显表面化，但总体来说，比他之后出演的《大侦探福尔摩斯》要更有魅力、要好得多。

片中的音乐是整部电影最值得称道的元素，相当具有感染力，特别是洛佩兹把大提琴交给纳萨尼尔那场戏中的音乐，感人至深。

但遗憾的是，好的而音乐在很多时候都是一把双刃剑，会给你的电影增色，也会挑战你的镜头表现能力，而在这次挑战中，这部电影只能算差强人意。

例如前面提到的送琴一场戏，其实在这场戏中，两位演员的表现都相当到位，对于他们神态的捕捉已经很具有感染力，但遗憾的是，导演为了追求更强表现效果，调动长镜头强加了飞鸟的画面，这种人为而刻意的表现，其实反而消减了音乐本身的的动人力量。

而且最令人遗憾的是，电影的名字是《独奏者》，此时镜头里也是在独奏，但我们却听到了交响乐。

如果此时能够使用现场录音的方式，专门于湍流的汽车噪音间奏出现场的真实琴音，会是什么效果？

——当然，这样做难度很大，但是没有挑战，哪里会有突破？

而没有突破，正是这部电影最大的遗憾。

人生路上，不可能保持心灵的独奏。

电影屏幕上，也没有能百试不爽的单一元素，——好的演员、好的音乐，距离一部好电影的标准，还有好多路。

Jammie Foxx，你拉小提琴还能再假一点么？

凭良心说，乐器之后的确比乐器之王难操控多了，不过，此前你在"Ray"中的精彩表现让我对你充满了期待。

此番表现实在叫我大大的失望。

Bach的那首无伴奏平时已经被用的太滥了，可不可以换一首？

整个故事矫揉造作，可惜了两位实力派演员。

洛佩兹和纳萨尼尔其实是“同病”相怜的，纳萨尼尔将自己关闭于内心的音乐世界以至于疯狂。

而洛佩兹何尝不是因为生活的伤痛而关闭着心门——因为儿子死于地震，他一直以来因为惧怕痛苦而拒绝爱，拒绝家庭。

　　　　 两人的友谊让他们彼此拯救了——纳萨尼尔接纳了外界和他人，洛佩兹也打开了心门，勇敢承担痛苦去爱。

另外一方面，写作对洛佩兹来说早已失去激情，只是谋生的手段，纳萨尼尔对音乐的挚爱感染了他，让他对写作和生活重燃热情。

固然两个男人的前路还是未卜，但，你相信有一劳永逸的救赎？

就像天堂？

记得哪个作家说过一句话很好，大意是：虽然不知道船只将把我们带往哪里，但至少我们已经行驶在一条真正的航路上。

当他们一个坐在车辆来往呼啸的隧道旁，一个静静蹲在对方面前，悠扬的大提琴声像长翅膀的鸽子直冲到平庸嘈杂的世界之上。

当他们一前一后拉着装满破烂的乞丐推车向金碧辉煌的音乐厅飞奔。

当他们并肩坐在一整个交响乐团的面前，相视一笑说：只有我们两个。

当他剥开他送的“乔迁礼物”包装纸，捧着MINI贝多芬像幸福得像个小孩儿。

唉，我只想跟每一个人说：让我们的相遇，成为世间最好的事情。

杰米·福克斯和小罗伯·唐尼主演的根据真人真事畅销书改编的传记音乐片，“灵魂歌王”和“钢铁侠”互飙演技。

Nathaniel是理想主义者，即使他遭受了种族歧视，即使世界上最爱他的母亲去世，即使因为逃避现实而精神分裂，只要一触碰到大提琴，他还是一如初见般的感动，由心而发的感动。

在公园，在地下道，在贫民窟，在任何地方，他沉浸于自己的音乐世界中，不管有没有听众。

他可以流浪，可以不要华服美食，可以不要尊严，但是不能没有音乐。

Lopez是个现实主义者，所以他过得比Nathaniel要好的多。

他自以为是的帮助Nathaniel，以为自己是救世主，并靠写Nathaniel的专栏获得了成功，其实他才是没有信仰的可怜虫。

他的生活中，音乐是无聊的，婚姻是失败的，曾经热爱的写作，如今也仅仅成了谋生工具。

失去了信仰的Lopez，其实远没有Nathaniel过的真实。

Nathaniel对音乐的执着信仰令Lopez反思自己的生活，从把Nathaniel当作成功的垫脚石到真正把他当作了朋友。

他开始写作，于是，有了本片的原著小说。

前段时间看“人间正道是沧桑”，那个年代的人们，都充满了理想，都执著于信仰。

只是看完了电视剧，发现自己依旧没有信仰。

这是件可悲的事，每天活得像行尸走肉一般，只为生计奔波。

Nathaniel问Lopez是不是作家，Lopez回答只是靠写作谋生罢了。

其实我们何尝没有过理想，只是当理想照进现实，能坚持下去的又有几个？