救火英雄

提《救火英雄》，必然绕不开之前那部《逃出生天》。

相距不过三个月，同样的制作规模，同为救火题材，同由不同世代的香港男星担任主打，撞题材都撞得这么正，实在不好解释。

无可避免的“重复消费”，加上档期和宣传不利，《救火英雄》也蒙受了负面影响。

可是，《救火英雄》显然比《逃出生天》好多了。

一来它是个良心电影，不搞3D。

2D能讲清楚的浓烟，没必要靠张牙舞爪的劣质3D来唬事。

二来在剧作编排上，《救火英雄》显得更有章法，层层推进，悬念迭起，几乎没有离开过救火这回事。

三来，相比较于多数合拍片（《逃出生天》完全是广州消防的主旋律），即便还有内地演员的参与，但这部电影只是在讲香港的事，带有浓厚的本地意识。

回到《十万火急》时代，很容易看出香港电影在制作上的变化。

杜琪峰跟银河映像注重人物的性格丰满（个人情感及家庭），制造火场的高潮大场面，呼唤时代的英雄。

郭子健已经把救火这回事放在了最低的层面，接连死人不说，好看与惊险不再是首要追求。

他抛出对官僚体制的质疑，人浮于事。

在浓烟中直面人心阴暗，以及一眼可见的救香港寓意。

影片高潮段落，索性是一个“过度抒情”的场面调度，完全交给了主人公的内心戏。

与《风暴》相似，这部电影也主动制造灾难，不乏夸张之处。

在圣诞夜和最热冬天的催化下，电站危难和香港命运划上了等号。

你当然可以批评，郭子健不过是一厢情愿，刻意去制造了一场超脱现实的灾难，然而，加上浓烟的铺垫和人心的迷失，《救火英雄》所要摸索跟寻找的东西其实已经足够明白。

弦外之音还来自片中人物操持的语言：叶志辉的英文、海洋的蹩脚粤语、电站女员工的国语，这些语言交织一起，更加佐证了《救火英雄》所要反映的背景，那就是2013年，当下时刻的香港。

并且，这些语言在片中产生了剑拔弩张的冲突，此外还有直截了当的调侃——这在合拍片浪潮中都是很少见的案例。

以往，电影制作者跟演员都在试图藏拙，结果两边不靠。

尽管《救火英雄》也没能完好地处理这个问题，然而，导演却主动跟观众示了个好，并不露怯。

《救火英雄》还有个亮点，一般救火片都是往塑造英雄的路子上去，积极正面主旋律。

结果，这部电影走了一个反英雄的模式。

火被扑灭了，但观众却高兴不起来。

何永森从头到尾都是失魂落魄，阴郁不得志，缺乏传说中的主角光环。

不过粉丝们也松了一口气，谢霆锋终于不再需要表演用力（撞门那里除外）。

由于故事的时间和空间都被急剧压缩，何永森到底还掩藏了什么秘密，电影并没有明示。

但所有人都看出来了，他就是奔着自我牺牲的心思去了，舍我其谁。

多数时候，火场不再是火光烈焰，《救火英雄》一再制造浓烟，无论是酒厂还是电站，浓烟制造了匪夷所思的恐怖片气息。

也不是说，一般灾难片就没有恐怖或惊悚的成分，但往恐怖片里拍的，《救火英雄》倒还是真是少见。

这般路数也令《救火英雄》在一堆贺岁档电影里显得气质独特，借助匠心独到的浓烟，郭子健的个人想法得到了充分的表达。

而按照个人理解，《救火英雄》确实也跟所谓的贺岁喜庆沾不上边。

这是一部虽败犹荣的电影——无论是在电影里，还是电影外。

【南方都市报 http://epaper.oeeee.com/C/html/2014-01/18/content_2011366.htm】

不说剧情，不谈演技，单就这样的体裁 国产影片已属罕见，且完成度如此之高，值得推荐。

没有俗套的说教，没有刻意的煽情，单是谢霆锋从火场抱出孩子交给余文乐，然后反锁门 贴一张找好学校的单子，已足以让人潸然。

更不必说粉尘中点烟的动作，真心无法用一个帅字来表达。

震撼，悲情，恰是无声。

比火场更可怕的是官僚的做场，比生命更可贵的是兄弟的情义。

防患未然，珍惜当下。

灾难片拍出鬼片的效果，昭示整部片子想要讲述的主题——“斗烟斗人斗自己，真正的战争不在火场”。

自我救赎本就是一条艰难的路，如何走如何做，端的是看自己的选择。

导演小心翼翼带着所有人走入自己的心魔，也正正经经告诉大家只有靠自己才能走出去。

不要相信在黑暗中自己眼前看到的一切，要努力让自己平静下来，然后才能看到出口，总会见到光明！

P.S.全片最爱小谢任达华安志杰坐在小麦粉里抽烟的那场戏，点烟，递烟，传烟，吸烟的过程，有曾经的队友培总，有曾经的兄弟阿辉，他们都平静的吸着烟，培总甚至鼓励的拍拍森的手臂，帮助森以进入内心完全平静的状态完成了牺牲以及对自己的救赎。

这一幕，堪称大师级场景！

又P.S.泰迪罗宾的配乐超赞！

再P.S.从《夺命金》到《神探》到《毒战》再到《救火英雄》，香港电影人已经从外而内，开始慢慢探索人心中的黑暗，并尝试着寻找救赎之路。

很有要回归早起香港电影的感觉。

2014年年初，感谢郭子健带给我这一场对内心的救赎！

另：大陆电影院上映的版本已经被剪的支离破碎，很多细节没有得到展示，非常遗憾。

等全片出了之后，建议看香港粤语版～

想去看这部电影，最开始是因为余文乐，后来则是因为从优先试映到正式上映没有看到过一个差评。

而事实证明，这部片子的确给2014年开了一个好头，如阿乐所言，香港电影没有失礼。

极其喜欢游邦潮这个角色，并不仅仅因为他是由余文乐饰演，更多的则是由于在他身上我找到了太多共鸣。

对权力地位的态度、为人处世的方式、责任感、亲友情，多少都能看到一些我自己的影子。

换作相同性质的其他场景，我大概也会拥有同样的心态做出同样的反应。

之前看某媒体对余文乐的采访，关于这个角色的性格他说：“他其实很简单。

他是一个比任何人都熟悉这个工作环境的消防员。

其实他都懂，怎么上位，怎么去避开一些麻烦，他都懂。

政治，办公室政治，他也懂。

只是他不想参与，他觉得嫌麻烦。

他也不是想上去当什么官儿，他也没想要上去做一些什么大的事情，反正他就打一份工。

上班，下班，回家，带孩子，就这么简单，他不想参与太多东西。

但不代表他不懂，是因为他太懂，他觉得不需要，他也不求这个，他的心不在那。

”叶志辉（安志杰饰）灵活运用各种手段升官上位，身为消防员不进火场却穿着礼服喷上古龙水去参加各式party，他认为这才是成功，这才是人生应该追求的东西，而何永森（谢霆锋饰）却说，我做消防只是为了救火。

大家追求不一样而已，你高高在上俯瞰众生，你觉得你自己坐拥一切万众瞩目，你怎么知道位卑言轻的人们就不幸福，就真的很羡慕你。

你觉得名利是一切，但对一些人来说，它们真的屁都不是。

幸不幸福，满不满足，每个人的尺子不同，只有自己才可衡量，只有自己感受到的才是实际的。

恐惧是人的天性。

你看到油管爆炸大火浓烟怕得腿软心紧，你以为消防员就不怕吗？

英雄并不是天不怕地不怕随时都可以站出来遮风挡雨顶天立地，那么到底什么是英雄？

借用杜汶泽在《头文字D》里说的一句话，“知不知道什么是神？

神以前也是人，不过他做到人做不到的事，所以他成了神。

”同理，英雄也是人，不过他能克服常人一样会有但不一定克服得了的恐惧，所以最后他成了英雄。

灾难片是我最喜欢的电影题材之一。

它们的意义不只是为了让观众如坐过山车般地经历完紧张刺激的剧情最后对英雄歌功颂德皆大欢喜，花费那么多时间心血做出来的特效要是只有这点价值那未免也太悲催。

其实灾难片大多都有探讨人心。

世间最美善之物莫过于人心，最邪恶之物也莫过于人心。

是违反规定抓紧时间多救一个是一个，还是遵守规定层层上报等待批文，哪有那么容易做出决定。

除此之外，特效可以让观众更加真实地感受到灾难现场，虽然我们中绝大多数人一辈子都没有机会经历火山爆发地震海啸（当然这是好事），但连环追尾列车脱轨大楼着火这些事故有没有可能遇到，我们又何从得知。

新闻天天都在报道这类消息，看着别人身处水深火热我们或同情或揪心，却实在不能做到真正的感同身受。

要有忧患意识。

杞人忧天自然不必，居安思危却是必须。

学点常识，调整心态，听从指挥，不要添乱，关键时刻说不定真的能救命甚至救的不只是你自己的命。

成事不足败事有余的万先生（谭耀文饰）在培总（任达华饰）死后失控大喊“他们是消防员，但他们连自己都救不了自己”，是，他们是消防员，人民群众看到他们会立刻安心，但他们也是人，也都是爹妈生的，不是无所不能，不是不会死。

别人冒着生命危险冲进火场来救你，拖后腿就算了，人都死了能不能少瞎逼逼几句。

说点轻松的，海洋（胡军饰）支撑不住从发电机上摔下去眼看着就要掉进全是电的积水里时，游邦潮及时踢过来一个垫子然后说对不起我来晚了那一幕简直是帅得大快人心┭┮﹏┭┮，我当时整个人直接就手舞足蹈了像个神经病一样- -。

还有剧终霆锋在漫天飞舞的面粉中点烟那段，画面实在太美，从未见过有人能把一支烟点得如此性感而决绝。

之前看采访发现我很喜欢郭子健导演讲话的风格，看过之后也真的很喜欢这部完成度很高的作品，基本无槽点尿点，有思想有深度，也吸引更多人去关心消防员这个工作危险度非常高的职业群体。

最后，向所有的消防队员致敬。

民无你们难安，国无你们难平。

单纯的已经远远超出视觉上的震撼，更多的是心灵上的冲击！

不懂什么用光运镜，光是表演足矣震撼人心，任达华、胡军、谭耀文等一线实力派一如既往的不负期望，而谢霆锋已经从以前的稚嫩耍帅蜕变的成熟有余，余文乐还是稍欠一点火候，但诚意在里边！

影片主旨重在阐述一线消防员们为了履行保护人民生命财产安全的使命所作出的重大牺牲，以此向全世界的消防员们致敬！

视觉音效方面做的非常到位，使观众很有代入感，那种展示在银幕上的火灾现场所带来的震撼真的难以言喻，尤其是深入火场浓烟四起的时候，配上音效各种瘆人！

影片的唯一缺点就是前面各个角色的感情铺垫少了些……我们的消防安保主管当了五年的消防兵，跟我们说，见过很多死人，有的就烧成小半截了，大多数人不是被烧死都是被熏死的，着火以后进入火场连五个手指都看不到，产生的烟雾各种有毒气体吸入人气后直接把你的肺、呼吸道气管给腐蚀烂了！

网上数据也显示，火灾中98%的遇难者是被烟雾熏死的！

最后告诉你一招很实用的：如果在楼道内遇着抢劫千万不要喊救命，喊救命估计没几个人出来，要喊就死命的喊"着火了！

快跑啊！

"，不能说百分之百，百分之九十肯定连裤子都没穿就跑了出来……

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

套用语文课的思路来总结这部片的中心思想：本片通过一座发电厂火灾的起因、发展及整个救援行动，展现了一所消防队里性格各异的消防员群像，讴歌了他们勇敢坚强和舍己为人的精神。

——相信很多观众看这部讲“救火”的片子之前，已能对上述梗概猜得八九不离十，也多是抱着被这样的情节感动的期待来的，效果如何呢？

大火的最初诱因是酿酒厂的一场火灾，消防员在救火的同时还展开了回忆，很明显创作者是想让观众了解角色的背景，但这样会不会拖慢节奏，大概是个仁者见仁的问题。

接下来正式救人，水里的电火花告诉我们现场危机四伏，可现实中真能有如此景象吗？

被救的伤者在咫尺的距离被一抛一接，的确展现了消防员的密切合作，可一百多斤的大活人，抛接双方只靠两只胳膊，这样真的可行吗？

没别的法子了吗？

接下来，酿酒厂的复燃威胁到发电厂安全，期间伴随的只一个字——吵。

消防队里为有无必要回去检查吵架，发电厂为是否对潜在危险采取措施吵架，在将剧情推进至大爆炸的同时也塑造了人物：消防队这边是关注安全VS一心晋升，发电厂这边是严谨负责VS顽固渎职。

正邪形象可谓鲜明，可这些专业人士真会做这么草率的抉择吗？

规章流程允许如此吗？

天然气管道被引燃这种任何人都不敢小视的危险，唯一的解决办法就是偷偷抢关阀门？

情节再继续发展，就是在布满浓烟，四处坍塌的大楼里求生了。

任达华的角色好伟大，牺牲我一个拯救好多人，可这角色也够可怜，那句“我一定要拿回我的头盔”一出口就注定要挂了，难为大叔还坚持了那么久摆了那么多造型。

当然影片最大的英雄还是谢霆锋演的男主角，但他的高大形象在开车撞墙那一刻崩塌了——能再不专业点儿吗。

实际上全片涉及救火的很多情节都不够专业，消防员与普通人唯一的区别是服装装备，或许身体也更强壮些，但多数时候都在使蛮力，逃生方式也很鲁莽。

不知何时开始，影评界特喜欢用“完成度”这词，或许是因为中国电影的创作思路大多像本片，编剧先想好要表达的各种情感，然后用若干情节来实现。

但情节往往“立功心切”，很多时候偏离了实际，导致“编”的痕迹太明显，不可信就难动人。

要可信，有两种常见的方式：一是像《大逃亡》、《阿波罗13号》那样，将故事精确到毫厘，让观者坚信事件和人物本身，从而产生情感；二是像《卡萨布兰卡》、《神秘河》，把人物立起来，剧情随人物发展而不再受编剧摆布。

——举这些例子不是要国产片有多高的水平，只是希望创作过程别再走捷径了，国内观众现在能看到的不只是你们的电影。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。

文/时漆行文前请允许我先喊一句口号：“《救火英雄》是今年贺岁档中最有诚意的一部电影！

”完毕。

今年的贺岁档较往年相比，绝对算得上是“惨淡经营”，从号角吹响伊始，便一路“伤亡惨重”。

《无人区》的戈壁滩上，里里外外基本死绝；《风暴》席卷下的香港中环，好人坏人各安天命；《警察故事2013》的灯红酒绿中，撕扯一块出现实残酷的缩影。

唯一的一部喜剧《私人订制》，却是个拐着弯儿圈钱的蹩脚二愣子货色，还宁是死活都说不得，叫人心惊胆寒。

直到这部姗姗来迟的《救火英雄》，仍是形势一片阴霾，非将“悲歌”进行到底不可。

贺岁贺岁，真的是很难捉摸出其中“贺”的滋味从何而来。

郭子健在香港影视圈摸爬滚打已多年，从演员到编剧再到导演，一步步走来速度不快，但从不后退。

犹记得四年前的《打擂台》，作为一个新人导演，出手便是这么一部以怀旧为母题，旨在追溯武学的返璞归真，并且将其发扬光大。

如此手笔，单是将泰迪·罗宾捧上戏台，就足以让人动容，好生佩服。

去年的开年戏《西游降魔篇》，剑走偏锋、另辟蹊径，将耳熟能详的故事一改模样，硬是顶着重压联手星爷缔造出了国内的票房神话。

而今在《西游2》的间歇，推出一部完全由自己顶梁的《救火英雄》，并呈现出了较高的综合素质，委实让人看好他未来的光明前景。

郭子健大抵是一个相当能鼓捣的香港电影人。

早先有彭式兄弟的《逃出生天》铺路，让消防题材重出江湖，跃然于荧幕之上。

说实话，在看片前，我就生怕郭子健会走上彭式兄弟的老路数，顺便将韩版的《摩天楼》作为他山之石来填充，那将是多么难以言喻的审美疲劳的两小时。

索性令人拍案叫绝的是，郭子健把消防题材中必有的主打元素“火”，通过一系列的巧妙转换，变成了“烟”，这便化腐朽为神奇了。

虽说所用的技法并不显得高明，胡军的大量旁白一遍又一遍地给观众扫盲，极具感染力地将观众的视线从“火”移步到了“烟”。

本片不拍成3D，这是最良心且最聪慧的举动，《逃出生天》在海报上就指明了是“3D真火”，而《救火英雄》分明没有多少“火”的聚焦镜头，再执迷不悟地转3D，其效果只能会是南辕北辙。

不若《逃出生天》的双雄模式，《救火英雄》设定了一系列的主要人物，说不上是群戏，但在滥俗中也颇有亲和力。

安志杰饰演的叶志辉是典型的官僚主义形象，煞费苦心只为升迁，忽略了作为一名消防员的真正职责，也由此付出了生命的代价，不过这仅仅只是表面。

更深层面的人性百态，都显现在了谢霆锋诠释的何永森身上。

这个人物比较让人捉摸不透，说他无私无畏的奉献，但也包藏着野心；说他表里不一，做事不择手段，但也是有情有义的好汉。

总感觉郭子健在塑造何永森的时候，有些不够果敢，亦邪亦正的在来往拉扯。

比如在火场靠近天然气管道，是否需要再次核查这个问题上，叶志辉的常理判断其实并没有错，反倒真的是何永森在疑神疑鬼。

如果不是送葬时又烧香又烧纸，那场将矛盾冲突焦点的火也不会燃起。

至于余文乐、任达华所承担的份量，就是赞颂消防精神的传统依托点了。

惯例的“大陆盟友”胡军，则神似于《人与自然》的赵忠祥，只不过这回是《消防科教宣传片》。

值得一提是成龙的“科幻”客串，很是喜感、用心，只可惜本片的排期在《警察故事2013》之后，有暴殄天物之嫌。

“烟”作为当仁不让的主角，充当了影片很大程度上的氛围烘托顶梁柱。

火场中，可怕的并非是凶猛的火焰，而是无孔不入、杀人于无声无形的烟。

郭子健把烟用地出神入化，实景同人物内心世界幻境的大量融合，勾勒出了一个个附带惊悚效果的逼真桥段。

这使得胡军一次次不厌其烦地说明火场中“烟”的恐怖特质，让观众信服得五体投地，也强有力的突显出了消防员们的牺牲奉献精神。

“消防员的崛起”，我猜想不会是一时，日后肯还会有更多的题材作品涌现，电视剧也会紧跟其后。

《救火英雄》自然算不上是多么纯属、高端、精妙的作品，但它创作态度诚意斐然，撑满了全程的两小时。

有血、有泪、有情、有义，当最后的画面上，叶志辉、培总、何永森三人接替着抽着最后一根烟的时候，正犹如消防事业的接力棒在他们之间相互传承。

这般兄弟间无与伦比的默契，俗到了家，也俗到了观众的心坎里。

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