啊，荒野前篇

台下的观众也不论两人身份为何，关系怎样，在他们心中，台上战斗着的身影何尝不是他们自己。

电影里塑造的每个形象都有自己独特之处，我觉得这才是一部电影的成功之处吧。

不是仅仅让人记住主角，连每一个配角都形象鲜活。

过去的生长环境和家庭对人的影响是不可磨灭的，想要重头开始是那么难。

芳子丢到大海里的小鞋被冲回了岸边，因为过去是丢不掉的。

所以芳子离开了新次，他妈妈也没答应独眼的请求。

最后想说一下自杀

新次是孤独的，从小被遗弃，被欺负，又被朋友背叛，他内心的愤怒，转化为打拳击的力量。

他一直坚信，“恨会让自己强大”，可是在路上看到欲二一家幸福的样子，他更加愤怒了。

那不是正是他一直以来不曾拥有的幸福。

于是他见到欲二的时候，说“这不是刘健的问题，是你和我的问题”。

他和芳子也说过，自己不会再干坏事，其实内心向往的都是美好的东西，可现实让他不得不选择残酷，发泄自己的情绪。

不是有那句话，只有足够强大，才会足够谦卑。

他所表现出来的，凶狠、野蛮的一面，只是保护色，和内心形成强烈对比真正的强大，自内向外。

希望自己不再迷茫，不再焦虑，有一颗强大的心去面对自己，面对世界

如果你知道原著小说作者是寺山修司就不会奇怪——每个人都是怪异的，无一正常。

最为怪异的是建二，韩国做陪酒女的母亲，日本父亲，母亲死后被父亲带回日本，常被父亲殴打，没有手软的打，血肉横飞的打。

一个出生于暴力家庭的孩子他还好是没有被打死，还好他不是以暴制暴，而是走向反面，胆小懦弱，甚至连话都不会说了。

他口吃，三十出头，还在看治口吃的书。

另一面，他会唱温柔的歌，一点都不结巴；他会素描，他画了很多新次，不同状态不同面貌的新次。

练拳击，他的长项不是出击而是挨打，无论拳头如风暴，他绝不还手。

那一个个拳头是家庭暴政的复制，父亲打他，他从不还手，也不躲避。

不要以为是胆小者学会拳击之后变得勇武有力，没有的事。

总之是有了寄托，最重要的是认识了新次。

他有了朋友。

其次怪异的是新次的妈妈。

丈夫自杀，她把孩子扔给孤儿院。

我不知道她是新次的妈妈时，只是觉得她怪异。

一个不算年轻的女秘书，似乎和那个养老院老板有那么点不清不楚，她会关心到老板吃不吃壮阳药。

那个老板是个阳痿，靠角落里偷窥别人撸自己。

女秘书冷冷的，话不多，不经意抽出一支长长的细烟架在指间。

和儿子新次重逢是在拳击赛场上。

首先是听到新次的名字，新次也扫眼到台下的女人。

赛后新次在后台换衣服，她不是自己找过来，是和她老板一起来的。

然后母子经人介绍认识，新次始终不说话。

新次换好衣服，因为赢了，被女友拥攮着离开，身后的母亲喊新次。

她给新次带来便当。

彩色的条状的吃食，应该是新次小时候爱吃的。

新次还是不理她，吃他自己的便当。

然后走了，留下母亲。

母亲坐下吃那些彩色的便当，泪已落下。

母子不会团聚。

从她决定抛下孩子，各自为生的那一刻开始。

如此看来，新次反而是最正常的。

被抛弃、被霸凌、被背叛，他一腔怒火，不原谅，要还击！

他要恨，要让恨不被影响，被打残的大哥都可以原谅，他不能！

他绝不能被打倒，他要干死那个叛徒，好像打败他就是打碎了这个世界。

反自杀节那段不提，那很寺山修司。

这部电影虽是寺山原作，却将时空转至当下，311地震、福岛核泄漏一连串大事件所引发的社会弊病。

联系这次疫情，应当会有很多以此为背景的故事被挖掘、创造出来。

那些残破的家庭，那些幸存的人们，创作者绝不能无视。

一开始是在b站刷到了这部片的剪辑 苏打叼烟数钱的动作那么的自然流畅 从此那一幕我记了好久好久 决定看正片 背景交代的很到位 压抑的气息 亲情 暴力 色情 甚至还带有血腥 真的是一个社会的缩影 人生百态千回百转 分有上下篇 意外的有些画面也很多….拍的不错。

菅田将晖演技本部是封神之作 配角也很出彩 我就没看过这么丧有这么燃又这么压抑又这么歇斯底里的 拳拳到肉的打戏的就是啊 生活

出差深圳，晚上在酒店呆着无聊，翻出之前一直想看的这部电影，没想到前后两篇五个多小时，实在没办法只有花了两个晚上看完。

原谅我词语匮乏，昨晚一点多看完前篇，我竟然睡不着觉。

今天看完后篇。

心情很复杂，有点澎湃，有点激动，又有点感慨，看完有一种长吁一口气的心情。

就好比在头在水里闷了好久，终于抬出水面大口呼吸的那种感受。

终于，终于，终于。

仅看电影名和海报的时候，我就在想，啊，这是一部讲述“啊，我们的内心是一片荒野”的故事啊。

虽然知道荒，但没想到菅田将晖演的真的好野。

美好的肉体，走路的姿态，挑衅的表情，迷离的眼神，等等等等，让出差在外的我好想念在家的某人。

很想很想，这也许是一种移情的作用。

那种放肆，带着一丝令人心疼的强悍。

啃完了五个小时的《啊荒野》还是被两位主演的演技深深震撼了。

如果去除粉丝滤镜，梁益准的演技其实更为上乘，因为这个角色有更为复杂的内心表达。

但苏打作为新生代，演技在同一代演员中算相当出色了，新次也是个人演艺道路上一次相当大的突破。

我个人不是太喜欢很阴暗题材的电影，所以刚开始我以为这部电影我会啃不下去。

但没想到还是津津有味地看了下来。

怎么说呢，这个题材虽然挺绝望的，但导演的叙事能力很出色，几条线索互相交织也有一种酣畅淋漓的感觉。

完全没有那种为了装逼瞎拍的毛病。

最后的结尾拍的尤其好，故意留给观众猜测死者究竟是二木建二还是二木建夫，以及新次最后孤独地望向镜头仿佛失去了所有的希望。

建二为了与人相连拼死战斗，而他的对手新次也因为这次战斗失去了与人的相连。

在这片城市荒野，拼命抱着希望存活的人类，最后也许收获的是绝望吧。

日本电影的“意义” 日本电影承接日本文学作品，热衷于探讨意义，并赋予各种行为、事物以“意义”，大到生老病死，小到穿衣吃饭，而且很多电影都会抛出一个人生的终极问题，“活着的意义”，继而引出故事。

电影与其他艺术形式类似，所展现的都是人类精神的投射，不同地区、族群各有自己的投射。

日本电影所热衷的“活着的意义”实质上是在表达“存在”，因为人需要感知到自己的存在，而日本人尤其如此。

高度发达的经济社会却又非常讲究秩序与等级，遵守礼仪注重人情，宁愿自己痛苦也不愿麻烦别人，在这种环境下生存，久而久之必然会觉得压抑，因为秩序本身就是违背人类天性。

人类由猿人进化而来，我们的祖先是野兽，天性很大程度上即是兽性。

社会性挤压天性，被压抑的个体自然会感觉到自身的渺小与无力，也正是因为渺小与无力才更需要感知到自己的存在，这是精神投射，更是精神需求和诉求。

因此，大量的日本文学和电影作品也都在满足着这种需求，抨击社会、政府与政策，表达人类本我的欲望，企图让天性回归。

《啊，荒野》便是这样一部电影，表面上是两个年轻男性探寻自己人生之路的故事，算是颇为另类的青春电影，但实际上，却表达着“存在”的诉求，不仅仅是两位男主角，还包括电影中的其他角色。

近未来预言与小人物命运 电影《啊，荒野》分为前篇和后片，总计时长达320分钟，近5个半小时。

电影上映于2017年，故事背景时间设定于2021年和2022年。

从时间点来看，电影似乎是一个近未来的预言。

2021年的日本，人口老龄化加剧，养老业、殡葬业成为热门，自杀潮风靡，颓废情绪像病毒一样蔓延，人们也走上街头游行反抗政府的某项政策，整个社会仿佛笼罩着一层低气压，充斥着无力感。

无论故事如何，这个近未来的预言似乎具有相当的可信度，并且电影中大量的细节和镜头都在为这样的氛围做铺垫，甚至让电影显得冗长和赘余。

在这样的背景下，故事的主人公出场了，新宿新次与二木建二。

新宿新次，无业，童年时父亲自杀，母亲将其送至孤儿院，独自长大，少年时代成为街头混混，在街头斗殴中目睹了大哥被打断双腿而决意复仇。

二木建二，理发师，为人忠厚木讷，同时也胆小懦弱，语言表达障碍，有一个年迈却强势暴躁的父亲。

两人在机缘巧合下相遇，同时成为了拳击教练堀口的弟子，开始练拳，新宿新次是为了在拳击场上复仇，而二木建二给出的拳击的理由是，想要与人相连。

在前篇中，两人潜心练拳，在拳场上一路高歌猛进，到了后篇，新次完成复仇，但故事到此并没有结束，新次与建二之间却展开了一场生死斗。

自毁倾向和“与人相连” 或许是因为电影的氛围，故事中的男女主角都展现出了强烈的自毁倾向。

新宿新次大多时候表现得犹如一头发狂的野兽，丝毫不掩饰自己的愤怒和憎恨，天不怕地不怕，像极了一个亡命之徒；二木建二则是内心的情绪难以发泄，尝试自虐自杀；新次的女朋友芳子，表现得轻浮，为了生存和不同的男人上床然后盗取财物。

有时候，有自我毁灭的倾向并不代表真正想要毁灭，而是要感受到自己的存在，所以感受愤怒，感受疼痛，感受欲望。

经常看日本动漫的人可能会熟悉一个词语，“羁绊”（但其实日语只有“绊”），意思是人与人相互之间的联系、纽带。

建二口中的“与人相连”大概就是指与他人产生纽带。

但为什么一定要与人相连呢？

实际上，这也是确认自己存在方式。

在近未来的新宿，他们太渺小，太不起眼，命运不佳，自身也有着种种问题和缺陷，正是因为这样，才想要努力地确认自己的存在，确认活着的意义。

所以你能在电影中看到大量的关于性和暴力的镜头，男人与女人相连的方式是性，激烈近似疯狂，男人与男人相连的方式是拳击，在拳台上挑衅、纠缠、挥拳。

性与暴力在吸引视觉的同时，也在唤醒着人类的天性，帮助我们挣脱无能社会，毕竟电影中的新宿颓废、无力、拜金主义，犹如患上了社会性的阳痿病。

拳击这项运动在许多电影中都被赋予了深厚的内涵，西方电影是《洛奇》、《愤怒的公牛》、《百万美元宝贝》、《搏击俱乐部》等等，日本则有《明日之丈》、《百元之恋》，故事中的人物靠着拳击/搏击展现自我，反抗命运，表达情绪。

人与野兽 电影改编自寺山修司的同名长篇小说《啊，荒野》，故事发生于城市，却以荒野命名，是一种有趣的反差。

荒野就像故事主人公的人生，放眼望去一无所有，物质和精神上的双重贫瘠，同时也不得不身处荒野之中，忍受着挣扎着。

故事本该在新次完成复仇后结束，但新次与建二之间却又有了一场战斗，而这场战斗更是惨烈，令人唏嘘。

有人觉得新次与建二之间是决裂，但最后的拳赛跟决裂没有任何关系，两人早已建立了深厚的友谊。

那么为什么要有这么一出戏，不妨再看一下人物设定。

新次是一只活在人类社会的野兽，愤怒和憎恨是本能，爱恨都是简单而单纯的，所以他可以没有理由地去战斗去挥拳，哪怕是完成一场没有意义的复仇。

建二不一样，他是被人类社会压抑着的个体，表达和情绪都没有办法很好的释放，这个形象也被赋予了更多的象征意义，代表了渺小、有缺陷、弱小的群体。

二人之间必有一战，这是人与野兽的战斗，建二的战斗理由是“想要与新次相连”，因为人在与野兽的战斗过程中会发掘潜能激发本能，唤起兽性和欲望。

寺山修司在随笔集《扔掉书本上街去》中谈了许多人生的看法和感悟，比如，“如果没有欲望，是无法得到未来的”，同时他也觉得现在的人过于追求安稳度日而缺乏欲望。

电影《啊，荒野》恰恰就是他个人内心世界的展现。

寺山修司建二处于弱势时，所有人都开始为他加油，甚至连新次的母亲都在为他打气，高呼“杀了他，杀了他”，因为建二是他们的代表，为建二加油即是为自己加油，向自己不看的过往和怯弱无力宣战。

而新次在被击中脑部时，也突然进入了真空状态。

他追鸟入林，在泉边窥见女性裸体，这种大脑真空状态近似于一种神性，而创作者也借他之口说出了那句话，“我们活在最美丽最肮脏的国度”，这是野兽对社会的控诉。

电影的结尾也留下了一个悬念，到底二木建二有没有死？

死了，但也没有死。

有自我毁灭倾向的二木建二的确是死在了拳台上，但他也证明了自己的存在并非毫无意义，从这个层面上来说，他又没有死。

最后，鼻青脸肿的新宿新次独自坐在更衣室里，冷冷地直视镜头，受伤之后的他更像野兽了，依然愤怒着憎恨着，因为真正杀死建二的是这个国度，他口中的“美丽且肮脏的国度”。

另外，这部电影也毫不避讳地表达了原著作者寺山修司的态度，尽管每个人的人生各有悲苦，人类的自杀行为也各有原因，但自杀本质上还是因为懦弱与逃避，既然有自杀的勇气和决心，不如拿来干点其他什么，哪怕是像野兽一样带着本能地去恨，去咆哮，去反击。

-END-

宿命、相连、恨、性、自杀、家暴、抛弃、🩸血、死亡、荒野、我就好好站在这里，等你来爱我。

我有好多不明白的地方，首先为什么裕二会把刘建伤成那样？

为什么芳子和新次的相遇是性，新次会说在我心里有一颗炸弹。

建二的相连是什么意思？

社长为什么不愿意停止拳击？

建二父亲的小黑铁盒子里装的什么？

那个照顾建二父亲的男孩子为什么一直没有走？

在最后一场比赛前出现社会宪法的游行是什么目的。

我有好多疑问❓

本来是本着考古菅田君的，没想到只是荒野的黎明。

(md，就是这个毒鸡汤让我无法自拔爱上他的，臭婆娘)

好了，废话好多啊，让我们进入正题吧。

近现代的新宿，就和刚从少管所出来的新次一样，人生就是一片没有微光的荒野，迷惘，迷茫......没了最少年的意气风发，是一坨被踩在脚下的烂泥，是一拳就可以被制霸的少年，真是有趣的很，光脚的还怕穿鞋的吗？

新次开始奔跑在新的荒野——复仇

那是为了维持他的原野不再荒芜的假象，当事业与爱情的渐渐平稳，就是在快要结尾的最后，刘辉和裕二的同屏，直接击碎了新次的自我陶醉，他看到了更大的曙光，也看到了更大的荒野。

芳子和大哥就像是导演备好的毒酒，等着我们饮鸩止渴。

黑暗中，我看见的只是一片虚无，荒野是为何物?黎明后，才方显荒野本色，等待我们的是更广阔的荒野。

所谓黎明，就是更大的荒野。

(nm，就是因为前篇太美好了，才搞得我去看了后篇，意难平，哭的稀里哗啦，md，导演给我挨打。

)

有一说一，虽然我觉得苏打演的还行，但还是可以看到日本演员的通感，反正我觉得比三年A班差点，可能是剧情问题吧(导演出来挨打)ps:菅田将晖是我男人，我是你永远的人质，不管你跟谁谈恋爱，我都赞同。

(来自正宫的冷漠)

—— 孤独。

杀戮。

希望 。

救赎。

“希望这东西，真是人类最后的顽疾。

”

「あゝ、荒野」分为上下两篇。

前篇撰写生与死的交织，后篇描绘爱与恨的纠缠。

面对变故，一些人选择了结束自己的生命，而另一群人，新次，建二，芳子......他们选择活着，在荒野中对抗，在荒野中浑浑噩噩的度日如年。

「生 与 死」防自杀节的组织者妄图探究生死，最终在舞台上华丽的葬送了自己。

他否决无意义的死亡，他说人的生命应该有意义，却遭到麻木的观众反对。

他们高呼“生命是平等，自杀与牺牲不分高低”，当他们看见活生生的人在眼前血花四溅，又撒野似的逃开了。

看客们从来都只会巧言善辩，组织者的死像是烟雾一般，存在过又转瞬即逝。

反对为社会奉献者依旧游行，历经死亡又幸存的人苟且活下去了。

他的死拯救了一小部分人的身体，却没能救赎群众的灵魂。

「爱 或 恨」新次直到最后一秒都在恨，他恨所有人，母亲的遗弃，裕二的出卖，建二的背叛，训练场的倒闭，芳子的不辞而别...他不明白为什么丢弃自己的母亲再见面依然不会道歉，不明白刘辉为什么可以轻易原谅打断自己双腿的裕二，不懂为什么自己心目中的大哥、爱人最终都离开了自己。

建二说：“我就站在这里，等你来爱我。

”新次用自己的方法爱着，残暴的爱，自私的爱，爱到恨着，报复着。

这种爱是错付的，他只想着保护自己爱的人，却没有想过被爱的人是否快乐着。

建二说：“新次，我终于无法再恨了，但是，还在和你战斗。

”建二恨父亲的残暴，恨自己的懦弱，恨新次的荣耀，恨大家对输者的遗忘。

这一切的憎恨最终都融化在新次的一声“大哥”里。

他忍受了八十九拳，最终在憎恨种解脱。

“人类为什么要活着？

”“或许是为了与人相连”如果说前篇是相连的羁绊，那么后篇便是孤独的竞技场。

他们在此前经历与旧人离别而又再与他人相聚，于后篇再次各自分别，似乎每个人都有一条自己的路要走，在十字路口相遇，又各自奔赴远方了。

——芳子扔掉了母亲买的帆布鞋，鞋又被海水冲回沙滩，这就像是芳子童年的记忆，永远无法挣脱出来。

芳子遇见了新次，新次说我想认真的爱你，却从不会表达，默不作声的跑开，突如其来的做爱，新次的爱从来不给芳子喘息的时间。

最终，芳子逃跑了，扔掉了帆布鞋，辞掉了工作，离开新宿这片荒野。

离别前，她来看望擂台上的新次，那是她对新宿的最后一点眷恋。

——芳子的母亲拒绝了独眼，尽管独眼不在意她的过去。

但是她无法原谅自己，原谅不知道女儿的父亲是谁的自己。

她为自己画上一座牢笼，永远远离被爱。

——新次的母亲拒绝了竹轮社长，曾经抛弃儿子只为找回自己的她可以不爱任何人，她只爱自己。

她更像沙漠里的一株仙人掌，身边的人是无法预判的雨露，她需要他们，也可以离开他们，藕断丝连。

扔掉养老院去世老人的家庭照片时，她停顿了，又意念坚决，就手一挥全部倒掉。

竞技场上，竹轮社长无意间看到角落里的她。

她看向新次，为新次呐喊加油。

新次，要为自己而活下去。

「活着的意义？

」“我也想看一看，为何人类会相互斗争。

”“新次，我们场子快倒了，我会把你介绍到好训练场去的，你要一直打下去啊。

”“建二在战斗吗？

”“有很多人围着他，在正中央战斗。

”“上吧！

”“我们生活在最美丽，最肮脏的国度里。

为了自由，为了未来，奋战起来。

”为了信念，为了希望，为了相互救赎。

爱着，恨着，勇敢的，在荒野中，努力活下去吧。

为了自己而活。