巴霍巴利王2：终结

补补印度知识点，就没觉得开挂很奇怪了。

《巴霍巴利王2》首映跑去看了，因为听到对这部片子很有特色的评价不是“一言不合就跳舞”，而是“一言不合就开挂”。

实在是个好奇怎么个开挂法。

先警告哈：1，下方长文，严重剧透。

2，《巴霍巴利王2》的片头虽然也基本介绍了《巴1》中的关键镜头（就是那些雕塑哈）但还是建议先找机会把《巴1》补下，不然很容易某些场景里出现“这个人是谁”的细节问题。

3，今天写的估计应该算1和2加一起的影评之类的吧，光单独说2实在很分裂。

最近几年我真的看了不少印度片，也越来越喜欢这个国家的片子。

阿米尔汗的《3傻》《我的个神啊》《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》《地球上的星星》等都是可圈可点，而且每一个影片都有着巨大的印度文化背景的矛盾冲突。

比如这两年比较卖座的《摔跤吧爸爸》讲到了印度女性的社会地位问题。

同样反映女性社会地位的还有另外一部片子很值得推荐，就是《厕所：一个爱情故事》，里面的人用着大屏幕手机，而女性却不被允许在家上厕所，只能拿着个小盆子凌晨的时候一起去田里解决问题。

一天就一次。

大到婚姻大事，小到在家上厕所，女人根本没有话语权。

落后与先进并存也是印度不可思议的地方之一。

在男女平等的中国，我们看印度影片的时候，有时候会比较难理解这个女性地位低下和印度传统文化的微妙关系的。

而《巴霍巴利王》不管是1还是2，几位女主上到公主，下到平民女战士，显然都是能骑能射，骁勇善战的。

比如1中儿子的女朋友，一上来就是杀人不眨眼，但是这个勇猛的形象所拥有的魅力反而远远高于后面男女谈恋爱的时候一脸女性美态的姑娘

还有这个2里面常常用作海报的场景，一起射箭的公主

1里面没怎么出现正脸的老巫婆王妃

在2里面终于平反了，原来演员真面目也就是公主年轻时居然是这么美。

而这个美丽的公主可以骑马射猎野猪，也可以对别人提亲勇敢地说“不”！

并且对于侮辱自己的男性，奋起反抗（下面这个图就是公主切了企图对自己上下其手的男人的手指头以后，被拖到大堂上问罪的一幕）

当然还有皇后的那句“我说的话就是法律”以及皇后单手抱婴儿同时可以杀死两名追兵等等，可见这个片子里的印度女性地位不低，反而高高在上！

和其他我们看到的大多数印度影片有相当大的差距！

由于国内是男女平等的世界，所以我们看的时候没觉得这个片子女性地位有多么高，但再对比《摔跤吧！

爸爸》，就可以想象，活在《摔跤》影片里的人，如果去电影院看《巴1》和《巴2》，那这个史诗电影说的完全是另外一个世界的梦中国度的故事！

所以里面的人物开挂，也不奇怪了！

来吧，说说这个巴霍巴利王的历史背景，网上找了找有几种说法：一个就是根本没这个人。

这个是根据《摩诃婆罗多》中的某个故事改编的。

（具体故事省略1万字哈，印度的神和人名字都太长，不说了。

事实上好像哈姆雷特这样的故事，东西方很多文化都有所记载，所谓“杀父之仇不共戴天”），而这个《摩诃婆罗多》是印度两大史诗之一，年代是公元前4世纪开始的800多年。

那个时候印度没有司马迁这样的人物写《史记》留下确切的历史。

而是口口相传不断扩充的故事。

这个里面讲的好多都是神和神之间的故事。

而印度的神和希腊的神有一点像，会受伤会死，还会谈恋爱和人类生娃什么的。

如果剥离宗教上的意义，印度的神更像漫威里的超级英雄，具有某种超能力却也存在无奈的致命伤。

和我国历史上的神的故事完全不一样。

如果必须放在中国来说，举个不怎么恰当的例子，好比封神榜那个年代的故事，从哪吒到女娲，从土行孙到苏妲己，除了纣王，基本上不是神仙也是被妖精附身的，都法力无穷。

又好像《新白娘子传奇》《画皮》等等电影电视剧，国内大家都心知肚明里面讲的是个啥，神仙妖怪开挂不属于违背自然规律，还看得津津乐道。

所以反过来对印度文化历史没啥了解的我们，看着这个《巴》里面无论父亲还是儿子，来不来就开挂举起大石，或者力贯千钧满天飞一类的，就觉得不符合物理规律了。

另外，网上第二种说法是，真有这么个人，这个是国内某网站上找到的一个信息。

不管是不是可信，从侧面大概反映出来巴霍巴利王是有大智慧的人或者神。

这个也就更能解释出来1里面两位王子和敌人厮杀的时候，大王子拥有绝对的武力优势，而男主却巧用帐篷布就能火攻大片敌人。

2里面，儿子面对母亲再次被抓，进城无果的时候，老将军告诫儿子“你要像你父亲一样思考，像个巴霍巴利一样思考”。

所以才有利用椰子树把大家弹射进城的妙计。

虽然这个技能真的把当时在看电影的我給逗坏了，毕竟就算神摔不死，肉身凡胎的士兵们这么天上飞一圈，掉到城墙内部也是摔断腿吧？

说到儿子，名字叫Shiva，其实印度大神“湿婆”神也叫Shiva。

所以儿子复仇的前前后后都有湿婆神罩着。

无论《巴1》还是《巴2》这位湿婆神都反复出现过。

所以在里估计要补习下关于湿婆神的文化知识才行。

印度有不少神仙，而湿婆则是相当与众不同的一位，找到一张比较典型的图，就是这个。

湿婆神有几大特点，最大的就是“破坏”和“重生”，据说湿婆神曾经因为吃了可以灭世的毒药（按照现代的理解，大概是核导弹一类的吧），然后把脖子烧成了蓝黑色，所以看到这个蓝色佛像就十有八九是湿婆了。

和其他神佛不一样，湿婆喜欢苦行，一般衣着简朴，也比较受老百姓欢迎。

仔细看，湿婆是3眼4手，这有点像国内的千手观音，可以普渡众生满足百姓们的愿望，所以影片里不停有像湿婆许愿的场景，从刚开始外婆皇太后救孙子许愿，到后面儿子的养母用水冲刷许愿以及后面顶火盆许愿。

这里多说一句，其实电影里处处出现湿婆的含义，各种配角额头上的花纹，也是代表着湿婆。

对了，说到向湿婆许愿，突然想起要好好讲讲湿婆的一个代表部位，男根，也叫林伽（梵语：लliṅgaṃ）

《巴1》里面这个海报上，男主扛着的好像火锅一样的东西，就是典型的林伽或者说上面那个圆柱形是湿婆的小弟弟，而下面的叫约尼(YONI)是女性生殖器，象征湿婆的妻子。

放一起代表：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

印度史诗里面说湿婆与妻子做爱时，就达100年不间断，精液喷洒成恒河，孕育了印度文明。

也就是说对于印度文化来说，恒河这个母亲河里充满着湿婆的男性神力，带给人生命的活力。

这张照片是现实生活中的印度，河水水位下降是，石头上有着无数的林伽，

可见在印度的文化中这位湿婆神具有多么重大的意义。

《巴2》里面公主怀孕的时候，送礼的人搬进来的这个黄色“火锅”也是湿婆的象征。

当然还有这个最后一个反败为赢的瞬间也缺不了林伽，

最后回到电影本身来说，如果《巴1》和《巴2》一口气看下来，其实并没有太多剧情上的割裂感。

开挂从某个程度上来说，了解了印度的文化背景反而看着挺有喜感的。

虽然也看到不少人吐槽说是五毛特效，但说真的战争部分的的动感特效是有一些缺陷，但是爱情章节的特效真心很美很美！

可能这个部分看不太清晰，天鹅船在云中和一群云组成的骏马一起狂奔着真心美到醉人。

反正我自己作为一个插画师来说不管是构图、色调还是想象力，我都自己自己弄了好多这个场景的图存着学习参考用。

好吧，大概写这么多。

如果当娱乐大片看看，大家随便吐槽就算了，如果当史诗片看，里面有很多印度文化背景事先了解一下比较好。

反正我也是个半吊子，如果上面那些地方写的不够全，欢迎补充哈！

其实没有看片写影评的习惯，一是懒，二是墨水有限，写不出水平，半夜写这段评论，实在是找不到能解惑的文章了，长评论全都是剧透，爆内幕的，聊拍摄花絮的大神都哪去了？

讨论区都是求资源的，连个提问的都木有，入正题。

想哪说哪啊……1、呕泡手机赞助此片了，反正我在片头一大……堆各种赞助里面看到了，应该没有错。

投钱就行了，千万别投人，例如某鲜肉，那个违和感啊，够酸爽。

2、有多少人是看到100分钟后才猛的惊醒，尼玛原来是追杀小巴霍巴利的卡塔帕在回忆往事，差点忘了第一集片尾剧情了，我感觉在影片开头花一到两分钟续一下上集，会不会更人性化些，毕竟时隔多日了3、男主他爹装傻撩妹那段，为啥卡塔帕的每句台词，每个表情，我都瞬间穿越到台湾及韩国的青春偶像爱情剧里了呢，你踏马是大内高手高高手啊，卖萌卖的不要不要的。

4、看一的时候也感觉装酷耍帅镜头有点夸张，主要都是被妹子撩上山时发生的(那段拍的很唯美)，其他时候还都挺正经的，到第二部就有点过了，不仅多，而且比第一部更做作，不是为融入剧情摆pose，而是纯粹为pose而pose，糖吃多了不仅腻而且想吐。

5、战斗戏没第一部精彩且少，一的cg粗糙但战争场面挺燃的，看完二，给我印象最深的就是宫斗了(也不到我大天朝请俩职业宫斗戏编剧，该你差评). 按说一大卖，第二部资金不是问题，特效就明显比一好，但这个剧本，有待商榷啊……6、小巴亲妈和大巴养母几乎是同一种性格，强势，果断，该狠时绝不软。

鸡爪手和他儿子被压几十年都不敢反抗，鸡爪手开头想要造反，手下都吓的满头大汗，足见其威慑力，绝对都武则天型的。

写着写着都忘了我看片时的各种疑惑了，算了，想起来再问吧。

水平不行，写的乱七八糟的，没打草稿，也不打算修改，就这吧，想评论的评个论，交流一下。

我擦，发个评论，手机都按没电了，充电去👋……

这部片真的挺浮夸的，但是不会太过，属于“既然是超级英雄电影那浮夸一些也没关系”的程度。

所有的建筑都美如画，而且效果挺真实，基本上看不出来是电脑制作的。

最重要的是真的好好笑啊！

以下是我觉得特别搞笑的4个片段：巴霍巴利（爹）：说了很长一段月光下鸟儿们耳鬓斯磨的场面如何浪漫。

Kattappa ：我活了这么长时间，最喜欢鸟儿们的时刻，莫过于用调味料腌制后，再慢火烤炙，哎呀呀那可真是美。

巴霍巴利（爹）带公主回家的时候驾驶的飞鸟船，翅膀还能转360度。

Bhallaladeva 驾驶的战车，和我之前用的割草机是一个原理。

攻打城墙的时候，六个人举着盾牌，投射过去，围成一个铁桶，然后再散开。

文字写出来没有那么好笑，但是看的时候我真的快笑炸了。

所有那些看似不合理的地方，想一想这其实是个超级英雄电影，也就变得格外合理。

以及电影中兄弟反目成仇，设圈套陷害等等的剧情稍微有些宫斗剧的老套感，但是其实全世界的人都喜欢看这种坏人陷害好人，然后好人复仇的故事。

我并没有看2015年的第一部《巴霍巴利王》，直接看的这一部，所以发现了一个非常贴心的细节：当 Bhallaladeva派 Kattappa去刺杀巴霍巴利（爹）的时候，我原本以为 Kattappa会拒绝，或者自杀，但他并没有，巴霍巴利（爹）被杀死的时候，剧组为了防止观众们有任何关于他会复活的幻想，让Bhallaladeva再拿斧子砍了十几下，彻底断绝复活的可能性，实在是考虑得太周到了。

不像其他超级英雄电影，动不动就复活，当然Kingsman里的科林叔回归我是双手双脚赞同的。

电影中的女性角色也很精彩。

Anushka Shetty公主剑法一流，因此巴霍巴利（爹）对她一见钟情，公主拒绝与从未谋面的陌生人的指定婚姻与千万财富，而她的父母也支持她。

公主敢于公开指出婆婆的错误，并且对非礼女性的男人毫不客气。

巴霍巴利（儿）的恋人Avanthika 也骁勇善战，而且演员真的好美好美好美X10000。

第一部里有更多她的镜头，我明天准备看。

歌很好听这一点大家都知道了，印度电影基本上没有音乐不好听的。

总之这是一部看了很过瘾的电影，不仅剧情杠杠的，画面还非常精致，音乐动人，美人如玉剑如虹，超级英雄电影所需要的元素都具备了，非常推荐。

【国内上映的印度电影，很少让人失望】当售票小哥生硬的念出巴霍巴利四个字时，我还一度以为又是一部奇葩且奇妙的印度电影。

事实证明，果然如此。

神奇的剧情和浮夸的特效，都在这本该有的一本正经里，展现着喜剧的元素。

除了法国喜剧，我逐渐也爱上了印度电影这种浮夸的幽默。

同样爱的，还有男主的肌肉＆masculine charm爱与正义就更不用说了

因为1，2部男主有两个，我就用粑粑，麻麻，外婆，儿子来称呼。

越看巴霍巴利王（特别是第二部）就越觉得真正的爱情是双方共同为彼此付出，互相因爱履行各自的义务，互相了解对方，在爱情中即使是磨难也是甜的。

除了生死和自己，任何人都无法拆散这种爱情。

最喜欢的是麻麻和粑粑的爱情，从士兵暗杀麻麻然后双人射箭的那段已经看出两个人的灵魂已经彼此贴合，这种爱坚固而珍贵。

从粑粑为了麻麻放弃王位，到粑粑为了维护麻麻一刀直接在殿堂上割下欺负麻麻的坏人的头的时候，我就会很羡慕麻麻能遇到这样的伴侣，所以我更喜欢粑粑的爱情。

这片子除了爱情最大的是命运，人的一生肯定会遭遇各种各样的波折，无论是陷害还是背叛，只要你在险境中保持乐观，放眼于生活中纯粹的那份快乐并且将自己的快乐感染他人，你就能成为一个无坚不摧的人。

陨石的坠落仅仅是坠落，而非堕落，希望的火苗也不会因为一刹那的熄灭而只剩灰烬，微风会吹拂未熄碳火重新把火焰吹得熊熊燃烧，一切邪恶将会在正法面前荡然无存。

影片开头是外婆用生命对湿婆发誓到成长后的儿子背着湿婆林迦去沐浴瀑布，再到结尾几分钟用献血灌在林迦上，到最后影片结束镜头停留在一座小小的湿婆林迦上暗含了许多伏笔，让观众感受到湿婆的伟大和命运的波折与圆满。

对于2中男主将鲜血灌在林迦上后来反派怎么打都打不成功这段，我认为不是单纯的用“阿三开挂”来调侃，粑粑的美德，外婆的献祭，麻麻的坚毅，儿子背着林迦去瀑布下沐浴的这些一切都无疑取悦了湿婆，并且这一切的发生都在这位伟大的神眼中，从儿子背起湿婆林迦开始命运就早已奠定了他的成功。

还有儿子的爱情，他爬上瀑布看见美人的那一幕也是湿婆用幻影鼓舞他登上险峰，可见爱情的力量是多么伟大。

反派用金子雕刻的头被推入千万深渊说明他肉身已死，但灵魂永远都在受罚，到最后滚到林迦旁边更是给人一种意味深长的感觉。

湿婆的伟大还出于他的宽恕，外婆用生命献祭自己换来儿子的安全，她用一只手高高托住婴儿，剩下的整个人都淹没在河水之中说明一个深陷罪恶的人只要在他面前真心祈求饶恕，他就会宽恕一切。

电影一些细节也很好，粑粑用车拉出象神的雕像制止发疯的大象，大象都下跪让他爬上自己的背坐着暗示粑粑就是天选之人；外婆的掌权看来女子的力量有时比男子更强；麻麻因为爱情而对高层权力做出的反抗，说的“我有权力选择自己的丈夫”，在那个时代能说出这样的话是多么棒（现在的印度也多数是父母订的婚约，这句话出现在影片里鼓舞了多少女性去追求自己的爱情）；还有结尾和麻麻受审判时候的断头，印证了“无辜枉死的亡魂，唯有热血方能安抚。

”，如果你犯下罪恶，那么你必须受到严厉的惩罚。

那个片子的女性不仅仅是美丽的，更大的特点是都能拿起武器保护自己，并且她们的力量并不输于任何女子。

麻麻哥哥的故事线也很耐人寻味，他本来是一个连木桩都砍不了的人，到中间拿起一把短短的匕首就能保护其他人，到最后即使是死亡，也勇敢的想杀去反派的情节，能让观众欣赏到一个小人物的成长，告诉我们虽然你很弱小，但只要鼓起勇气去和不法战斗，你也可以从中获得成长并且成为战士。

还有男主在权力和爱情面前选择了爱情，并且面对自己心爱的妈妈（其实外婆是养母，但我认为在粑粑心里她就是妈妈，我就不加双引号了）心里清楚明白即使母亲化身成为不法，也要鼓起勇气去与它做出抗争。

最后还有一点是无论你是谁，只要你像粑粑一样拥有一颗善良而勇敢无畏的心，你就能获得成功。

无论是情节，镜头还是音乐的安排都很完美，这是一部伟大，气势磅礴的印度史诗，能生在这个年代去欣赏这个真是太幸运了。

【巴霍巴利王——死于婆媳大战的悲剧英雄】去看《巴霍巴利王2》之前，我有个疑问——“我没看1，看得懂2吗？

”看完之后，放心了——“看得懂，这钱没白花。

”不过，又有个新的问题拷问着我的灵魂——“如果我是巴霍巴利，我能活下来吗？

”从表面上看，这是两个男人的战争：巴霍巴利死于王位争夺战，他输给了哥哥巴拉拉德，跟无数个夺权失败、死在兄弟手上的倒霉蛋并没有多大区别，东有李世民脚边的李建成，西有麦克白剑下的邓肯。

以这一点来说，就注定了《巴霍巴利王2》走的是史诗正剧的路子，类似于《亚瑟王》和《特洛伊》，绝不是我们印象中尬尬的印度歌舞片。

然而在我看来，正如“巴霍巴利”的含义“力臂者”，他这样一个智勇双全、技能条全部加满了的伟大英雄，既是好儿子，又是好丈夫，遗憾的是，最后害他丧命的，不仅是他的正直和善良，更源于他最亲近的两个女人的战争。

巴霍巴利的爱妻提婆犀那公主作为儿子：忠孝两全，唯母命是从像巴霍巴利这样骁勇善战的王子，一身钢铁肌肉，当然要在战场上挥洒荷尔蒙，可谓战无不胜、攻无不克，电影花了很多笔墨，刻画他横扫千军的战斗场面。

事实上，巴霍巴利一开始也是因为赫赫战功，才被立为王位继承人。

在战场的巴霍巴利然而画风一转，下了战场的巴霍巴利，又会成为母亲病榻前的温顺孝子，还可以像儿时那样，毫无防备地安睡在母亲膝头。

巴霍巴利与太后事实上，希瓦伽米太后并不是巴霍巴利的亲生母亲，而是他是伯母。

在巴霍巴利出生时，他的国王父亲就已死去，母亲也在生他的时候难产而死。

希瓦伽米作为国王的嫂子，领养了襁褓中的巴霍巴利，把他跟自己刚出生的儿子巴拉拉德一起抚养长大。

面对国无君主的危局，乱臣贼子纷纷叛变，正是靠这位铁腕太后的权谋，才镇压下去，巩固了政权，恢复王国的和平安宁。

希瓦伽米太后更难得的是，登上王位的希瓦伽米太后，并没有出于私心，立自己的亲生儿子巴拉拉德，而是让两兄弟公平竞争，谁更勇敢、更睿智、更仁慈，谁就是未来的王，最后更大公无私地选择了众望所归的巴霍巴利为王储。

正因为这样，身为儿子，他把她当做亲爱的母亲；身为臣子，他把她当做尊敬的太后。

无论哪一样，她都值得巴霍巴利献上无尽的忠诚。

作为丈夫：情深义重，愿粉身碎骨在巴霍巴利成为王储后，太后特许他外出游历，走到昆达拉藩国时，正好遇到了惊为天人的提婆犀那公主。

跟他见惯的那种弱不禁风的娇小姐不同，提婆犀那公主爱红妆更爱武装，甫一亮相，就是英姿飒爽、奋勇杀敌的潇洒，何况还这么漂亮，难怪巴霍巴利直接看呆了，非她不娶。

随后，他又隐瞒身份，装成傻子混进宫去，这一段几乎承包了这部电影90%的笑点，确实很有意思，又不落俗套。

提婆犀那公主在帮助昆达拉藩国抵御外敌入侵的时候，巴霍巴利终于大显身手，让公主刮目相看。

原本公主苦苦练习发射双箭，总是失败；在战场上，巴霍巴利亲自指导公主箭术，确认过眼神，两人不禁暗生情愫，这样腥风血雨的浪漫，可比花前月下有趣多了。

巴霍巴利与提婆犀那公主等到巴霍巴利把公主带回自己的国家，以为很快可以完婚。

谁知太后中了大儿子巴拉拉德的奸计，一心要把公主嫁给巴拉拉德。

公主这样泼辣有主见的女人，当然誓死不从，义正言辞地表示：“公主有选择自己丈夫的权力。

”太后一怒之下要把她抓起来。

这时候，我原本都不指望巴霍巴利会挺身而出，从他之前的表现来看，“妈宝男”无疑了，哪里敢违抗太后呢。

没想到，他还真的实现了他的诺言：他会用生命捍卫公主的纯洁和尊严。

巴霍巴利保护公主太后勃然大怒，与其说是她作为统治者的颜面受损，更像是一个强势专断的母亲害怕失去儿子。

以前那么听话顺从的好儿子，现在居然为了一个小蹄子公然违抗她，太后一改往常的冷静睿智，给出了终极问题——“王位和提婆犀那公主，只能选一个。

”作为儿子和丈夫：脑壳疼……这种变相的“我和她掉进河里你救谁”的可怕问题，我听着都脑壳疼，仿佛又想起了被老婆和老妈支配的恐惧。

巴霍巴利也不例外，他当然选择了信守诺言，甘愿把王位让给哥哥，自己成为了将军，继续向王国和太后效忠。

这时候，善良质朴的巴霍巴利，一定以为他作出这样的牺牲，可以换取这两个他挚爱的女人和睦相处。

显然，在刀光剑影的战场，巴霍巴利经验丰富、智计频出，而在家庭这个看不见硝烟的战场，他就太乃义务了。

好了，我们已经知道这两个女人都是厉害角色，巴霍巴利随后几次从中斡旋，都不痛不痒，几乎没有作用。

如果说她们第一次交锋，就直接让巴霍巴利丢掉了王位，那么她们第二次交锋，就间接让巴霍巴利丢掉了性命。

婆媳又开怼等到巴霍巴利失去了将军的职位，被盛怒的太后逐出皇宫，贬为平民之后，他仍然受到国民的尊敬和爱戴，被哥哥视为眼中钉。

我们可以说，如果没有老婆和老妈之间逐渐升级的冲突，依靠以前巴霍巴利和太后亲密无间的母子关系，太后绝不可能轻易听信谗言，一步步将巴霍巴利从王座推向死亡的深渊。

通过这次复盘，我基本确定，巴霍巴利无论作为儿子还是作为丈夫，都没有太大的失误，在他的人物设定下，他已经做到了几乎最好的反应。

只不过，婆媳大战的威力实在太强大，不亚于火星撞地球，饶你是以一挡百、横扫千军的神话英雄，也不得不低头认栽，更何况我等，多半也难逃宿命。

说到这儿，我必须夸一夸这部电影的人物塑造和情节设计。

我们都知道，编剧的时候，越是两难的选择，越能丰富人物形象和深化人物性格，在这方面，《巴霍巴利王2》确实做得不错，除了一两个纯反派，里面大部分人物都面临了两难的选择，例如对巴霍巴利感情复杂的太后，又如公主既懦弱又英勇的表哥，以及被夹在太后和巴霍巴利中间左右为难的老仆……

颇具史诗感的画面这些角色都经过编剧的精细打磨，在主线之外埋下伏笔，为主角的命运起到决定性的作用。

由此可见，《巴霍巴利王2》的剧本很成熟。

说句过誉的话，看这部电影的时候，我时常想起莎士比亚的戏剧，比如略带浮夸的情绪表达、为父复仇的严肃主题，以及好人备受煎熬、不得不行恶的宿命感等等。

更具有轮回感的是，巴霍巴利的儿子也有一个强势专断的母亲，以及一个舞刀弄枪的老婆，我们只能默默祈祷，希望他的儿子不要重蹈覆辙，避免再次成为婆媳大战的牺牲品吧。

巴霍巴利的儿子为父报仇

拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

若干年前，一张印度人民“挂”火车的照片，让我们第一次感知到了何为“开挂”。

真正意义上的开“挂” 随后，关于印度人民开挂的种种举证就没有停过。

如何坐汽车

如何坐摩托车 让我们相信，在这个星球上，有一个神奇的国家，这里的人民无视物理定律、无视自然规则、无视人体极限，可以做出一些让常人只能瞠目慨叹的操作。

可能就是这样先入为主的“开挂”定义，让我们把印度影视中一些“超能瞬间”也归结到开挂的范畴。

比如这招天罡毒龙一线拳

再比如这套莲花火舌爆裂枪

还比如这式(shift+↑+→)空中转体漂移就算你没看过这几部电影，也应该见识过这些表情包。

平心而论，诸如蜘蛛侠、绿巨人、美国队长等英雄，才更符合开挂的定义。

他们都是普通人出身，因为某些机缘巧合变得神勇无比，拦火车、抡坦克、拉飞机无所不能。

怎么就爱跟载人工具过不去 可我们就是愿意接受，觉得这没毛病啊，英雄嘛。

怎么到了印度电影里，神的一支箭——上面还挂着一颗四五斤重的人头——能射出五公里，谁看谁都说是开挂呢？

两人之间的距离，可以布下两只对立的军队 其实，这个“开挂”并不是一种贬义的轻视。

百度百科上对于开挂的定义是这样的：开挂，语义近似于“超常发挥”、“超水平表现”。

多应用于当一个人获得比较惊人的成绩时，由于不可思议而让人以为是通过作弊获得的。

这是打心眼里的赞美啊！

①开挂，是每个印度人的必备技能严格意义上来说，巴霍巴利和他爹一代目巴霍巴利，从头到尾都没有开挂。

人家爷俩本来就是神仙的化身啊！

第一部中，上来就让小巴霍巴利举起了“湿婆神“的丁丁以示真身(林伽代表着湿婆神的生殖器)有这个设定在前，他俩基本可以想怎么玩就怎么玩，毕竟神还用开挂？

神就是挂。

两个巴霍巴利所代表的神，是印度教三大神之一的湿婆神，掌控的能力非常多。

下面拿巴霍巴利二代目来说：湿婆神是破坏之神，所以他力大无穷，无坚不摧，区区物理规律是根本入不了他眼的。

七八层楼高的金像，说抗咱就扛 湿婆神同时是仁爱之神，所以他备受百姓爱戴。

巴霍巴利接受百姓们的拥护湿婆神还是舞蹈之神，巴霍巴利动不动就跳舞的习惯不光是印度电影的光荣传统，还是神性使然。

感受下神之舞湿婆神更是修行之神，所以巴霍巴利一个瀑布爬了25年，从来不知放弃，这就是一个修行的过程。

巴霍巴利从小就非常向往瀑布的顶端 最后，湿婆神也是繁衍之神，所以巴霍巴利可以为所欲为的撩妹，不存在撩不到的可能。

甚至，连巴霍巴利最后能攀上瀑布，都是凭借着一颗想要打炮的心说他开挂的，真是误会，巴霍巴利堂堂神仙在世，有什么不能干？

真正开挂的，是一众配角。

巴霍巴利的奶奶，单手托起一个7-8斤的小孩在河里漂出去几里地，手不酸腿不乏。

托...托孩李天王？

巴霍巴利的妈，背着半框箭能血洗整个皇宫，而且这框箭用前有多少根，用完后一根不少。

绿箭侠看了会沉默，鹰眼看了会哭泣巴霍巴利的保镖，也是天生神力，目测几百斤的门说举就举，还顺带着挡住十多个人。

其实也难怪，毕竟老保镖单身了一辈子...甚至还有巴霍巴利的士兵，几个人凑成一团被树弹到空中，阵型不乱姿势不变，落地不崴脚不扭腰，爬起来就开干。

Superhero landing再加上和他一样神通广大的爹，就能看出来这并不是一部印度版“狮子王+亚瑟王+哈姆雷特+宝莲灯”。

这是一部印度版“大闹天宫”。

我说怎么这么好看呢。

②开挂的，究竟是谁开挂的还不止这些。

[巴霍巴利王]两部电影本身，才是最大的挂。

两部电影的总投资约6000万美元(约3.8亿RMB)。

平均1.4亿人民币的投资在印度已经是最高级别的制作了，其中[巴霍巴利王：开端]还创下了印度电影最高投资记录(1.7亿人民币)。

[巴霍巴利王：开端]中宏大的战争场面 1.7亿的投资对我国电影来说不算什么，华语大片动辄2、3亿投资的比比皆是。

但从来没听说过哪部国产电影被称为“中国版[指环王]”、“中国版[特洛伊]”。

一对比，[巴霍巴利王]当然开挂了。

[巴霍巴利王：终结]在印度上映后，迅即在印度30个邦中的29个邦取得了影史票房冠军。

顺理成章地成为印度有史以来最卖座的电影。

在全球收获了约17亿人民币的票房，同时还在IMDB得到了8.4的高分。

最能证明这部电影火爆程度的是，印度平均150卢比(约14元)的电影票，在黑市上被炒到了3000(约286元)卢比一张。

感受一下印度观众观影时有多嗨当然，就跟片中巴霍巴利的背后是有“神性”支撑一样，[巴霍巴利王]开挂的背后也有着工作狂人S·S·拉贾穆里在掌控全局。

拉贾穆里光是用在剧本、服装、艺术设计等等前置作业上的时间，就花了将近两年。

拉贾穆里(中)和工作人员还包括请来了25位艺术家，设计了13000多张概念图纸。

角色纹身、王座的花纹、国王妆容、建筑雕像……都进行了精细的设计为了打造恢弘的巴霍巴利王宫，拉贾穆里还带领剧组全体工作人员，改行当了施工队。

在一块占地80万平米的空地上，每天使用1000名人力，历时200天搭建出了宫殿实景。

奢华大气的宫殿全景 由于市面上找不到符合的兵器，拉贾穆里又带人制作了超过1000人的武器，多到仓库里都摆不下。

副导演看到后，表示拍完戏可以拿去开个博物馆了。

这些兵器可都是实打实造的 拉贾穆里做这些事的时候，也没让演员闲着。

比如饰演巴霍巴利的帕拉巴斯，就被他派到美国去拜访职业摔跤手，要求他跟着人家一起吃、一起睡、一起训练。

潜台词是练不成他们那样就别回来了。

等85公斤的帕拉巴斯练到100公斤回来后，拉贾穆里才心满意足地开机。

肌肉效果如下：

不好意思，放错图了

是这个对于拉贾穆里来说，如此用心的理由很简单：拿着印度最脍炙人口的故事(《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》)和史上最高的投资，必须要做到最好。

也就是，你给拉贾穆里一辆火车，他不挂满500人誓不罢休。

而所谓的印度式“开挂”，不就是将现有的资源用到极致嘛。

[巴霍巴利王]将场景的制作、英雄的塑造、想象力的发散、文化的体现、细节的考究……全部发挥到了最大值。

让我们感受到，原来2亿投资的电影，可以拍成这样。

而拿着同样的东西，做不出同样效果的人，就只能安慰自己“他TM是开挂的”。

至于究竟得多努力才会被人形容为“开挂”呢，只有印度人知道。

这两年，从[摔跤吧爸爸]到[起跑线]再到这部[巴霍巴利王]，印度电影的挂恐怕还会一直开下去。

毕竟这是人家的特色，而“开挂”只是我们能给予的最高程度的赞美。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒

宝莱坞巨星阿米尔·汗主演的《摔跤吧！

爸爸》，最近可谓是春风得意，在一众大片的阻击下，突围成功，不断刷新着印度电影在中国的票房纪录，5月20日更是以惊人的一亿人民币，创下单日票房新高，而关于影片的讨论，也在各大媒体平台上层出不穷，热度持续走高。

然而，这部电影却不是印度人目前最喜欢的作品。

截至5月21日，《摔跤吧！

爸爸》的全球总票房是150亿卢比，《巴霍巴利王2》则斩获153.8亿卢比，值得注意的是，前者的票房中，近一半来自中国市场，而后者尚未在中国上映，其票房来自本土以及北美、英国、中东等印度电影的传统海外市场（主要也是当地的印度裔族群在贡献票房），而在这些地区，《摔跤吧！

爸爸》都处于下风。

显然，不论本土还是海外的印度人，都更喜欢《巴霍巴利王2》。

在此，不妨由我大胆揣摩一下，《巴霍巴利王2》到底胜在哪里？

大场面、大特效近十几年，印度的经济都在快速发展中，最近更是超越中国，成为经济增速最高的国家，人们的收入也在迅速提高中，在此大背景下，印度民众开始渴望看到国产大片，所谓大片，自然就是大场面、大特效。

作为目前史上最贵的印度电影，《巴霍巴利王2》显然符合这一特质。

片中一共有两次大的战争场面，不论是毁坝泄洪式的保卫战，还是鳞集箭雨中的攻城战，都可谓是气势恢宏。

即便非战争的剧情，在特效的助力下，赏心悦目、充满想象的画面，也俯首即是，看过这部影片的观众，一定都会对那场驾船回国的剧情印象深刻，金黄色的夕阳下，巨大的船体在宽阔的峡谷河面驶过，随后，猛地飞入云层，紧接着，一场别开生面的歌舞，就在蓝天白云的萦绕中拉开序幕......有了特效，印度人的脑洞真是开的如鱼得水。

以真实事件改编的《摔跤吧！

爸爸》就无法满足这一需求了，而且故事的前半段还是发生在一个落后且无甚美景的小村庄，后半段的摔跤比赛尽管激烈，但同《巴霍巴利王2》中奇观式场面根本不在一个等量级。

对印度文化的赞美经济好了，民族自尊心振奋了，自然而然有了更高的追求，比如弘扬自己的文化，张艺谋在《英雄》、《十面埋伏》，到最近的《长城》中，做的都是这件事，印度人也一样，希望借由电影，向这个世界大吼一声：印度是一个有着几千历史的文明古国。

《巴霍巴利王》来的正是时候。

影片脱胎于印度两大史诗巨著之一《摩诃婆罗多》，讲述了一代英雄巴霍巴利王的传奇故事，有着深厚的文化底蕴。

我们不仅能看到充满印度风情的庞大宫殿和华丽服饰，

还能从被赋予了神性的英雄身上，窥视灿烂的印度宗教文化，从勇士们矫健的身姿中，体会印度武士阶层的尚武情怀，从卫国夫人和巴霍巴利王夫人头顶火盆，面对邪恶时的淡定、从容中，感受满满的神圣仪式感，以及印度传统对信仰的执着。

影片极力的赞美了印度瑰丽而绚烂的传统文化。

雄伟的象头神甘尼许雕塑旁，巴霍巴利王英姿飒爽的踏着象鼻，登上象背，在印度风味的雄壮配乐中，威武的拉开巨型弓箭，昭示着正义的不可侵犯，那一刻，连我这个中国人，都不由得激动起来，而在心中大叹一声：这就是来自古老印度的英雄啊！

可以想象，《巴霍巴利王2》极大的增强了印度人的民族自豪感。

《摔跤吧！

爸爸》虽然也植根于印度文化，但大多都是负面的，破败的小村庄、重男轻女的恶习、不作为的官僚等等，这些元素都是批判式的，不但无法提振民族自豪感，甚至还会打击民族自尊心。

保持了印度电影的特色自1998年出演了迪帕·梅塔的《大地》后，阿米尔·汗就展现出一种国际视野，悄无声息中，向国际审美靠拢，这也就是为什么他的作品，是中国观众接受度最高、最广的印度电影。

但与此同时，阿米尔·汗的作品也逐步丢失了印度电影的特色，在《摔跤吧！

爸爸》中，表现的尤为突出，既没有任何爱情元素，除了一段婚礼歌舞，也没有其他的歌舞插播。

爱情和歌舞，一直都是印度电影的重要特色，因为印度观众好这一口，去年，宝莱坞之王沙鲁克·汗的《脑残粉》票房失利，部分原因就是这两大元素的缺席。

《巴霍巴利王2》中，除了英雄主义色彩，浪漫的爱情也是主题之一，且占据大量篇幅，多段精心安排的华美歌舞，有规律的分布在整部作品中，保持了印度电影的特色，也紧紧抓住了观众的心。

《巴霍巴利王2》中的女权谈及《摔跤吧！

爸爸》，大多人会说到它对印度社会男女平等的促进作用，因为影片宣扬女人和男人一样，可以追求自己的事业，而不是只有相夫教子。

其实，以英雄主义为主基调的《巴霍巴利王2》中，也有很好的女权展现。

一个就是卫国夫人。

王国的主导权，长期掌握在她手里，面对丈夫、儿子的贪婪，她没有妥协，而坚持捍卫公平、正义，是一个强势而有主见的女人，在巴霍巴利王遇难后，也是她牺牲生命，保护了他的孩子，非常勇敢。

另一个，就是巴霍巴利王的妻子提婆犀那。

她从一出场，就与众不同，面对前来袭扰的匪徒，不但没有半点惧怕，还带领手下，将对方杀的片甲不留，是一个巾帼不让须眉的角色。

当卫国夫人派来的提亲使者，拿着大量珠宝摆阔，秀优越时，她不但赶走使者，退还珠宝，还以宝剑为聘礼，回信讥讽道：把那些珠宝戴在您儿子身上，让他嫁给我的宝剑，然后来我这里。

提婆犀那和巴霍巴利王的感情，是在一种平等的基础下建立起来，他们互相欣赏、彼此尊重、并肩作战，最终情投意合。

这段感情是双向选择后产生的，而不是男性单方面决定的结果，当卫国夫人强迫她嫁给片中大反派时，她更是掷地有声的回应道：女人有权利选择自己的男人！

提婆犀那的身上，诠释了很多女权特质：女人不是弱者，她不会任人欺负，女人不是商品，她的婚姻不能买卖，女人的感情不是男人的资产，而只遵从自己的心意。

最后，在替巴霍巴利王复仇的过程中，她更是担当着儿子和义军的精神支柱，头顶火盆，走向仇人，亲手点燃了烧死仇敌的火焰。

因此，在同样传递了开明价值观的情况下，《巴霍巴利王2》更好的迎合了印度观众的需求，所以印度人更喜欢《巴霍巴利王2》！

首发于 玩儿电影 微信平台

我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。

（开篇时的太后太帅了。

）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。

巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。

如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。

哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。

直到临死前，也只求叔叔保护母亲。

甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。

这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？

）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。

公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。

（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。

初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。

公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。

从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。

而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。

（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。

）接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。

此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。

这个阶段，可以说是“神眷”阶段。

神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。

巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。

我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。

在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。

在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。

接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。

歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。

在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。

大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

最后，摩西陀登上王位，第一道命令是“……其头颅将被砍下并弃之于黑暗的深渊。

”接着巴拉的金像头颅被推下城墙落入护城河，在片尾曲中一直往下跌落，先是王冠被撞掉，然后头颅撞散成好几块，最后跌落在摩西陀爬上来之前扛祭台去到的瀑布那里。

这个设置也很有意思，除了彰显湿婆神的神力之外，也许还暗示着这里即是黑暗深渊。

如果这样的话可以有几个方面的解读：一，底层的人民被从黑暗深渊带到王座之下，邪神被放逐到黑暗深渊。

二，在黑暗深渊的虔诚信仰，也能得到湿婆神的回应。

三，王宫为什么有密道直通黑暗深渊？？？

前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？

对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。

我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。

《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。

第一部的评论→印度电影为什么一言不合就开挂？

最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！

爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。

到底是什么样的电影在开挂其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。

比如这样。

还有这样。

更有这样。

虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。

还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。

这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！

爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。

同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。

我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。

宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。

同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。

这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。

这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。

还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。

这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。

然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。

印度文化的入门就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。

所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。

其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。

历史上巴霍巴利是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。

相传巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。

但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。

但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。

其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。

而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。

比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。

还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。

所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。

所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。

而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。

尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。

此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。

同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。

所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。

PS，关于湿婆神印度婆罗门教（简称印度教）三大天神：湿婆、毗湿奴、大梵天。

湿婆是毁灭之神，这里的“毁灭”代表着“毁灭邪恶”，印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的男性生殖器——林伽是他创造力的象征，受到性力派和湿婆派教徒的崇拜。

总之，湿婆神居首，跟大梵天（创造）、毗湿奴（守护）一同称为印度教三大神。

湿婆掌管万物生死，且兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格。

他也是印度舞蹈的始祖，因此又被尊称为“舞神”。

又到了喜闻乐见的开挂时间然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。

但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。

比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。

如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。

摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。

城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。

深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。

在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。

同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。

然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。

大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。

坐下，这都是常规操作。

最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。

本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。

即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。

因为在印度的宗教和习俗中，神灵往往具有多种化身。

他们常化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄都是神灵的化身，当人们崇拜某个英雄时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。

举个例子，第一部中，希瓦举起林伽，将其放在瀑布之后，即兴来了一段舞蹈。

这段舞蹈，叫做坦达罗舞，据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。

但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。

”同样的场景，到了这里就变成了表情包。

这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。

要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。

所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。

我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。

因为《摔跤吧！

爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。

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