跟着我爸强行看了二十多集,他气的要弃剧……后来就是快进着看。
剧情拖沓,一点儿事都能说半天。
这个剧情走向也很迷,为啥要把霍元甲打造成一个四肢发达头脑简单的莽夫?
不管是谭嗣同,抢王五的头,都是带上人就上……一点儿也不在意和朝廷公开作对,还带上他的徒弟们……你看看农先生是怎么谋划事情的,就很迷。
不管自己做的事会给家人带来什么后果,就硬是要做……结婚当天一定要带着徒弟们去救王五,也没个谋划没个打算,提着刀就去了。
家里已经摆好了酒席媳妇都在家里了,还跟亲爹亲哥打了一架,最后还是走了,亲爹回家收拾残局……不想结婚,那之前就义正严辞的拒绝啊,结婚当天都能说走就走,之前想拒绝肯定也能办到🤔。
终于在霍元甲的不懈努力下,父兄皆亡,家门破败,家里的女眷和孩子跟着一起流落山沟沟食不果腹。
反正再往后,就是霍元甲被害,霍元甲被骗,霍元甲被算计,救霍元甲,救霍元甲,救霍元甲……霍元甲的后代真的不会有意见吗?
很少写剧评。
看了很多网友的短评,说霍元甲大男子主义,想谈谈这一点。
首先,演员必须按剧本演,这部剧的编剧是谁?
郭靖宇!
所以所谓的大男子主义一点不奇怪,他在娘道里就刷新了人的三观。
处处体现女德教条的大男子主义和封建思想既视感。
也因为他编剧,所以才有了开篇那尬死人的他弟版本的谭嗣同,真正的戏腔加大舌头台词,分分钟让人出戏。
其编剧功底,不说那无脑到“编剧让你(陈真)不信,你就不信(真相);编剧编不下去,让你信的时候你又信了”的剧情。
这些年除了《铁梨花》当年看个新鲜,郭靖宇的编剧功底基本大同小异,不是民国就是清朝,主旋律主打家国情仇(这样不容易跑偏,让人比较热血),配上处处宣扬的封建思想,为了制造戏剧冲突而制造冲突(实际剧情无脑到被美剧鞭挞成渣),就这四点都具备,不用看,郭靖宇出品,对了,男主是杨志刚。
所以,这些年,郭靖宇出品,基本就弃。
受不了他弟,受不了封建思想。
也就是这次毛林林让人眼前一亮,这应该是她“改邪归正”(哈哈~)的第一部大女主,没有违和感,挺好的。
救命🆘刘振声前一天还在那边质问沙燕“我俩不是情投意合吗?
”“你不就是来投奔我的吗”“你就是我媳妇!
”“难道你还喜欢我师傅吗”“你喜欢上陈真了?
”“师傅是不是在撮合你们?
” 然后泪奔去买醉,第二天刘振声就要娶何玛丽了?
说“何玛丽是我女人!
”这不会就是编剧的真实写照吧?
🤭无语了呢……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
白瞎了演员;40多集啊!!
编剧和导演是体育学院毕业的吗?
我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!
哪怕你抄袭老版的剧情呢,至少画质好了,也值得看啊!!!
广电,这样的剧能过审、、、666白瞎了演员;40多集啊!!
编剧和导演是体育学院毕业的吗?
我看完了竟然觉得浪费时间;竟然没有一个镜头值得回味的;更可怕的是竟然还有下一部!
哪怕你抄袭老版的剧情呢,至少画质好了,也值得看啊!!!
广电,这样的剧能过审、、、666
提到“武侠”,你会想到什么?
对70、80后来说,武侠是他们儿时的梦想,成年后的童话世界。
无论是金庸、古龙笔下的人物,还是霍元甲、黄飞鸿,都被刻画在一部部经典影视剧作品中,成为陪伴一代人成长的永不褪色的回忆。
而对如今年轻一代的国产剧观众来说,武侠世界正逐渐变得陌生而遥远,它背后的武侠精神也成了空洞的过气名词。
伴随着国内影视行业的飞速发展,越来越多的题材类型被挖掘,悬疑、都市、盗墓、玄幻、女性等题材遍地开花,佳作频出,备受市场追捧。
曾经盛极一时的武侠剧被冷落,在荧幕的露面次数变得屈指可数,失去声音。
面对类型困境,总有创作者坚守。
由中央电视台、爱奇艺出品,完美建信、完美世界影视联合出品,李莅樱任总制片人,郭靖宇任总编剧,柏杉任总导演、刘方任导演,赵文卓领衔主演,毛林林、释小龙、王之一主演的中华武术正剧《大侠霍元甲》,于7月28日在央视电视剧频道(CCTV-8)首播,爱奇艺网络独家同步播出。
该剧讲述了清朝末年,一代武术宗师霍元甲面对内忧外患的国家危难,以中华武术精神抵御外国势力,捍卫民族尊严的传奇故事。
烹小鲜(pengxx01)近日对导演柏杉进行了专访,听他分享《大侠霍元甲》的创新之处,首次执导武术正剧的拍摄经历,和对网播内容创作的看法,解读网生内容时代,武侠剧自我突破的新思路。
和很多历史人物一样,“津门大侠”霍元甲已经成为最被中国观众熟知的经典IP之一,也由此衍生出不少相关题材的影视作品。
选择拍摄《大侠霍元甲》,柏杉直言最重要的原因,是自己也是霍元甲的铁杆粉丝。
81版《霍元甲》作为首部被内地电视台引进的港剧,一经播出即引发万人空巷。
“每次唱起《万里长城永不倒》,我都心潮澎湃。
一个作品能有这么强的生命力,影响一代甚至几代人,实在太厉害了。
没想到后来把拍摄的机会给了我,我感觉特别幸运。
”柏杉回忆之时依旧按捺不住内心的激动。
区别于以往版本,《大侠霍元甲》在时代背景上,将故事设定在清末戊戌变法时期,尽量尊重和还原史实。
而中华武术正剧的定位,也突出了家国情怀的内核。
“我们剧的故事和人物定位起点都比较高,”从剧情开端的戊戌变法、谭嗣同被杀、王五遇难,到烧鸦片,再到后来开设精武门。
“其中不仅是简单地像以前一个版本的赵霍两家的恩怨复仇为主线,也不只是武林的侠义精神,更强化的是对国家民族的责任。
正如金庸所说,‘侠之大者,为国为民’。
所以这部剧的格局(相比以往)大了很多。
”“以家国情怀为核,以史实为依托,通过武术来表现,三点相互支撑,也就树立了我们这版《大侠霍元甲》的独特性。
”柏杉条理清晰地娓娓道来。
而这种独特性,也是柏杉认为在这个时候拍摄和播出《大侠霍元甲》时机成熟的原因。
“随着影视市场的发展,观众已经趋向于年轻化了。
现在很多年轻的孩子对霍元甲的印象只停留在民族英雄、津门大侠,创建了精武门,但是能完整了解这个人物全貌的并不多。
所以我觉得我们作为影视人,有责任让年轻一代了解霍元甲,尤其是他的武学精神。
因为它是一种正能量的东西,是我们民族不能缺失的东西。
”说到这里,柏杉语气严肃而坚定。
作为一部中华武术正剧,武打戏自然是其核心看点和优势。
对于占据四分之一戏份的武打戏,柏杉强调了《大侠霍元甲》对以往传统武打戏的突破。
演员选择上,涉及武打戏份的角色都尽量选择能“打”的演员,无论是赵文卓、释小龙,还是年过七旬的高雄和霍元甲的一众徒弟。
拍摄中少用替身,还原武术的原汁原味。
视觉效果上,《大侠霍元甲》追求肌肉相搏、拳拳到肉、酣畅淋漓的快感,少用威亚,给对“飞来飞去”已经审美疲劳的观众带来耳目一新的真实震撼。
如今武术和功夫题材国产剧的锐减,也让演员们在接到这样一部充满正能量的武术正剧时格外兴奋。
谈及与时隔18年再演霍元甲的赵文卓,和功夫童星出道的释小龙两位演员的合作经历,柏杉也盛赞二人的专业与敬业。
“大侠和宗师级别的角色,他们的气质是不同于常人的,他们的气场是非常强大的,目前无论从各个角度考量,赵文卓应该都是最合适的。
从监视器画面中,你能感受到他眼神中特有的东西,而且有着极强的代入感。
”“小龙作为功夫童星出道多年,也非常适合陈真这个人物。
”
执导筒二十载,拍摄《大侠霍元甲》这样一部武术正剧,对柏杉来说还是首次。
说到其中面临的挑战,柏杉也直言不讳。
武戏不同于文戏,需要动作设计,每一个镜头的完成,都需要时间和多方的配合,加上武戏潜在的安全风险,拍摄时间大大长于文戏。
“武戏相对于文戏来讲,我觉得最重要的就是不能催得太紧,要给它时间。
”后期剪辑过程则完全相反。
为文戏服务的武戏长短大多服务于剧情需要,所以可用部分有限。
即便如此,作为霍元甲的铁杆粉丝,柏杉在本剧拍摄中,依然累并享受着。
《大侠霍元甲》的总编剧郭靖宇有“传奇剧王”之称。
已经和郭靖宇合作过《勇敢的心》《大秧歌》等多部作品,柏杉也深谙老搭档的创作风格。
“老郭各种题材都涉猎过,其中最重要的是他在创作中对剧情节奏的把握。
”不仅借鉴了评书的叙事节奏,加以消化、熟练运用,并和好莱坞的叙事方法有机结合,话剧演员出身的郭靖宇还把话剧舞台上的优势和特点发挥到了极致。
三者的有机融合,形成了郭靖宇独特的创作风格,也让《大侠霍元甲》的剧情大开大合,极具张力,带给观众酣畅淋漓、热血沸腾的观剧体验。
言谈之中,柏杉也难掩对郭靖宇创作剧本的喜爱。
随着影视市场的发展,爱奇艺等网络平台在行业中的角色已经逐渐从单一的播出平台,转变为内容参与方,甚至生产方。
包括网剧、网络电影在内的网生内容,正以破竹之势,成为影视行业的中坚力量和不可阻挡的时代浪潮。
对于网络平台对影视作品越来越深度的参与,柏杉认为是大势所趋。
“我特别欢迎资本进入(这个行业),但同时也要加强对这类影视作品的引导,朝着积极的方向发展。
”回顾柏杉的导演经历,他过往的影视作品,大都是以电视台为主要播出平台的传统电视剧集。
今年开始,他的作品中也出现了网络平台的身影。
除了《大侠霍元甲》的主出品方爱奇艺,2020年由他执导的网络电影《我来自北京之扶兄弟一把》也作为现实主义题材的系列网络电影在爱奇艺独播。
从台播转向网播,柏杉也分享了这种转变给他在创作过程中带来的思考。
“网络和电视台的收视群体差别是很大的,更加年轻化,所以在创作中就要更多考虑他们的喜好。
未来的作品能兼顾这两个群体当然是更好的,这也是一个摸索的过程。
”
历史、战争、传记、犯罪悬疑......柏杉二十年间完成了各种不同类型和题材的经典影视作品,但依然对一种类型念念不忘。
“我希望有一天能拍一部军旅题材作品,这是我一直所向往的。
我小时候特别想当兵,对军人有一种崇敬的心理。
后来看到一系列军旅题材,都很兴奋,这和对霍元甲的情感是一样的,有一种执着的情结。
”在和柏杉导演的交流中,我们能感受到导演对武侠剧的热爱,和力求通过对武打戏的突破,家国情怀、武侠精神的重现,唤起观众对武侠剧的热爱,为武侠剧打开新局面的渴望。
的确,无论时代如何变化,行业如何进步,市场如何发展,武侠剧背后蕴含的武侠精神和家国情怀不应该被忘却。
重视网络收视群体,找到符合当下市场语境的创新表达,这或许是武侠剧的新出路,也是影视人的社会担当。
说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了,请注意你看的是武侠剧主要是看武打的,你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么?
情节剧情方面说得过去就行。
先说剧里面的霍大侠,霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范,年年都应该当选感动中国十大人物,大家应该知道什么样的剧会被央视首播,这部剧价值观念很正,非常爱国主义。
而且大结局我认为结束的很好,凭这个结尾完全可以给这部剧满星,结局我们霍大侠坦诚相待将精武门改名精武体操会,反观现在当下我国传统武术界,你们看有管自己门派功夫叫体操的么?
诚然,传统武术套路就是健身体操一类的运动,多说可以算一种传统文化传承,但是现在那些大师有这么叫的么?
是不是还(对年轻人)吹嘘本门派功夫如何如何能实战,忽悠老年人如何如何养生延年益寿,现在这些人不是骗是什么。
霍大侠让现在这些武行骗子大师相形见绌,现在这些人比霍元甲落后100年都不止啊!
所以说本剧确实结局很有用意。
另外看到有人议论鹰九没死,坏人怎么没死呢!
其实我原来也以为坏人在这种剧里面必须得到惩处,但是结局出乎意料但是又显得很写实啊,好人都早死,祸害活千年嘛,历史上的霍元甲确实是故去较早1910年就去世了,享年42周岁。
霍元甲虽然没活到民国,但是他的精武体操会却影响到了民国,这名旧时代的武术家对旧中国贡献了自己的一份力量,他在并不长久的生命旅途中找到了自身的价值,历史上的霍元甲真的是值得我们敬仰学习的,但是很无奈后人杜撰甚至神话的故事太多了,慢慢就会让新时代的我们再看那个时代的人和事的时候觉得不可信,很多近代武术名人的英雄事迹其实都是以讹传讹跟事实相距甚远。
因为按照老版本霍元甲是被毒死的,这就算完了霍元甲死了你还演什么,改演精武陈真么?
都是杜撰故事嘛,这部剧编的已经非常不错了。
不要去跟武打片较真,因为你要是较真,我告诉你历史上的霍元甲根本没打过那些洋人,霍元甲也不是被毒死的,OK!
但是创立精武门是真实的事件,所以可以大概分一下,电视剧里关于霍元甲的故事一分为真实的事件九分都是杜撰(就这么个意思,可能连一成都不到),你可以参考三国演义,三国演义有七分真实历史三分作者杜撰。
所以我们有必要和杜撰的情节较真么?
可能有些观众朋友不太了解武术,你去扣剧情,剧情真的没啥好评的,我无力吐槽,但是我认为本剧核心的东西展现出来了,本剧就是演一个人,他叫霍元甲,这么编排挺好。
以上,要说的就这么多,补充一句武术套路跟擂台赛上的拳击比赛、站立格斗、mma等等本质上就是两种运动,它们没法拿来同台竞技,不要天真无邪地以为真的有四两拨千斤那种小打大弱胜强的故事,活在当下我们需要相信科学实事求是地看待问题。
“撩个头发就把钱赚了,为啥要翻跟斗?
”在这个流量为王的时代,功夫明星吃力不讨好的戏路越来越少人走了。
而如今的电影市场似乎面临着一个问题:动作武打明星即将断档 。
新生代没了武打明星,只能老一代的出来继续打。
7月5日,此前曾表示要息影功夫片的甄子丹发布了一段训练视频,宣布开始了下一部动作片的筹备,要知道,1963年出生的他现在已经57岁了。
无独有偶,7月28日,46岁的赵文卓也带着他新的武术正剧来见观众了。
《大侠霍元甲》
《大侠霍元甲》是由柏杉、刘方执导,赵文卓、释小龙、毛林林等主演的电视剧。
“霍元甲”作为家喻户晓的经典 IP,诞生了不少相关题材的影视作品。
1981年,黄元申、米雪主演的电视剧《大侠霍元甲》在香港首播, 一举创下了当时的收视率神话。
两年后《大侠霍元甲》作为首部被内地电视台引进的港剧,成为当时万人空巷,家喻户晓的存在。
2006年,李连杰和孙俪主演的电影版《霍元甲》也获得了不错的收视和口碑。
而对于赵文卓来说,这其实是他第三次饰演霍元甲了,早在 2001 年,赵文卓与吴樾、梅婷等就合作过电视剧《新霍元甲》。
之后,在吴樾主演的《精武英雄陈真》中,赵文卓又再度客串了一把霍元甲。
谈及与以往霍元甲题材影视作品的区别,《大侠霍元甲》总导演柏杉表示,该剧在展现霍元甲及身边人所经历的内忧外患之余,也融入了信念、责任和武术等元素。
《大侠霍元甲》的故事背景设定在清末戊戌变法时期。
霍元甲是个武痴,听闻江湖上有个大刀王五武艺高强,就下了战书,寻上门来比武。
而这天刚好王五的至交谭嗣同被当成叛党抓捕,心不在焉的王五无心念战告负。
霍元甲自觉胜之不武,暗中跟随王五之后知晓了事情原委。
于是深受“六君子”爱国热忱感染的霍元甲与王五义结金兰,决定一同劫狱救出谭嗣同。
在狱中,面对前来救自己的二人,谭嗣同说“各国变法,无不从流血而成,今中国未闻有因变法而流血者,此国之所以不昌,有之,请自嗣同始”,因此不愿离开。
最终,谭嗣同在狱中留下了那句名流千古的“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”后慨然就义。
霍元甲感知谭嗣同大义,在亲眼见到了谭嗣同在自己眼前死去后,决定以中华武术精神抵御外国势力,捍卫民族尊严,为国为民请命。
目前电视剧播出两集,一些重要角色比如毛林林饰演的女主王云影和释小龙饰演的陈真都还没出场。
这里就先聊聊剧集目前的角色和打戏。
1.剧情炒冷饭,角色塑造参差不齐这部《大侠霍元甲》的故事设定其实是炒冷饭。
和19前赵文卓拍过的《新霍元甲》故事设定相同,《大侠霍元甲》牵扯了清末的政治斗争和戊戌变法等历史变局。
而霍元甲这个人物就像是另一个黄飞鸿,只是从迷踪拳换成了无影脚。
所以赵文卓这次出演他最熟悉的角色形象,演技方面肯定是没什么问题的。
只是1972年出生的赵文卓在2018年拍这部戏的时候已经46岁了,而谭嗣同就义时霍元甲才30岁。
所以叫46岁的赵文卓演一个小了自己16岁状态的霍元甲,还是有些捉襟见肘。
特别是赵文卓扮嫩对着只大了自己一岁的黑子一口一个前辈时,有些出戏。
这些年来虽说赵文卓保养得不错,但不难看出46岁的赵文卓的皮肤已经开始有些松弛了,难掩老态。
而谭嗣同这个角色则由杨志刚饰演。
杨志刚也是在演艺圈摸爬滚打了好多年的演员了,但是他在这部剧中对于谭嗣同这个角色的塑造并不好。
在剧中谭嗣同这个角色对霍元甲的影响非常大,可以说是直接为他树立了下半辈子的人生观。
所以虽然谭嗣同这个角色2集就领了便当,但他的塑造却极为重要,甚至称得上是全剧的引子。
谭嗣同立起来了,霍元甲的性格转变,开武馆以武卫国,救亡图存才显得自然。
然而杨志刚饰演的谭嗣同却有些用力过度了,总保持着精神亢奋的状态,让人感觉和那位视死如归的君子有些出入。
而且痞气太重,缺少了谭嗣同那种“有之,请以嗣同始”的书生意气与慷慨浩然。
倒是黑子的大刀王五和张春仲的鹰四让人眼前一亮,都说戏骨戏骨,这两位才是真的老戏骨啊。
张春仲就不用多说了,一直以来反派的形象都深得人心,这次演一个阴险狡诈的恶吏自然不在话下。
黑子饰演的大刀王五亦深得莽夫精髓,粗中有细,文戏武戏都拿捏得很好。
2.打戏中庸,慢镜头泛滥导演接受采访时表示:《大侠霍元甲》不想做成一部武侠剧,而要做一部武术正剧,“武”是我们的内核,也是最大优势。
为了完成它,我们选用了众多具有真功夫的演员,一拳一脚、一招一式都要有力量,这是基本。
剧集确实有不少打戏,但目前来说,这些打戏只能称得上中规中矩。
各种画面的剪辑拼接以及慢镜头的泛滥使用,使得打戏的观感并不美妙,此外武术动作设计也没有什么亮眼的地方。
这个时候赵文卓的身体也在走下坡路了,打戏打的有些吃力,无论是力量、速度、还是动作的美感都大不如前。
虽然电影和电视剧不能相提并论,但是横向对比拍《叶问3》还在打泰森的52岁甄子丹,赵文卓的身体状态确实不可同日而语。
其实看到赵文卓拍这部《大侠霍元甲》,老灰是有些惊讶惋惜的。
在印象里,从成龙、李连杰那波群星荟萃的时代落幕后,甄子丹、赵文卓、吴京就接过了国内武打明星的大旗,成为了国内功夫武打电影的中流砥柱。
大器晚成的甄子丹在他的打斗中融入了MMA风格,创造了他的动作片时代,屡获金像奖与金马奖最佳动作设计。
而原本资源一般徘徊在二三线的吴京,也凭借《战狼》系列一跃成了最具票房号召力的一线明星,风光无两。
但是赵文卓呢,他的演艺事业一直在走下坡路。
从1993年从李连杰手中接过黄飞鸿这个角色后,赵文卓的戏路仿佛就陷入了窠臼。
虽然也曾有过《方世玉》中的九门提督,《青蛇》中的法海,《断刀客》中的黎定安等这些让人眼前一亮的角色,但似乎也只是在90年代初昙花一现。
加上他近几年来不爱惜羽毛,对剧本的从不挑剔,拍了不少像豆瓣3.8分的《白发魔女之明月天国》和《大武当之天地密码》这样的烂片。
以至于人到中年的赵文卓积攒已久的名声也开始松动,摇摇欲坠。
面临着无戏可拍境况的赵文卓陷入了恶性循环。
2018年饥不择食的赵文卓连续出演了两部网大:《黄飞鸿之南北英雄》和《黄飞鸿之怒海雄风》,豆瓣仅为4.6分和3.6分。
其后3.4分的《功夫联盟》亦是炒冷饭之作,以“黄师傅”一角疯狂消费黄飞鸿留在他身上的余晖。
直到2019年,似乎连网大也不再宠幸赵文卓,于是便有了这部《大侠霍元甲》。
总的来说,《大侠霍元甲》目前虽说有些小缺点,但节奏不拖沓,打戏不少,演员的演技也不差,作为一部电视剧来说绝对有及格线以上的水准。
只是想到如今却仅能以“合格”来衡量这样一位昔年的功夫巨星,不禁有些唏嘘。
英雄迟暮,大抵如此。
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这部剧我等了一年多了,真是千呼万唤始出来啊!
这部剧我是冲着赵文卓和释小龙去看的。
之前拍的那些《霍元甲》,无论是电影还是电视剧我都没看过。
没想到这部剧会在央视播,中央8一天播三集,爱奇艺一天才更新两集。
毕竟是武侠剧,打斗是少不了,目前来看,每集都会有打戏,很过瘾。
霍元甲真的是个好师傅,先教做人,再教武功,对徒弟好。
有一颗善良的心,对于有些事情太迂腐,太教条,大男子主义,始终相信朝廷。
霍王氏真的很贤惠,替夫出头,毛林林演的真好。
大徒弟刘振声是真实存在的,对于任何事都是看破不说破,大智若愚。
高奇的人设不太好,冲动,下手狠,让人反感。
有几个该死的坏人已经死了,希望剩下那几个也赶紧死。
我也算是看着释小龙的戏长大的,最出名的应该就是《少年包青天》的展昭了吧。
希望释小龙的陈真赶紧出场。
看到很多一看评论就知道没看十集的一星评论,回想自己看完45集期间的所有感受,忽然觉得有点悲哀。
前十几集甚至到二十集确实给人一种剧情撑不起来的感觉,因为人物形象塑造的太不符合现代社会的价值理念了。
我也是一度被霍元甲这种儒家、可谓不卑不亢、亦可为懦弱的个性气到,但庆幸为了霍元甲的招牌和对赵文卓的喜爱我继续看下去了。
看完整体感受,除了人物形象塑造不符合现代理念,其他方面堪称精品、多年难得的一部好武侠剧!
动作打斗设计完美也很贴切现实,拳脚、棍棒、刀剑乃至霍元甲其实最擅长的来自岳家枪的霍家枪,充分展示了赵文卓多年的武术功底。
江湖理念不夸张,不会有天下第一就可以一打十的局面。
里面很好的一个体现,霍元甲在碰到不知是敌是友的鹰角门三人时,虽说霍元甲连大刀王五都胜了,但在三人试探性的问到你就不怕我们是来报仇的时依然露出了一种虽不是害怕却真实的紧张感。
另一方面三人都带了武器霍元甲却依然空手跟三人去酒店也体现出了人物本身的一身正气。
人物塑造方面其实除了霍元甲的儒惹了很多人不喜欢,其他人都还是很到位的,具体就不剧透了。
最后说说大家都看不下去的原因——霍元甲的儒。
其实同样的电视剧,如果这个在1983年上映,我相信绝不会有现在的这种看不下去的评论。
只是因为浮躁的社会让越来越多的人更欣赏崇拜所谓的暴躁脾气和血性。
经典的网络口头语,“我这暴脾气”;还有现在很多现代剧里已经越来越不以说脏话为耻反以为荣甚至当成是表演的一种情感宣泄方式,更有甚者明明台词里没有脏字眼,演员表演时自己加上的这种表演方式让人们越来越习以为常。
不禁感慨,不是一直在坚持搞艺术,坚持自我做人原则,坚持以德报怨,坚持感化大于惩罚的老一辈人变了,而是越来越多人的思想同化量变到质变渐渐的让社会理念变了。
当然生于现代的我并不是说儒家思想完美的好,只是感慨曾经那么多国人坚持崇拜的思想现在渐渐被一种戾气却被称为血性的理念取代,甚至成为了一个自己喜欢的武打演员里最帅的坚持了一辈子武术的好演员老来翻红的拖累。
希望赵文卓继续加油,战狼三期待你事业上迎来进一步突破!
这部电视剧的编剧是郭靖宇,一个擅长迎合观众心理炮制“爽剧”的导演。
他操刀的电视剧,其实可以看出很多老套的套路:主角或正派人物总是命运多舛,总是被坏人各种欺负,以剧中人物的悲惨经历来吸引眼球,引起观众的“共鸣”……这样的编剧,不过就是个熟悉观众心理的技术工,几乎没有深度可言。
《大侠霍元甲》有几个槽点让我看得很不爽:1、霍元甲的人设有很大问题,智商不够用不说,还迂腐、大男子主义。
可以说,他家人和朋友的厄运,就是他亲手导致的。
他不是大侠,是一个空有满身武力的傻子。
这样的人,现实当中根本不可能存在,之所以这样改编,也许就是因为想要创造戏剧冲突……为了戏剧冲突而罔顾人物性格的合理性,郭导,你的节操呢?
2、剧中人物设置也是,为了戏剧冲突,我想让你怎样就怎样。
霍元甲夫人王云影,没有见过霍元甲,却可以生死不离,“生是霍家人,死是霍家的鬼”,却又明大义识大体,比新式女性还思想开明,偏偏又对老公百依百顺……你这是为男人量身定做的“完美老婆”吗?
其他人物也一样,他们的性格、遭遇、命运,完全是想咋来就咋来,只要牵住观众的鼻子走就好!
你不觉得这是一个个鲜活、真实的人物,他们只是刺激观众让观众心潮澎湃的工具。
大哥,现在已经是2020年了好吗?
3、剧中的服化道也让人很无语。
清末民初,服装居然有渐变色和拼接色,剧中人物发型、服装竟然比2020年的很多人都时尚……你拍的是古装戏,不是时尚剧好吗!
你看沙狼和阿发,单独拎出来你能看出是古装戏?
简直就是都市时尚剧嘛!
感觉阿发就是直接从《小娘惹》剧组过来的……说实话,看了电视剧还让我如鲠在喉不吐不快,这可能是第一部了。
算了,一笑了之吧!
在中国,浮躁、急功近利的电影电视剧制作人太多了……
睡前刷到、、啊 谁还我一双没有看过的眼睛
画面精美,场景布置细致入微,每一帧都像是一幅画,看得出制作团队很用心。”“配乐恰到好处,与剧情配合得相得益彰,进一步增强了情感渲染力,让
看了一集,男主比较丑,除此之外各块都在八分以上。
e1男主和母亲那段+女主教男主写保证书,会编+拍。但是,男主这颜,我……不行
《白色巨塔》惊人的制作团队,没想到Raul的演技非常自然流畅,远超预期
其实挺好看的
大蓝雀
第一集就很有质感!对男女主角色开场的塑造,让天台上的那一段在夕阳下教写字的画面心动得很合理。这个角色简直是像是为Raul专门打造的一般!太美了全程舔屏!!木村文乃一如既往地演技在线,吉娃娃人设好适合她和Raul的体型差~据说是《昼颜》的班底制作就已经十分期待后续剧情了,不出意外会爱得很心碎,期待更多映射社会问题的探讨。对音乐有点小小的失望,天台上那段配乐让人不禁想起never again…但片尾曲一言难尽。
剧情画面节奏意外都很不错,完全超出预期,本来准备当大蓝雀吐槽素材看来着。。。本身天台那一段已经可以磕到了,没想到最后还有个小反转,男主人设相当好,看起来有点纯情有点温暖但又有点心机的牛郎,反差感有,而牛郎这个角色设计又自带性张力属性,可以说换个帅点的男主必爆人了,并且在cp设置上保守女教师×牛郎这组合的确很“昼颜”,剧里面出人意料好磕的,不过男主演员选择上也能理解,毕竟顶流男团网络数据肯定不用发愁了,但还是好可惜,这应该是今年追的几部日剧里面最喜欢的本子了
比预想中好很多:情场失意的天选小学教师误入高中导致职场一并失意,给了牛郎可乘之机。。可见选个自己喜欢并擅长的职业有多重要。
所以你告诉我,木村文乃拒绝中岛步,为了拯救女学生误入歧途结果自己和牛郎店的整容文盲牛郎谈恋爱,然后还要大家理解她祝福她?!我不明白……
睡前刷到、、啊 谁还我一双没有看过的眼睛
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38岁的语文女老师跟22岁的整容牛郎对戏,太辣眼睛了!
主角有种淡淡的疯感,整个剧有点九十年代野岛伸司的气质。
谁赔我医药费
木曜劇場 什么新型恐怖片啊
木村文乃能别再演这种馬鹿正直人设了可以吗……
意外的还可以。
目前还可以,实际上老师跟男公关底层有点相似,都是真诚的人,不知道后续会如何发展,别整救赎爱情那套好么,两个人都更好生活,稍微活人就可以了