港囧

三部囧途，套路似乎一致，都是徐峥饰演的角色在开篇和老婆有些矛盾不和，但经历了一些荒诞不可思议的遭遇后，回归家庭本心。

这个线路明明是很好的，不过第三部好死不死的加了对初恋的执念这个内容，于是这次的主旨非常不得我心。

面对初恋情节，恐怕女人更希望的是丈夫在与自己相处的点点滴滴中感受、体会到自己感情的归属，而不是通过在试图完成与初恋的缺憾后放下执念意识到自己所爱。

这完全是两种截然不同的情况啊。

具体到这部电影中，徐来的设定真的不那么让我舒服了。

与老婆夫妻相处了几十年，经常接吻，做爱，正常的夫妻相处几十年啊，难道还不足以让他感受到自己和老婆之间的感情？

还不足以让他放下对初恋的执念？

看来徐峥并不懂女人怎么想，因此即使这部最后仍然是发现老婆是真爱，初恋和老婆两个女性角色也都塑造得不错，看过之后扔让我觉得不舒服。

除去立意上的问题，笑点什么的还是有的。

可惜承担了大部分喜剧台词的包贝尔处理得远不如王宝强那么自然好笑，有点刻意造梗的感觉，效果自然也就一般，还有些点略黄，作为女生看起来有点尴尬了。

最后说一句，那些粤语金曲真是不错，每首都有跟着哼唱，算是最大亮点了～

之前看人在囧途，真的十分搞笑，王宝强就是开心果，里面的每一个笑点都跟剧情十分融合，很自然，看几次都觉得是有意思的，虽没有什么教育意义，但图个乐嘛，谁都是愿意看的。

可我们这部亲爱的港囧，我真的不想说什么，从包贝尔一出场，就开始尬聊，尬各种笑点，我不乐意黑他，就基本的评价，做自己最好，不要去刻意模仿他人，吸取优点可以，刻意模仿就没啥意思了。

影片观赏下来，我只看到了一个渣男和一个二不愣蹬的小舅子，其他就没啥了，教育意义没有，笑点没有，恩，就这样尬下去吧，我看好你们！

清风徐来，波彩伊扬；缓缓而至，恰到好处。

《港囧》首映场归来。

这是午夜第一次观首映场，因为，相信徐峥。

时而爆笑，时而怀旧，时而紧张，娱乐片中的五星电影与诚意之作。

说点儿别的。

也许有人关注的是一个秃顶男人的中年危机，然而我看到的却是大学廿年之后的两位女子，当时同被香港中文大学录取，一个放弃了男友追求梦想与改变，最后成为了周游世界爱好广泛的画家；一个放弃了学业追求爱情与安稳，最后成为了拥有爱情家庭儿女的主妇。

这是两种截然不同的人生，问题是：如果是你，你要做哪一个？

印象深刻的。

电影中的音乐，粤语老歌啊，那么熟悉，恰如其分，仿佛回到了旧时光。

从凤梨罐头到洲际酒店，从《重庆森林》到《2046》，娱乐片中居然看到了王家卫，有点儿意思。

只不过，无论是蔡波还是杨伊，说到底，毕竟还是蔡波靠着徐来才能获得幸福，而杨伊尽管心里放不下徐来，然则却依旧拥有或进一步或退一步的主动权。

亦或是，与其说是梦想，莫不如说是一个秃顶满身榴莲味道的中年男人自我感觉良好的臆想与胡话罢了。

真的好难看，和分手大师一样干，连台词都懒得多编点花样。

对香港老片的置入也毫无情怀，跟网络剧水准差不多，简直就是在侮辱港片粉儿，当然这些都是态度问题，我相信是徐峥压根就没像好好拍造成的，这些都不说了。

我要说的是这电影的意识形态上真的是low到鄙视链的底层了。

全片充满着直男癌晚期的各种症状，还是特别不招人待见，空有狂妄自大毫无荷尔蒙吸引力的那种直男癌，对女性的歧视比比皆是，这要是搁60年代美利坚，徐峥叔叔早就让女权主义者们揭竿而起了吧！

综合来说，这电影就是直男们的琼瑶片，首先男主角幻想自己有了中年危机，而中年危机的病根来自自己一直没亲到初恋，这！

尼！

玛！

叫！

中！

年！

危！

机！？？

这叫渣男心机还差不多！！！

中年危机应该长啥样？

可以看看美丽人生或者哪怕脱线女王，而如果时间足够多，我更推荐《绝望主妇》，在8季漫长的故事中，每一丝都透露着人面对老去时无法自控的焦虑和无助，但这些情绪我在港囧中一秒钟都没有感受到。

anyway，在这个yy出来的中年危机里，徐峥能想到唯一解救危机的方法就是，幻想出了两名多金貌美学历高，会做生意还懂文艺的富二代美女，在一个年轻时候胖老了以后秃的屌丝面前，苦苦求被爱，而自己则上帝般的在最后管卡守住了道德底线的故事。

啧啧啧，这和那些天天幻想自己被霸道总裁壁咚的《何以笙箫默》狂热粉丝真的没任何区别。

然后就是通篇都是一点都不好笑的黄色笑话，拜托你要么尺度大一点，要么智商高一点，不要总暴露自己没脑子的一面好么。

这种低级趣味，大约可以勉强像那些渣到泣鬼神的民谣歌手一样让未婚都市少女傻傻的障目，而对任何一个经济独立的已婚女性来说，真的只想飞踹徐峥到天边！

你一人丑家贫的倒插门，老娘不出轨已经是给你脸了，你竟然还敢见初恋？

特纳闷，这种踩着老婆往上爬成功以后突然文艺了一把觉得自己没完成真爱甚至牺牲了理想的极品渣男，难道不是应该遭到全社会的唾弃吗？

讲真的看到电影结尾，小陶虹出来客串的一幕我都替她感到难过，“小陶虹就是徐峥心中的糟糠之妻啊！

”我的同事唐甜甜这样评价道。

当然，也有很多人说，《夏洛特烦恼》也是一样的故事啊不是吗？

确实是一样的故事，但夏洛特烦恼有一点好处，就是它表现了一个女人搞定无脑文艺渣时擅用的暴力+洗脑技巧，即明确传达出了一个已婚女性最希望老公明白的事：若真得到女神，日子只会过的更差。

木哈哈哈哈！

　　如果期待像《泰囧》那样痛快笑一场，估计要失望。

　　笑果减弱，那么徐峥希望的另一面，一部“导演作品”必备的思想性深刻性相应增强了吗？

只能说，虽然可以看出徐峥在力图有所改变，想讲青春讲梦想，更想探讨人内心深处对青春记忆的执念，想在纯粹商业片之外加一点逼格加一点情怀，却是有点力不从心。

　　比如，穿插了十多首港片鼎盛时期的劲歌金曲，但其实与电影本身并没有太贴切的关系，流于表象了。

徐峥要想还在导演路上走下去，下一部就别再整囧字系列了，另起炉灶吧。

既《人在囧途》《泰囧》后又一部囧系列电影《港囧》。

少了王宝强的港囧感觉笑点上少了很多，虽然包贝尔已经很努力了，但在表演上与王宝强那种自带的笑点（表情，语言，语调）还是没法比。

港囧这回讲的内容很多，情怀，青春，初恋，梦想，中年男人的感情，身体危机以及动作，警匪，黑帮都有涉及。

香港的电影，香港经典歌曲贯穿整部电影，虽然里面有的金曲我叫不上名字可是都或多或少都听过。

一个未完成的吻，一天的囧途，当与初恋时隔20年再次相见去完成这个心里的心结时确吻不下去了，不想亲了。

满脑子都是老婆蔡波。

一个处处为他着想，牺牲前途为爱的蔡波。

港囧 没有泰囧和人在囧途 那么一气呵成开怀大笑到底的爽劲儿。

想表达的东西太多就会乱，但是多了其他元素让人回味还是支持徐峥的 。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢1、包贝尔喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。

可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。

但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。

是的，他成功力压黄晓明。

《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。

包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。

任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。

至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。

三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。

那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。

我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。

至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。

还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。

不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。

仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。

2、歌来凑歌来凑是中国青春片的一大法宝。

简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。

伤感青春的情绪不够，歌来凑。

总而言之，戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。

搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。

《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。

这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。

如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。

跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。

况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。

（《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……）（你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。

）对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。

四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。

蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。

狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。

电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。

至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。

总之就是，我凑，我凑，我凑……3、纯情流氓《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！

），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。

我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。

用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。

对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。

对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。

看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。

反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。

说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。

骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。

但，这是在骗小孩吧。

当我们没翻过生理卫生课本？

你说没有活力它就蔫了？

你不想怀孕就不用怀了？

总之，股市骗钱，电影骗观众。

男人骗女人，女人耍男人。

骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。

最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。

4、人生要吼我对这个故事本身并无恶意。

然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。

如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。

它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。

所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。

徐峥可爱么？

至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。

他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。

那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。

赵薇的角色本应该比他可爱。

她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。

请欣赏如下高潮段落大白嗓台词：“你好美呀，我还是死了算了。

”说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。

这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。

回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。

不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。

在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。

在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。

正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。

《港囧》无意暴露了这个事实。

5、笑笑笑走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。

你行，你去拍啊。

笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。

我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。

很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。

更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。

最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。

他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。

杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。

这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。

与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。

构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。

他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。

我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。

一部电影是什么？

是80块钱。

更是114分钟。

对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。

你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。

觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。

杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。

但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。

在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。

这就是一部电影的高明所在。

当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。

问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。

要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。

也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。

差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。

所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。

法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。

他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。

原来凡夫俗子都是人生命运的输家。

可悲，可怜，可笑。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）【同发于木卫二微信公众号：movie432 以及 豆瓣电影。

未经许可，严禁转载。

】

既然叫港囧 当然要充满港风啦 影片里的香港金曲也是让我们过了把歌瘾 让我们想起从前的日子 不过这大概是电影唯一的亮点了吧 优秀的歌曲能为电影加分 但并不能撑起一部电影 更何况这些歌曲并非影片原创 只是强行怀旧而已剧情上实在是没有什么亮点 有强行搞笑的嫌疑 和夏洛特烦恼同期播出被吊打我也觉得不奇怪 希望导演能再加油 拍出真正的喜剧吧

写这篇影评前我想要先恭喜徐导，首日票房破两亿刷新了华语电影单日票房纪录。

今天晚上我买《港囧》电影票时其实是做好了心理建设的，之前略微翻阅了下豆瓣短评热门，大部分被一星两星占领了，所以，参考续集必死无疑论，我对港囧是没有报很大期待的。

但作为一枚纯正港片粉儿和怀旧小青年，还是挺好奇徐峥导演这次怎么在喜剧片里注入港片情怀和青春那些事儿的。

影片开头，一场精卵大战后张学友的《饿狼传说》音乐响起，配上一组车水马龙般快剪辑镜头，光影、人流，浓浓的港式风味儿就这么给带出来了，带感！

因为太露骨，《饿狼传说》这首歌当年在大陆是首禁歌，可是放二十年后看最多也就算是优雅的黄爆，潘伟源是个很有才的香港填词人，选这歌当片头不得不说徐导玩high了，电影里连初恋手都没碰过，光听这歌词就知道他对旧爱多饥渴难耐了。

故事就此展开，一个谢顶男（徐峥）陪伴老婆（赵薇）及家人来到香港旅游，却被小舅子（包贝尔）撞见其想和大学初恋（杜鹃）另续前缘，于是乎他被这个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，风波不断……徐导这次玩儿的是情怀和改变，一部喜剧片加入中年危机和青春情怀这样深刻的主题后，还能带来多少笑果是显而易见的，他说《港囧》其实讲的是中年危机主题，因为拍《泰囧》时不太成熟，这个主题没有被发酵出来，所以这次他希望在《港囧》中，把中年危机诠释得更深入，呈现的情感层次更深。

对于70、80后观众来说，看《港囧》除了看电影本身，也是听一首粤语金曲串烧，看一场港片经典桥段剪辑。

“我发誓这辈子再也不会让人用枪指着我的头”， “曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前”， “别说话。

因为你我会记住这一分钟，也许我们就是一分钟的朋友”，港片经典台词频现，苑琼丹、八两金等香港影坛的黄金配角集体在亮相，王晶本色出演自己，带领一堆古惑仔在街头挥棍互拍，甚至连香港金像奖颁奖典礼都被徐峥整个搬到了电影里恶搞了一把。

进影院前朋友提醒我，这片不能当《泰囧》看，《泰囧》带你傻乐呵，《港囧》咱们聊人生，泰囧和港囧的确有很大的不同，情感描写多了点，人物转变具象了点，注入的东西也多了点，青春怀旧、港片情怀、香港音乐、中年危机，徐峥为了迎合大众口味看来是准备一锅端了，以我并不专业的眼光，算得上一部成功的商业喜剧电影，起码观影全程你舍不得多眨巴眼睛，恰到好处的笑点加跟着从头哼到位的音乐加各种紧张刺激的追逐战和动作戏，对徐峥而言抓住普通观众的眼球是他的拿手强项。

当初演完嘻游记后徐峥说过自己再也不会拍烂片了，从夜店到囧途到泰囧到催眠大师到港囧，我们看到他一步步稳扎稳打走着，囧系列让越来越多的观众喜欢他，同时也让很多观众对他的期待值越来越高。

为什么说我这次要支持徐峥，拿着60的排片开画着实抢了很多人的奶酪，昨天到今天看到太多江郎才尽论，如果不是我自己看了电影我以为也就真的是烂口碑了，俗话说的好，高处不胜寒，人们对拍煎饼侠的大鹏的确比拍港囧的徐峥宽容很多，假设这部导演不是徐峥，假设没有泰囧，你还会仅仅给这部电影一星两星吗？

不想剧透太多，下面想针对豆瓣的某些低分吐槽点说说我的看法1、全片荤段子太多，低俗高雅和低俗仁者见仁，要说现在看电影的成年人也不会带儿童来看这种电影，动画片随你挑啊，要说作为成年人，如果你真纯到这地步，电影荤段子也不可能成为你槽点了，因为太含蓄你听不懂。

2、笑点少且生硬笑点没泰囧多是真的，但不觉得生硬，拿我所在影厅看，观众到了笑点还是满给面儿，整体观影气氛挺欢乐。

3、演员演技太烂徐峥——全片四个主演，唯一贡献了演技的只有徐峥一个，他的某些台词说出来挺引发共鸣的，情绪拿捏的也到位。

包贝尔——全程瞪大双眼假笑，浮夸做作，有人抱怨王宝强卖傻，建议你们去看看港囧里的包贝尔，起码王宝强傻得自然，包贝尔全像是装傻，也许他并不适合演喜剧。

赵薇——赵薇前面演的还算及格，最后结尾那里什么鬼，完全没有走心简直就像是背台词，哭也不是笑也不是，戏份不多也不应该这么敷衍了事啊？

我本人是很爱看赵薇电视的，奇怪的是赵薇在电视剧和电影里演技怎么就这么大差别呢，还珠格格、金华烟云都是我很爱的剧啊。

杜鹃——一个称职的花瓶，演不出内心戏的演员，当初看合伙人觉得杜鹃这姑娘真丑，没想到港囧里被徐峥拍成了女神。

4、大杂烩一锅端结果端成了四不像这并非无厘头喜剧，主线从头到尾都没有丢掉，在主线没有丢掉的前提下我认为多穿插些调动观众情绪的内容是没有什么不好的，观影时候没觉得电影节奏被打乱5、香港金曲引入太多这个的确有点提升观众免疫力，刚开始听是惊喜听多了也就免疫了，有的怀旧点用太多容易疲劳，降低共鸣。

想说的就这么多了，如果百分制，这电影可以拿75分。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。

抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。

开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。

但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。

”出现第三次的时候，我有点崩溃。

这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。

里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。

演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？

还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。

还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？

是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。

完全get不到笑点，我囧了