柯达克罗姆胶卷

人物介绍：马特：唱片公司经纪人本：马特的父亲，曾经是出色的摄影师，但是因为肝癌即将去世佐伊：本的护士及私人助理一、马特和本关系一直不好，接近10年没有见面。

这一次打电话来得知：本得了癌症，就快要死了。

曾经作为出色的摄影师的本，计划赶到帕森斯市洗手头的克罗姆胶卷，下个星期后柯达公司不再生产这款胶卷的染料（此款胶卷是柯达推出的首批彩色胶卷，于2009年停止生产）。

由于路程遥远，而他自己无法完成这个计划，需要人协助，于是自然找上了儿子马特。

马特是拒绝的，他的事业最近让他烦恼，他是一个唱片公司经纪人，签约的歌手被撬走转签了其他公司。

他即将失业，为了保住工作，不得不答应两周内签约到公司想要的另一个叫“宽恕七子”的一点都不宽恕的很拽的乐队。

父亲的护工和经纪人轮番打电轰炸来，透露的信息是：你一定要陪你爸去洗胶卷，陪他完成最后心愿，这是你们父子最后一次相处的机会。

潜台词告诉马特 “你得原谅你的爸。

”马特内心烦躁，再见本时，双方互戳痛处。

本表明知道了儿子在唱片公司并不好，马特则讽刺本年轻时就是如此不礼貌，并不会因为他的癌症而对他尊重。

这一次见面不欢而散。

马特回到了家，接到了本经纪人的电话。

他能够让马特和不宽恕的很拽的“宽恕七子”乐队见上一面，但是前提是马特答应开车送本去帕森斯市。

马特为了保住饭碗，也为了内心那点仅存的亲情，勉强答应了。

二、互相伤害，互揭老底。

一路上矛盾不断，从车里放什么音乐，吃个饭，都能吵半天。

更糟糕的是，马特发现，本和自己的叔母发生过一夜情（在母亲死后，马特在叔叔家被抚养至成人），本给自己的亲弟弟带过绿帽子......旧事不能重提太多，槽点满满......本就是这样一个人，被尊敬的伟大的摄影师，被人口所称颂的伟大，死后享受同行举起相机致敬式的护送遗体。

却从未尽过父亲的责任，一生风流放纵，给家人带来无止尽的伤害，快临终了，脾气还是那么恶劣，可用八字概括他最后的状态：“人之将死，其言也恶。

” 但是却可以在死前轻松获得儿子的“原谅”。

（本千里迢迢送去洗的照片是马特小时候和母亲在一起的童年照片）1马特原谅父亲，过不去心中的坎,2马特不原谅，要被指责：”和自己爸爸能有多大仇，你爸都快死了，你还不原谅他你这人狼心狗肺！

“死亡是一种单方面的最简单的自欺的解决方式，而曾经带给别人的伤害就会随着死亡从此全部湮灭吗？

17年的孤岛似的生活，30岁仍然不会用健康的方式爱人爱己，谁能懂这个中辛酸？

说原谅就原谅，任何事情、任何不高兴、任何失意，都可以吞下去。

当什么都没发生过一样，第二天依旧高高兴兴的生活，这种能力真牛啤。

这种能力抑叫人心碎，好似沉入大海深渊般的寂静无声，想喊，喊不出声，四周张望，只有自己。

马特在放映照片时哭的泪流满面，佐伊看到了并且拥抱，安慰了他，可是他仍然没有学到爱的方式，只是被迫忏悔，道德绑架式的原谅了父亲。

未来的时间很长，与人合作，变得柔和这是必然的学习过程。

原谅、和解，可以做到。

但不是这种被胁迫式的原谅，和解。

有时饶恕人，与人和解是容易的;饶恕自己，与自己和解却是难的。

但一切可以改变，一切可以转化，与父母的关系从“孝顺”转“孝敬”、“爱”。

有很多困难，用叛逆，痛苦，死亡的方式去讲明白道理，讲通，并不是所有人都能接受的。

修复关系需要一段很长的时间，这中间要跨过“父不知子，子不知父”巴别塔似的障碍。

但请尝试在双方活着的时候把问题解决。

在活着的时候不要放弃找出一种让大家都舒适的方式解决问题。

“父知子，子知父；你知我，我知你”。

柯达是个完美的悲剧故事。

第一款数码相机诞生于柯达的实验室，然后数码相机再剩下的时间里不断进攻胶卷相机的地位，逐渐取代胶卷相机的地位，击垮了柯达。

或许是电影名字让我太有感觉了，这部电影并没有怎么让我惊艳。

一开头就是标准的中年危机电影，父子关系不和家庭片，开车穿过整个美国的公路片。

从电影前几分钟的铺垫里你就能猜测到整个故事的发展：那四卷胶圈拍的是马特小的时候，父子关系终将和解。

我当时想如果男女主角最后在一起了那可就太俗了，不过他们没有让我失望。

不过当故事进入主线，没什么能阻止你去享受一部公路片。

孤独的美国公路，一望无际的美国平原，鲜艳的老爷车，性感的女主角。

不去计较故事情节的发展，只关注一个将死之人的最后旅程，去接受一个老混蛋，感受他生命中的闪光点。

电影是伤感的，那种再温暖中淡淡的伤感。

就像柯达注定破产，老头终将死去，我们早就预想到事情的结局，可当事情真的发生的时候，还是难掩伤感。

就像重新认识父亲的男主看到父亲死去，就像早就猜到故事结局的我，看到结局仍感到伤感。

电影里还有更多的触动点来自对白，来自父子两人的默契，来自说不出口的爱。

这绝不是一部烂片，他只是有些套路的痕迹，一眼望穿后丧失了些许的趣味。

但他任然值得一看，给平淡的生活加上那么一丝色彩。

很少写关于相机还有胶片之类的测评，总感觉这是个很简单的问题，你想拍，拿起相机去拍，然后冲洗出来保存好，想看随时看就是了。

出于一些特殊原因，比如佳能尼康这些大厂都已经渐渐退出民用舞台，比如国内摄影圈充满了太多误导的大环境，还是写一段好了。

这段测评至少是中肯的，因为这些经验是用时间、用旅途所走的路积攒出来的，不存在商业目的。

基于当时国外摄影比赛的获奖以及入围的版权考虑，我不能把一部分个人作品随便发到网络，另外一些没有参加过摄影展的相片是可以的，只为了评测胶片特性，这样做无可厚非。

两组照片分别使用Kodak两款最优秀的胶片拍摄，Ektar100以及Portra400(俗称炮塔)。

Ektar一组拍摄于2010年秋天的非洲，肯尼亚的马赛马拉。

炮塔一组拍摄于2012年春天的德国柏林。

两组相片当时的拍摄环境基本一致，不论天气，光线，用的相机镜头，曝光参数，35mm的胶片规格，都基本一致。

冲洗工艺也相同，C41工艺全流程机冲，最后扫描成数位格式的原片，不加任何后期修图。

当然，这两款胶片当时的价格只有十几块钱，今天呢，最便宜的也要大概一百块，十几年时间，价格翻了十倍，令人唏嘘。

很多人问，这两款胶片的特性怎样，究竟有什么分别？

到底应该选哪款？

Kodak Ektar 100 35mm Film从图片可以看出来，Ektar的非洲，颜色饱和度非常的高，甚至过度，反差也很大，有种独特的厚重感，甚至网络调侃的所谓“重口味”。

你看那蓝色，像是加上了滤镜一样。

这种风格，我自认为，与当时在黑非洲所领略到的风土人情，还有被那些节奏感强烈的音乐所渲染的情绪，达到了极度吻合的默契。

Kodak Portra 400 35mm Film而炮塔拍的欧洲，当时自己完全是抱着实验心态拍完的，因为这是自己首次使用炮塔这款产品，可以看出，照片中的金色胜利女神、波茨坦广场电影宫附近的地铁站口，色调要清淡太多太多，配合当时德国柏林阴郁冰冷的都市气质，倒也算是贴切。

最大惊喜，是在晚上旅店房间拍的一张，仅仅开了一盏台灯的弱光环境下，全开光孔，效果非常理想。

总而言之，Ektar更适合风景，还有硬朗的男性肖像，炮塔则更适合女性肖像。

当然，如果我去日本，只用富士胶片(当时的Fuji Superia Reala还没有停产)，不会选择柯达。

理由说不清，就好像吃铜锅涮肉必须在北京，打边炉必须在粤港澳一样，富士才能拍出日本那股子独特的味道，这是一方水土一方人的同理。

说句主观但是中肯的话，我自己幸运的赶上了整个人类传统影像的可能最后一段繁荣时期，这段时期结束在2016年。

这一年过后，胶片开始大幅度涨价，各路自称神仙的骗子开始妖言惑众，直到现在，B站一些所谓的大V都开展像“开坛布法”一样的讲座，一个又一个，有的是出于自家淘宝店铺卖货目的，一遍遍鼓吹什么带专利的国货精品；有的甚至从银盐显影的化学角度叨叨着天书一样的分子论，结果这人可能是某国产木制大画幅相机的广告商；这些人都有一个最大特点，就是以大师自居，把自己的不要脸通过所谓专业的手段，误导太多太多原本知道应该怎么去拍照的人。

胶片的特性，不同胶片的风格特点，不能只通过拍同一盏红酒杯，同一片树叶，同一辆跑车，然后扫描成数字图片，接着发到这些“大师”建的交流群里，让另一些自认为“成仙得道”的糊涂蛋追随者品头论足一番。

这不是摄影，这是对胶片的“暴殄天物”。

值此新春之际，祝愿新的一年勿被流言误导，坚持自我选择。

菲林人生

突然一瞬间的感悟，所有的旅行，所有的思绪，所有的情感都汇集在那一刻的快门，but it was your bare eye witness that very special moment, not your shot, the simpler the better, the more close to the essense of your sentiment upon shotting. That’s why 35mm shot is the most beautiful shot on this planet, you capture the moment with this shot like your own eye, brain, heart beating and breath.

比《爆裂鼓手》还爆裂的伟大摄影师，把一生99%的时间给了记录这个世界的事业，把仅剩的1%的时间送给儿子，像战士一样迅速离开这个世界。

故事唯一缺点是老爷子情绪没能崩到最后，与儿子在医院的忏悔和解是个败笔，也是对全片的背叛。

也许如果换个故事混蛋到最后时刻，让儿子自己发现父爱和父亲的伟大，会更有张力。

片尾的作品展示值得暂停;片中的经典音乐值得反复。

看完电影看了一遍影评，没找到最后结尾的那些照片出处都是哪些大师拍的，影评里也没人给到答案。

对于电影本身，剧情略显老套，这没什么可讲，里面的一些乐队倒是很有意思，可以翻一翻找找他们的歌曲。

再谈谈电影名称，《Kodachrome》，百度词条，（柯达克罗姆彩色胶卷，当年一直是各大图片社和杂志的首选。

因其是外藕型胶片，冲洗极其麻烦，药水剧毒，处理费用昂贵，全球仅仅有十几家专业店才能冲洗，并多分布在欧洲和大洋州，冲洗邮寄过程中还有丢失的危险，因此在业余使用者当中很少普及），剧中老头本有提到【Steve McCurry】，马格南图片社社员，在他早些年就一直用的是Kodachrome这卷反转片，拍下了很多惊艳四座的照片，（他很出名的一张作品就是阿富汗少女）。

再回到电影，整部片子都用35mm胶片拍摄，不仅仅考验着摄影师的技术，更多的是对胶片的一种情怀融入到了这部片子里面。

随着科技的普罗大众，每一个人都可以随手拍一张照片，不管好与坏都是在记录着属于自己的一方天与地。

我们不仅感叹着科技带给我们的便利同时也带来的更快节奏的生活。

在后浪推前浪，新旧交替的时代，数码摄影注定是要占据主导的，但也有那么一小撮人在用物理和化学的方法记录着这个时代和世界周遭发生的事，一卷36张or10张8张，又或者用湿板的大画幅去拍照，总是会有人在坚持热爱着这些在现在人来说可能会被淘汰的东西。

一卷胶卷，从打开放入卷片轴、过片、拍摄、回卷，再到拿去冲洗后打印出照片，然后还有底片，这些慢的又实在的东西，“01”是无法去比拟的，而且数码后期要做胶片的色彩是比较难的，这也是为什么有些相机会有胶片模拟这个功能了。

总之胶片就是让你更加热爱生活的一部分。

试着用胶片去记录下身边的人和事吧。

fomapan 100

Lomography LomoChrome Purple 以上纯属个人观点，及两张个人粗鄙的胶片摄影，最后有人知道片尾那些图片的出处还请劳烦请教下。

太俗套的剧情，一开始我就知道了那四个胶卷里拍的是什么。

剧情编造的很牵强没有逻辑性。

比如老爸因健康原因不能坐飞机，就很难让人信服，明显就是编剧为了展开这段公路之旅而生硬编造的一个借口而已。

最后摄影人用闪光灯给老爸送别的场景，说实话，我起了一身鸡皮疙瘩，恶心到的。

红女巫和儿子的演技太差，什么片子都是本色演出。

就老爸演的还有点到位。

小时候，我爸拿着棍子打我哥，棍子都断了，当时我很害怕。

所以打心底很讨厌他，很讨厌他抽烟、喝酒。

但他并没有家暴，他与我妈相敬如宾，性格也和我妈差不多，柔软，很少会发脾气。

长大了，才知道抽烟喝酒是社交行为，有次过年他给了一包烟我，说你不抽烟，但必须给长辈派烟。

学生年代，他很少过问我们的成绩，也少过问我们的事，所以我就“野蛮”生长，放飞自我。

也不听他的话，自己倔强地做事。

两年前，他身体抱恙，去医院检查，胃癌晚期，然后一系列的化疗，本是瘦弱的身躯变得更瘦了，在医院陪他，那是我们仅有的长时间相处，我们聊得也不多，有一句没一句的，他那时像个小孩一样不想吃药，只能哄他。

身体好些后就出院，有次陪爸妈散步，我爸走得慢，看着瘦弱的身躯在慢慢行走，我内心有点难过，他太辛苦了，也恨自己没有能力让他开心地生活，那一次散步，想不到是我们最后一次散步。

单反时代，胶片依旧永恒关于柯达克罗姆胶卷：是柯达推出的首款彩色胶卷，2009年停产，标志着一个时代的结束。

父与子之间的关系，除了漫画书里展现给我们的，还有很多的亲子关系，是那样遥远而陌生的。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

这是一部小众的电影，只有不到五千人标记，总分7.7，但我却想要给它打上五星。

不仅仅是因为这是一部关于摄影、关于胶片、关于柯达的故事，也是一部关于音乐的电影。

“Shot on 35 mm Kodak Film.”

整部影片用35mm胶片拍摄，对影片剧情的简介很简单：“一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭之前冲洗照片。

”和胶卷一样，故事轻盈简单，和胶卷中定格的事物一样，有着很重的分量。

影片的一开始并没有对父亲的职业作出很强的指向性，只是告诉观众父亲已经事业有成，喜欢音乐。

即使生命已经垂危，却愿意把最后的力气花在打鼓上，并且有自己专属的乐房——一间玻璃屋子，当鼓声响起，穿透玻璃，情绪与力量更加丰富与感性。

儿子受父亲的影响喜欢音乐，当上了乐队的经纪，不太幸运的是，中年的他，还没有车，没有签下过知名的乐队，甚至面临失业的危险。

连接几十年未曾见面的这对父子的纽带，就是父亲的生命快要走到了尽头，重要的是，陪伴了父亲一生的柯达胶卷，或者说，父亲用柯达胶卷，去让这个世界的真实被保留，在父亲的垂暮之年，柯达宣布，最后一间可以冲洗柯达克罗姆胶卷（Kodachrome）的实验室，也即将关闭。

父亲最后的愿望，是和儿子一起驾车去遥远的另一端，冲洗他最早的作品——还保留着的四卷胶卷。

即使是这样，作为儿子甚至不愿意和父亲吃一顿饭，最后还是因为血浓于水，坐到了一起艰难的共进晚餐，但饭桌上的言语却不是那么和蔼，争锋相对在每一句话里，然后不欢而散。

我不想过多的叙述父与子相互妥协踏上旅途的过程。

因为整个影片最让人动容的地方，是他们去往胶卷店的这条路上，也是父亲与儿子和解的一条路，这趟路途，有美国西部的风景，有黄昏下的老式敞篷车——这是父亲开了多年却没换的车。

虽然影片从一开始所塑造的父亲的形象，是那样自我，顽固、甚至自私的一个人，但他却喜欢胶卷，喜欢有年代感的物件。

这也就注定了，他的一生，与胶卷，是相互成就的。

当胶卷面临死亡，他的生命，也将走到尽头。

护士Kern，她拥有天使的面庞，也拥有着能够包容与理解他人的心。

影片虽然讲述的父与子的故事，但她却是推动父与子关系从僵硬到柔软的重要存在，从一开始劝说儿子Ryder去与父亲相见，到踏上旅途。

毫无例外，她与男主人公Ryder延伸出了一条感情线。

戏剧性的是Kern没能够陪伴父亲走完最后一程。

父亲最终还是没能够挺过去。

父亲在生前说的最后一句话父亲的死亡，也象征着柯达胶卷时代的彻底终结。

在抵达实验室后，儿子看到了父亲在事业上的光环作为观众的我们，也才知道，原来父亲已经是世界著名的摄影师了，在这里的实验室，在他人生的最后一天，他说：“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。

我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。

”

这是父亲对于摄影的释义，也是对人生的释义。

父亲花费了一生的时间去摄影，甚至失去了家庭，失去了至亲之人的理解与尊重，在生命的尽头，他终于收获完整的人生。

在他告别人间的那个夜晚，所有的摄影师们夹道送别，这是对他一生事业最大的肯定。

这段有裂缝的父子关系，也得到了儿子的释然。

这四卷早期的胶片作品，送到了儿子的手中，当这些胶片投影到幕布上，一幕幕闪过的是他的童年，还有一个幸福的家庭。

父亲一开始的摄影对象，就是他爱的人们，他的母亲，还有他。

如果恰好你也喜欢用胶片去记录这个世界，如果你恰好有时间，就去感受这部影片里，保留的旧时光，每一帧的镜头里，都有那股藏在胶片里的温柔与力量。

最后附上，这张影片中出现的音乐，他们都是上个世纪的声音，拥有着和这部影片一样的柔情和力量。

分享专辑《Kodachrome (Music From The Netflix Original Film)》最后的最后，致敬过去的那个胶片时代。

本文转自公众号：一个罐头

事实上我太懂本了。

一个艺术家 就像他自己说的 “有价值的艺术没一个是在幸福中创作出来的” “雄心壮志、自我陶醉、性欲、愤怒，这些才是艺术创作的源动力。

” 比起说他“不知道自己怎么了” 倒不如说他是自己根本不想和身边的人“正常交流”。

他就是故意做混蛋的 然后一边不出来一边自己在心里为自己悲哀“我不知道自己是怎么了”“我是个混蛋 我当然知道…我当然知道” ……这份“家庭的悲哀”能让他创作出更优秀的作品。

听起来很残忍 但确实有可能就是这样。

因为我也一度做这样的事……数十年让自己沉溺在爱不到所爱之人的悲痛中 在明明过得很愉快的日子 一到夜晚就买醉 看一部绝望的电影 哭得稀里哗啦 享受悲伤欲绝的痛苦和痛快 然后码一大堆字……但实际上我们现在是仍有来往的好朋友 在我们相处时我没有一点异常……所以在父亲是混蛋这一点上我毫不怀疑 也不能原谅 但是电影的结局当然一定得是儿子和解 于是硬和解扣一星 但是胶片摄影加一星！

我爱银盐颗粒！

片尾的几组胶片太美啦！