呼吸正常

（作为众筹观影团的同步第一批观影者说一点不成熟的小看法。

不喜勿喷）除了片中确实有的一些生活化的笑点让我们乐了几次（全片眼镜男基本承包了所有笑点），基本看一半就开始犯困，努力强撑没让自己睡着。

总体上，四个字：“不知所云”，主要体现在以下几点：1.剧本主线不清晰，吸引力不强，被一句句话切分成N个小片段，有些凌乱。

（观影完很多影友都说要睡着了）2.演员台词不过关，服化道粗糙，打光不讲究，很多专业素养上感觉确实业余3.过多的长镜头，演员和导演都无法很好的驾驭，使得很多情节衔接的留白尴尬而冗长4.声画交错类剪辑手法用得太频繁，且剪辑节奏混乱5.结尾戛然而止，似乎故事都没有说完，个人感觉相当莫名，反正看完这部电影没弄明白导演究竟想表达啥。

当然，好的一面是：不可否认，毒舌电影开辟的众筹新观影模式是一次很有意义的变革，个人也会继续关注毒舌电影团队的后续，并期待中国电影越来越好！

两星作为鼓励和期待。

以上。

电影和城市关系，大致有两种：一是电影讲了关于某城市的故事；二是电影讲的故事以某城市为背景。

前者有时通过标题就能判断，比如我们熟悉的《巴黎，我爱你》《纽约，我爱你》这类有爱的拼盘小故事电影，着力点始终在城市身上，选取一条时间线，拉着这条线对着城市空间横向切一刀，展现给我们的就是这个城市生活的横截面。

后者相比下就显得更杂芜，首先它得以故事为主线而不能只白描城市的状态，其次它必须让人感受到这个故事的确是发生在这个城市里的，换一个城市可能无法满足物理条件，可能失去这个故事所以值得听下去的“味道”。

要做到这一点也难也不难，大部分港片其实就有着浓郁的“港味”，我们看许鞍华镜头下的人物和故事，就压根不会怀疑这个故事是不是一定得发生在香港，假如让“桃姐”置换到别的城市比如北京，逻辑上这个故事依然成立，但讲一口京片儿住在胡同角落里的一定不是“桃姐”，倒可能是“李嫂”。

这一点上国内也有片子做的不错，我能想到的是发生在重庆的《疯狂的石头》和发生在北京的《老炮儿》。

《呼吸正常》就是一个切切实实发生在广州的故事。

影片一共两条主线：主线一说的是三个应届毕业生晃在广州，经常聚在一起但拥有各自的生活，剧情线会根据他们的相聚和分散时分时合；主线二说的是短发女孩由奇特的相亲经历认识了薛定谔男，两人聊天、约会、走在广州城里。

两条线平行前进，三个出身、背景不同的毕业生，有着不同的境遇、不同的缺憾、不同的选择，却有相同的困惑，无外对未来的迷惘，人生定位的模糊，浮躁与不安。

另一边一对男女奇怪而木讷，吃吃喝喝逛逛聊聊，爱情可能有一点，但看到的更多是躲闪、不安全、对超出自我掌控范围的关系的慌张。

这些东西笼统的说是都市病，或者说现今年轻人在大城市里生活的综合征，导演想把它们表现出来，并且表现的挺有诚意。

描绘大都市病，国内备选的城市，北上广深而已。

北京上海体量过于庞大，市民生活和上层建筑像是两个世界，原有生态如胡同和弄堂容易引起老龄化联想，描述胶囊房里的年轻人则话题更趋社会性，所以很难以生活的视角切入。

深圳是北京的飞地，年轻的都市还没能真正完成包容性现代城市试验，有市民生活，但没有自己的特点。

只有广州——粤语亚文化圈的中心，有眉目清晰的方言、城市面貌和生活方式，且都市和平民生活间不见鸿沟。

既然在广州，就要有广州人。

影片里的三个毕业生，两个说白话或者白话版普通话，剩下的一个青岛人全片操一口浓重山东口音普通话；两个广东仔之间对话时用粤语，青岛哥们听的半懂不懂，有时发表意见，这个时候广东仔回应青岛哥们，则操广东口音的普通话。

这样的设定带有最直接的真实感，用口音完成了身份识别，同时引出比较因素——本地人和外地人。

本地人有根基，所以也有裙带的压力。

广东仔A是富二代，他的斗争点在于要不要回家听从父母的安排，排遣点在迷恋路边偶遇的女孩，求而不得。

广东仔B有稳定的工作和女友，但事业上的不顺心和女方家长的压力让他喘不过气，在一次音乐节上他也找到了自己的排遣点，背着女友和音乐节上的女记者走到了一起。

而山东兄弟家乡远在千里之外，毕业之后说了分手，裙带压力丝毫没有反而鼓吹不相信爱情，工作走马灯的换也没个准数，生活越来越飘忽。

这当中我们可以看到三人间的比较，对工作和事业的态度，对爱情的态度，而导演的诚意，就在这里体现出来。

导演镜头下所有人的生活都很烂，但烂着烂着却依然在往前进。

三个人聚餐时菜还是自己烧的，广东仔会吐槽山东兄弟烧菜重口；山东兄弟硬拉着另两个人去音乐节，在草地上接受采访时口无遮拦地说着自己对中国摇滚的见解。

他们的生活一塌糊涂，可他们没有放弃自己一塌糊涂的生活，颓废是一天，打个鸡血努力一发也是一天，犹豫中可能永远都跨不出改变的一步，但也可能被外力一推也就过去了。

这种苦闷在镜头语言中和广州融在了一起：六月份的广州，毕业季过后一届毕业生去的去留的留，下不完雨，南越王墓，小蛮腰，天桥上鲜艳的花，牛丸火锅加啤酒，永远拖鞋短裤的造型，和广东仔的口音一样的天气：湿、热、咸。

没有刻意的人物塑造，没有刻意的情节冲突，全片最大的高潮恐怕就是山东兄弟带着成功学大哥和两位广东仔在KTV里唱歌时的互喷了，每个人喷其他人一波，没有就事论事，也没有上纲上线，其实就是发泄，每个人巴巴的看着其他人身上自己羡慕的点而自己却不可得，酒酣胸胆尚开张，吐槽的是对方的不思进取，其实泰半是不平他有我没有，喷完接着做兄弟，搀扶着回家。

其余整篇，平淡叙事，几乎没有情节。

这难道不是你能在广州街头遇到的同龄路人甲吗？

难道不是你我的二十二岁吗？

《呼吸正常》是城市和电影的关系中的中间者，你可以说它是一个关于广州的故事，也可以说这个故事以广州为背景，但都特别真实，特别真诚，年轻人迷惘彷徨在广州街头，广州街头彷徨着迷惘的年轻人，这两者相互容纳，相互映射，通过一部电影完成对立统一，电影客观呈现了生活在广州的年轻人的状态，两个要素失去一个都不再成立。

如果这几个年轻人不生活在广州，那他们的生活状态一定不会是这样，如果广州失去了这几个年轻人所代表千千万万彷徨群体，那广州也将不再是广州。

在上海电影节的展映厅外我恰好遇到了片中的薛定谔男，我们都走过去对他竖大拇指说演的很棒。

薛定谔男从头到脚依然是片中的屌丝造型，神态举止口音之本色就好像从银幕里走了出来，这时有人问他：你们在现实生活中是做什么的呢？

他答：我们基本上是本色出演。

当然可能上文的分析都只是扯，恰好买了导演云中的知乎Live，云中自己谈起《呼吸正常》时说：“有的电影拍的观众看的，有的不是，《呼吸正常》就是一部我拍给自己看的电影。

”从这个角度看过去这部电影忽然变的无比美妙，因为这样的话这部电影就成了导演云中关于广州这个城市的私人记忆了。

在宏大叙事、官方叙事、人造叙事三座大山的挤压下，关于城市的私人叙事被挤压的难以呼吸，用电影作为私人记忆的承载方式无疑是最佳途径之一，感谢云中做到了，他关于广州的记忆，呼吸正常。

<图片1>

我是在青岛看的电影，作为一部通过众筹上映的电影，不得不说这是我在电影院最好的一次观影体验，因为全场的观众多多少少都十分喜爱电影这个艺术形式，其中也不乏一些电影发烧友，所以全程几乎没有人说话啊之类的。

抛开资金这样一个客观层面的问题，作为一个电影，《呼吸正常》的剪辑包括整个电影的叙事完全达到了及格这样一个水平，但是要讲的是，本片在镜头语言的方面是不及格的，全程人物面部光线基本上都有问题，也可以看出导演在努力的调整镜头，整个片子也不乏可以截屏的画面，但是总的来说，本片的整个画面作为电影是不及格的。

电影作为一门艺术，它的基础就是画面，虽然本片在讲好剧情之余还玩了不少情怀，其中就包括《星际迷航》经典的瓦肯人手势，可以看出导演对于故事的把控十分到位，但是这样足够了么？

我想作为一部电影这是不够的。

前段时间看了北京电影学院莱斯达奖的获奖影片，我看到的是不输于大片的电影画面，而并非本片中类似MV的画面，那么作为一个电影最基础的东西都做不好何谈讲好一个故事，甚至于表达一种感情？

总的来讲，作为一个在较小圈子里面放映的电影，本片做到了不让观众白买票，但是如果放在大的电影环境里面，本片是不及格的，但是作为一个小成本电影，我们看到了导演的努力，以及一些真正值得推崇的地方，所以我给了一个及格分

两年前，朋友邀请去看《呼吸正常》点映场，今天突然又翻出来看了一次。

当年一起看巴西世界杯的前任，在俄罗斯世界杯结束三个月后偶遇，招呼打得轻浮无比。

四年前，和电影里的记者小王坐过同一个办公室，带着新闻理想做过时尚报道。

文艺青年还在用力蹦跶，当时并不知道，在那年彼岸花开音乐节之后，会再也跑不动演出。

原本以为会很漫长的后青春期戛然而止，从前觉得力气都是用来浪费的，现在才知道原来生活很多时候是用尽力气也是功夫白费。

听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。

后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。

没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。

看完不禁感慨，拍的是个叼毛！

身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。

开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？

后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。

整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。

爱拍长镜头，但是构图不行。

虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？

大部分演员面色黑成一坨屎。

为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。

整部片子没有人物大特写！

你对自己没信心，更对自己的演员没信心！

没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？

人家黑白片子也不是这个质感吧？

广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？

片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。

还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。

现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。

那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！

@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？

出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？

一星不能再多！

在离开广州的前夕，看了这部片，心满意足。

这是一个彻头彻尾的广州本土故事，只要你在广州混过几年，来看这部电影绝对会觉得亲切。

我要离开了，越看越舍不得。

首先是因为《呼吸正常》把广州拍得太美。

以特定城市为背景定基调的电影，之前也看过一些。

《火锅英雄》里山城重庆，《白日焰火》里的哈尔滨……当然，最突出的肯定还是伍迪艾伦片子里拍了又拍的纽约。

但以广州为主角，还是头一次。

贯穿全片的爵士乐《something in blue》，（也是片子的英文名），还有主要以台词撑起全片的风格，都能看出导演对伍迪艾伦的模仿。

但纽约的浪漫在于街边的咖啡馆，河边的长椅……广州的浪漫，则在于小市民的柴米油盐。

镜头缓缓扫过，我们看到了2014年广州塔附近的灯光节，好多人拿着手机照相。

还有荔湾老区，道路两边树长得很密，所以那些路往往显得暗沉沉的。

也有爬白云山的部分。

大家把鞋子脱下来，在石头路上走（刺激脚上穴道对健康有益），一边走一边呲牙咧嘴。

还有北京路的街道下面，是宋朝的街道。

在北京路上，有一段路能让人隔着玻璃看古代的街道，非常超现实。

我最喜欢的是片中拍广州食物的部分。

没钱，就点便宜的猪脚饭，油腻腻的一盘，饱肚子，肉味浓。

手上有闲钱，大可以去北京路上，或者荔湾找家老字号甜品店，点一份杨枝甘露什么的享受一下。

看完这部片，估计没来过广州的人都会想来住一阵。

还是说回电影。

故事分为了两条叙事线。

一边是三个大学毕业没多久的男生。

一个广东男孩家里开了个厂，随时都可以回去过清闲日子，但是他觉得太没劲，就先无所事事地漂在了广州。

从头到尾，基本上就做了一件事——暗恋一个叫树树的大四女生，天天在她学校旁边晃悠，显得很寂寞。

究竟是因为寂寞而找个暗恋对象，还是因为暗恋无果而寂寞，我们不得而知。

另一个广东男孩则没这么幸福，他是个银行销售，每天穿着西装，磨破嘴皮子到处缠着别人办信用卡。

最大的压力来自他的女朋友，一个漂亮，时尚，物质需求很高的女孩。

每次见面，女孩都要去昂贵的餐馆，买礼物，还有……抱怨他的工资低。

看到这里的时候，一开始我真是有点不理解为何男生会继续跟这样的女孩交往，因为这样的恋爱简直跟压榨没区别。

但当男生得到一个去上海工作的机会，女朋友站在天桥上低着头说，你走了，谁陪我看电影，谁跟我一起喝摩卡咖啡的时候，突然有点明白了。

男女之间的感觉，说到底陪伴二字，只要还想有对方在身边，其他的缺点倒不那么要命。

扯远了，说说第三个男生。

这个从北方来到广州，换了无数个工作，只存下6千块，蜗居在大学城的城中村的男孩让我看到了一些认识的人的影子。

他们在职场上，社会中混得不怎么样，脑子里老是想着自己感兴趣的那点东西，比如写一本叫《我，机器人，上帝》的小说。

但把这些想法跟别人说的时候，自己说不好，别人也不爱听；最终，好多都不了了之。

另外一条线，是拍一对男女，但不是拍日常生活，而是拍他们的精神世界。

两人都挺有个性，男生是一个说话特别好玩的物理学博士，第一次见面就开侃量子力学；女孩瘦高，剪很精神的短发，常常被误认为是同性恋；都是我们身边被称为“很有趣的人”这样的类型。

除此之外，还出现了一些戏份不多的人物。

比如那个南方报业的主任，他说的一句话让我印象挺深的—— 我们做报纸的，自己都不看报纸的，再做下去有什么意思呢。

因为对这个演员有了解，所以基本知道他说的根本就是真心话。

一个在传统媒体干了10多年之后离开的人的心声，看开了，但还是无可避免得无奈。

实际上，这部电影里的角色说的每句话，基本上都不是出自剧本，而就是他们自己想说的话。

导演云中说，他在拍这部电影之前在网上发帖子找演员，然后选了20多个。

大家每个周末出来一起聊天，然后，他们生活的内容就直接被重现，成为电影里的故事。

比如暗恋树树的男生，他在拍戏过程中真的跟树树表白过，被拒绝了，后来他结婚了，妻子是另外一个女孩。

还有那个物理学博士，在生活里就是个妙语连珠的人，给电影贡献了不少段子。

据说这种即兴拍摄很过瘾，王家卫，阿巴斯都玩过这种拍摄手法。

而这种拍法，让这部电影特别省钱，演员基本上都不用片酬，就是导演拿着相机，边走边拍。

很多时候还是偷拍街上的行人，充当群众演员。

在国内，这样的电影很少见，很多人（包括我在内）都会觉得电影跟小说一样，都是作者表达自己情感，世界观的工具。

之前去西宁电影节看几个导演的处女作，有拍自己80年代的童年回忆的，有拍自己暗恋老师的经历的。

但云中导演的这部片却是导演本人退了两步，隐没了，我们看到了全都是演员自己的故事。

他隔着一段距离，拍这些认识了两年的人，更重要的是，拍这个呆了10年的城市。

据说当年云中导演从北京刚来广州的时候也混得不好，晚上睡不着，就坐在阳台上听隔壁的人打麻将。

那时候的心态，估计跟片子里这些刚进入社会的男生差不多吧。

片子里有一幕，是3个男生聚在ktv里唱歌，喝酒。

喝高了，真心话都出来了，他们其实多少都有点互相瞧不上，觉得对方是在逃避生活。

说别人，其实也是对自己不满意。

这时，他们的朋友，一个一开口就是心灵鸡汤的男生这样开导他们—— 我们都可以活出自己的人生精彩，走自己的路就好了嘛。

结果他们愤愤地回嘴：对，走自己的屌丝之路。

这样的碰撞挺有意思的，每个人都多少有过虚无主义的时刻，和拿心灵鸡汤/鸡血鼓舞自己的时候。

而《呼吸正常》就是在展现这种不断被问题困扰的生活，普通人嘛，换一次工作，失一次恋，都是大件事了。

而导演就只是讲了故事，呈现了问题，剩下的，就留给观者自己想去了。

通过毒舌电影众筹才看到这部电影，事实上这部影片开画时间是四月份。

没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。

影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？

看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。

这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。

影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。

要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。

演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。

我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。

其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？

如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。

离开广州已然五年，然而所有的童年回忆依然在，每年也依旧会回去一两趟，特地去几家白吃不厌的老店坐上半个夜晚。

感情没有变。

百花，白云山，花城广场，这所有意象堆积出来的确实是那个广州。

不谈情怀，我首先要问的是，这部真的是电影吗？

在北京电影学院的交流当中，导演提到他的阅片量过万，台下观众表示，“假如你看过一万部电影，你的电影还拍成这样，我建议你放弃电影。

”文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。

对比戈达尔的《随心所欲》，也是以标题来引导叙事的电影，单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中，其对话也在这一空间中得以合理化。

（在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的，他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境，不如说是一种作者观察下的当代人的困境，然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的，全无因果，全无语境，因而让我无比困惑。

多视点多向度的人物关系更是让作者急切讨论的主题陷入泥潭之中，作者似乎失去了对整个叙事结构的控制，电影语言的匮乏放大了这一叙事技术（而非具体的电影技术）的缺陷。

就我所看到的电影语言的匮乏而言，作者好像对场面调度毫无概念，人物在空间之中的唯一功能就是把作者书写的台词念出来，镜头的功能只有对着平衡构图下毫无状态的人物进行记录（而这种记录却并非纪实性的记录）。

而主题的显现都是通过台词和字幕实现的。

作者似乎沉溺于对称构图的美感之中，镜头之中毫无景深可言（这导致了整个电影观感的平面化）。

剪辑也显得稚嫩，单一场景内部的剪辑都是功能性地对准了人物的对话，场景之间的切换毫无设计感的黑幕标题实现。

而具体到表现内容的人物对话的实现方式除了一镜到底和正反打，节奏上全无统一可言，操作上全无设计可言。

是否作者低估了观众的认知能力，还是作者低估了作为表意手段的电影，这我不得而知。

电影文本当中所有的幽默点都是人造的，沉溺在作者的小资生活情调当中，而不指向社会与生活。

然而这种人造的幽默却并非通过电影的手段呈现的，更像是电影中的栋笃笑，广州沦为这场栋笃笑的一块迷人幕布，观众除了听作者自以为是的对话与生活体验以外，全无其他观感的体验。

这是不是电影？

引萨里斯对作者论的观点，在作者论的同心圆中，技术在这部电影中是幼稚且简单的，个人风格是毫无特点的糖水片式的，内在意义是浅显而无益的。

综上，这个作者连场面调度者都算不上，遑论作者。

这不是作者电影，那么他的商业性几何？

除了影评人的集体站台而导致的遮遮掩掩，大家似乎都无话可说。

戈达尔也没有原谅他眼中的特吕弗对法国优质传统的回归，同样是影评人，似乎我们只看到了当代中国影评人的同谋。

我们期待电影主题内容与手段多元化的时候，我们是不是也应该容忍这样的电影？

对不起，它并不是电影，所以我们无须容忍。

至于导演以后要不要再拍？

独立电影请加油，导演也务必不要放弃电影。

可是拜托作者请先翻翻巴赞的那本《什么是电影》，再翻翻基本的导演艺术的书籍，然后多拍几部短片练练手再卷土重来吧。

今早坐高铁从湖州赶去杭州看点映，因为是10:00开始，买了8:00去杭州的票，不知道什么日子特么咱这种南方小城的高铁站今天居然这么多人，取票（咱这儿还不能直接刷身份证）、安检一路插队，在冲向检票口的时候远远地看见人群已经陆续上车了...在此先感谢允许我插队的好心人们= =到了影院工作人员要我下个电影投资的APP，说下好就可以给我抽奖券到时抽奖啦！

于是我掏出我的iphone4给她看了看表示老手机装不了...结果她虽然带着“怎么还有人用这么古董的手机”的眼神看着我，还是给了我抽奖券。

历经磨难（...）之后我决定要好好观摩云中的《呼吸正常》，于是全程身体前倾，聚精会神地盯着看，却发现，这是一部适合躺着看的片子。

全片都是非常平淡非常朴实的镜头运用和表演对白，和毒鸡汤似的插入语，不过很多机位都选得非常好，倒是很值得细看。

几位选角不说精准，却也十分典型。

观影结束后的交流会上有一位姑娘发言说，她觉得角色特点不够典型，只能代表很小一部分人。

云中回答说，他们在日常生活中就是电影里那副样子。

其实我也想对那位姑娘说，我身边都是电影里这样的人...全片从很多角度来讲都不是一部主流电影，满满的都是青年导演的味道在里面，比如云中提到的全片在对话时没有运用一个内外反拍镜头，取而代之的往往是定镜头或长镜头。

这让我想起我在大一时拍的第一部微电影，因为没有学过任何专业知识（比如没有运用内外反拍镜头）而被人说是一点都不懂，就在那儿瞎拍。

之后我拍的微电影在剧情节奏和镜头运用上多用了些“专业的”，效果果然好了不少（呵呵..）。

云中在多处借用角色之口说出了自己的话，比如不知道“云母逼”这乐队队名是啥意思，比如说很多人实际生活空虚而喜欢经常在知乎、豆瓣、微博上装逼，还比如用主角在2015年还在打DOTA1的镜头估计是黑了把LOL和DOTA2哈哈哈，反倒让人觉得广州的城市氛围十分江南化，可能是对城市感情渲染不够多的原因吧...总体来讲云中自己的风格可见一斑，贯穿全片的blues钢琴曲实为剧情点睛。

其实大概一般还是可以打三星，但这部影片让我这一天到现在都过得很开心，平实质朴的风格依旧在大银幕上难得一见。

2016年的影片其实一点儿都不会像谁，我总说电影不应该拿来相互比较，比来比去没意义又很气人，但云中却主动发难说，自己是在致敬Woody Allen...其实今天杭州下着不小的雨，回湖州了也下雨，坐高铁回来还特么没票还商务座还补票...不过整个人都觉得呼吸正常多了。

偶尔的机会看了电影《呼吸正常》。

似曾相识的场景。

猛然间发现电影的场景竟然就是在广州。

就是这个调调。

已经看了好几遍了。

看这个电影有感觉，需要几个条件吧。

首先，熟悉广州，起码是两广福建吧；第二，就是曾经有过学校中的青葱岁月和年少时的轻狂和迷茫；第三，在这个已经被铜臭扭曲了是非道德不知最终要走向何方的当下中国环境中仍然在内心深处抱有几分纯真。

这就是熟悉的广州，散散淡淡，常绿常青，多水多潮，务实而又好吃，雨天滴滴沥沥，晴天阳光明媚。

突然间觉得广州粤语好好听。

反正我觉得影片中的这就是广州，真实的广州，这就是当下的真真实实的年轻人。