魔发精灵2

这些年pop确实在帝国主义其他音乐类型。

实际上看英文版和声同和谐在里面就是一个词，harmony既有音乐上的和声，和音的意思，同时也有协调，和睦融洽的意思，变体harmonious就是和谐，这个词在一个音乐动画中反复出现，就是音乐最需要讲和音，不同的音符才形成了音乐，不同音色的乐器不同音色的人一起演奏演唱才有音乐。

音乐最讲和谐，世界也是。

本以为老二会睡过去，因为正好是她犯困的时候，没想到她和姐姐一起看完了。

对小朋友来说，可能没办法把每种不同的音乐类型和风格分得很清，不过影片丰富的画面色彩和对各类型音乐的展现已足以吸引她们也吸引我。

我最大的不解和一点遗憾是金属硬摇滚为何一定是反派是坏人呢？

这也是我无法回答女儿的。

当然最后还是HE了。

现实中不同文化、不同群体的矛盾和交锋远不如影片展现的那么天真浪漫和美好。

希望今夜，有可爱的魔发精灵进入她们的梦里，带她们进入如影片中那样色彩斑斓的音乐世界。

音乐世界存在大类小类，人类社会存在同族异族，本片讨论的主题是音乐乃至全人类应该如何共处，是求同存异还是党同伐异？

流行音乐精灵女王是求同存异的捍卫者，而摇滚音乐精灵女王是党同伐异的践行者，鉴于二人大相径庭的施政方针，一场正面交锋的对决在所难免。

本片最成功之处在于立意，把音乐世界和人类社会进行类比，借用音乐的多种类来喻人类的多样化。

而音乐对于视觉来说，是抽象的概念，本片通过将各种音乐拟人化，具象为一个又一个外形、性格各异的魔发精灵——这也是本片的最大亮点。

概念化的立意和具象化的形象都有了，接下来就是构建一个全新的世界观。

在魔发精灵的世界里，存在6大类音乐部落，分别为——流行、古典、放克、乡村、电子、摇滚。

流行乐魔发精灵在6大类中，他们是最快乐的精灵，日常就是唱歌、跳舞、拥抱，总是无忧无虑、快活自在。

波比女王是他们的领导者，也是本片的主人公，她总是精力旺盛、乐观向上、欢乐不歇。

他们的外形特点也很符合其性格特征，颜色鲜明、五彩斑斓，身体同人形，头发能克服地心引力，持续向上且可以无限延伸。

电子乐魔发精灵他们的领导者是一位国王，所有的民众更像由无数的色块组成，日常就是整夜整宿的电音派对，国王打碟的水平一流，灯光效果也是“6大”之最。

不同生活在森林中的流行精灵，他们生活在深海中，还有代替双脚的大型鱼尾。

古典乐魔发精灵他们的主题色是富丽堂皇的金色，也是“六大”中长得最可爱、最好看的精灵。

齐奏交响乐时，每人携着自己的乐器，在空中列队飞舞，听着指挥演奏出阵阵仙乐。

不过这种音乐在芭布女王看来就是一种无聊至极的罪名，古典乐精灵很快就失去了属于自己的琴弦。

乡村乐魔发精灵他们长得与别的精灵都不一样，他们更像一种神话中常见的形象——人头马。

总是悲天悯人，哼唱着最惆怅的歌谣。

放克乐魔发精灵他们的样子可能是最滑稽的，不过他们肯定是六大里面最高的，毕竟长得像长颈鹿。

比我想象中好看！

故事的主题我很喜欢，通过展示不同种类音乐之间的差异，强调彼此聆听包容、保持自我并和谐共存的重要性。

影片对音乐类型之间因为差异而互相看不起、互相排斥这方面展示得很生动，这种“鄙视链”在生活中无所不在。

喜欢古典音乐常常看不起喜欢流行音乐的，摇滚、乡村与R&B爱好者之间也常常水火不容，电影类型之间的鄙视链就更常见了，去年老马diss超级英雄电影不是电影就是典型。

这正是影片中说的：“差异制造歧视”。

如果你不去了解其他类型特色在哪里，为何受欢迎，就永远没办法真正看得起、尊重对方。

但其实艺术的精彩往往就在于其多元性，并没有所谓通俗或高雅之分，重要是意识到彼此之间的不同，并能包容彼此的存在，生活才会因多元化而更为精彩。

上一集魔发精灵就是强调音乐让人快乐，但这次女主角粉色小精灵Poppy意识到，她所在的村庄只代表了Pop音乐，而还有很多类型的音乐存在于世界上。

一直以来这些不同类型的音乐精灵都认为无法和谐共存而彼此隔离、鄙视、对立。

但正如Poppy说的：“仇视对方一定是很花力气又很费心的事吧，为何不能和谐共存呢？

”故事并未只是强调消除歧视，更进一步地挖掘了不同类型音乐之间彼此独特之处，并强调，正是这些不同让它们精彩，所以不能试图去改变或融合，而是应该保持自己的特色。

这点很重要。

而消除彼此之间偏见最好的办法，就是聆听，放下偏见去聆听彼此之间的不同，才可以有机会去欣赏这种不同。

片中出现了Pop, Classical, Country, Rock&Roll, K-Pop, Funk, Jazz, Latin 甚至Yodeling等诸多类型的音乐，而且展示方式也非常具有代表性，很多耳熟能详的歌曲，可以让观众立刻感受到这些音乐类型的不同。

角色也像上集一样很五彩缤纷，James Corden配音的Biggie和他的宠物小虫子最可爱。

而且有趣的是，本集也展示了Trolls是可以无性生殖的，男女都可以生孩子，孩子直接就从头发上蹦出来我家小孩四岁，看完表示没太看懂，因为他显然还不知道不同音乐的区别，但也可以感受到整个电影的欢愉和多彩。

总体来说是一部寓意深刻，又非常热闹的电影。

还是值得一看。

我注意到最近网上发的这个电影预告后面有特别强调：“Watch the premiere at home!”这样的宣传真的前所未有，很期待以后更多电影可以有这样的选择。

本来是来看人物形象的，结果老老实实地把片子看完了，真不错啊。

先说几个小细节，赏金猎人“约德尔”假装乡村流派太可爱了！

pop来自内心来自文化，却被黑得太惨了！

毛毛虫的双马尾太魔性了！

摇滚女王说自己孤独时居然有些心疼，CP差点磕歪了，告诉我不是一个人。

男主布兰奇太深情了，每次冲突都在默默妥协，悉心做plan b，分手曲好忧桑。

还好最后女主知错就改，双向奔赴了。

这个片子除了色调艳丽外，可谓大杂烩的音乐盛宴，人设、立意都太酷了。

在如今这个各行都讲鄙视链，凡事都要讲高级、主流的时代，尊重差异太重要了。

一个多元的社会，不该只有一种声音。

不同是有意义的，否认差异就是否认我们的本质。

所有音乐都应当留存于世，此处的音乐可以代指一切艺术。

统一所谓的审美、品味就是毁灭。

不同音色的和谐，才是音乐。

弦会断，音乐不死。

做一个好女王就要摒弃成见，学会倾听，让每个人变成他们想要的样子。

和谐共处才是永恒的王道。

快乐很简单，只需要一个简单的拥抱就好。

立意很好。

对不同声音的敌视一致存在，并将永远存在下去。

人一旦有了好恶，很难不去否定。

即便求同存异，也充其量像开篇一样，划地自封。

鸡犬之声相闻，老死不相往来。

那些想要将自己认为更好的东西传达给别人的人往往都是从否定对方认知开始的。

而如果强势一些，就变成了Queen Barb。

所以这个话题是说不尽的。

但对于一部动画片来说，显然不能说得过深，要浅显易懂。

还能给孩子们一些教育意义。

例如接受、融合、携手、共赢。

但理想越丰满，现实越残酷。

哪怕不进行引申，就说音乐，如果一个人对于古典、电子、乡村、流行、放克、摇滚一视同仁的喜爱，那他一定都是门外汉。

说不定还会被骂音乐中央空调。

衬衣长裤齐刘海的、垮裤帽T遮住眼的和皮衣皮裤黑着脸的，是永远无法相互理解的。

所以结尾的全世界音乐大团结，绝对不会出现。

在任何领域都不会。

这世界也许会百花齐放，但绝对各花入各眼。

都说好的，要不就是和事佬，要不就是大渣男。

魔发精灵》就像一锅色彩浓重的麻辣锅，有料，有爱，有幽默也有反讽，更重要的是，在精灵与博啃族的歌声与笑声中，观众或许也会重新审视自己与眼前的生活（时光网评）[20]。

《魔发精灵》告诉观众，好莱坞的“低幼”并不是单纯降低观众年龄层，而是指整部影片的基调，包括画面、故事、内涵，不是复杂炫技或需要不断思考的，只是凭借感官欣赏即可获得欢乐。

作为一部“低幼”动画片，该片没有玩技巧也没有深刻内涵，更没有惊心动魄，剧情简单到一目了然。

不过，相比于简单的剧情，该片色彩却极富想象力，鲜艳、夸张、明亮（《山东商报》

放克精灵满满的非洲未来主义，既是真实历史的保存者，又是先进理念的传播者，千言万语一句话，瓦坎达佛爱娃！

剧情脉络和主旨不难猜，从首款预告揭示的摇滚企图一统天下流行奋起反抗与六大传统音乐类型最后杀出嘻哈小子这两组矛盾，就可以知道影片一定合于“丰富兼容，多元大同”的主张。

相映成趣的是：由于疫情，影片最终数字发行。

现下逆全球化的政治态势和各国通力合作的抗疫号召之间的张力，甚至数字发行的本身也可联系到人类产业格局升级、生活方式变革。

这一切都成了片中理念的背景与注解。

果不其然，音乐史的璀璨斑斓不是六个类型可以囊括的，片中还出现了轻柔爵士、雷鬼、韩流和约德尔等姑且称为亚类型。

类型分割虽是过程里阶段小结之必须，但尊重聆听、兼收并包，才是文化发展最终实现推陈出新、永葆生命力的的正途。

大纲虽然传统，但细节巧思、艺术设计包括背景人物的唱和反应，都是娱乐创作者们热情与灵感的体现。

快餐外皮包裹高端食材，这也是现代流行文化工业左手托着历史积淀、右手承着反思精神，拍打糅合下，于嬉笑怒骂间阅览反思厚重历史、传递普世良善观念的潮流。

无不可大话嘲讽，但又无不是传承尊重，可说是举重若轻。

颜色的绚丽饱和与节奏的闹腾喧嚣甚至都可能是刻意为之，因为庄重宏大是后人总结的上帝视角，现下的我们不用那么严肃，连片中在快闪般巡展完流行音乐史上的经典段落后还不忘跟一句“谁把狗放出来了确实有点过……”一点心得是：似乎文化经产业化积累到一定程度后，套路往往会让位于设定与洞见本身，设定集、公式书比故事情节人物关系本身精彩，而在此基础上又会产生新的套路，如玄幻修真逃不脱还珠楼主的《蜀山剑侠传》。

故事架构、人物弧线最终逃脱不了最常见的剧本套路，但是设定设计却可以随着时间的发展不断地推陈出新，新瓶装旧酒、旧瓶装新酒，排列组合间，无不可碰撞出创意的火花。

但是，主创们也清醒地意识到这种后现代式的解构重组也最终符合二八法则，因此本片仍然有清晰的故事线与起承转合。

就像死侍、瑞克与莫蒂，他们之所以特殊，就在于不是所有人都和他们一样。

而这种生态，又是本片的另一种背景与注解。

梦工厂也学会溜粉了！

预告里是金炸了饼K-Pop拯救世界，正片里换成了俄罗斯轮盘就…好没气势哦，对决的还是我最爱的雷鬼swing～基本上好看的地方，就是几个预告片拼贴在一起，也没啥剧情内容，边看边唱边跳还挺迎合抓马取向。

不过是一次刷屏霸榜看哪个曲风停留时间更长的故事，胜在想法不错，乡村，爵士，放克，雷鬼，摇滚流入流行乐的分支，只是我个人更吃皮克斯那种深挖向，比如编曲大集合啊，比如各有各的闪光特质，不过这系列走成史诗是不可能了。

乡村部落有首歌好像还黑了拉拉打雷的生下来就死，“历史总是重复的”，感觉全世界的动画都要抄同性恋审美了，这是不是好事啊哈哈哈哈哈？

不知道。

在缤纷绚烂的动画世界里，《魔发精灵2》宛如一场盛大的狂欢派对，带着前所未有的活力与热情，将观众引入一个充满奇思妙想的音乐奇幻王国。

这部由梦工厂精心打造的续作，不仅延续了前作的欢乐基因，更在音乐、剧情、视觉等维度全面升级，为观众呈上了一场别开生面的视听盛宴。

影片伊始，便以轻松诙谐的方式将观众带入一个更为广阔的魔发精灵宇宙。

原来，精灵世界并非只有我们熟悉的流行音乐精灵，还有摇滚、乡村、古典、放克、嘻哈等不同音乐风格的部落。

每个部落的精灵都有着独特的外形设计和性格特点，与他们所代表的音乐风格相得益彰。

流行部落的波比公主依旧乐观热情，她的世界充满了糖果色的梦幻与甜蜜；摇滚部落的霸女王则叛逆不羁，一头紫色长发和酷炫的皮衣彰显着她的摇滚态度。

这种丰富多样的角色设定，瞬间点燃了观众的好奇心，迫不及待想要跟随主角们的脚步，探索各个音乐部落的奇妙世界。

音乐，无疑是《魔发精灵2》最闪耀的亮点。

从开场的动感流行曲到激情澎湃的摇滚乐，从悠扬舒缓的古典乐到节奏明快的乡村乐，再到充满活力的放克和嘻哈，影片几乎囊括了所有主流音乐类型。

每一首歌曲都精心编排，旋律动听，歌词富有感染力，配合着角色们的精彩演绎，让人仿佛置身于一场盛大的音乐狂欢节。

贾斯汀·汀布莱克和安娜·肯德里克等实力歌手的加盟，更为影片的音乐增色不少，他们用美妙的嗓音将角色的情感与音乐完美融合，让观众沉浸其中，随着节奏摇摆。

在影片高潮部分，当所有部落的精灵摒弃前嫌，共同奏响一曲融合了各种音乐风格的和谐乐章时，那种震撼与感动直击人心，让人深刻感受到音乐跨越差异、凝聚人心的强大力量。

除了音乐，影片的剧情也颇具深度。

波比公主在得知其他音乐部落的存在后，起初带着流行音乐至上的偏见。

但在与其他部落的接触中，她逐渐意识到每个音乐风格都有着独特的魅力和价值，真正的和谐并非让所有人都趋同，而是要学会倾听、尊重并包容彼此的差异。

这种关于多元文化和包容的主题，通过生动有趣的故事传递给观众，既不生硬说教，又能引发思考，让不同年龄段的观众都能从中汲取养分。

在视觉呈现上，《魔发精灵2》延续了前作色彩斑斓、绚丽夺目的风格，并在此基础上更加大胆创新。

每个音乐部落都有着鲜明独特的色彩基调，流行部落的明亮糖果色、摇滚部落的暗黑酷炫风、古典部落的金色奢华感，以及乡村部落的质朴自然风，通过细腻的画面和精美的场景设计，将观众带入一个个如梦如幻的音乐世界。

角色们的造型设计也更加丰富多样，不仅头发的颜色和造型千变万化，身上的服饰和配饰也极具特色，充分展现了不同音乐风格的个性与魅力。

当然，《魔发精灵2》并非完美无缺。

影片节奏过快，部分情节的发展略显仓促，使得一些角色的转变和剧情的转折缺乏足够的铺垫，显得有些生硬。

但这些小瑕疵并不能掩盖影片的光芒，它依然是一部充满欢乐与正能量的动画佳作。

《魔发精灵2》是一部值得反复品味的动画电影。

它用音乐和故事告诉我们，世界因多元而精彩，我们应当尊重和欣赏每一种不同，在差异中寻找共通之处，携手创造一个更加和谐美好的世界。

无论是孩子还是成年人，都能在这部影片中找到属于自己的快乐与感动，收获满满的温暖与力量 。