红楼梦

一只猪公，经过百年的修行之后，幻化成了人形，但因道行尚浅，故此身体虽然变成人的样子，那只猪头却依旧青面獠牙，肥肿难分。

那只猪生怕旁人讲它丑，于是灵机一动，找人做了一块大大的名牌，将一个世人皆知的大美女的名姓写在上面，牢牢固定在两耳之间，务使路人第一眼必先看到那个名牌之余，还沿途大喊“吾乃张柏芝是也”。

果然一路上的行人看到这只行走的猪头时，非但没有惊吓厌恶之情，反而煞有介事地聚在一起讨论这猪公的眉毛鼻子眼睛到底与张柏芝有几分相似。

经过一番唇枪舌战之后，众人都认可“也难为这猪头了，要变成这般模样也不容易。

倘若它不叫自己做张柏芝，换个名不见经传的名字，倒也不失为一个可人儿”-其实原本无意对这片子发什么长篇大论的，我现在本来就不大看国语的连续剧，偶尔一观，都遍地是雷，渐渐的也就习惯了，略记一笔“难看”提醒自己不要因为年老失忆下次又重新送上门去被电一番，也就罢了。

反正我也不贡献收视率，而且也看不了几集（鲁迅先生说”浪费别人的时间等同于谋杀“，如果看到别人目露凶光连刀也拿出来了还不拔腿走那就是”自杀“），除了浪费点时间以鲁迅先生的看法大约算是”意外受伤“，倒不觉得太吃亏。

后来朋友发了个链接过来叫我务必去看，就是天涯上白色彩色那个找茬的帖子。

这就是因这猪头管自己叫“红楼梦”，于是有爱之人认真，套句烂大街的话说“认真你就输了”。

这部片是部“极难看但忠于原著的电视”抑或一部“极难看且不忠于原著的电视”，就譬如说“这是只猪不过还干净些”，跟”这是猪且脏“都不影响这是猪的事实。

一场口水战，于是跳过”猪不是人“的基础概念，就围绕着”这只猪与张柏芝有多少相似度“展开来。

为了能理解”猪只要不叫自己做张柏芝就算是个可人儿“这个跳跃了”猪不是人“这个比较之基础的思维，我略扫了一眼评论中打分超过三星的同学的看法。

其中有人说”演员虽差，倒是瑕不掩瑜“，于是我乐了。

大约真的是人老了，连”剧本是一剧之本，演员是一剧之魂“这种最基础的用来分辨电视好看与否的标准在这个时代里都已经不适用了。

一部电视剧的演员美丑且不去说（虽然在看到秦钟出场的时候觉得我的审美观差不多要休克过去了），文化程度也不去计较（那个白字念得惊天地泣鬼神），这个演技倘若能被叫做”好“，那我觉得索性不如放洋片画儿或者改编成木偶剧罢了，木偶的演技应该也是一般的”好“。

而假如一部剧的几乎所有演员全都相貌没有辨识度，演技且烂，那这一部剧可算是”三魂丢了七魄”了，如果连“魂魄不齐”都可以叫“瑕不掩瑜”的话，那我真想请问一句“这瑜是什么来着？

如果有这般连“没魂”都只算是“微瑕”的“瑜”，那烦请诸位给我找出一部演员全都长得不美，演技也不佳连台词都不能念对，但是却好看的电视来……另有同学说到背景道具服装多么的华美——这黑咕龙冬的能看出这些东西”华美“的眼神君们实在犀利哥了我倒不知道什么时候“棚拍”比“外景”要来得“华丽唯美”了，有请持这种观点的同学移步到张纪忠所拍金庸武侠剧的版面上重发此论并与五大派的人舌战三百回合……更不论棚内有很多摆设也是错的至于道具，我虽不是收藏家，倒是有认得的人表示可以“物美价廉地仿出一模一样的器具”，有请以后有预算几千几百万买那些个假古董的剧组联系我。

咳咳，我这不是打广告，北京古玩市场也有很多仿得很好的，请个专家去杀价便可了，用不了多少钱的——况还有人说这部剧的色调暗无天日，其实仿得不真从镜头里也是看不出来的，那意思是去跳蚤市场淘一淘就是了。

至于服装，我是没听说过世界上哪个国家哪个时代是以”衣饰拖沓层次不明不见身体曲线却也不见飘逸“为”美“的，这个”审美“倒跟”这秦钟长得很是俊俏“一样，真是后现代且新潮的了。

只是这样的后现代与新潮，应该去博物馆占个位置，而不应该放到大众传媒上让没那么后现代没那么新潮的大众感到别扭的（所谓”新潮“便是与”新起之潮“，还未席卷，自然只是”小众“，不然”新潮“也没什么”稀罕“的）。

亦有人说音乐做得好的。

其实这个世界上有种东西叫做”原声带“，就是说电视电影中的配乐做成音乐专辑，让我等闲人无事放来听，回忆一下片中的画面情节或者单纯地欣赏音乐本身。

有些原声带甚至比电影本身接受度都高些（比如twilight系列，很多人对于那部剧是无感的，但对原声评价都不错）。

我是想知道是哪些人会弄一张此剧的原声回去，没事便关起房门来独自”欣赏“的？

要说这个音乐叫人心里发毛不是感观描述，是生理描述，况且其中还有些”拿来主义“的，也不是有没有付过别人版税……最后，亦是最重要的，就一剧之本。

因为旁白大叔（据说是野芒先生）做出一副“我在做广播剧”的架势来，必然要回到这个”忠不忠于原著“，也即”这一只到底是猪还是美女“的问题来。

我的想法是，要证明一只猪不是美女，不需要纠结于”美“这个词，只需证明它不”女“就行了。

这剧中称呼错乱，前言不搭后语的地方倒是被白色的那个帖子一一揭发出来了。

只是一个本子，连最基本的人物关系都弄不清楚，人物个性也弄得七凌八落，情节又无法前后照应的，那首先是一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“，假设一个”逻辑不好且人物塑造有问题的本子“是”忠于原著“的话，推而论之，便是原著亦也是”逻辑不好且人物塑造有问题的“这样才讲得通，倘如原著”既有逻辑且人物塑造得丰满可信“，那这个逻辑与人物都不好的本子怎么可能”忠于原著“，这中间的联系我就不懂了。

这几位编剧大人我还都去google了一番，个人介绍中都说自己深爱《红楼梦》，那意思是没看过十遍应该也有八遍了，于是作为一个看计算机语言多过看自然语言的理工科学生来说，第一是突然生出”天啊，这些错误我凭着N年前看书的印象及一般的逻辑思维都看得出来他们这么多人居然一个也没发现，原来我文学素养竟然这么好“的惊叹来，倒还蛮受用的，第二是越发觉得文人没有骨气，换作是我，如果心爱的被别人毁容了，我还不抡大锤砸得丫”肝脑涂地“！

反而这些自诩跟〈红楼梦〉一书是soulmate的人反倒不以为恼却颇自得的样子。

难怪当年老班自己是教语文的却死活不让我选文科这条路，感情走这条路的原来都是这样的人……以上这些，倒不是想阻止对此片有爱的同学继续深爱下去——我没有干涉别人的主观判断的兴趣，即便有人喜欢人兽，那也是伊自己关起门来的事（只要爱此片的同学不要与我有关系就行了）。

只是可怜如白色一样呕血的同学较真得浪费了，被人”谋杀“了。

其实关于”这部〈红楼梦〉跟87版比跟原著比如何如何“的话题实在太诡异了：这原本全部都是伪命题嘛——至少要先证明它是一部”合格的电视剧“（也即剧本、造型、演员、配乐、背景道具全部都达到”及格“以上标准的），才有后续的这些问题吧。

否则岂不是在围着一头猪说”因它也是双眼皮，所以就有五分之一像张柏芝了“一样的好笑吗？

有些同学真的鼻子对鼻子，眼睛对眼睛，嘴巴对嘴巴的比较起来，倒是着了猪头的道儿了。

PS：据说此片是要卖海外的。

实际上法国这里是不大放电视剧的，因为看的人不多。

书局里倒是有一部由一对跨国夫妻一起翻译的《红楼梦》，我在地铁上有见人在读……我猜是卖去美国（那里好像曾经有放〈还珠格格〉）还有越南之类的地区，要说什么”国际影响“么，也不至于吧（跟〈还珠格格〉这类”戏说“的比是各有千秋的”影响“吧）

很多年前读《史学与文学》，有一段我印象特别深。

唐德刚先生谈到了红楼梦中的服饰，谈到了贾宝玉初见林黛玉的发型：小辫子攒成一束成为一束，总成一个大辫子。

从现代人的角度来看，这得是多么诡异的发型。

在这一点上，新红楼是忠实的，但这是丑的。

还有鞋的问题。

除了尤三姐穿了双绣花鞋，林黛玉偶尔有双小羊皮靴，对服饰极尽刻画的时尚大师曹翁竟然让他的有身份的女性角色都不穿鞋。

唐先生分析，这是满汉文化冲突的结果。

满人入关，接纳了汉人很大一部分文化，但对于有些文化始终无法容忍：比如裹脚。

曹雪芹是什么身份？

包衣。

也就是被赐了满籍的汉人奴才的后人。

这样尴尬的身份本身决定了他在鞋的问题上就不能有立场：我是应该认为三寸金莲美呢，还是残暴呢？

所以索性谁都别穿鞋。

作为一名不怎么专业的红迷，我不认为87版红楼比新版红楼底蕴到哪儿去，新版红楼雷人到哪儿去。

我的顺序是，读了很多遍《红楼梦》前80回，也顺带着了解了一些红学界的观点和评论，看了一部分越剧红楼梦，看了一部分87版电视剧，看了几集新版。

当我看到87版电视剧的时候，我也像现在的很多人挑剔新版电视剧那样挑剔，哪个细节不尊重原著，哪个细节胡说八道，哪个人物刻画得不好，诸此种种。

我对红学的热忱只持续了不怎么长的时间。

这一切终止在一本叫做《红学风云录》的比红宝书还砖的书。

我惊奇地发现，这些人们花费毕生精力在揣测一件事儿，就是曹老头当初究竟是怎么想的。

这其中的科研项目包括去核查因为传抄而引起的谬误，考证曹老头的祖宗十八代，间谍书中人物影射了现实中的谁谁谁，一个字儿一个字儿地抠判词部首级地拆字……目的呢，不过是想知道究竟怎么个食尽鸟投林法儿。

都是专家学者，作为一名打着科研旗号的IT民工，从做学问的层面，我不敢妄论什么。

我所知道的是，如果你读到张爱玲说的份儿上，“不同的本子不用留神看，稍微生点的字自然会蹦出来”，你一定是看什么都不顺眼的。

有几个真正的红迷会看陈晓旭顺眼？

她反正不是我心中的林妹妹。

很简单，她把林黛玉的刻薄夸张化了，可爱演没了。

反倒那个胖嘟嘟傻乎乎的蒋梦婕可以告诉你，林黛玉的聪明，足以让她乐意的时候可爱，腻歪的时候刻薄。

当然，这是我的观点，如果你也曾因为颦儿雅谑那一回乐得前仰后合，也许会有些许共鸣，但这一点儿都不重要。

我不会去衡量哪个版本的电视剧拍的好一些，如上所述，这是个伪命题，并且我哪部都没看完。

就我目前看的这几集来看，新版拍的不错，单从纪录片方式上，我就很欣赏。

有诠释的合意的，有诠释的不合意的，有诠释的合理的，有诠释的不合理的，但反正不可能完全契合你心里那个哈姆雷特。

所以，如果你想要了解真实的《红楼梦》，那就去读原著；如果要做文艺欣赏，新版还是可圈可点的；如果想做晚间黄金档，那就放下陈晓旭，enjoy；如果要找乐子，那就从“宝玉回来了”之后类似贵公子驾临怡红院众姑娘老鸨的兴奋喜悦花魁纹丝不动之后开始类比，就能无限欢乐。

反正，就别拿别人的哈姆雷特给自己找不痛快，就成。

——————————————————————————————补充于2017年：这篇文章是我2008年还在读书的时候写的，最早发表于人人网。

有很多争议并不奇怪，令我非常惊讶的是，直到现在还有人在情绪激烈地表达抗议，甚至挖坟谩骂。

以至于我觉得应该回应一下。

事实上，近十年的时间过去，托现代科技的福，多媒体有了越来越多的表达媒介，我却仍然和十年前一样，认为这一切在文字面前都是无力的。

或许是我阅片不足的缘故，读完一本书之后的震撼和回味体验，我从来没有在任何一部电影/电视剧上体会过。

想象力，是我们的天赋和礼物。

当然，这样的理解不足以打个很多人心中的四星，我的打分理由写在了原文里，无论是否能够得到每个人认同，而我的打分依据叫做：我个人的评判标准。

恕我看过的电视剧凤毛菱角，没有足够高雅的例子说明问题，然而我仍想举个例子说明为什么理直气壮地祭出“个人的评判标准”。

前几年的《女医明妃传》，网上有很多真真假假的帖子讲这部剧用心的地方，团队是处女座的团队，演员是私德艺德零差评的女演员，本子虽然玛丽苏但因为有强大的真实故事背景+八点档逻辑在，也不失为是一种电视剧风格，收视率很好，观众看得很开心，广告卖的也不错，周边还出了书（谈允贤医案，我还买了），投资人赚的盆钵满钵。

我知道很多自视清高的红迷认为这种肥皂剧凭什么放在这里讨论，可是从电视剧的评判标准来看，这种winwin局面究竟该以什么理解来打分；而作为一个相对严谨的中医爱好者，我可以告诉你们里面那些方子都是古方，都是忠实的，然而给一个富贵人家平时大鱼大肉然后突发昏厥的老太太没事儿就上阿胶，真的可能吃死人，这种严重的误导又该以何种理解来打分。

信息不对称的人们，本就活在不同的世界里。

并不是你看不懂、看不见或者是不合你心意的，就全是托。

网络是个各抒己见的地方，大家可以发表自己各自的见解，不认同绝无问题；而我既然没有钱拿，就没道理被人莫名其妙攻击。

我不明白有些骂人的人到底是哪里来的确信，但是骂人真的不能表现出你的热爱最深沉最专业最正确，真的。

新版《红楼梦》播出有一段时间了，很多被这版《红楼梦》雷到的人也渐渐觉得索然寡味。

事情总是这样，当“雷”成为一种常态，一切也就漠然，也就见怪不怪。

从这方面说，李少红赢了。

你有再多不满，也无济于事。

你不过是观众，而李少红有自由按照自己的方式去拍。

如果不是如你所看的样子去处理《红楼梦》，她也就不算是李少红。

很多艺术家终生都在用单一的表现手法、艺术形式或者题材进行创作，并且借此独步天下，成为一代宗师。

这种单一的偏好，一定是他异于别人，且赋予强烈的个性色彩和艺术追求的东西，也就是俗话说的“一招鲜，吃遍天”。

但这通常都是有局限性的，没有人可以用一种形式揽括所有内容，用一种学说解释全部存在，用一种价值观存在论梳理世道人心；即便是要去解构，也总会有你解构不了的东西，不是你使用的工具不对，就是你选择的对象错误。

世界上并不缺乏这样富有野心的人，就像古希腊的普罗克拉斯提斯，一切以自己的床为标准，长的锯腿，短的拉长。

我们很多从事创作的人，总还是习惯从方法论入手，甚至从自我最擅长最迷恋的形式感入手，去琢磨怎么处理内容或者题材。

每掌握一种工具或者发现一种形式，就等于戴上新的眼镜，世界从此被我重新发现和创造。

李少红基本上属于这类，太迷恋并且执着于自我创造的形式，以为自己这个筐可以盛下所有的菜。

她用多少有些诡异的气氛来重新包装《红楼梦》，而放弃原来小说中日常生活流的场景转换，放弃人物鲜活特征的塑造，甚至放弃人物外型对小说的基本忠实，放弃从小说无边的琐细描写中自然生发的伤感情怀，而代之铺张的场景，夸张的妆容，喧宾夺主的音效，充斥人耳的旁白，甚至连人物的心理动机都要解说，故事段落之间的转换都要提示（甚至隐隐中对观众的理解力也包含着不信任），将演员沦为道具，从而成功地把真正的主角变成了叙述者，也就是导演自己。

这一切的动机，都不外乎对自我迷恋的某种形式的执着。

所以，我们还真不用从一开始就替她担心什么叶锦添的造型失败，演员的选择失败，赞助商的干扰之类。

统统多余。

李少红从不担心这些问题，她自信“她的形式”就是那翻云覆雨手，有点石成金术——这也恰恰就是大多数观众不能接受的那些东西。

她在半自觉半不自觉，半被动半主动间，拍了一部半生半熟的《红楼梦》。

多数人在乎的可能是，贾宝玉像不像贾宝玉，林黛玉像不像林黛玉。

87版《红楼梦》之所以深得人心，很大程度上，创作者遵从了这一点。

就拿林黛玉进贾府这一节，新旧版对照着看，新版明显在细节和人物表现上输掉了。

旧版的人物动作和对话都是有相互生发的关系的，很细致，能在开场就能交代出人物性格和人物关系。

新版的纯粹是使用旁白在介绍，演员纯是道具，跟现在电视节目中流行的情景再现差不多，也就仅仅表示那么个意思——当然，你也可以说人家这是陌生化的表演体系。

况且这还不是最主要的。

一个人单一的艺术视野和表现形式，会过滤掉很多复杂的内蕴。

记得北村在围脖上表达过这么一层意思，我很赞同：文化的体现，常常不在于叙事方式，而在于“器物”和“细节”。

但李少红恰恰不是一个写实主义高手，不是一个能将万般意绪隐藏在无边的生活铺陈中的创作者，她就是要不断的用昆曲的音效在画外喊着妙啊妙啊嗯啊咿呀。

她对“器物”和“细节”的理解恐怕既无兴趣也无能力。

但我愿意为李少红导演鸣不平，不是为她的《红楼梦》，而是为她的艺术形式找不到恰当的题材。

我宁愿相信李少红是为题材限制所苦的一类导演。

提醒大家注意的是，李少红本身是从拍悬疑惊悚起家。

她第一部独立导演的电影，是贾宏声主演的恐怖片《银蛇谋杀案》，紧接着的《血色清晨》，则是根据魔幻现实主义大师马尔克斯的小说《一桩事先张扬的谋杀案》改编的，再加上后来比较知名的电视连续剧《大明宫词》、《橘子红了》，以及电影《恋爱中的宝贝》（其中也不乏诡异恐怖的场景）。

只要你把这些作品排列一下，就自然可以理解，她何以要把《红楼梦》拍成“恐怖片”了——尽管这么说有夸张的成分。

80年代末90年代初，影视题材限制相对宽松，所以能有《银蛇谋杀案》、《血色清晨》；随着国家对影视剧题材限制的严格，李少红式的恐怖片没有了，但是李少红式的电视剧诞生了，《大明宫词》和《橘子红了》的巨大成功，不能不说得益于她本人独特的艺术形式。

有人嘲讽李少红把《红楼梦》拍成了《聊斋》，我倒觉得李假如真的去拍《聊斋》，应该比拍《红楼梦》要“对”。

所以我愿意相信李少红与《红楼梦》的相遇是错误的工具遇到了错误的对象。

我不怀疑她的诚意，我怀疑她选错了题材。

最近课上放《红楼梦》，添加新版进行对比，效果很好。

现在将“元妃省亲”一节整理出来。

87版36集，省亲拍了40分钟。

50集的新红，省亲只拍了20分钟。

怎么少了这么多？

难道仅仅是因为旁白带过？

事实上，通过对比我们会发现新红在很多细节上都是背离原著意旨的。

上次在办公室，有个外班同学问我在哪里拷红楼视频，我说在F盘，他打开后发现是老版，抱怨都什么年代了还看老版，我说老版忠实原著就看老版吧，他居然义正词严地教育我说：要活在当下！

我真是哭笑不得了。

所以我觉得有必要通过看新红证明我活在当下了，也要通过对比让大家知道新版是怎样清汤寡卤不伦不类，让我不屑活在这样的当下。

http://www.douban.com/note/198869303/http://www.douban.com/note/198880417/

人有錯手，馬有失蹄。

姜虬虬我瞎了龍眼，怎麼會在1，2集裡的評論說咱寶兄弟長得只是個演茗煙的料，連秦鐘都無法勝任？！

如今一見秦鐘，再比比咱二爺，真真鳳姐說的對：比下去了！！！

不過是秦鐘被寶二爺比下去了！

原先得知李少紅拍這個紅樓，我就對秦鐘一直大有期待，我知道少紅阿姨是LGBT先鋒人士，十年前的大明宮詞就整出來一對兒弘與合歡，還有一對兒前朝太子和長生的纏綿戲。

別人不敢拍秦鐘，少紅阿姨卻不是俗輩，別說是個秦鐘，就是香憐玉愛，琪官柳爺，我都巴巴的指望著靠此版圓夢。

可如今一見這個秦鐘啊，我就傾倒了........果然唐伯虎點秋香裡的話是真理啊——原來美人是要襯得！

你覺得咱二爺不貴氣，不公子？

不美型？

比比秦鐘啊？

比下去了吧！

秦鐘一出，我頓時覺得二爺臉上豁然開朗，眼睛裡流的是秋水，眉梢上蹙的是風情，話語裡透得是靈氣，唇齒間吐得是聖經......誰再敢說咱二爺長相一個不字，我自費沖洗斯特拉斯堡香腸嘴秦鐘同學玉照一枚寄到您府上供您日日參考，方才能在回望二爺時，撥開雲霧見月明～～～浮雲散～～～明月照人來～～～～OKAY，我承認我被秦同學雷得有些不淡定，少紅阿姨，你的配樂沒雷到我，你的銅錢頭我還越看越順眼了，你的秦可卿都被說成人妖我看了卻反倒想調戲，你的小演員縱使演技生澀但為了蛋清臉色我都忍了，但是，秦鐘啊！！！！

怎麼可以這樣！！！

要知道秦同學是一個審美標杆啊，你讓我對今後的觀影之路十分膽怯了......要是之後出來個長得像鳳姐（那個鳳姐）的尤二姐怎麼辦？！

要是再來個長得像犀利哥的琪官我怎麼辦，我還年輕，我還想為祖國的建設事業貢獻我的一份力氣.....好吧好吧，我接著看，少紅阿姨，你繼續.....蛋定着定着，就會硬了....

新红楼看到40集，始觉无限服帖，真正爽快，最是你证我证心证意证。

原来李少红是如此煞费苦心，脉络分明。

她拿了31集的篇幅来做赌注，赌有多少人会耐心地看到后面，然后会了解到她的立意。

她舍弃了极端讨好的盛极而衰的章法，自故事开篇，便任由鬼魅游弋，妖孽放声，为的不过是提醒看官：你且需明白，你所看的是一桩彻底的杯具，不要为这眼前光景所迷，所谓一时之盛，不过是障眼法。

只是我们，纵使明知结局是断井残桓，却还是贪恋起初的姹紫嫣红；明知如花美眷敌不过似水年华，还是希望先看见花红柳绿，软玉温香。

也对啊，谁愿意从人世的一开始，便与宿命赤裸相对呢？

起初我以为李少红的立意不过是为了要给这版红楼打上自己的烙印，是以刻意要摒弃86版里一切可以传承的优点，摒弃明红快绿的开局，摒弃摧枯拉朽的结局。

及至宝玉长成换角了。

那个在前31集里眼神闪亮，笑意痴缠的少年消失了。

他原本是大观园里的齐天大圣，无法无天，众星拱月，上头虽有父亲勉强扮演玉皇，又岂能真奈他何？

突然就黯淡了下来，在随后一系列的故事里变成了背景，静静伫立在暗处，看着晴雯的宿命，听着迎春的变故，便是面对黛玉的心事，也只能浮言或者痛哭，却再无能为力。

他不仅是被戴上了金箍，而且中了十香软筋散这样的下等伎俩，功力尽失。

他不再具有化戾气为祥和的法力，在一次次无能为力的旁观中，所谓来去无牵挂，终于从少年时的一场赌气演变成一种宿命。

如果他依然神通广大，那他最后的舍弃便会如同86版一般，变成一种被动，因为没有别的路可走了。

唯有他主动舍弃，方能见得他的通灵。

与小宝玉一起谢幕的还有小宝钗。

她行为端庄，心思却灵动；她广结人缘显得毫无原则，却只与颦儿惺惺相惜；她对各种学识广种兼收，却坚决捍卫伦理纲常；她记挂着金玉之说，蘅芜院却最是清静脱俗。

我一直对她情有独钟，因此更是难以释怀。

我知道她的人生也是杯具，却又觉得这杯具是她自找的，不似黛玉这般被动，是以无法施以过多同情。

少年的我非常不明白：好好的蘅芜君，为何要来淌这浑水？

及至此次看见宝钗也换人了，脸孔愚钝老成，举止沉闷拖沓，我几乎以为她的换角只是为了不再抢了黛玉的锋芒，好教个性乖张的黛玉至少在形象上出彩一些。

可是她散淡地回家去，却被拉入这场婚姻，薛姨妈劝她嫁：你不答应，太太也不会遂了颦儿的意，你想成全她，谁又来成全你？

她一语不发，低头顺目，只是眼泪一滴滴，一滴滴，一滴滴落在嫁衣上。

那一刻我终于明白，她的悲剧是生在这时代的悲剧，她何尝主动要来淌这浑水？

她是连挣扎都没有的，因为她知道挣扎是不被允许的。

既然如此，那么，即使明知是悲剧，也只能迎上前去。

而顶着铜钱头的黛玉，慢悠悠念着台词，圆润的脸，有点似菩萨，虽然没有弱柳扶风的风流姿态，倒还有一股子脱俗之气。

只是在宝钗的气场之下，她的卖弄经常沦落到尖酸的地步，而她经常在众人欢笑中独自向隅的身形，未免显得过于乖张，甚是不讨好。

及至41集开始，她的生死起伏，悉数掌控在贾母一干人等手中。

她挣扎着想活下来，甚至想推翻金玉良缘的宿命，最终却只求一死。

在众人对她的这场围堵里，才知她过去的心凉和冷清，实在是情有可原的。

她所得到的短暂欢娱疼爱，一到正经时刻，便灰飞烟灭。

是以后面李少红给她两集的空间，让她成为MTV里唯一主角。

她漫步，她幽思，她惊喜，她惶惑，她挣扎，她放弃。

及至最后，她的回忆之光散尽，也还给她玉一般的躯壳打上了特写。

所有的镜头都只为她存在，却愈发衬得她的孤傲是如此绝望。

前面40集中，我一味地去与86版对比，比较故事章法的流畅生动，比较主角造型的养眼服帖，比较音乐的悠扬婉转。

比来比去，心里甚是失望，难道红楼确实已成绝唱？？

及至看到40集之后，竟然豁然开朗：原来李少红版是一出太虚之梦，这里没有主角，宝黛钗都是宿命的载体，故事才是故事主体，悲剧是悲剧本身。

这样论起来，连画外音也是李少红刻意为之的。

宝黛初见的似曾相识，原本可以轻轻松松用内心独白来表达，却偏偏大煞风景地来一段画外音，是为了虚化一下人物，他们不再是86版里的主角，他们现在只是故事的载体了。

是你做不了主，是我做不了主，结局都被遗弃。

我必须要说，从这层立意和角度上看，李少红版成功超越86版。

最难舍的一幕却是在宝玉丢了玉之后，园子里地动山摇之中，宝玉痴傻得如同无思无忆，黛玉以为是命运的转机，暗藏欢喜来问：宝哥哥，你的玉丢了，你不心急么？

宝玉缓缓凝视黛玉：我不急，兴许这是件好事呢。

黛玉眼神清澈地也看住宝玉：兴许，这是件好事。

那一刻世界在他们身边颠覆了，可是他们如入无人之境，恍惚地憧憬着。

这两个还做着梦的孩子啊。

我心里一酸，眼泪掉下来。

可是想想，引经据典的一场木石前缘，竟除了初见的似曾相识，也只得这么短暂的一场梦了，且由得他们恍惚吧，哪怕，只有几秒。

“后来选出来的新黛玉更是被批太胖，搞得小姑娘大夏天裹着保鲜膜穿着羽绒服在片场里跑步减肥。

” 　　你既接下黛玉 难道不是应该首先在形象上努力向角色靠拢吗？

每个演员都会根据角色的需要而自身调整做出努力的啊，难道这不是职业素养吗？

怎么成了观众的错？

--人87版的陈晓旭拍的时候也是只有十多岁。。

为了表现黛玉的病弱美。。

可是一直都白痴着70多斤的体重呢。。

实在是呃的瘦不了了。。

才和人借钱去买水果吃。。

搞得只有她是在受苦似的。。

说旧版本粗糙。。

确实无法和新的版本比。

但是那仅限于布景用料上面。。

要说考究，新的差87的何止十万八千里。

但是旧版本第一集里面在甄府外面的小摊和年画就可以看出87版本的考究程度了。。

人那是从收藏大家主动贡献出乾隆年间的年画用于拍摄。

还有那个小摊也是专门在苏州费劲才找出来的。。

再说说。。

在贾府这样一个贵族家庭。。

你一个丫鬟既使是在前面领路。。

也只能在侧旁带路。

而不能走在主子前面。

认识宠上了天的鸳鸯也不行。

可看看新版本。

咱们鸳鸯就是大此次的走在了黛玉前面。。

哪里来的不懂规矩的野丫头。

反正那些人物就像有些人说的那样，根本就不是大家大户出来的千金小姐。

反倒像哪里买来的乡野丫头。。

敬爱有说道昆曲。。

我更呕。。

昆曲是那样的嘛。。

好吧。。

有些人说红楼梦是虚的。。

可是他的生活场景确是真实的。。

是曹雪芹根据他那个时代写出来的。

只不过故事是编的罢了都乱七八糟不知道在说些什么了。。

我很爱红楼。。

作为一个女生。。

四大名著我最是偏爱红楼梦。。

经常是把它放在触手可及的地方拿出来读一读。。

甚至到了新的地方。。

藏书里必有红楼。。

对于李少红的画面和特效我并不想说什么。。

我只想说演员都太让我失望了。。

无形亦无神。

让我一点都感觉不到这就是红楼梦。。。

李少红她丢掉了最重要的东西。。

就是演员。。

反而过于注重特技，，色彩之类的。。。

中国人其实是比较聪明的，纵然比不上犹太人，在全世界排名至少算中等偏上。

可这么聪明的中国人，无论文史哲艺理化天文等等，总感觉被下了绊子，看似努力上进，却比较少凸显惊艳。

我们的聪慧才情被什么羁绊？

什么填塞了我们的惊艳之源？

估计是中国人自认为太聪明了，聪明到做正事时只肯动一点点脑子，而愿意将更多的智慧和精力去瞎折腾，折腾自己犹不过瘾，搅得人人见而憋闷拥堵才心花怒放。

哪怕是天才，脑仁也就比松子大点有限，光折腾去了哪有多余才情去做正经营事？

从来极反感胡折腾，慢慢发现怎么都躲不开。

有折腾才有未来，胡折腾到天翻地覆的人往往逍遥并愈见高涨着，远的不说，前段时间的拉拉•徐小姐，最近的少红•李阿姨，应该都是上天派来矫正我单纯的世界观价值观的吧。

老徐黑黄松肥偏做小女儿态，一忽儿吱哇乱叫，一忽儿尽显娇弱，以前标榜的清纯、知性都扯了去，如狼似虎奔向小黄和钞票。

尚没有来得及慨叹世风日下，转过身，工农兵大导演少红阿姨又给了我一闷棍。

在宋朝做有前途的妓女，要精通吹拉弹唱、琴棋书画、诗词歌赋、投壶覆射、拆白道字、说酒令儿，还要口角伶俐，擅长交际，一开口说话，举座皆欢。

越活越倒退，宋之后的大户小姐竟只会贴一额头黑片子，流着哈喇子傻笑，播下龙种全变了跳蚤。

选秀选得乌烟瘴气，我忍了；化妆化得阴森鬼魅，我忍了；台词说得幼稚含混，我忍了；演员演得呆傻僵硬，我忍了；即便黛肥钗瘦，凤浪探憨，好端端的宝玉变成尖嘴猴腮，我都忍了；如此能忍耐，大导演又何必集合你的手下折腾一出“黛玉裸死”来挑战我的极限。

马拉之死，带走黑暗社会又一线光明，黛玉之死，带走肮脏尘世又一丝洁净，而这“马拉•黛玉夫斯基”虽死不僵，魂魄不散。

阴冷的潇湘馆，阴鸷的老太君，光膀子的黛玉，导演倒底是有多恨《红楼梦》，多恨曹雪芹，仇天恨海都不为过啊。

这分明是一出洗钱的折腾，这分明是一出撕破了脸皮的闹剧，这分明是一出挑战了传统底线的杂烩。

谁再跟我说这是用心研读原著用心营造美感的大手笔，我恐怕会忍不住问候说话人的祖上，惹急了追溯到单细胞时期。

自从新红楼出定妆照后，其实我已经被雷到了，整个调调儿就是不对嘛！

但心里还是有点期待，李少红和叶锦添那么大的金字招牌，两人轮流拍着胸脯赌咒发誓说这个妆好，这个戏好，我承认自己耳根子软，也就没把他们看死。

现在新红楼终于揭开面纱露出庐山真面目了，现在，我终于可以不受蛊惑和宣传，说说自己的看法——真的很不好。

现在网上骂声一片，有人说画外音太多，把半部红楼都读出来，像个广播剧；镜头呢，瞬间转移太多，搞得像武侠片；音乐呢，简直是半夜鬼叫这些我都承认，但这些不是致命伤。

我认为把红楼梦读出来不是大问题，如果李少红的目标客户就是根本没看过红楼的孩子们，读出来也算让他们被动听了一遍红楼梦了，是好事。

瞬间转移嘛，她啰嗦讲了这么多还不许人赶时间啊？

难道你想数数这些少爷主子们从屋内走到大门口需要几步吗？

既然李少红完全不知道该怎样把握故事的节奏，那就只能用快进的方法来控制了。

所有的一切我都能忍受，但我实在没法忍受这些演员，还有他们的妆容，以及他们的服装。

我觉得，演员和服装，可以说是这部剧失败的关键。

一我不提从前那版红楼演员了，我只说和原著对照，如果拿书上的描写与现在的演员作比较，其差别之大，犹如云泥。

有起码审美能力的人，都能有自己的判断。

是非自有公论，并不是靠一句气质就可以搪塞过去的。

第一个要说的是黛玉。

书中写“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分”。

这个大家都很熟悉。

曹雪芹对黛玉的描写是很具体的，首先是体弱，在体态上一定要纤弱无比，是一种病态美。

其次是才思敏捷，聪明，有浓浓的书卷气，然后是孤傲，敏感，有点小心眼，也就是有点“作”。

说句实话，作，必须是要资本的，必须是美女，而且是年轻的美女，而且作不能过头，过头就成妒妇了，哪里是满身诗情画意的林妹妹呢？

现在呢？

现在的这个新版黛玉，是婴儿肥，水泡眼，厚嘴唇，健康的脸蛋红扑扑的，下死力气找，连黛玉的半点影子都找不到！

我整个昏倒了。

以前看照片还没觉得有这么丑，本人原来比照片还要丑几分！

而且不说话时厚嘴唇总老是张着的。

我就纳闷了，为什么此黛玉的嘴合不拢呢？

后来看了介绍明白了，此人是舞蹈演员出身，没有经过专业演员的训练，故会犯这个毛病。

但这样一来，大家闺秀笑不露齿行不动裙的仪态基本就别指望了（大家回顾一下黛玉初进贾府时当众吐出的那口漱口水便可知一二了）。

不过她身上也有一种气质，就是她最看不起的刘姥姥的乡土气。

最让人不可接受的是，李少红接受采访时回答为何黛肥钗瘦时，说，随着剧情发展，将会换演员扮演大宝钗，于是宝钗会慢慢发育成丰满的样子……可是，我知道这位黛玉没打算换人。

所以林黛玉将始终以丰满的婴儿肥示人……我哭了。

再说宝玉。

贾宝玉的外貌原是极好的：“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。

虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。

这说的是现在的演员的吗？

是现在咱们看到的尖嘴猴腮、大小眼单眼皮的少年儿童吗？

请问，什么叫中秋之月？

那月亮可是圆圆的，不是尖尖的（想想以前那版红楼宝玉的方脸盘吧虽然不是圆脸，但也还算靠谱）。

什么是秋波，至少要眼睛大而轮廓漂亮，顾盼有神，才能眉目传情啊！

现在这么小的眯眯眼有何秋波？

唉曹公将宝玉一个男孩子比作春花，至少要鲜亮、俊俏吧？

各位凭良心说，这个宝玉俊俏吗？

和俊俏这两字有关系吗？

他更像刚从某中学操场拉过来路人，随便借了条红袍子就上场了，完全没有一点贵公子的气度（家庭教育多么重要啊），何谈眉目传情、举止风流！

再说秦钟，这可是把宝玉也比下去的人物——“他生得眉清目秀，粉面朱唇，身材俊俏，举止风流，怯怯羞羞的有些女儿之态”。

这难道是我看到的浓眉小眼、面目不齐全的小屁孩吗？

这版宝玉顶多算个路人，这版秦钟竟然是个丑人（李少红，你究竟要怎样毁人不倦啊？

）再说贾政，贾政已经够老了，王夫人居然更老，两人在一起还是姐弟恋（宝玉和谁在一起都是姐弟恋）。

真是有其父母必有子女。

我查了下，许还山老师是1937年的，如今已经73岁了。

归亚蕾是1944，今年是66岁。

但是女的更显老些……小宝玉据说才十来岁，这两位还真是老来得子……扮演贾母的是好莱坞明星周采芹，也是名门之后。

可惜因为长期在美国生活，已经不太像中国人了。

我见过对她的采访，普通话不太会说，是用中文加上海话加英文表达意思的。

所以她的贾母，怎么都不对劲（比如说话的时候头部动作幅度太大，发钗的坠子就像荡秋千一样晃荡）。

这位明星是1936年出生的，比扮演她儿子的许还山大一岁而已（难道中国这么多老演员，就没办法找一个能演贾母的？

秦怡哪里去了？

向梅也是37年的，也可以啊！

）。

再如秦可卿的黑寡妇蜘蛛精扮相，妙玉的头顶大花，赵姨娘的老鸨造型，身量未足的惜春成了虎背熊腰这些都不一一细述了。

太多了。

二现在来谈谈妆容和服装。

贴片子是有问题的。

为啥，这个不是生活中有的东西，而是舞台造型，古来有之。

你给太太小姐们都贴上了片子，然后，这帮子人贴着片子在台下看芳官藕官们贴着片子在台上唱戏……整个都让人啼笑皆非……到底谁才是戏子？

（要知道黛玉是视被比作戏子为莫大侮辱的）叶大师说好，李导演也说好，那么就用吧！

我们且看看他们还能有什么惊人之举……当然是有的！

叶大师然后把所有女子的眉毛都做了淡化处理，古人最爱的画眉这个化妆程序，直接省略，娥眉变成了无眉，面部都成了很现代很个性的裸妆。

多么大胆的创意和想法！

一般人是万万想不到的……不过……一个人没有了眉毛，是多么突兀！

多么清纯青春的少女们啊，个个都成了大嫂大妈，年龄平添了十岁以上！

我一直不明白，为什么李少红要这么辛苦找十几岁的小演员，又让叶锦添用妆容增加他们十年岁数。

与其这般麻烦，不如直接找二十岁的演员不就完了吗？

何况，叶大师，你要知道中国人的五官本来就不怎么突出，头套一戴，眉毛一遮掩，个个都像掉进米粉堆出来的，面目模糊了。

稍微对红楼不那么熟悉的，极难辨认出各人的身份。

比如我到现在都不记得袭人到底长啥样，想起来就和鸳鸯秋纹麝月小红都混在一起了。

网上说这些造型是像青楼多过红楼，像聊斋胜过红楼，我看了看倒是大致不错。

十二钗的宽袍大袖加上贴片子加上头上的大红花大白花大绿花，脑后披散的头发，是很风尘很风情，这等风格对于我等自小看港片港剧长大的观众来说，是非常容易辨识的。

这就是香港人想象中的古代中国。

张爱玲说过，英国人老远的来香港看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧——但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞，精巧，滑稽。

大致是这个意思。

虽然我是很理解叶大师的苦衷，不过还是没法原谅他。

叶大师，就算你从殖民地出来的，你拍的可是红楼梦啊！

拜托你还是要多读读古书，服装规矩身份都不能乱来。

曹公已经把所有的服装质地纹理图样都清清楚楚写出来了，你只要照做就可以了，实在没谱，去抄抄人家清朝的手绘图册，改良下也是可以的，就不要这么天马行空另搞一套，似是而非、不伦不类……三再来谈谈演员的年龄。

其实到底宝黛钗到底多大年纪，曹公是前后矛盾的。

我记得张爱玲的红楼梦魇里比较了几个版本的红楼，加上反复前后研读，发现不同版本可能是曹公不同时期修订过的，可以看得到人物情况的一些变化。

当初曹公写黛玉初进贾府，一开始宝黛当然都是十几岁了。

古人十几岁就可以结婚了，当然大家都已经是情窦初开。

如果只是七八岁宝玉就断断不会和袭人初试云雨了。

秦钟（比宝玉还小）也不会和智能儿搞七捻三了。

而且你看宝玉和黛玉讲的话，换成儿童来讲，那种情爱缠绵，也是不可能的。

但是，为啥到后来曹公把宝黛的年龄越改越小呢？

因为一个年纪太大的男子，和一堆姑表亲姐妹们整日厮混在一起，睡在一张床上，耳鬓厮磨，实在也不符合当时的实际情况（谁说曹公是凭空生造出这部杰作？

其中的一草一木一针一线，其实都是有坚实生活的基础的，细节绝对写实，只是碍于文字狱模糊了时代而已，绝对不能以此为借口、成为歪曲和篡改原著的理由）。

曹公于是倒过头再修改，把宝黛年龄越改越小，故事才比较能够成立。

所以原著里宝黛钗的年纪，其实是有点不清楚的。

有些挺新版红楼的人攻击老版红楼，说那批演员年龄太大（他们倒忘了满脸褶子的王夫人啊？

）。

老红楼的演员们年龄太大倒也不是，也是二十出头的年轻人，比原著大是事实，但这倒是符合现代人审美习惯的。

新红楼是一帮未成年儿童演早恋，那个眉来眼去，那个争风吃醋，那个赌咒发誓要生要死，怎么都像小孩子过家家，完全没法认真，看得让人难受。

因为古人早熟早婚早死，今人哪有这个调调儿！

怎么演都是不成的。

所以略微提升下演员年龄也是必要的。

李少红拍红楼，什么都可以瞎改，但这个年龄倒要考究起来，舍本逐末，真真好笑！

我的看法是，就找二十岁左右的年轻人来演好了，不用前后换演员，只需要在妆容上做点调整即可。

而且年纪大的演员相对有生活阅历，演技理解力可塑性都要普遍高过小演员。

四、总结 　　李少红以前的大明宫词和橘子红了都是叫好叫座的片子，其风格已经很明晰地形成了——故事节奏慢、光线阴沉、色彩凄艳、服饰精雕细琢、音乐气若游丝、喜欢让演员背诵大段书面化的台词。

算比较文艺的一个导演。

这次拍红楼梦，她不过是把过去自己用过的手法再重复、加大力度、集大成地用了一遍而已。

但是这次放大了看，我们才知道，这种风格原来如此诡异当然了，还要加上叶大师的辅佐才能拍得出这么失败的一部作品。

叶锦添的风格也是很明显的。

叶大师最好不咸不淡的色调，美其名曰淡雅。

他还偏爱广袖和服宽腰带，淡眉，还有，叶大师特别不喜欢刘海，即使小女孩，在他的设计中也是光秃秃脑门。

我发现他有少妇情节，但凡有可能，他会尽一切努力把女人都变成面目模糊的少妇。

《射雕》（周迅版）里穆念慈和黄蓉就硬生生毁在他手里。

这种风格有时候用得好也很不错，比如卧虎藏龙和夜宴，我就很喜欢。

但用得不好呢，就成了现在这个样子。

而且叶大师自从有了奥斯卡以后，就不大听得见别人的意见了第一次设计出来铺天盖地的批评，很多人都看不下去了，他也不听。

真是可惜了，轰轰烈烈搞了这么久，选秀都选了几年，花了这么多钱，最后出来的是这个样子。

我不知道李少红和叶锦添自己到底发现了问题没有，我是替他们感到遗憾。

无论以前他们做了多么好的工作，得了多少荣誉，这部戏不好就是不好。

这不仅是他们个人的遗憾，也是观众的遗憾。

因为我们也期待了这么久，而且又那么喜欢红楼。

不过往好处想想，既然李少红这片子是拍给没看过原著和老版红楼的观众，至少这部片可以有点启蒙的作用吧。

说不定人家觉得好，就此去看原著了，也是好事一桩。

就像以前于丹讲孔子，很多学者听不下去了，但大批从来不读论语的人不也鼓掌叫好吗？

起点低一点没事，以后还能往上走就好。

刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！

震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。

连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。

首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。

现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。

当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！

别老一不顺心就翻白眼行不行！

还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！

我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！

林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！

87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。

我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。

最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。

记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！

而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！

人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！

当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。

抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！

别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！

那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。

在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。

一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。

期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！

那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！

李少红啊那可是！

我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。

虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。

其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！

当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！

花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！

花钱多证明咱们拍得精细呀！

然后定妆照就出来了，然后片花就出来了等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。

对，拍的真精致，拍得很梦幻这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！

要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！

真厉害！

”但是李少红这回拍的是红！

楼！

梦！

她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！

我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！

我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！

”、“好戏在后头呢！

”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！

失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！

直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。

她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！

那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！

然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了……由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！

外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！

”我都怀疑这史太君是孙行者变的……林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！

惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。

等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！

有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。

87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！

贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。

一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。

细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！

情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。

87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。

新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。

和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！

对，红楼梦是个“梦”！

但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！

我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。

打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。

曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。

“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！

为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！

并且还弥漫着鬼气森森！

宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！

吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！

看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！

警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！

是小宝玉！

当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！

”、“我们这都玩儿了命了！

”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。

我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。

但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！

拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！

偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！

可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！

这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！

您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！

您就没资格挨骂的时候说自个委屈！

李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！

红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！

敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？

挂着红楼的牌，做着青楼的梦？

呵呵！

大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！

你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！

一堆人住在欧式古堡里谈红楼拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！

得挣拍摄资金！

想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！

天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。

我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！

我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！

新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。

87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！

还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！

ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？

贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？

你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！

新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。

那个坐姿我的天！

弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！

红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！

蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！

还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！

当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！

后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！

演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。

几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书……但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。

其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。

因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。

也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！

李少红拍的是良心之作啊！

”等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！

Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。