焚城

短评毫无意外很快被刘副主席久经战阵的粉丝们集中举报删除掉了，谁让我不小心又提了英烈的名字漏了破绽呢，还有人在上一篇长评下骂我智障，既然如此那就再吐槽几句吧。

《焚城》点映宣传期间的卖点是大格局大尺度，有多大呢，故事时间跨度是96年到06年，前后几任财、政司长和保安局一哥级别的官员都被影射，基本上曾、唐、梁、林郑、成方几位都可以对号入座，郑则仕的角色和上半年《谈判专家》里一脉相承，可惜无论角色还是机构名字都是虚构，对官僚主义和甩锅扯皮的呈现浮于表面甚至有些幼稚，相比之下，前两年国内上映的《燃烧的巴黎圣母院》，现任总统马克龙亲赴救援现场碰瓷作秀和忙中添乱被导演寥寥几个镜头就讽刺的体无完肤，这才叫大尺度。

再说所谓大格局，一开始就借角色之口告诉观众整个火场有维多利亚公园那么大，也许在香港人眼中这格局就真的很大了，可是对大华语圈的预期受众来说，整个维园面积也就大安森林公园的三分之二，兴庆宫公园的三分之一，更别提颐和园了，这格局好像反而有些小气。

最后是辐射数据单位这个贯穿全片的专业性错误，在全港消防队只有八套铅防护服的设定下，现场消防员只带了盖格计数器而没有个人剂量仪，但层层汇报的数据单位却一直是吸收剂量mSv，很可能是编剧参考片中也有引用的1987年巴西“戈亚尼亚”事故瞎编的故事，可惜这事故网上能找到的资料本身都是混乱而错误百出的，包括官方资料也是很多错误。

要怪就怪大亚湾没修在香港，不然直接抄切尔诺贝利可能错误会少很多。

再然后，新界靠山不临海的超高层点式楼炸了确实很可惜，但这和“豪宅”两字有什么关系吗？

去看点映之前我还在跟对象调侃说刘德华近年来的商业大片是致力于各种拯救香港，颇有点“香港队长”的风范。

但观影时我才发现，《焚城》不是那种刘德华以超英之姿打败反派救香港市民于水火的套路商业电影，它的基调要现实得多。

在我心中，《焚城》已经全面超越《拆弹专家2》，成为近年来商业港片的最佳。

△刘德华这次的角色还挺有新意的，一个不完美的前政客、现专家，他的立场转变是血泪教训换来的。

因为《焚城》已经不是一部“本片纯属虚构”的幻想故事，看过之后可以当做消遣一笑了之。

它所设想的因为黑心商人将洋垃圾进口到香港，没有经过无害化处理导致医疗垃圾中的高强度放射物意外泄漏，有可能将香港变成一座死城的故事，不是无稽的幻想，而是对未来发出的警报。

影片中披露的进口洋垃圾对环境的危害和对人类健康的威胁是真实存在的，这也是影片主创创作这个故事的灵感来源。

△印度的废旧垃圾场作为长期的环保主义者，我在2019年的时候写过一篇文章，叫做《中国禁止洋垃圾入境后，整个世界都乱套了……》，讲述了2017年7月国务院办公厅印发《关于禁止洋垃圾入境推进固体废物进口管理制度改革实施方案》，停止进口包括废塑料、未分类的废纸、废纺织原料等垃圾在内的24种洋垃圾之后，发达国家因为无法处理体量巨大的垃圾而崩溃乱套的真实情形。

要知道，在此之前，发达国家都将大量的垃圾卖到发展中国家，既能赚钱，还能将处理垃圾的压力和污染环境的风险转嫁给欠发达的地区，简直是一举多得。

△洋垃圾的主要来源：先后分别是美国、欧洲、日本、澳大利亚、中东 （图表来源：彭博社）2010年中国进口的八百万吨未分类的废纸里，有一半多，即四百万吨来自美国，到了2016年，这一数字变成了1320万吨。

如果只是单纯的废旧纸张纺织品塑料等还好说，问题是发达国家相当鸡贼，他们的垃圾分拣工作做的极其粗糙，常常在可回收的垃圾中夹带大量严重的污染物，对生态环境和人体健康极为有害。

比如电子垃圾所含的有毒物质在经过简单拆解后，产生的废水废气及二次废物给环境造成的污染，是100年也恢复不了的。

《焚城》里的放射物泄漏，就是在这样的历史背景之下发生的故事。

电影里用几个克制的镜头就展现了触目惊心的场面：整个垃圾回收场被垃圾堆包围，塑料瓶和易拉罐堆积成山，到处都是不明原料的化工品，很易引发大火；淹没在垃圾堆中的南亚劳工裸手挑拣，不顾垃圾的刺激气味和毒性，他们甚至把废弃医疗器械里的放射物当成好东西去偷……

就像刘德华扮演的环保专家范伟立说的，这是人祸。

几乎所有大型事故都是人祸，人类就像手握一把真枪玩耍的幼儿，浑不在意自己在摆弄的是一把威力多么惊人的杀器。

放射物可以救人，但是一旦使用、处理不当，分分钟就会变成悬挂在千万人头顶上的达摩克利斯之剑。

近年来，港片对既得利益阶层的控诉愈发直白与犀利，《焚城》作为一部灾难片，没有将主线全部用于讲述一线的救援人员是如何不顾个人安危地去试图挽救这场灾难的，而是将主线一分为二。

一条线展示普通人在人祸面前的守望相助以及前线人员大无畏的职业精神，对他们来说，每一条生命都很珍贵，在他们身上，我看到的是人性的闪光，每一次的鼻酸眼热，都是被生命的脆弱和坚韧所触动；

△白宇扮演的消防队长黎杰峰是这条主线上的重要人物，这个很容易被演得高大全的角色被他演绎的真实可信，他好适合有点破碎感的人物。

另一条线则展现了奸商的冷血和无耻，有些人把财富看得比一城人的生命还重要，在人命关天的时候还在趁火打劫。

而当莫文蔚饰演的代理特首Cecilia坐在办公室里和范伟立唇枪舌剑地争执的时候，我第一次真实地意识到，我不是电影里这些有名有姓的人物，不是能够拯救百姓的孤胆英雄，更不是坐在办公室里吹冷气做决策的人。

△抛却人物立场不言，莫文蔚饰演的Cecilia实在太美太有范儿了，请多演电影！

我是影片里千千万万个无名的背景，是那些吸入了空气中的爆炸粉尘剧烈咳嗽呕吐，身上开始溃烂的普通人，是那些坐在体育馆里惶惶不安和家人抱成一团的普通人，是那些开着车坐着大巴试图逃离这座城却被堵在路上的普通人……我们没办法选择命运，甚至连自己生活在一个危险的环境里都不自知。

一个小小的隐喻是，片中走私洋垃圾的DOE集团，表面上是个业务广泛的跨国公司，其总裁高培德（王敏德饰）嘴上说着来投资发展香港，实际上做的却是官商勾结危害香港环境的洋垃圾生意，穿着高定西装抽着雪茄满嘴英文的他，是个不折不扣的吸血鬼。

在全球化的浪潮里，发展中国家喝到的不过是发达国家“施舍”的一点点残羹冷炙，却在很长一段时间里对他们感恩戴德。

这是《焚城》里在环境保护之外的另一层深刻表达，这也让《焚城》超越了普通商业片的范畴，在紧张刺激的剧情之外，还留下了思考和回味的空间。

相信每一个看完《焚城》的人，出了电影院都会搜索“洋垃圾”的相关新闻，想搞清楚洋垃圾到底是什么，有什么危害，也会有了一点点小小的责任感，尽量减缓电子产品的更新换代。

△好消息是，2017年新规实行之后，洋垃圾已经不再能轻易进入国门。

因为《焚城》会让我们感受到，我们生活的这个世界上发生的一切，都和我们日常的行为息息相关。

当然，《焚城》不仅是给全体中国人的警示，它也是给那些制造洋垃圾的人、那些自诩上等人的人的警示，你们以为可以把危机转嫁出去，但实际上危害的是人类命运共同体的利益。

因为全人类的命运休戚相关，没有人能独善其身。

电影很贪心，一百三十分钟想塞入的东西很多。

主线是一场由官商勾结引发的辐射泄露、一次因权钱交错诱导的火灾浩劫，此外还刻画有消防精神、走私乱象与亲情爱情，让整部影片很满。

电影很没野心。

想讽刺官员在上喝茶、伤员叫苦连天的政坛败态，却只是隔靴搔痒不犀不利；想抨击无良商人的扭曲人性，但只是在增色剧情跌宕、再掀观众高潮，谈不上深刻。

但电影是良心的。

爆炸坍楼的重头戏毫不含糊，特效给满足够震撼；导演摄影出身拍出来的镜头也质感十足，灾难气息浓厚，高层领导的博弈也拍得紧张精彩；刘德华也终于当了个文职，有充足空间发挥其演技，白宇演技也不逊刘和莫。

《焚城》有爆米花片打底，加之官商对垒提了点高度，但缺乏力度，所以整体上还是一部基调忧伤、有燃有泪的商业片，如果缩到一百一十分钟更紧凑干脆会更好。

焚城 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 灾难 / 潘耀明 / 刘德华 白宇

整个故事开始于一件非常不起眼的小事：一个装有蓝色发光粉末的小瓶被废品厂的工人不小心掉落在了地上，瓶身碎裂，亮晶晶的蓝色粉末飞溅了一地，但这并没有引起任何人的重视，因为没有人知道这些看起来“很美丽”的蓝色发光粉末，竟会酝酿一场足以毁灭香港全境的大灾难......视角切回到这天上午的某消防支队，一群消防队员们正在休息室互相聊天打趣，因为老消防员-老总将在今天站完最后一班岗后退休。

突然，急促刺耳的消防铃声响起，原来是一家回收厂发生了火灾，消防员们立即前往救火。

到达现场的消防员在和厂区负责人沟通是否有存储危险物后，得到否定的回答，以为这就是一场普普通通的火灾，开始进入火场用水扑灭。

突然，消防队队长发现了一辆油罐车正在火源附近！

脑中警铃大作！

马上命令消防队员全体撤离，撤离的过程中油罐车爆炸了！

这一炸不要紧，直接引起了整片区域的连环爆炸。

漫天的火光里还掺杂着星星点点的白色光点，怎么看都透露着一种说不出的诡异。

看到后面才知道，原来这个起火的区域里还存在危险物质，更有一种蓝色粉末的高危放射物存在。

它的沸点低，遇火即燃遇水挥发，火灾的温度足以让其蒸发到空气中，再加上有强风暴气旋正在接近香港，如果在风暴来临前不能完全扑灭大火并封锁放射物，那么它将会跟随大风大雨，污染全香港。

这场足以毁灭香港岛的惊天“焚城”危机到底该如何解决？

导演你成功的引起了我接着看下去的兴趣。

于是带着疑问和好奇心，我开始认真的看接下来的情节。

梳理了一下，整部影片是按照火灾事故发生的时间节点展开讲述的：【起火后两小时】【起火后四小时】【起火后五小时】【火灾当日下午1:55】【火灾当日下午5:40】【火灾当晚8:00】【起火后九小时】【第二天凌晨3:00】【爆炸前两分钟倒计时】【启动引爆】【第二天上午7:48】【大火后24小时，火灾扑灭】【第二天上午9:00召开灾后新闻发布会】......这一个个时间节点会时不时的出现在银幕的左下角提醒正在观看影片的观众。

然而这些时间点的作用可远不止于此，这些时间是消防员和专家组在和即将登陆的风暴赛跑、在和灾情赛跑、在和死神赛跑的象征啊。

我很喜欢这种按时间节点推进的节奏，带给我们观影者一种超强的紧张感和刺激感，一颗心一直被吊在空中，就想看看这场灾难到底何时才能结束？

观众的心理属实是被拿捏得死死的，给导演一个大大的赞。

除了很喜欢这部电影的叙事节奏外，这部灾难片中的人物描写更是给我留下十分深刻的印象。

首先，令我惊喜的是这次采用了“双男主”的人物安排——刘德华v.s白宇，刘德华饰演环境保护专家范博士，白宇饰演消防员黎杰峰，范博士的妻子是黎杰峰的亲姐姐，所以这俩人还是姐夫和小舅子的关系。

但因为十年前范博士在处理一场事故时的工作失误导致自己的消防员妻子丧命，黎杰峰也因此记恨上自己的姐夫，无法原谅他，而范博士自己也无法原谅自己，陷入了深深的自责与痛苦中。

但在这场“焚城”救援中经历了种种事情，这俩人互相理解了对方，也解开了各自多年以来的心结。

这虽是贯穿全片的一个暗线，但却让整部影片的人物质感大大提升。

其次，这部影片给我的意外之喜是它的“群像描写”，不同于大多数灾难片努力刻画主角“伟光正”的形象而忽视其他配角的描写手法，这次潘耀明导演对小人物的刻画也同样细致入微。

有因为担心自己未出生的孩子，所以一直努力劝说自己的消防员丈夫转文职的消防员妻子；有乞求消防员先带自己儿子离开危险地带，把危险留给自己的伟大父亲；有身负重伤但还是坚持想把受伤小男孩带出危险地带最终倒下的消防员阿水；有老消防队员老总那句总挂在嘴上的“不用怕，消防员来救你了”的习惯用语，让人听后温暖安心......这些小人物成为了整部影片最令我难忘的部分，泪目中。

这是一部能让你看到过瘾的大制作灾难片，更是一部饱含亲情、爱情、友情的港式群像灾难片，爽点与泪点交织。

是灾难片，但又不止于灾难片。

好多吐槽电影没逻辑的人，真的认真看电影了吗？

电影不是电视剧，会把关键信息用各种形式重复好几遍，自己没看到就说电影也逻辑也太离谱了点。

1.“整个香港只有8套防辐射服，好扯。

”不是整个香港只有8套防辐射服，是那里的消防队只有8套。

为什么不从其他地方运？

因为时间紧急、人手不足、交通堵塞，从提出方案到任务失败的时间非常短！

这种情况肯定要先派8个人进去，而不是等剩下的防辐射服到了再行动。

8人队伍的氧气瓶只有30分钟，30分钟内就任务失败撤退了，大部队也在疏散，这时候运防护服也就没有意义了。

2.“为了兄弟义气不顾大局/牺牲三个换一个/让全香港等30分钟，好扯。

”首先没有为了义气让所有人等三十分钟。

当时炸药装置还没安好，他们不进去也炸不了，还剩30分钟可以救人，30分钟内不管救没救成功都要出来，有机会多救一个人为什么不救？

其次不是为了救队友搭上三个人的命，最后3个人没出来是因为路过装炸药的小队，要下去帮忙，他们还救了施工的工人和整个香港。

3.“最后死了三个人，好强行、好扯。

”首先蓄水池条件很差，还遇到闪电引发的意外爆炸，电线也在爆炸中坏了用不了，需要一个人在内部引爆，杰sir让其他人走是想自己牺牲(他最后也手握着引爆遥控器)。

但光凭杰sir一个人肯定是不够的。

本来安装时间就很紧，不出意外都不一定能完成，加上爆炸打断工作、拖延时间，原本负责安装的工人也在爆炸中两死一伤。

这种情况下，补三个人继续安装很合理，少一个都可能装不完。

事实上也是爆炸时间快到的时候，3个人才装完线，杰sir必须留下来引爆炸弹，另外两个没跑是因为车已经走了，没车根本跑不出去。

4.“为啥不把铅桶放里面，而是一个个传递，好扯。

”电影解释了，因为里面全是不明化学物质，怕和铅桶发生反应引起爆炸。

5.“黑工把铯-137倒在手上了都没事，消防员/范伟立/后勤孕妇在辐射里暴露那么久都没事，好扯。

”虽然黑工肿胀得不成样的手只给了2秒镜头，但让人印象很深，范伟立也是就此判断现场有另一种高强度辐射。

至于其他人，最后不知道出于什么原因，把消防员没多久都去世了和孕妇流产的结局都删了，但稍加思考都想得到吧？

更别说范伟立出狱后，脸上皮肤长满的疤纹暗示得也很明显了。

另外热评一星，600多赞，说把女性都塑造成老弱的。。。

你们真的看过电影吗？

女消防员一个牺牲，一个受伤还主动站出来领危险任务；女消防后勤、女医生护士矜矜业业工作；女司长领导一众官员，气势压过所有人；女司长助理不畏强权，坚守正义和原则，拿出机密文件；两个婆婆一个坚毅充满大爱、支持孩子的事业，一个把面包分给没食物的陌生人；看起来最“弱”的蔼林，内心也很强大，陪着婆婆、安慰愧疚的爸爸。

这如果都叫弱，我不知道什么叫强。

电影里不论男女，所有人都是普通人，没有无所不能的“救世主”，但大部分都在自己的岗位和社会角色中承担责任、为化解灾难一同努力，他们都是强大的。

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

刘德华+白宇是什么神仙组合啊！

之前华仔主演的电影《危机航线》在国庆档上映，虽然评分只有6.2，但票房也达到了2亿，算是小爆。

去电影院看《焚城》的时候，我本来没抱太大希望，但是看完之后觉得还不错，让我有一种电影叙事逻辑无用的感觉。

之前在预测这部电影的时候，梗姐还是有点草率了。

本片导演潘耀明是摄影师出身，他的导演处女作是跟着麦兆辉学习的《非凡任务》，评分只有6.2，而后独立担任导演的作品《别叫我“赌神”》，虽然有庄文强坐镇编剧，周润发主演，但是评分只有4.8。

就是说，再豪华的阵容也救不了潘耀明。

因此，我对这部电影的预测是，场面很宏大，但剧情应该会拉垮，毕竟潘耀明不懂编剧，但好在《焚城》的编剧团队很强大，因此剧情如何可以观望一下。

先来介绍一下《焚城》的编剧团队吧！

麦天枢，曾编剧过《树大招风》，并凭借这部电影分别夺得第36届香港电影金像奖最佳编剧及第53届金马奖最佳原著剧本奖，2023年凭《神探大战》再夺第41届香港电影金像奖最佳编剧。

岑君茜，《智齿》和《九龙城寨之围城》编剧，并且获得了第40届香港电影金像奖最佳编剧的殊荣。

杜瑞榕，《东方华尔街》《OPM》等港剧编剧，文学功底扎实，首次涉猎电影应该也不差，至少在人物塑造上会比较稳扎稳打。

辛雅，《新闻女王》编剧，作品的起点也很高。

总之，这几位编剧都有点东西，拿到这样一个重大灾难的题材，想必对场面和情感的处理也比较拿手。

而《焚城》对于香港电影来说，也是一次巨大挑战，因为有很多爆破戏份，斥资巨大，潘耀明笑称是“一场赌博”，他希望能够拍摄出比肩国际大片的香港电影。

当然，说比肩国际大片肯定是说大话了，这部电影看完之后的感受是的确几场爆破戏场面很宏大，最后情感的升华也够劲儿，就是节奏衔接不紧密，估计评分和《烈火英雄》差不多。

01对于如今的“大片”来说，“节拍器”有点过时。

正常情况下，前三十分钟建置，然后进入第一个情节点。

但是《焚城》大概20分钟的时候就进入了第二幕剧情——也就是，火灾发生。

建置部分的节奏也很快，主要说明了两件事——第一，十年前发生过一起重大火灾，男主杰sir的姐姐就是在那场火灾里去世的，而背锅侠是刘德华饰演的范伟立。

第二，范伟立是杰sir的姐夫。

除此之外，也通过消防员内部的一顿糖水确立了其他的人物关系，比如一个外号叫“老总”的消防员即将退休，杰sir和madam在暧昧，但是两个人都没有捅破窗户纸，何启华与妻子因为怀孕争吵，妻子希望他能够退到后勤保证自己的安全。

有经验的观众可能看到这里就会猜到结局，比如那个叫“老总”的一定会牺牲，还有杰sir和madam可能会在共患难后收获真情，何启华与妻子也许生死相隔，妻子独自抚养孩子长大……但是我想告诉你们，只猜对了一半！

对标一下《烈火英雄》，最让人感动的点是徐小斌（欧豪 饰）与王璐（杨紫 饰）刚刚拍完结婚照就赶去了火警现场，结果徐小斌因公殉职。

这样的重大灾难题材的电影，为了彰显人民英雄的伟大，常常会为他们设置许多情感戏，突出了他们不仅是英雄，还是爸爸、儿子、丈夫，是别人的家人。

《焚城》是反套路的，这部电影虽然也铺垫了一些情感的戏份，但并没有将催泪点设置在感情上。

所以，何启华成为了小分队里唯一一个逃回来的幸存者，因为他想到自己的妻子刚刚怀孕，他没有像老总和杰sir那样将自己留在危险的地方。

但是，没有人指责何启华，因为这是人性。

香港拍片，不会刻意营造英雄牺牲小我，为了救大家的无私精神，因为他们是资本主义社会，他们没有信仰。

所以身居高位的政客在得知危险物质泄漏之后，第一个想到的是偷偷给家人打电话，转移家人。

当官的为了保住自己的官位，选择隐瞒事实真相。

这部电影矛头对准的不是天灾，而是人为。

将人性拍出来，这部电影才真实可信。

02起初，刘德华饰演的范博士并不是一个正面的形象。

因为在杰sir的视角下，十年前那场火灾是因为范博士才发生的，而自己的亲姐姐就是在那场火灾里丧命的。

很久不当官的范博士因为对危险物质泄漏很有经验，所以被返聘成为了本次火灾的顾问。

但是这次灾情的总指挥是莫文蔚饰演的Cecilia。

Cecilia是一个摸不清看不透的女人，似乎对范博士存在偏见。

当发现危险物质泄漏的时候，Cecilia不批准消防队用水，因为这种危险物质遇到水就会扩散更加严重。

但是不用水，火灾无法扑灭，并且当时还有两名消防队员困在火灾现场。

杰sir提醒他，天气预报表示后面会有台风，反正总是会泄漏的，早点用水早点救灾，能多救一个人是一个人。

但是为了官位，Cecilia竟然要求隐瞒这起泄漏，避免引起恐慌。

但是如果隐瞒了新闻真相，那么普通老百姓就会被快速感染，失去了最后逃生的机会，反而那些参与开会的高层，偷偷违反保密协议，通知家人快速撤离。

世界已经不公平了。

而后当上层要求公开如实报道这件事情之后，范博士要求亲自带领一支消防队转移危险物质。

按照以往灾难片的套路，这次行动虽然危险重重，有很多人牺牲，但是最终必然会走向胜利。

然而，编剧不舍得在这里就推向高潮。

因为还有后招。

此次行动必然失败了，但是好在没有人员伤亡，甚至在之后还找到了失散的同伴。

这才是黑暗前的黎明。

杰sir、老总和几位同伴在护送finger回去的路上，遇到了呼救的炸水库的队伍，于是前往帮忙，在得知由于出口被封死了，所以他们必须要在水库里引爆炸药，也就是说，他们要和水库同归于尽。

为什么要引爆水库呢？

之前不说不让用水吗！

是因为范博士想到了一个损招。

事故地的山顶是香港最豪华的建筑，也是属于富商的豪宅。

阻止危险物质泄漏扩散的唯一办法就是用厚重的混凝土盖住，如果从很远的地方运来混凝土，劳民伤财，最好的办法就是直接炸掉富商的豪宅。

而炸水库就是因为富商的豪宅如果倒塌只能盖住一部分的面积，而如果有水流的冲击，则会覆盖所有危险物质。

这么看来，矛盾指向的并不是普通的天灾，而是阶级差异。

03香港有很明显的阶级属性，政商同流合污。

表面上看，《焚城》讲的是一群消防员为了阻止一场大灾难而牺牲的故事，但实际上讲的是香港的阶级对立，讽刺的是香港的政治制度。

造成火灾的是香港一手遮天的富商，而本次灭灾行动的总指挥竟然是他的保护伞。

然而，Cecilia并不是故意要做他的保护伞，也是被自己的丈夫蒙在鼓里。

Cecilia之前表现出的种种反派行为，也并不是她故意使坏，而是放不下自己的官位。

每个人立场不同，所以做出的决定也不一样。

范博士经验丰富，再加上十年前的错误让他悔不当初，所以才如此坚定地要以人命为重。

而Cecilia为了个人利益不顾人民死活，也是人性使然。

富豪同意炸掉豪宅救人，是因为范博士用十年前的火灾要挟。

《焚城》把人性玩得很明白，也玩得很让人细思极恐。

解救火灾的唯一办法，就是炸掉富商的豪宅，这已经非常说明问题了。

豪宅也是富商权利的隐喻，他把豪宅建在皇后山的制高点，俯瞰着香港的一切，暗示着他之前是只手遮天的，不然不可能制造了十年前如此震惊香港的火灾却能全身而退，反而范伟立背锅引咎辞职。

范伟立为了正义，也为了十年前对妻子的愧疚，更为了小舅子的牺牲，而勇敢在媒体面前曝光了富商。

却并没有因为他做了对的事情而免于责罚，仍然因为保密协议而判刑七年。

香港的法律是死板的，执行者也是死板的，正因为这样，香港的正义似乎总是迟到。

但为了弱化人民内部矛盾，编剧特意将富商的籍贯设定为海外人，猜测应该是东南亚人，富商的公司也是国外注资，所以矛盾指向的是民族矛盾而不是人民内部矛盾。

潘耀明说拍摄这部电影是一场赌博，他指的是耗资巨大，拍摄了许多大场面，不知道能不能挣钱。

然而仔细琢磨，这句话似乎还有另一种意思。

《焚城》中包含的政治讽刺、阶级矛盾的揭露，对于他老说也是一场赌博。

他赌上了自己的职业生涯去拍摄一部危险的题材，这种精神才更值得一张电影票！

The answer is blowin' in the wind.香港电影、摄影出身的导演、合拍、阿里影业、消防员、刘德华+白宇……这些堆叠的字眼似乎在出现的那一刻就注定了《焚城》无法成为像《无双》《毒舌律师》《九龙城寨》那样的爆款港片。

尽管在投资、排片、宣发与点映等环节已经下足功夫，《焚城》最高的单日票房也不过两千万出头，预计总票房勉强超过两亿，无法盈利甚至面临亏损的格局几乎已定。

在香港电影号召力日渐萎靡的当下，我们不禁再次提出老生常谈的问题：香港电影的未来到底在何处？

这篇影评关于《焚城》，更关于香港电影——答案在风中燃烧。

新时代香港电影的“末世美学”抱着不及格的预期进入电影院，我却在观影过程中频繁想要为电影的画面鼓掌喝彩。

导演潘耀明获得过金马+金像双料最佳摄影，他也将摄影出身的优势在《焚城》中发挥到了极致。

《焚城》总体上采用双线并进的结构，一面是前线救灾的消防队员，一面是正装革履的高级官员，两部分的美学风格截然不同，却又都恰到好处，真正做到了动静相衬。

前线火场：实感优先，以动衬静火场中的爆炸白焰、从未断绝的呼喊与警告、密集的背景音乐、搭配各种色彩的布景与服饰、各种特写远景镜头的快切快剪…每一个元素都并非刻意营造末世的抽离感，而是在全力还原火场的真实感，在剧本推进的同时用强烈的视觉听觉元素带着观众置身其中。

其实从潘耀明从主视觉海报开始就已走出一条与其他导演风格不同的路线——镜头写实，场面逼真，明艳的色彩点缀在灰暗的画面中愈显悲壮。

完全不夸张的说，《焚城》中摄影技巧的运用、场面的调度、特效的震撼绝对是几年来香港电影都难以拿出的诚意。

这种“真实感”区别于郑保瑞艺术处理下的彻底灰暗末世（《智齿》里王桃绝望中躲藏的垃圾场，《九龙城寨》中层叠压抑的灰色楼宇），也完全区别于《谈判专家》《海关战线》《神探大战》等传统港式警匪片那种明艳曝光到虚假、抽离的粗制滥造镜头。

潘耀明的镜头似乎是在真实感的基础上达到了色彩与灰暗的平衡：远处未完工的豪宅是灰暗的，燃烧的集装箱却溢出青红色的火焰；易拉罐成堆的海洋是压抑的，消防服与消防车的橙红色却点缀其中；消防员与伤员的离去不着任何色彩，他们的血液与笑容却又在下一个镜头里渗出生命的光彩。

不刻意艺术化处理，却处处标记着何为末世、何为恐慌，灾难片最能看出一个导演用镜头讲故事的能力。

正是火场前线全程紧张实感的“动”，才能衬托出后方文戏暗流不断的“静”。

后方指挥部：人性幽微，以静写动如果说火场的快节奏部分是一位类型片导演应有的基本功，指挥部的文戏部分就是高难度题型。

自从《无间道》问世，香港电影的文戏部分主要只有一个方向——智斗，这种以多重台词与诡计推进的文戏以银河映像为终极代表，可以归类为“心智游戏电影”，靠精密的情节铺陈取胜。

尽管武打戏从刀剑叉戟进化成了枪炮手雷，港片文戏却在花样穷尽之后难以推陈出新，直到《踏血寻梅》《正义回廊》《毒舌律师》等一众奇案电影重新将文戏的“场面感”摆上台面。

正因如此，《焚城》的文戏部分显得尤为惊喜——在台词与表演之外，用调度与镜头也可以拍得别出心裁。

在莫文蔚与官员出场的瞬间，繁杂的背景音乐随即停止，将观众带回了冰冷肃穆的政府大厅。

大厅内的美术风格整体与潘耀明担任摄影指导的前作《金手指》相似，华丽庄重却又不显得花哨：一条长桌，专家分列而坐，文件堆满席间。

正是在这样肃穆宁静的情境中，关于一场灾难的政治游戏拉开帷幕，大厅的华丽堂皇与前线的纷繁杂乱，大厅的“静”与前线的“动”通过闪回混剪的方式有机结合在了一起，末世的真实感便有了更丰富的层次。

这样的文戏才是具有影像作用，而并非仅仅承担剧本作用，这也正是电影这种艺术载体区别于广播剧、小说的最独特之处。

文戏部分精巧的镜头设计不计其数，例如王敏德与Roger戏份中用镜子转场的调度，这里再列举会议室中印象深的几处：会议桌上的两边人员看似旗鼓相当，实则强弱分明。

当刘德华在与莫文蔚争论时，此处的正反打镜头并非完全对称，给到刘德华的镜头多为过肩单人近景甚至特写（偶尔拍到虚焦的王菀之），而给到莫文蔚的镜头几乎都是多人近景（多处在郑则仕、林保怡以及其他人之中），时刻提醒一个人的处境与场上形式的变化。

其次，桌上的茶水配置不知是否有所讲究，略高的杯子盛透明的水，略低的杯子盛深色的茶，让人不仅联想到《黑炮事件》同样是官员会议戏中，随着会议的进行，桌上透明的水缓慢变成了深色的茶这一设计，不知此处导演是否意有所指。

新时代香港电影何去何从“港片已死”的喟叹不知听了多久，香港电影未来的方向究竟是走传统警匪片还是尝试拓宽新的类型？

私以为，传统模式的警匪斗智片，从《神探》到《神探大战》，从《无间道》到《金手指》，已有严重的审美疲劳，基本走到尽头，这一题材目前仍在破局的只有翁子光的香港奇案系列。

《焚城》这类大制作灾难片显然不是港片擅长的题材，但其中展现出来的诚意与突破无疑是当前的香港电影热切呼唤的，即使在商业上亏损，也只是暂时在为《海关战线》等所谓“港式大制作”，实则粗制滥造的商业垃圾买单——与“粗糙”脱钩是最急切的任务，惟其如此才能诞生《九龙城寨》《毒舌律师》这些票房与口碑双赢的港式新电影。

《焚城》的演员们最惊喜的表演毫无疑问是莫文蔚，在驾驭具有“正邪两赋”的角色这一领域中，目前还很难找到另一个能有此效果的香港女演员。

十年前莫文蔚在《催眠大师》中饰演的任小妍看似疯魔离奇，实则清醒睿智，深不可测；十年后莫文蔚在《焚城》中饰演的司长看似利欲熏心、心狠手辣，却也闪烁着人性的本真。

这个角色如果交给如今香港的新生代女演员，诸如余香凝、钟雪莹，是不可能达到这种效果的。

一些评论认为片中的女性角色都是弱小花瓶，其实不然，从莫文蔚、王菀之，到王丹妮、廖子妤，她们的角色都有各自的特点与人物弧，在人性与天灾面前的抉择犹疑，绝非花瓶可以概括。

这也正是灾难片的重中之重——表现真实复杂的人性，而非表现英雄主义。

此处拉踩一下《神探大战》，当初看到预告片还以为莫文蔚要演李若彤在《神探大战》里那种二百五女高官，好在本片的人物设计还是在线的。

其他演员方面：感谢导演让王菀之演了一个具有突破性的角色！

感谢导演选了林保怡和郑则仕！

感谢导演在挑选消防员演员时审美在线，没有把某些猴子脸演员挑上来，这对我眼睛很好！

感谢导演让鲍起静给吴彦姝配音！

感谢导演让刘德华没有太重复，让白宇没有太格格不入！

最后感谢导演让区嘉雯找到了自己的人生角色新闻播报员(bushi)！

港式灾难片的剧作与表达——物皆著我之色彩《焚城》到底想说什么？

近期在网上看到诸多解读，甚至有人认为这是一部主旋律电影，在影射日本核废水事件，不禁哑然失笑。

王国维说：“以我观物，故物皆著我之色彩。

” 这句话至今仍然适用。

影片中埋藏的草蛇灰线，从葵涌到粉岭，从焚城的意象到端庄的政府大厅，从吹哨人到封锁消息，从四字代理女特首，到远在海外只在一切结束后出面的姜大卫…虽然影片按照“毒舌律师样板戏”的模式将一切责任甩给资本，但明显有着更高层次的指涉，这也是目前合拍片能做到的表达极限（可以对比韩国灾难片《流感》将病毒来源仅仅归于一车难民的处理，《焚城》显然在天灾的表达之外更强调各环节的“人祸”）。

所以《焚城》到底想说什么？

我认为答案很简单——面对天灾人祸时的团结与信念能帮助港人渡过万难，也就是自强不息的“狮子山下”港人精神。

是明知道会死也用拥抱来谢幕，是明知道不值得也要一起来一起走，是在抢购食物时仍然把最后一包留给了需要的人。

看到最后三个消防员在蓄水池下等待引爆，许多人质疑这是愚蠢，我却觉得这是一种携手面对灾难时的神性，突然脑中就浮现出“真正的武器是面对神的时候有能力”这句话。

这部灾难电影最优秀的一点就是成功地塑造了港人群像，而非落入英雄主义叙事的窠臼（《烈火英雄》《流感》《后天》无不是将高潮设计为一个人解救全人类的经典好莱坞个人英雄叙事），最后不管是前线的消防群像，还是指挥室的高层群像都在回答同一个问题——面对灾难，香港何去何从，香港电影何去何从？

答案在风中燃烧。

之前看了本片制片人江志强的采访，大意是希望每天都是春节档，所以愿意把自己的大片放到11月这个冷档上映。

当时还挺感动的。

从《卧虎藏龙》江志强，看到他对李安的支持，觉得这个人是真的爱电影。

而且他出品的电影，确实都很有诚意，有点当年“邵氏出品必属佳片”的感觉了。

后来看着他经历了大片时代的没落，回归香港小制作，有些唏嘘。

很久没有关注，看到采访，又勾起了以前的回忆。

我想没人希望观众只在春节去看电影，只有平时稳定的火热，才是真正健康的市场吧。

于是去看了《焚城》，果然是诚意之作，没有让我失望。

导演算是新人，以前是摄影出名，这部应该是他的第三部导演作品。

但惊喜的是，技法很醇熟。

用两个小时的时间讲述24小时发生的故事，整体节奏非常的紧凑。

紧张感维持的很好，中间很长时间让人连喝水的空隙都没有，注意力真的一直高度集中!

节奏好，讲故事的方式也很好，是那种层层递进，一点一点揭开真相的方式。

大场面和小细节，冲突和温馨的情感相结合。

不管是高层的对话还是小人物的日常，都把细节处理的很真实，没有悬浮感。

多线叙事，刘德华莫文蔚的部分，白宇饰演的消防员的部分，穿插起来也不突兀。

而且没有故意黑化哪个人，而是理性的表现了处理这种问题的棘手，多方的考虑，真是各有各的难处。

最后的解决方法也是出乎了大部分的预料。

当然作为灾难片，特效是不得不提的。

感觉导演很聪明，大场面不是特别多，但每次出现的时间都是恰到好处。

作为中等制作，能看出来特效的钱是花在刀刃上的了。

爆炸场面真的很优秀，绝对不会让人出戏。

而且也保持了以往香港电影的特色，就是很巧妙的利用香港狭窄的地形特点，更加突出了紧张感。

在香港拥挤街道上的人群疏散和救援，真的更能让人有身临其境的感觉。

然后最出彩的就是演员表演了，真的做到了群戏，做到了以情动人。

《焚城》不是刘德华的大男主，没有只突出他一个人，而是让每个人都散发了光彩。

不管是亲情戏还是爱情戏，还是小人物的情绪发泄或是高层之间的超紧张对话，都很精彩，也赚足了眼泪。

莫文蔚的气场真的超强，白宇和刘德华的对峙戏可以说是全片最佳，吴彦姝就没有不好的时候，谢君豪的台词一顶一的爽，王丹妮也非常帅！

尤其是对内地演员和香港演员的融合这个问题，导演处理的真的很好，真的毫无违和感。

总之能看出来，编导是对每个出场人物都认真设计了，演员们也都精彩演绎，没有辜负角色。

总之《焚城》作为灾难片，有精彩的大场面，画面震撼，但重点还是放在了每一个普通人身上。

在灾难面前，最能让观众感同身受的还是小人物的情感和选择。

高层之间的博弈也很精彩，而每个人物的落点依然是情。

以情动人，灾难片但基调是对生活保持希望，这才是我们需要的情绪价值。

在周末的晚上，一个人在小雨中开车到电影院看完了这部片。

坐在沙发上望着屏幕打出结尾的那一刻，突然觉得自己平时的一些情绪人类在灾难面前，真是渺小得不值一提，心里久久不能平静。

这部片简单来说，就是一场小火引起核泄漏事故，影片里有提到很多关于放射性物质的专业名词，刚开始我看的时候也是一知半解，后来随着剧情的深入才慢慢看懂很多细节。

所以我将一些专业术语整理了出来，这样大家在看片的时候会比我更容易理解：1. 铯137是铯的一种核素，核素符号为137Cs，已发现铯的同位素多达三十七种（即质子数相同但中子数不同）。

铯的环境放射性核素137Cs会释放γ射线，放射性较强，其半衰期长达三十年，如果人食入或吸入了137Cs，摄入剂量小于0.25Gy尚属于安全范围，若摄入剂量超过6Gy的137Cs会致死。

主要来源于原子弹、氢弹等核武器试验、核武器制造过程中所产生的放射性废液、核反应堆的放射性废物和核燃料后处理厂的放射性废液。

电影里所说的医疗设备，大概就是这种机器：

他是治疗癌症的设备，主要通过转动里面的“胶囊”放出高能γ射线杀死肿瘤细胞。

机器又大又重，主要是为了保护内部放的铯137不被泄露，用了大量的铅和钢将放射线封锁在机器里。

2. 毫希（mSv）这是电影里反复提到的一个单位，国内又翻译成毫西弗。

他是辐射剂量的基本单位之一。

电影里有很多次达到了2000毫希，到达医疗设备中时甚至超过了5000毫希，消防队员阿水因此丧命。

而阿水所待的2000毫西弗的地方是什么概念呢？

凡是每年辐射物质摄取量超过6毫西弗，应被列为放射性物质工作人员。

看下我国辐射防护标准《gb4792-84“放射卫生防护基本标准”对于放射性工作人员的剂量当量限值的规定》:年剂量当量限值,全身均匀外照射50msv/年 眼晶体150 msv/年 其他单个器官或组织500 msv/年 特殊照射:一次不大于100 msv,一生中不大于250msv 应急照射。

也就是说，里面救人的消防人员全身遭到的辐射已经超过单个器官特殊照射上限的10倍了。

3. 戈亚尼亚核灾电影中反复提到一个事件：戈亚尼亚核灾。

这个事件很有意思，堪称核灾史上的经典，《焚城》里的一些细节感觉也是源自于此。

1987年9月13日，巴西一座人走楼空的私立医院进了两个贼，他们一个叫罗伯特·阿尔维斯，一个叫瓦格纳·佩雷拉，两个人都是无业游民，早在好几天前就盯上了这所废弃医院，打算潜入进去，偷点设备出来赚点小钱。

结果，他们偷了一台治疗癌症机器里的小瓶子，和电影《焚城》里的蓝色物质是不是一模一样？

他们最后将这瓶小东西卖给了废品店老板，废品店老板一来二去，传到了很多人的手里。

最后这次事件造成了13万的戈亚尼亚居民自发检查。

根据巴西当局的官方发文称，这起核污染事故导致244人受到核辐射，但也有相关人士猜测，实际的污染人数可能达到1000人。

有些人因此患上了癌症，稍微“幸运”一点则是面临截肢，更多的受害者面临的是死亡。

4. 葵涌大火历史上还真有这回事，不过，和剧中有区别的事，现实中的葵涌大火发生在深圳，也和集装箱无关，称之为“1993年深圳致丽玩具厂大火”。

该厂建于1989年2月，是香港人劳钊泉在葵涌租下的一栋厂房。

最后这场大火死亡87人，伤51人。

所幸的是消防队员赶到火场后，冒着生命危险斩断二楼和三楼窗户上的防盗钢网，使困在火海中的200多名工人们得以死里逃生。

这次火灾烧毁厂房1600平方米，直接经济损失800万元。

火灾系仓库内电线短路打火产生的熔珠引燃下方堆放的可燃物所致。

再说回影片，《焚城》这部电影最巧妙的地方在于，将洋垃圾与灾难片结合在了一起（在看这部电影之前，我还不知道洋垃圾会导致如此大的问题），让人们又重新关注起洋垃圾的问题。

将个人命运和集体命运结合在了一起，将富人和底层劳动人民的矛盾集中了起来，这是他的高明之处。

不得不说，刘德华即使63了依旧那么帅。

将范伟立教授身上那种沉着冷静的范儿演出来了，其中还不乏桀骜的气质和强烈的个性，以及对待小孩时的那种爹味，尤其符合普通人对一名教授的刻板印象，将这些互为矛盾的性格统一在一个人身上确实不容易。

相信将影片看完以后，很多人对莫文蔚演的Cecilia身上那种霸气和帅气依然记忆犹新：

那种精明能干的女强人的形象以及带着官腔的态度与傲慢，莫文蔚可以说演绎得淋漓尽致。

另外王敏德、林保怡、郑则仕一众港剧老戏骨的演技自不必我多说，大家可以去电影院去看看。

这部影片最深刻的地方还在于，到处都体现了人性幽微之处。

比如一群领导在会议室里开会，大家一边在会议上义正言辞地建议不要公布消息，以免引起市民恐慌，一切都是为了市民好，一边在私底下悄悄打电话给家人，叫他们离开香港或者远离事发地——从这点上来看， 这些所谓的官员比他们鄙视的商人并没有好多少。

范伟立在对面一直喊的“难道你们的官位比市民的生命还重要吗”就显得很讽刺。

明明整个事件的源头来自于DOE集团蒙混海关乱报检，而当要炸掉群玉台时，高培德仿佛是在为整个市做了一件好事一般，还义正言辞地要求签合同。

当然，整部剧中也有许多人性的闪光点。

比如范伟立一再以所有市民的生命为重，在会议上与政府据理力争。

坦白地讲，十多年前他推行的放开国门的政策并不是两次事件的关键原因，政策的放开反而是香港经济腾飞的基础，而事故发生关键点在于官商勾结和贪污受贿上。

而他总是将所有事故归因到自己身上，因此，在寻找核放射源点时，他成为了第一个带头的人。

身为决策者，他完全没必要这样做，但他最终还是选择担当起了责任。

最后的结果也让人侧目，为了将整个事件的主犯高培德绳之以法，他选择了玉石俱焚，这不得不让人佩服。

整个消防队队员们之间的友情也是整部电影中人性的闪光点，无论他们即便深知危险依旧深入火灾区抢救人命，还是为了救回自己的兄弟阿水和finger，一队人马在30分钟内再度潜入核辐射源区，又或是三名消防员为了接好雷管最终选择自己留在了地底下，都让观众见识到了这个群体工作的辛苦，以及他们的无私和伟大，同时见到了在面对困难和灾难时人性所散发出的光芒和伟大。

影片直到结尾，我都怔怔地坐在沙发上，等着结尾有彩蛋，以为三个消防员会以奇迹般的方式归来。

然而，最终奇迹还是没有出现。

只有他们临终前，闭眼等着头顶天幕坠落时的寂静在我脑海中不断回响。