叶问

昨天总算看了叶问。

看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。

九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。

发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。

这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。

但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。

他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。

他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。

我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。

非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。

然后我们开始聊暗花等等）”。

那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。

)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。

这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。

而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。

）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。

刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。

之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。

这应该也是他们多部合作下来的成效吧。

甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。

而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。

无关吴镇宇。

你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！

），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。

你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。

因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。

），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。

你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。

但我知道，你不会只属于那个时代。

厦门的夜晚还是挺寒冷的，原本随着温度冰冷的心情在步出电影院后突然变得热血沸腾。

好像有只野兽在内心中咆哮着，要把心中一股热血全倾泻出来。

这一刻，平日对日本文化的喜爱全然不见，只有满腔的热情，一种中国魂。

一个武术家，一群武师，出场便是各个的较真，然后再输了之后厚颜无耻的要求忘掉今天的比试，然后山东来的大老粗来到佛山抢地盘，怎奈每个想去保住自己饭碗的人实在是没那本事，落花流水有意无情的。

这一切直到武术家的出场才尘埃落定。

这一桥段实际上是影片的亮点，“爸爸，妈妈说你再不出手，家里的东西都要被打碎了。

”原来面对千军万马毫无惧色的叶问怕的竟然是一个女人，这不禁使得他的形象在广大女性中变得无比高大，嫁人当嫁叶问啊，才干，人品，样样都有，最重要的是惧内。

一个翻译，一开始是个警察，专门做些维护治安，扫黄打非的合法活动，怎奈功夫不到家，本想炫耀没想到却被前面的武术家给虐了手枪，之后的场景便是可以猜测到的由不满变为崇拜，直接封自己为咏春第二号弟子，一句“大师兄”直接让我笑到爆米花乱喷，此刻纳闷这到底是不是喜剧片呢，怎么开场到现在笑场的次数都快赶上冯小刚的电影了？

一个商人，虽然长的有点猥琐，但好歹是个本本分分的做生意人家，前半部分出场的时间实在有限，就记得他拉叶问入伙，一心想把儿子推进咏春拳门下。

下半部分，伴随着硝烟炮火的，所有人的身份都有了变化。

武师们成了挖煤的，天天为了一个地瓜，一个窝窝头，放下身段和昔日的徒子徒孙们干着无奈的事情，包括叶问，一个煤矿厂一下子热闹起来，走到哪都是昔日同行的问候，只是此刻不胜唏嘘。

唯一能够动用本事的便是日本人的道场，赢一人一袋米，无奈不幸运之人还多了一颗花生米，于是乎，叶问怒了，一挑十这种儿时的梦想就这么被他实现了。

不能不说这也是兴奋的原因之一，看到自己的梦想被人轻松实现掉，在这个已经过了做梦的年纪实在是一件令人爽快的事情。

电影院里的我，内心的旁白是：“打他，打他，打他们”小警察兼二师兄的仁兄不幸成了翻译。

一个很尴尬的职业，被上被下都唾弃的小人物，怎奈就这么个小人物，拯救了叶问一家，那句“我只是个翻译！

”铿锵有力却又万分无奈，是啊，对于一个小人物，你如何在历史洪流中对他再苛责什么呢？

每个人都是不容易的啊，混口饭吃才是王道。

这样的人，我始终觉得不该死，也很可爱，因为他很无奈，但是却是活生生的生活在我们周遭大部分人的缩影，我们无奈的干着不喜欢的事情，只是为了生计，天知道共产主义社会什么时候能真正的进化完全。

有点猥琐的任达华还是个商人，只不过现在头衔前要加上爱国商人，一下子形象就高大起来了，在他的棉花厂里发生的那些故事实在是影片的精髓，大叔大妈老太，小姐小孩少爷，万众一心，齐练咏春，竟然真的把山贼土匪给打跑了。

搞得我兴奋莫名，都想投笔从戎，学习咏春去了。

他只是个商人，却是个了不起的商人。

影片的后半部分，原本窝里横的一群人突然团结起来了，紧密相连的对抗着法西斯侵略者，大多数人没有功夫，没有钱，也没有势力，说白了就是一群小老百姓，只能望着擂台上的叶问同志无情的殴打着小日本鬼子，等到他被暗算后，赫然爆发，声势浩大，我就纳闷为什么电影老是这么拍，一定要死人或者有人趴下了才能够唤起内心的波涛汹涌么？

不过内心此刻是真的沸腾了，电影里的人在呐喊着，整个影院呐喊的声音也是此起彼伏的，在一个洋人过的圣诞节中听到这种呐喊，实在是一件感动入心的事。

也许从小到大什么的爱国教育都可以抛弃掉了，如果真的要让人明白如何爱自己的祖国，那么就多来几部这种电影吧。

我真的明白了说了几十年的哪句话“我是中国人”分量是如此之重，而自己也是那么的骄傲。

无论什么职业，在这严冬中爆发出那么一声呐喊，被这部电影所感动的人，咱们都是好样的中国人。

PS：一个朋友告诉我的对话“你知道叶问是谁的师傅吗？

”“陈真””霍元甲“。。。。

唯独没有李小龙。

原来大家冲着看电影却不知道他到底是布鲁斯李的师傅啊。

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。

为何？

因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。

《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。

可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。

在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。

日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。

一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？

无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。

武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。

观众郁积的心情何以发泄？

只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。

痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。

遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。

同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？

武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。

最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。

《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。

不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。

不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？

徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。

可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。

只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

《夺标》我是冲着十五个武术冠军去看的，甄子丹一个人演《叶问》，以一PK十五，他赢了。

李连杰的《霍元甲》我只记得周杰伦的那首主题曲，当时因为被几个场景雷到了还特意写了几笔，如今一个场景也想不起来。

在文戏方面，因为总要参合进商业因素和广电局的剪刀，武打明星们的角色塑造总是显得缺斤短两。

要么是成了逞强斗狠的动作机器，要么成了国家大义伦理后的人偶。

叶伟信前几年的《导火线》，《杀破狼》我都买了盘，一边沉迷于精彩的视觉动作，一边叹息剧情的弱智。

我只能说我一点儿也不懂男人的江湖，但是甄子丹很好看，从陈真时代就一直觉得他是真正硬汉的代表，外形也最像李小龙。

即使只会皱眉和擦血，还是可以作为型男来养眼的。

今日的甄子丹终于有了演技。

一个充满力量感的肌肉男裹上长衫，打一套由女人创始的拳法。

收也低调谦恭，放也低调谦恭。

宗师成角儿往往靠的是压抑人性和私欲，成就大我圣人，而叶问的“武”和拳法中情恨交织，家国恨，手足情，天伦乐，叶问比起霍元甲来说，更平心静气，更亲民，更大隐隐于市，更不像一个要端起架子的武学宗师。

如果说叶问是被美化和升华了的粤人形象，林家栋饰演的小警察在我眼中则是当时当地典型的广东人代表，有血有肉，在求生和良心的双重夹击中竭力保持平衡。

最初他是一个用枪对着自己同胞耀武扬威的小警察，看不起武术，当叶问碰见樊少皇踢馆的时候，他又表现出了佛山人的荣辱意识，从此一直尊称叶问为师傅。

后来日军占领佛山，他为了谋生做了日军翻译，被自己人视为走狗，也曾看着自己人死在日本人枪下而敢怒不敢言，但当叶问面临危机的时候，他又多次舍身相救。

也曾在翻译过程中用欺骗手段保全自己和叶问的性命，他是一个复杂的，在环境和人性中间摇摆的真实的广东人，有做人的智慧与精明，也有投机和卑微。

但是在民族大义上，惜才爱才这一点上，他毫不含糊地选择了自己的热血立场。

这个形象非常真实感人。

令人印象深刻。

再说打戏，甄子丹和樊少皇的两次对决，动作都设计得极从容，第一次制胜用的是鸡毛掸子，第二次是一根长杆，叶问的攻击中总留着做人的余地，家常，随意，不装腔作势。

和廖师傅的对打，和武痴林的比试，处处透着中国武术以武会友，止戈为武的境界。

镜头感上，他一个人打十个那场戏最漂亮，多机位加一个俯角的主机位，甄子丹的一连串动作简直就是一个完美的扫堂腿，腿风过处，众人被四散轰开。

和目光杀人的震撼度是一样的。

而最有寄托的莫过于和日本将军的对决，但是那场打戏我个人觉得太不精彩了，完全一边倒，武林高手日本将军被突然设计成一个无力还手的棒槌了。

视觉剪辑上倒是很煽情，泪眼加上破碎山河，中弹的英雄轰然倒地，台下众人立刻汇成愤怒的复仇的海洋。

值得一提的是，如果说前几场打戏都有中国武德的恭让与不争，最后一场打斗是一场真正的战争，甄子丹不再面对的是对手，也不再是木桩，而是敌人，是双手沾满同胞鲜血的侵略者，国耻家恨逼他不得不以暴制暴。

一点余地没有，像一个复仇战士。

总体说来，叶问表现出来的那种从容恭谦的气度，在张弛有度的文武戏之间贯穿始终，这不得不说是广东文化熏陶出的性情体现。

中国文化里这个从容，其实说的就是底气，在彼时彼处，樊少皇和廖师傅的北拳为何来势汹汹还是技低一筹？

说到底还是欠了份底气。

广东这片变则通不变则乱的文化土壤上，却熏出了从容淡泊的叶问，看似矛盾却又不矛盾。

经济文化各方面原因都可以说通。

叶问的人格魅力，就在于粤地深处的忠良恭谦让。

去年11月份在江门采访，还没落地前就设计了一个关于蔡李佛拳的问题。

和旅游没有关系，可我实在是好奇，黄飞鸿与方世玉只是一个少年情结。

广东人的尚武和好勇，各种史料按下不表，海外获奖的种种事实按下不表，各种青春电影和港片里的大小帮派与警匪故事也可窥见一般。

在江门参观了散落于乡野之间的世界文化遗产开平碉楼，中西合璧的开平碉楼修建的目的不仅是为了炫富更是为了藏富，细致的排水管边上隐秘地分布枪眼，大家闺秀的卧房后门就有练功用的沙袋。

兵荒马乱的时节，海港城市往往最先遭乱，男人远赴海外谋生，家中的妇孺皆习武自保。

杨紫琼饰演过的咏春由一介弱女子成长为一代宗师，咏春拳开枝散叶，阴阳制动的拳理不仅仅是符合广东人的性情，其实也是符合中国文化里的儒道相融的道理。

广东是一片神奇的土地，商贾与文人，武者与革命家，他们永远在这个国家的边缘领先，每每新事物与思潮袭来，当坐镇国家心脉的保守北京终于重锤落定，低调务实的广东人早已经默默地向更新的领域开拓去了。

即便是今日，身处文化中心的北京的人们还会嘲笑广东是一片文化沙漠，可是最活跃的三大文化市场，除去北京上海，恰恰是这一片沙漠的广东。

这个国家真正称得上有几分良心的新闻媒介群也恰恰扎根于广东。

粤文化和粤地的人们，在这个国家，这块土地上，以及远东和海外的华侨史中，是绝对无法忽略的一笔。

看完叶问的时候正是北京时间晚上8点半，北三环木偶剧院，我裹紧了外衣走出影院，2008年将要过去，年末看过的海角七号，文雀，梅兰芳，加上这部叶问，在我心中为这个糟糕的2008年留下了救赎的尾巴。

所谓国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。

这里就不点透了。

今天，是《叶问》第一天上映，我也去看了一下，片子还是很不错的，文武兼修。

一开始，是一九三五年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。

这时的叶问，是一个大户人家的少爷，他有美丽的妻子有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰，每个人都认识他，都喜欢他崇拜他，走在街上，大家会主动和他打招呼，会以和他说话为荣。

他温文尔雅，平易近人，他会给上门挑战的武师面子，他衣食无忧家住大宅，所以他无需开馆收徒，他有漂亮的老婆，他有些惧内，虽然他自己说，那是尊重。

然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。

一九三八年，佛山沦陷了。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让妻儿吃饱，这里不能不说的是，他的老婆实在是一个理想的妻子，她在和平时期或许会偶尔耍耍小性儿，但当灾难已至，就会成为一个默默陪在你身边支持你的好女人。

叶问站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。

他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫是儿子的父亲，他只想守护，自己的家庭。

所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。

这段情节，让我想起了罗素克劳的《铁拳男人》，但克劳不过是面对萧条的经济，而叶问面对的是，是战争，是日本人。

有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个眼镜一样惹人痛恨，但正如叶问所说，收起你的虚伪。

一个人，他占了你家杀了你的亲人烧了你的房子，而他并不认为自己做错了什么，相反，他引以为荣。

他看着你，就像看着猪狗牛羊，他之所以没有杀你，只是因为他觉得你足够渺小，他觉得，他不值得为了猪狗们生气，他看着你屈服而心生满足。

这样的人，他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。

所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。

就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大，战无不胜，但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得无比迷茫。

他看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁卑躬屈膝是一种罪恶。

就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。

叶问明白，他赢不了，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

他能打倒一个三个十个日本人，但他打不了一百个一千个一万个，因为他孤身一人。

他放眼四望，似乎四处都是支持他的同胞，他们为他欢呼为他庆祝为他咒骂着日本人，但他们，不会去战斗。

所以在片尾，天下无敌的他也是逃到了香港，他曾抱着一死的决心站上擂台，他打倒了对手却敌不过时代，所以最后他只想，保护好自己的妻儿。

你曾生活美满，你站上你命中的擂台，你知道你天下无敌，你看着你的对手你知道他不堪一击，你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，他们对你说，你可以选择，选择死，或是屈辱的活下去，但你却知道你别无选择，因为你天下无敌，因为你孤身一人。

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。

第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。

当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。

在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。

而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。

在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。

以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。

传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。

在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。

但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。

金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。

如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。

这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。

心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。

他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。

廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。

他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。

一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。

他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。

这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。

看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。

决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？

是该独善其身还是尽传所学？

是该以身殉国还是隐忍不作？

中华武术的价值在哪里？

国人习武的最终目的又是什么？

民族大义是什么？

国家伦理是什么？

在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？

……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。

但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。

中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。

武者何为？

《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。

我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。

当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。

如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。

从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。

听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。

我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……　　影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。

可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。

次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。

从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。

而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。

那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

《海角7号》成功触碰到了台湾民众的G点，《叶问》则成功触碰到了大陆民众的G点。

以上两部电影都应当被当做华语商业片的经典模板被供奉起来，并且值得学习制片管理的同学们一再的推敲研究。

而对于那些膜拜着艺术片圣谕的影视狂热分子们，他们将继续承受着更加艰险的现实考验并在一次次的物欲大潮冲击中对心中的理想说ByeBye：收起那些至高无上神圣不可侵犯的精英嘴脸吧，格式塔、精神分析、麦茨、J·J·墨菲、安哲罗普洛斯、通通滚蛋吧，再也没有一个时代比现今更加紧迫地需求一个信条：研究观众——这是你能通往成功的最靠谱途径！

然后我们看看自己还能在眩晕的狂欢中遗留下什么？

算了，也许这根本不重要，重要的是眩晕以及狂欢本身，重要的是我们的手中真正掌握了多少话语权，这份话语权的来临并不是来自我们汹涌澎湃的激情以及充满自我牺牲精神的壮举而是来自实在的财富和权势，这是道地的定理，能经受千锤百炼的定理，丝毫不在乎我们能以何种方式说服自己。

毕竟，我们都是现实中的翻译官，而不是叶问，我们几乎没得选择。

当《叶问》中的叶问打败了观众们的假想敌之时，他已经彻头彻尾地成为一个充满宗教色彩的完美符号。

大众的民族情绪被挑拨，难以抑制的激情在胸中蔓延。

我们起立鼓掌，我们振臂高呼，我们痛快地沉浸在对一个完美意象的YY之中，仿佛我们自己的身体正在融进民族英雄的伟大人格，尽管实际上，这不过是场错觉。

而香港演员林家栋饰演的翻译官则在眩晕的狂欢中被隐去了，这是一个无比丰满的实在，足以在电影史上留下他的踪迹。

“翻译官”——我们已经对这个角色习惯到了麻木的程度，从《地道战》到《鬼子来了》，这历来是一个集万千丑恶与一身的令人忿恨的影像符号。

而在抗战史上人数更为众多且更应令人忿恨的人群——“日伪军”则被放置为一个尴尬的存在。

那帮1·5倍于侵华日军兵力的真正“走狗”曾在历史上无情地杀戮同胞并用自己的身躯铸造起膏药旗师团坚不可摧的防御工事。

抗战军民引以为荣的战绩无不充斥着百万日伪军的尸骨，而真正被击毙在“支那”土地上的“皇军”数量却不过区区二十余万··这是一个多么令人警醒的事实？

而在影视作品中，“翻译官们”却替代了这些人成为了被口诛笔伐的对象。

在山大柏的自传《我是日军翻译官》中，他细致地描绘了游走于时代狭缝中的小人物的无奈和心酸，让读者对“翻译官”这个形象有了更加清晰饱满的认识，无论叶伟信同志有没有看过这本书，或许他早已经在漫长的影视误读中积聚了强烈的平反欲求，所以才塑造出“李钊”这么个不一样的翻译官出来，从而为《叶问》平添了更多的蕴涵和力度。

回顾整部影片，“李钊”可以说是除“叶问”以外着笔墨最多的人物，实际上也被林家栋塑造地更为饱满出色。

这个人物很符合悉德·菲尔德的编剧原理，自始至终都充满了做为主体的“自我意识”，并且人格转变的轨迹清晰可见。

影片刚开始，李钊以佛山警官的身份出场，言谈举止之间将这个小人物的市侩和刁钻表现得淋漓尽致，日军占领佛山后，他又迫于生计充当起了翻译官，叶伟信巧妙地布置过一个细节：就是当李钊为避日军耳目而将叶问一家收留在自己家中之时，我们通过摄影机镜头看到了他家里老弱妇孺的窘迫景象。

做为一个不会功夫又贪生怕死的凡夫俗子，只有凭一口流利外语安身立命的本事，不选择当翻译官那简直是情理不容！

为日军招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切实考虑到了那一袋“白米”对乡亲们的重要，尽管如此，武痴林的死还是令他感到深深的震撼··这是一个有良知的普通人应有的反应，从此以后他行为的动机开始悄悄地发生转变，而众人的唾骂和归咎则成全了他发自心底的一声怒吼：我只是个翻译，我不是个走狗！

如果说在这一刻，这声怒吼还带有李钊掩饰不住的自责和怯懦的色彩，在其后对“叶师父”一家的救助则成为了他问心无愧的明证。

一方面是日本人的胁迫和窘迫的生存危机一方面是民族自尊心的叩问和对“叶问”一家安危的责任，李钊如履薄冰地在二者的夹缝间游走，由此产生的戏剧张力远远地超越了男猪脚本人，也因而产生了本片最绝妙的两段台词：一段是三浦将军在问叶问的尊姓大名时，叶问回答：我是一名中国人！

李钊则将叶问的这句话翻译成：他叫叶问！

另一段是三浦邀请叶问做自己军中的武术教练时，叶问厉声拒绝并向其发出了挑战。

李钊急中生智，将其翻译为：叶先生会认真考虑该邀请并希望能同您切磋武艺。

李钊的这两句翻译令所有在大时代中挣扎求生的小人物们会心会意，这些人并没有什么高远的志向，也没有英雄人物的耀眼光辉，但是心灵深处自有他们不为人知的人性魅力在闪烁。

而影片结尾，也正是这样一位毫不起眼的小人物挽救了我们高大全的叶大师的身家性命，同时也圆满地完成了这个人物的自我救赎。

叶问无疑是神圣的高不可攀的永远都难以企及的，因为他是一个完美意象。

与之相比，李钊的人性魅力更加切实可靠也更加真挚可贵。

可惜的是，就算是这样的一个人在今天看来也不是处处可见的。

更多的人做了“翻译官”做过的事却从未想过要通过某种方式来达成自我救赎，或者即使想到了也无法鼓起勇气去认真履行。

傻B总有傻B们去拥戴，阳春白雪也会有人去唾弃，这是银幕之外更加复杂纠结的实在。

但无论如何，能做个不为走狗的翻译终归是一件高贵的事情。

至少，我坚信如此！

要说有种东西叫期待，或要说有种东西是“主观”先行。

我都愿意。

跟这片子前后耗了很久，从它上映到看完几乎差不多版本的大陆粤语版预告，，要说有种感觉叫“失望”的话，可以戴上试试。

我是在新年的第一天在影院看的。

其实不喜欢白天去看电影，虽然光线无疑是黑的，而且看这片子的时候，《叶问》在这家影院里已被下到了小影厅。

2排沙发座，后面就是情侣的，情侣的座位特别高，我是说椅背，所以在我后面的，有没有位置，看不看得到就不知道了。

我是一个人看的，选择坐情侣座只是因为一个人的位子只剩下了第一排，进去的时候片子已经开始了，我就近选了一张大“鸟笼”，躲进了情侣座里。

把咖啡往边上一搁，脱了衣服，要不是电影的音效不好的话，简直可以说惬意。

《叶问》是部男人戏，毫无疑问，是传记。

但他的“传”不同于《梅兰芳》，只是撷取了一个在广东的片段，1937.我对甄子丹可以说，是带着某种好感的，因为在一众打星中，他的“冷峻”碰上利索的动作很是吸引人。

还记得他在《画皮》里那句：“打了那么久也该让我休息一下了吧”吗？

——是仿效好莱坞的“大片”在紧张刺激的环节中穿插意思幽默的——也足以说明，甄在《画皮》里只是作为“武戏”的戏子出现的，是为调剂。

但《叶问》不同了。

《叶问》是完全以甄子丹为“核心”展开的剧，有文也有武。

我甚至从来没质疑过他的“文戏”。

就像不会去怀疑王菲除了唱歌干其他的事会怎样一样。

但《叶问》还是让我失望了，这跟甄无关。

我觉得是叶伟信的问题。

昂叶伟信年纪也不小了，没错的话，今年48了。

去翻他拍过的电影，其实多得也足以配上“多”这个词了。

但即便这样，他对全局，尤其是细节的把握依然太马虎了，或者说不那么“精益求精”。

好的一本电影是在每个环节、每个细节上都做足功夫的，感觉《叶问》除了甄子丹、那个翻译、日本的武者，每人都成一个气场，甚至任达华好了，可不是浑然一体的感觉。

——就像在峭骨嶙峋的山边，有很多突出的石块，可每块都突出，就显得整体不是一个水平线上了。

我只是谈自己的感受。

《叶问》不该让郭富城的准媳妇熊黛林来演。

因为她太扎眼了，容易把人的眼光吸去。

在她同时出现的场景里，我不知道大多数人怎样，就连我一个算是芳华年纪的人的眼神都被她吸去了，注意她的一颦一笑，看她怎样演戏的“探索”完全逾越了她在戏中扮演“叶问”妻子的角色。

找一个在大屏幕上尚未脸熟的女星，而此女星又相当“令人惊艳”外加还是已是天王巨星级别的现存娱乐圈大哥级别的“准天王搜”，这太扯了，太抢眼成为关注了——正如有些人把她在《叶问》里跟《赤壁》里的林志玲比，没错，都是美得一塌糊涂的人，可熊更青春更靓丽。

要说乐基儿更多一份俏皮的话，熊黛林除了美就是美了。

简直无可挑剔。

这也是《叶问》造下的败笔一。

所谓失望，除了小影厅里声效太轻，完全没有我希望达到的“震撼”外，除了整部戏我现在也例举不出的许多小细节的“不到位”外，我对“叶问”没什么质疑，对里面一些角色也说不出个究竟怎样来。

不温不火不突出，这就是叶伟信一贯的毛病了吧。

他也没突破的意思，貌似假如这次导得有点像陈凯歌早期的《霸王别姬》那才叫人惊讶甚至惶恐吧。

说失望，其实还是因为自己觊觎了希望。

本来也没什么问题，非要在这贺岁档，排斥其他其乐融融的戏，突出个自己个别的喜好来，有“失望”也是正常的了。

无巧不成书。

昨儿在迅雷下载了粤语版叶问，今儿下午看完，擦干眼泪去上课。

一下课，学生就问我，叶问观后感怎么写。

要是没看，就只能跟他谈虚的。

多不好。

---肚子饿，赶时间，简要跟他谈了三个角度，以供参考：民族情，稻粱谋，英雄气。

毫无疑问，叶问很主旋律。

爱国主义的激情相当澎湃。

其实主旋律也不是不好。

就像零食好吃，米饭也可以香喷喷的，比如偶试验过的凤梨炒饭，色香味形俱佳。

从中挑出叶问，李钊，武痴兄弟几个代表性的人物来写，最后再来一笔群描，流水行云，一气呵成，这样的观后感最好写。

生计问题，今时今日，很多大学生不懂，中学生更不懂，当年的叶问，为人夫，为人父时，因为有祖业，也不曾懂，也不用懂，直到他和妻子儿子连稀饭都喝不上，他才懂得。

为了养家糊口，李钊屈辱地做着翻译，同时，又百般地维护叶问，说他是汉奸是走狗，可他也痛恨日本兵，也在危急关头，救了叶问，杀了日本军官。

李钊养家的艰难，可以理解。

其他百姓在国难当头时，也要活下去，这是正常的。

并不是人人都应该往鬼子的枪炮上撞。

英雄，我们敬仰。

普通人，我们理解。

将来你自己的专业无法谋生，你也得放下梦想，先安身立命。

片中的大部分百姓，武师，都得谋生计。

这个角度写，容易写出深度。

学生提到了叶问的朋友，面纱厂老板，很对。

金山找看上去很有男子汉气概。

可和儒雅的叶问一比，高下立现。

真正的英雄，有英雄的见识，气度，胸襟。

不只武艺高强。

对比两者，谈自己对英雄对武侠对男子汉的理解。

一个外强中干，另一个，练的虽然女人拳。

然而，不管南拳北拳，不管男人拳女人拳，打好了的，才是高手。

英雄不问出身，拳法无分优劣。

有高下的，只有拳手。

廖师傅这个人物，刻画得不错。

相比梅兰芳非诚勿扰，我更喜欢叶问。

无论是故事，还是人物，还是台词。

剧本好，演员也好。

用廖师傅来衬托叶问，先是武馆开业，大剌剌地，吃饭时间闯进叶问家里，挑战，败了，传开，丢脸，再是金山找踢馆，惨败，叶问赢回佛山的面子，最后，他为了赢得养家的米，挑战三个日本武士，惨死，叶问愤而出手，大败十个武士。

一个普通的武师，有些功夫，有些中国人的优点缺点。

李钊这个人物，更妙。

与金山找相映成趣。

这些人物，这些世故，都很适合给孩子看。

难得一部真正适合孩子看的武侠。

比那个狗血的给孩子看的虹猫蓝兔，强千倍万倍都不止。

为什么弹丸之地香港的片子，比地大物博的大陆的片子，好看这么多？

总怪观众，总是说不得不拍迎合观众口味的庸俗的片子的那些脑残，真应该向香港同仁好好学学，学学怎么讲故事，学学怎么拍电影。

---甄子丹无疑征服了绝大多数女观众的心，我也不例外。

演得比叶问还叶问。

很男人。

很丈夫。

很英雄。

很风度。

很一代宗师。

因为他，我深刻认识到，让男人显得矮小的，不是身高。

看着叶问忍饿，省下一个烤红薯的口粮，留给老婆孩子，而武痴，那个痛骂弟弟不懂得别人脸面要紧，又紧接着让弟弟没脸的哥哥，立马分了一半红薯，说自己吃不完，让叶问帮忙吃。

想起了小时候，爸爸回家，掏出来的一把瓜子，或者一把花生，或者一块红薯片。

他总是舍不得吃，留给馋嘴的我。

甚至有一回，哪个亲戚送了一块稀罕的腊牛肉，他全炒了，一大碗，他没有吃一块，说给我带到学校吃。

他帮我用玻璃罐子装好，我又偷偷地分出一大半，藏到碗柜里。

事后，他念叨过无数次，那半碗牛肉。

一个男人，只要有心，便会体贴，便会细心。

叶问说：不是怕老婆，是尊重老婆。

然。

只不过，夫妻之间，若不是旗鼓相当，若不是情深意重，相互尊重恐怕也是枉谈。