在你家看《DANCER IN DARK》,已经是我第三次看这部影片了。
字幕不如我家旧版本的好,家里的版本把每段歌词也都翻译出来,包括她最著名的那首《I have seen it all》。
它对我来说已经不仅仅是一部电影,它贯穿了我将近一年的生活。
或多或少,我不能否认莎玛对我的影响。
我不能否认我是多么向往,却畏惧她的面容。
莎玛教会我,无论面对什么,始终带着微笑。
无论是幸福,还是残忍;无论是现实,还是幻觉;无论是光明,还是死亡,她的嘴角永远上扬,她微微抿嘴,好好地笑着,仿佛从来没有人伤害过一般。
杀人的笑容,刺痛神经。
一第一次看是高三的夜里。
那时我每个周六的夜里都会光着脚跑到客厅,在眼花缭乱的DVD架上挑一部影片,拉上窗帘,把自己裹在被子里,蜷缩在沙发的角落,然后边喝白开水边看碟。
这一整套程序甚至有点像宗教仪式了。
于是有一次我就把《DANCER IN DARK》给约了出来,因为BJORK一直是我非常喜欢的歌手。
BJORK是脆弱、胆怯、腼腆的女人,她二十一岁的时候与丈夫离婚,一个人独立抚养儿子,兼顾自己事业。
她在一次的访谈里说:“我希望人们能够拔掉电话线,打开音响听我的CD。
直到遗忘了时间,冷却了情绪,告别了痛苦。
”看这部电影的确是遗忘时间冷却情绪,却没有告别痛苦。
那是一种浑身都被浸在冰水里的绝望,是真实可触的恐惧感。
莎玛永远带着迷人的微笑,她热爱歌舞剧,她比任何人都努力生活,可是她却在生活的边缘,并且离黑暗越来越近。
在铁轨上那个喜欢她的男人反复问,你看不见了,对么?
于是她开始幻想,开始歌唱。
她唱我已经看得够了,再多就是贪得无厌;男人唱可你还没看过瀑布,她唱我看过了水,瀑布也是水;男人说可你没看过未来的丈夫和儿孙,她微笑,无懈可击。
那个可怜的警官,那个曾经亲吻她头发的戏剧班老师,那个曾经友善的女房东,一个个背叛她。
那色彩鲜亮的幻觉和苍白无力的现实,永远都在伤害那个最容易被伤害的人。
是的,我们无比狡猾,我们的天性指导我们如何去伤害。
就是这样的天性,让我在看到最后一个画面时泪流满面。
二第二次是高考完的暑假。
那时大家正忙着吃散伙饭,茫然感伤。
后来我在《书城》上看到一句话:有些事即使在它还没完结时就开始怀念,也是无济于事的。
有一天晚上和最好的两个女孩——暖暖和苏去了后海的酒吧,实现我们长久的约定。
回来时已是晚上十一点,恰好我家离后海较近,她们便住到了我的家里。
在房间铺上席子。
那是苏十八岁的生日,我们都没有睡意,准备看碟。
我放的就是《DANCER IN DARK》。
暖暖躺在我的旁边,我握着她的手,想起了我们高中的牵绊,想起我们曾经都喜欢过的男孩,想起三个人在一起并不愉快的那段纠缠,想起我们后来莫名其妙的和好并且成为彼此的肩膀和依靠,想起我们一路扶持,终于熬到彻底解放。
暖暖也是看过这部片子的,莎玛在木桥上看着她的儿子快乐地骑自行车时,我们对苏说所有美好时光到此结束,在此之前,她的贫困和窘迫都是美好的,她的微笑都是使人感到幸福的。
她摘下眼镜跳踢踏舞的样子,就像是世界上最骄傲和美丽的女人。
而在这之后就只剩下一次次的背叛,所有人的背叛。
所有人的背叛却都是出于被迫,好象他们不是故意这样做似的。
警察对她说除非你杀了我否则拿不到钱时,他的表情也很诚恳,他一方面认为他为了他的生活,为了他爱的妻子牺牲莎玛是理所当然的——他又没有拿这笔钱去做什么恶事;但另一方面,他的良心和道德的强烈谴责又使他心神不安,毕竟他实际上并不善于做这样的事情。
就在这样的摇摆不定中,他把抉择权交给了莎玛,他将莎玛逼向墙角,把枪送到她的手里,怂恿她开枪,因为他既希望莎玛杀了他又希望莎玛屈从于他。
他太过贪婪,甚至也把妻子卷了进来,让她替他做抉择。
所以我忍不住问,妻子从一开始到最后,难道真的对整件事情一无所知么?
不然为什么要在莎玛被绞死时捂住了自己的脸,难道她会在那一瞬间原谅了莎玛么?
难道莎玛的死亡就能这么彻底地消除她失去丈夫的悲伤?
莎玛在杀完警察后颤抖地哭着,又进入她的幻想世界。
她认为他们原谅了她,因为她“ have to do”,正如她在歌中唱的,这是不得不的。
她之所以会一而再再而三地进入幻觉,并不是因为她逃避现实,相反是她把自己的胸膛直接贴上生活的枪口。
对于莎玛来说,她不像警察那样贪婪,她的选择很简单——让儿子能够顺利地做上手术。
而为此无论做什么事,她都心甘情愿,并且认为那是命中注定的。
莎玛没有责怪任何人,她原谅了他们。
她以微笑面对所有谎言,她不恨他们,她理解他们,她理解生活的不可承受之重,她像基督耶稣一样原谅“犹大们”。
她不说出真相,不仅仅因为遵守和警察的约定,不仅仅因为她对五彩世界的热爱,也是因为导演在她身上设定的“自我牺牲”的人格。
有什么人是无辜的么?
不,没有。
莎玛是有罪的,她亲手杀死了一条生命无论有怎样光冕堂皇的理由;但同时,在电影中的任何人都无法逃避罪责,不只是某一个人对莎玛的死负责任,而是所有人都要负责任,因为他们都默许了莎玛的牺牲,即他们默认了在这个社会里总是有要牺牲的,弱者总是要沉默地走向死亡,死亡是唯一的解脱。
他们都承认了人在这个社会里的无能为力,不可反抗。
包括观者。
许多人看到最后,看到莎玛艰难地数着107步,都盼望她尽早死亡,好使自己从这部窒息的影片中解脱出来。
他们不也是杀死莎玛的凶手么?
他们身上的恶终于露出马脚,尽管他们是那么地同情莎玛,为她打抱不平。
一个自我牺牲的人,在一个以牺牲别人为游戏准则的世界是无法生存的。
然而,抛开这一切,我又只能看到她的微笑,她决绝和隐忍的微笑。
影片结束时苏已睡着,我和暖暖这次都没有哭,我说也许是夏天,人不再感到绝望和无助。
她没有说话,在黑暗中使劲捏我的手,捏得我十指生疼。
我越来越习惯于模仿莎玛的笑容,这是我在这个战场上唯一的武器。
每次微笑,就立刻坚强许多,同时相对的,脆弱许多。
就像莎玛,她坚强地抚养那个不懂事的孩子,坚强地趟过生命的伤口,却在死亡面前崩溃得一发不可收拾。
她最后歇斯底里的哭声,相对于那些笑容却显得合乎情理。
电影终场,而生活还是要继续。
还有一些零碎记忆。
暖暖生日时,我送了她一张硕大的,北京极为罕见的《DANCER IN DARK》的海报,把礼物放在她面前时,我看到她眼眶湿润。
海报上BJORK闭着双眼,头发微微飞扬,嘴角上扬,她的侧面美丽像潘多拉盒子埋藏的希望。
暑假在音像店打工。
有一日晚上看到客人挑了这张盘,便发短消息给暖暖。
我说我希望我们会记住彼此那样的表情,无论真实或是虚幻,而不是记住彼此无助的样子。
三第三次看就是在课上。
开头画面出现时我的心里一惊,我从第一个镜头到最后都含着泪水,但不曾让它们流下。
一想到她的伤害,我就痛不欲生。
如果说第一次哭泣是为了莎玛,第二次重复是为了告别,那么这第三次实在来得太突兀。
但谈她谈得过多,我们也该谈谈电影本身。
这部由拉斯•冯•特里尔导演的影片摘取了2000年嘎那电影节的金棕榈奖,一时热评如潮。
提到特里尔不得不多说两句,他是1995年“道格玛宣言”的发起者。
何谓“道格玛宣言”?
其内容有十条规定,包括“必须实地拍摄,不可另外搭景或加道具”、“必须采用手提摄影的方法”、“故事必须发生在现代的环境”、“导演名字不可在片首和片尾字幕出现”等等。
参加该宣言的导演除了拍戏时要严格遵循条例外,之前还要宣读誓言,拍完后影片“送检”,通过鉴定后,合格者被颁发一张DOGMA95的证书,证明该片为DOGMA95电影。
DOGMA的意义正如它的誓言中所指出的那样——“我以导演之名发誓,要克制个人口味,我已不再是艺术家。
我的最大目标是在角色和环境中找出真理。
我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到这个目的”,是让“电影回归电影”,以此来抵制当时电影界的“流派化”、“意识形态化”。
所以在《DANCER IN DARK》里我们除了被手提摄影机的摇晃镜头弄得头晕目眩,还为搞清楚故事的内容绞尽脑汁。
当然这在我看来已经比该导演于1998年拍摄的《THE IDIOTS》进步多了,在《THE IDIOTS》中充斥着更多破碎的镜头,对于一个电影的业余爱好者,一个被现实生活已经弄得精疲力尽的日常人来说,在理解剧情的要求之上还被要求衔接镜头,这未免有点太强人所难了。
于是导演的反朴归真成了观众痛苦的来源,在这一点上,我认为特里尔并不成功,因为影片拍完毕竟是给观众看的,而不是给导演看的。
而继续探寻下去,人们不禁发问,他到底是回归了电影,还是另外一种哗众取宠?
也许正因为导演的某种“不负责任”,每个人都从影片中看到自己想看的那部分。
有人用它来励志,冲破困境;有人关心最后死刑的合法性(因为该片对莎玛处以的绞刑,还引起了美国某些州再一次关于废除死刑的激烈讨论);有人对社会道德的沦丧痛心疾首,也有人冷嘲热讽,不屑一顾。
当然,莎玛这样的角色在现实生活中是不存在的,或许也可以说现实生活中存在着许多莎玛。
对他们来说,可能永远也没有看一场电影的奢侈,而他们的一生,也如我们的一生,独立构成自己的色彩,灯光与画面,在银幕上边拍边放。
四这就是我的旅程。
可这一切发生时你并不在身旁。
不单是一部电影的观后,同时也是一段青春的观后。
电影可以往复,而青春只有一次。
在电影中我们可以彷徨,在生命中,我们只能径直前进。
在路上,我们唯一的旅伴就是爱,我们唯一的歌声就是哭泣,我们唯一的慰藉,就是微笑。
http://www.bighead.cn/?p=87故事里有七个跳舞的场景。
总是在最艰难的时候,Selma能够想象在场的所有的人都跟她一起舞蹈。
当大家一起在她的臆想里舞蹈时,原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。
每个人都热情洋溢,笑意盈盈。
即使如此,这个苦涩的故事仍然还是如此压抑和局促,假如没有那七次舞蹈穿梭其间,真是无法想象。
整部电影没有使用脚架,全部是手提摄影,一任镜头晃动在Selma蓬乱的头发上,晃动在她和儿子相同的黑框眼镜上,晃动在她虽然艰辛却常常平静得近乎带点满足的脸庞上,晃动在他们的华丽的舞蹈中,晃动在黑暗里。
They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be.丹麦导演Lars von Trier在剧末写道。
Selma曾经对Bill说过,她喜欢看电影,但是不喜欢听到最后一支曲子,因为那意味着电影即将结束。
于是她常常在听到倒数第二支曲子的时候离开剧场,就好像电影会一直继续下去,直到永远。
fuck !!!!!
这什么垃圾电影!
还评分那么高!!!!!
电影里的傻子女主角我觉得真的早就该去死了!!!!!
唱歌唱得又难听,就陶醉在自己世界里而非常自私的愚昧无知的疯女人!!!!!!
如果要说好,我就觉得就是反应了在共产主义下的人真心就这么愚昧无知!
女主也是喜欢共产主义!
这部电影其实我更多的是看到资本主义中的仁义道德!
先来说说这个疯女人多自私:1:工厂里明明自己要瞎了,还作弊过视力考试,把工厂的机器弄坏了很多次!
2:面对追求她的那个二货男,她真的简直就是绿茶婊!!!!
我靠!
(我真的很愤怒,想骂脏话)3:明明自己要瞎了,也不会想着为瞎了准备准备之后的事,反而还骗这骗那,把自己搞得好可怜!
活该!!!!!!
4:自己有钱为什么不存银行啊,自己本来就瞎钱果然被偷了,但是面对别人的嫁祸,自己却逆来顺受什么都不解释,在法庭上居然还说答应过被害不说,我k你真信该早点去死好了!
5:既然自己不要重审,选择还是执行死刑,你哭什么闹什么啊!
看着真tm反感!!!!!
6:问你为什么生你的娃你居然说只是想有个宝宝抱在怀里!
就因为这个你生的这个孩子要遗传你这种瞎病!
而且还被你害得没妈了!
你tm真够自私的!!!
7:老摆出一副可怜巴巴的样子,而且自己不有任何解释,还希望别人来理解你去探索你的冤案后的真相!?!?!
你自己都不争取你tm真的早点去死吧!!!!!!!!
8:很多很多剧情你真的只要辩解,解释一下真的就没那么多事情!
最后害自己家破人亡,你真的死有余辜!!!!!!!!!!!!!
可怜之人必有可恨之处!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
好,接下来我说说其他人:疯婆子的同事女二号:她才伟大,她才无私!
为女疯婆子各种担忧,而且好心相劝想尽各种办法帮她,可真的对的就是白眼疯婆!!!!
人家就不领你情!!
想追求疯婆子的二货男:脑子进水还是怎么为什么会喜欢她啊!
被疯婆子各种玩弄,还是想对疯婆子各种帮助对疯婆子真的是真爱你也是脑子坏了吧!!!!
房东:房东真的还没涨她房租,上榜替他看孩子,还送自行车,但男房东也是孬种!
有个爱拼命花钱的媳妇逼得去偷疯婆子的钱,本质不算很坏,也是太爱他媳妇了,捧在手心里宁愿自己怎么苦也好 但你媳妇知道家里情况,还是买这个买那个!
纵容他人的错误引火烧身!
自己作死!!!
你说你怎么就这么孬呢!!!
活该也是!!!!!!!
去死吧!!!!!!!!!
监狱女工作者:还是各种安慰疯婆子,最后还在疯婆子扯疯的时候,给上级打电话,就因为疯婆子不带头套虽然不符合规定,但等了好久上级还是同意不带头套行刑了!
这也能反映出点资本主义的人权!!!!
要是在tm ZG!!
管你三七二十一,不等你开闹就直接毙了你还跟你说那么多!!!!!
疯婆子工厂:在疯婆子再三弄坏机器的时候,被迫无奈才开除了疯婆子,而且不要她赔偿,还发了工资!!!!
我操!!!
在ZG工资全部没收不说估计还罚款罚得你体无完肤!!!
你们自己体会一下资本主义哪里不好了 ????!!!!!
总结:::::请在电影标签里加上“恐怖”“惊悚”吧!!!!
真的tm想骂我所有脏话!!!!!
电影死了的真的就是该死活该的!!!!!
愚昧无知的人你们还指望上帝来拯救你们吗?!?!?!
老天!!!!!
我看了真的是觉得愚昧这东西害人不浅!
太恐怖了!!!!!
要说导演牛,真的就是在这种反侮辱的手法咱们还真觉得资本主义好啊!!!!!
不过说实话本来就是资本主义好,不然香港人台湾人他们都是傻逼吗?!?!?!!?
要冲着这一点我就给电影打5分!!!
5分!!!
真的!!!!!
到最后,我终于忍不住掉眼泪了我没有看过任何影评与介绍 所以不知故事是怎样片子的一开始很平静很平淡 莎曼纯真坚定的想法 与艰苦不放弃的工作 让我感到她的可爱与可敬当她即将能够完成自己最大的心愿 我真为他高兴她的黎明就要来到了 尽管她即将失去视力 但在内心 那份光明已经向他迈进 尽管在别人眼中 她生存得是那么的艰辛 但只要有音乐 只要有美好的白日梦 一切艰辛一切痛苦都可以单纯的幻化为音乐剧 "i have seen at all”我们恋恋不舍得 在莎曼看来 都不重要 因为 她一辈子只为一件事 一个人 只要他们存在 只要他们美好 她怎样都是可以接受的为什么如此坚强乐观善解人意的莎曼不能得到眷顾?
难道上帝只会照顾那些向他跪拜的人么?
再坚强的人 也是需要照顾和爱的啊!
但莎曼告诉我们 只要听从自己的心 便足以她的愿望实现了 只是她不能亲身感受到 即便是这样 在最后的一刻她依旧可以平静的唱出对亲爱的儿子爱 那是怎样的豁然?
到最后她也未曾吐露她射杀比尔的原因 只因为他们之间的一语诺言沉默是金她能做到的都做到了 在我们看来她做不到的他也做到了她是主角 他是善良的化身 但她的面前一切都是那么的冰冷与现实 可是那又算什么?
因为她的心告诉自己 这是一部音乐剧 人生就是一部音乐剧 音乐剧是没有悲观与难过的 所以到最后 她安然的在音乐剧结束前 提前离开 静静的幻想着各种美好的结局。
她 真切 善良 美丽 得让我心痛 心碎
這年頭電影太多,看多了總歸是會看花眼的,于是能讓自己看完之後還想看第二遍第三遍甚至第四、五、六、七、八遍的就寥寥無幾了。
而Dancer in the Dark卻是這樣一部電影。
不否認,最初想看這片是因為Björk,一直都很喜歡這個被稱為冰島國寶的特立獨行的女人。
這部電影是Björk第一部擔任女主角的劇情片。
因為出演Selma一角,Björk表示以後絕不再接此類角色,她聲稱出演這部片讓她在之後的很長一段時間無法跳脫出電影。
Björk憑此片一舉拿下當年戛納電影節影后,打敗了演技同樣出色的花樣年華中的張曼玉,但我想張曼玉輸給Björk想必是心服口服的。
在片中,Björk飾演一名從捷克移民到美國的音樂劇愛好者Selma,同時患有眼病并正逐漸變瞎,不幸的是她的兒子也遺傳了她的眼病。
Selma白天在工廠努力工作給兒子攢錢以便動眼部手術,晚上抽空到劇團排練音樂劇,同時還接一些零活,雖然辛苦,但一切看來似乎步入正軌。
然而她的房東(是一名警察)卻因為家里周轉不開,有一天設計偷了已基本全盲的Selma的錢。
Selma去找房東理論,想拿回屬于自己的錢,卻遭到拒絕,絕望的Selma拿起房東的槍打死了房東,被逮捕之後被判以絞刑。
Selma為了給兒子動手術拒絕請律師為自己翻案,最後被處死。
這部電影我大概2年前就下載到了電腦硬盤里,一直沒看。
我一個同學說她看這部電影最後是一邊抱著筆記本狂哭一邊看完的,這種說法令我膽怯。
在看之前,這部電影的OST已經被我聽了N遍,非常棒的一張專輯,還請來了Thom Yorke合作了其中的一首,電影里則是另一個版本。
如此動聽的音樂又讓我忍不住想看個究竟,OST是必須結合電影才能聽懂的。
做了一番心理建設之後,我終于鼓起勇氣打開了電影。
說實話,剛開始看的時候,我曾一度想關掉不看,鏡頭晃動,讓人誤以為只是一部高質量的DV作品。
電影前半段主要是關于Selma一家苦中作樂的幸福生活,工廠的工作雖然枯燥,Selma卻把機器的聲音想像成美妙的音符,在腦中幻想著屬于自己的音樂劇。
後半段就讓人痛苦不堪了,隨著電影的繼續,心一直是絞著的。
雖然我不像我那位同學一樣狂哭,但也是非常不好受的,終于在Selma上絞刑架前數107節臺階時忍不住崩潰了。
最後一個鏡頭,Selma吊在半空,脖子上套著繩索,我的視線早已模糊。
母愛是偉大的,Selma無疑是堅強的女性、堅強的母親。
做為一個眼病患者,Selma看這個世界的方式與我們所謂的正常人是不同的,她用她的耳朵用她的心來看這個世界,看她周圍的人們。
正如電影海報上寫的一樣:You don't need eyes to see.也許有時候我們也是需要暫時放棄眼睛的吧。
海报上最大的字母模糊,象征了塞尔玛逐渐消逝的视力。
这是一个让人绝望得无法再看第二次的电影,这是一个容易使人落泪的故事,尽管你对它的煽情了然于胸。
影片精致的歌舞片之处,是塞尔玛对现实生活酸楚的描述。
她沿着铁路摸索着回家的路的时候,脸上一种近乎满意的笑容,那是离希望越来越近的憧憬。
塞尔玛给人的感觉是漫漫长夜里怀着对黎明的向往,而她是以隐忍含蓄的方式,而歌声中的世界是她晦暗绝望之外的一抹亮色。
去影院看百老汇的黑白歌舞片,其实她已经看不见了,是靠“听”朋友的解说,沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》的排演。
一个单身母亲,不愿意悲剧的重演,濒临黑暗也竭力创造,避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上。
看着她每天穿着同样的裙子沿着铁路摸索着去工厂,再摸索着把一张张铁皮放在压膜机上。
生活的压抑和激情之间的呼应令你微微战栗。
塞尔玛的绝望从来不曾流露,总是平常的微笑,偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞,一种破碎之下的周全。
当她发现积攒的钱都不见了,所有的憧憬都落空之后,绝望慢慢地侵蚀她,以至于疯狂地成为凶手,等死之后变为寂静,塞尔玛又恢复了原来的状态,她摸索着去河边洗净双手,又去医院给儿子交了预付的医药费,然后干净地去俱乐部参加排演。
悲剧快要落幕,塞尔玛因为生命的留恋而痛苦挣扎而几乎全盲的塞尔玛表现出了慌乱,这种慌乱让人不忍。
她最后突然从歌声中滑落死亡,歌声猝然而止,越发无法面对的残忍。
不知道 算不算 歌舞的电影如果 你觉得很孤独寂寞 最好不要 触碰的 电影 【也许 负负得正 也不一定】大一得时候 捧着易可视 看完深夜三点 不能入睡 爬下床 在窗口 站了很久是记性不好的人 还能记得 b得纯真微笑 和她每次用机器时候 我的胆战心惊还有 面对死亡时候 我们一并得恐惧歌曲 延续了b得风格 剧情不负责 算是 有调调得电影吧
I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke,Björk。。。。。。
当善良与残酷的现实狭路相逢的时候,是谁会取得胜利?
在好莱坞式的电影里,代表正义的一方都会在最后战胜邪恶,活下来。
而在《黑暗中的舞者》中,善良与天真以死亡的形式定格,一切温情的面纱都被撕烂,残留在观众心中的希望被粉碎,被悲愤的碎片击中。
看着心中的神像一点点破裂,到最后土崩瓦解,灰飞烟灭,一定不是什么美好的感觉,至少我在观看的时候是经历了一次残忍的折磨。
影片以类似记录片的形式展现了这一段毁灭的全过程。
比·约克扮演的塞尔玛其实一直生活在恐惧与希望之中。
她恐惧失明,恐惧失去音乐,恐惧失去自己辛苦挣来的用来给儿子治疗用的钱,彻底的黑暗将会带走她全部生活的勇气,为儿子治病是她唯一的希望,在幻想的歌舞中放纵带来短暂的欢乐。
在她心中,2056元,这少得不足以支付律师费的钱,代表着儿子幸福的未来,是一个贫穷的母亲所能付出的所有。
在《七个铜板》中,母亲在找到最后一个铜板的时候发出疯狂的笑声,而塞尔玛是歇斯底里的叫喊儿子的名字,都是死亡的标志。
浪漫与现实主义相结合,黑白与彩色的合理转换是这部影片的基调。
在塞尔玛的眼中真实的世界都是灰暗的,黑白的色调正象征着无情的现实,抖动摇摆的镜头是她内心对未来的不确定。
彩色则代表希望,影片中有7处歌舞场景,气势宏大,在铁道旁年轻人跳着欢快的踢踏舞,到处都是美丽的阳光、木屋、丘陵,具有现代气息的歌舞反衬比约克苍凉凄楚的歌声,有着破茧而出的挣扎。
“看透一切/经历黑暗/在火花乍现时看到一丝希望/无悔抉择/知己所需/欲望太多就会贪婪/经历过从前也知晓未来/我看透/一切云淡风轻……”在田野里,在工厂,甚至在监狱里,都不能阻止塞尔玛的歌声,幻想自己是歌舞片的女主角是她仅有的乐趣,逃避现实的游乐场,在白日梦的舞台中领衔主演也许是穷人的唯一出路。
塞尔玛就像苔丝一样纯真,在《德博家的苔丝》中,苔丝是完美的象征,而美好纯真总是要经受磨难,直至灭亡。
影片中,善良与残酷多次交锋。
希望平静的生活却被命运带进了深渊,不久就会双目失明。
原本淳朴的女工变成了杀人犯,却不肯道出实情,好象被刻上了红字,为有罪的神甫甘愿背负罪名,天真的为伪善的死者严守秘密,等着由法律宣判无辜的罪责。
在比尔的家里,同样被生活折磨的比尔要求塞尔玛开枪杀死他,为自己的天真又一次付出了代价,两个穷途末路的人互判了各自死刑。
塞尔玛举起了枪,投入了万劫不复的境地。
在执行的时候,塞尔玛唱起了歌,轻快的舞步仿佛是去付一次盛大的宴会,经过一个又一个的牢房,在狱中看护人坚硬的皮鞋声的伴奏下,她又一次离开了现实,进入自由的梦想境界。
悲剧总能带给人最深的震撼,像莎士比亚的四大悲剧,在主角临死的时候达到最高潮然后戛然而止,《黑暗中的舞者》也完成了最后一幕,黑色笼罩了整个幕布,在坠落中悲鸣,在无望中喘息。
但悲剧不仅是让人愤世疾俗,还要思考生命中的原罪,即使真善在现实中不堪一击,命运在波浪中颠簸起伏,我们是否要放弃最后固守的园地,随波逐流,还是在黑夜里继续奔走。
I am always told that Life is unpredictable, which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure, what would you liketo do?
If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of, would you smiletomorrow after today's sorrow?
If you found your life were completely out of yourown control, would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting?
Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.
看得我尴尬症发作,几段被捧上神坛的舞蹈我都觉得很尴尬,体现舞者的精神就靠几段胡思乱想,太单薄了。
比约克演得好。喜欢这种片风(Dogme95)。歌舞部分很雷人。
这样的电影要是没有剧情就完美了
不敢苟同这个写剧本的,这什么烂本也拿来拍,脑残本!!!!还不好好拍,搞什么仿纪录片的样子,各种晃得爷头晕。一看评分就是又得小文青们的垂青了。
一開始下載過一遍,覺得實在不好看。還以為不是這個片子。第二遍看完了,一個字 悶 ,實在搞不懂評分怎麼還挺高的...
Clash of realistic and formative tendencies。手持抖动随时出乎意料close up是难以掌控的现实,稳定机位切换有规律可以掌控的只能是踢踏舞音乐剧幻想;视觉与听觉,对应永远难以预测的黑暗现实/人性和幻想里人人微笑的光明音乐剧。视觉丧失,现实里的她也要消失,全副赌注压在给儿子的手术上,赌现实一个明亮的未来。
让歌声随着火车呼啸,让痛苦随着死亡终结。
一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,具有深渊一样的穿透力;一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧;一首关于执着和信念的赞美诗。
我烦她....不是因为她长得丑,不是因为她支持藏独,不是因为她做作的个性,或者说没有任何理由...
豆油们,如果你们投票时看不到每个等级已投票的比例,你还会投相同的票吗?这电影看得我太压抑了
不好意思,在看你的时候天时地利人和一个都没
真是很久没见过这么让人讨厌的女主角了:对于好朋友从不交心谈论自己的问题,从来不努力需求帮助,只等命运降临,只是为了不让儿子知道眼病,就愿意去帮助怂货警察”自杀“,承认自己犯罪,然后把自己的儿子扔给朋友(也不问别人愿不愿意帮她养,拜托,大家都是穷人),这种遇到命运的苦难,就哭完甩一堆锅给别人的人,就是丹麦人理解的面对命运的乐观和艺术救赎?
手持镜头,从开始就使人不安;茶色的滤镜,让整个故事都蒙上了尘土。时不时穿插的歌舞场景,梦幻中隐藏着阴冷,灰暗中又蕴含着自由和生命力。一开始以为电影讲的是一个纯粹和善良的人如何在艰难的现实生活中找寻希望,但看到最后才发觉或许这只是最为片面和浅显的解读。或许它更多讲的是“选择”——选择让可能会失明的儿子出生因为想要将一个婴儿拥在怀中;选择在倒数第二首歌时离开剧院以便让自己感觉电影从未结束;选择在困苦中用音乐剧的幻想进行自我救赎;选择抢回救治儿子的钱故而杀死偷钱的男人;选择将这笔钱用于救治儿子故而放弃了案件重审、自己减刑的机会——于是也便理解了电影最后一句话:它是最后一首歌,只因为我们让它成为最后一首歌,这一切的结果,都源于我们的选择。进而,一种英雄主义也便在这主动选择的最后一首歌中油然而生。
里面的人生观,对待孩子、朋友的做法完全不能理解
然而,无论如何我一定要给一颗星的。
极端的人物性格没有一个立得住脚,无数次被女主气哭,真的太蠢了。歌舞拍得像鬼片一样膈应人,真想给导演俩个大嘴巴子
说3点 第1 推荐归推荐,但我不会再看一遍了 第2 这个世界说不清,底层在哪个国家都可怜 第3 我不同情女主角,绝不!可怜之人必有可恨之处.怪自己.背实
破浪之後,拉斯馮提爾再次捨去專業化的技術手法去拍片。似乎在告訴各位,即使不依靠「電影感」的燈光與攝影,一樣可以駕馭「電影」,依然可以透過角色去傳達共情。但相比起破浪,漫舞拍得更殘酷了。有人受不了女主角的笨(但其實警察更懦弱)。但事實上命運讓她無法選擇。他祗是在不斷地堅持著,她也會軟弱害怕。事實上電影到後段也一直在辯證著這個問題。這亦是與一些使勁在「賣慘情」的電影所與眾不同的地方。★★★☆
2/10。此片激发了我作为冯·提尔脑残黑的潜质,且不说道格玛95与歌舞形式融合得格格不入,对这类把弱智精神病捧为圣母伸手向观众讨眼泪的作法没半点好感,故事单薄还拍得臭长,比约克脑脾气似的一直傻笑肆意卖萌恶心得想抽她Y一嘴巴!为了批判人性视观众逻辑为无物,无病呻吟达到了珠穆朗玛峰的高度。
你还真以为丑极必反啊 咎由自取懂不懂 大家不是都要吐么 举手参一个- =妈的求死不送