男人如衣服

今天上午，我们参加了一次由腾讯微博等单位主办的看片会。

我们观赏的电影是香港影人谷德昭编导的电影《男人如衣服》。

关于谷德昭，爱看周星驰搞笑电影的朋友恐怕不会感到陌生。

周星驰大名鼎鼎的《唐伯虎点秋香》就有谷德昭的参与编剧和表演。

谷德昭参与的其他电影还有《食神》、《大内密探零零发》、《破坏之王》等等……因此，作为香港电影标志之一的周星驰系列电影，怎么说也有谷德昭很大的一份功劳。

　　 　　然而，近些年来，香港电影进入了高峰之后的衰败期：周星驰开始玩儿起了高成本、徐克也御风而行打算去太空参加“星球大战”……近些年来的香港电影实在是乏善可陈。

　　 　　而上午这部《男人如衣服》我们则看到了谷德昭寻求突破的努力。

这其实是一部家庭伦理剧，由一向爱在家庭伦理剧中饰演大哥角色的黄百鸣担任监制和主演，而且他一向喜欢在电影中追求“破镜重圆”，这次也不例外。

　　 　　说句实话，当年黄百鸣、周星驰、毛舜筠、吴君如、哥哥张国荣参演的《家有喜事》(第一部)乃是本人看过次数最多的香港家庭伦理影片(没有之一)。

既然是家庭伦理剧，当然会有亲情和爱情元素。

而这部《男人如衣服》除了这些东西，还加入了励志以及营销创意的东西在其中。

在今年行将结束之时，这部电影或许够不上本年度给我们最深印象的电影。

但作为一部寻求突破的香港电影，我们还是可以看到它很多努力的。

　　 　　首先说搞笑风格：或许谷德昭们已经意识到，之前周星驰那种“无厘头”的、“低俗”的搞笑方式，无论香港观众还是大陆观众，都已太过熟悉甚至感到厌烦。

很多观众都可以把当年一些电影中的台词当做口头禅来说。

因此，在这部《男人如衣服》中，我们已经感受不到当年“无厘头”式的种搞笑气息。

谷德昭进而选用了很多网络流行语和大陆观众很容易接受的搞笑方式，例如：说天津话。

这想必很容易被大陆观众所接受，香港观众也会感到好笑。

当然，这种搞笑方式改变的还远没有达到当年“无厘头”的炉火纯青和游刃有余，只能算作一次有益的尝试。

因为在影片后半部分，在很多情感戏大爆发的桥段，搞笑点的存在反而显得有些力不从心。

　　 　　而且，在这部电影中我们感受不到某些香港导演面对大陆电影市场和观众常常表现出来的那种不可理喻的优越感。

本人曾经批评过的香港电影《春娇与志明》(彭浩翔作品)，则很明显地存在这种不可理喻的优越感：一个香港女猪头到了大陆，竟然让黄晓明这样级别的大帅哥浑身发抖、发誓要生死相随;一个美丽的北京空姐因为一个香港人渣的一次帮助，不但主动要求上床，而且还因担心香港人渣的离去而精神恍惚、差点车毁人亡…… 　　 　　而在《男人如衣服》中，一向优越感十足的香港商人不但对大陆老婆难以割舍，而且还组织自己公司的营销创意团队接受大陆老婆也是合作伙伴决定生死的挑选。

因此，这部也可以称作香港北上电影的片子充分考虑到了大陆观众的感受和口味。

　　 　　还有就是影片中关于某女式服装的营销创意过程的展示。

同样作为中国的一部分，香港和大陆有什么区别?自由的经济、健全的法制、发达的专业的金融体系等等……我们可以说出很多。

而去年的香港电影《夺命金》则从金融风暴的角度为我们讲述了一个港味十足的香港金融题材故事。

那么，说句跑题的话：香港电影的困境，本人认为其实也是香港经济困境的曲折表现。

香港经济的软肋在哪儿?本人认为在于没有高科技、没有发达的创意产业，当然也没有来自香港的世界性的某种品牌。

　　 　　提到高科技，我们可以想到美国的硅谷、纳斯达克、北京的中关村，那么香港的高科技区是哪儿呢?庙街?那只是一个大陆基本每个城市都有的夜市而已!只是丰富了居民的夜生活而已。

而提到高科技产品，我们可以想到美国的苹果、欧洲的诺基亚、韩国的三星、甚至日本的索尼等等……属于香港的高科技产品有什么?反正我说不上来!说到世界性的品牌，我们可以想到普拉达(可以卷着舌头说这个词儿)、LV……香港有什么呢?本人还是说不上来!撒尿牛丸大概算不上吧! 　　 　　因此，近些年来香港人对自己的经济也开始了反思。

而这种反思也体现在电影中：如何创意一款名字叫做“男人如衣服”的女装?如何创意一种用户欢迎的软件?这其实就是营销的真正意义所在。

(对不起，本人的专业是市场营销。

)要知道，在某种产品的产业链中，创意是利润最高的环节;而加工生产则处于低端的、利润低薄的环节。

可我们大陆很多血汗工厂还满足于代加工，按照人家设计好了的方案为人家进行加工，自己赚点微薄的加工费而已。

更要命的是：大陆很多企业家对营销的认识还停留在王婆卖瓜式的广告宣传，或者直接背个包挨家挨户去推销的层面。

而《男人如衣服》则向我们展示了一个真正营销创意的过程：你需要研究客户或者消费者的心理!你的产品要符合消费者的心理需求才能卖得好!这就叫做“用户体验”! 　　 　　在影片最后，黄百鸣的公司拿出了两套“男人如衣服”牌女装的营销创意方案：一种其实寄托了中年女性对男性的期望：贴心、温暖;一种其实表达了年轻女性对男性的寄托：要保持新鲜感，简称“保鲜”;最终前者被选中。

本人认为，这两种方案其实都很优秀，都应该被大陆女老板接受，因为这两种方案面向的其实是不同的女性消费者。

伟大领袖毛泽东主席曾经说过一句话：谁是我们的朋友?谁是我们的敌人?这个问题是革命的首要问题。

如果我们把这句话改编成营销话语，那么就可以是：谁是我们的客户?谁不是我们的客户?这个问题是营销的首要问题! 　　 　　当然，电影就是电影，我们不能拿严谨的营销教程来要求它，但这至少体现了香港人对自身经济问题的反思和试图改善。

关于这一点儿，恐怕很多大陆企业还没有予以足够的重视。

因此，影片关于包括女装和软件营销创意过程的展示，同《夺命金一样》也可以视作香港区别于大陆所独具韵味的东西。

希望在这一点儿上香港经济和香港经济可以走的更远! 　　 　　总之，谷德昭的《男人如衣服》是一部努力寻求突破的香港北上电影，尽管并非毫无瑕疵，但总体值得肯定! 　　 　　公布一个电影yy聊天群：2078491 欢迎加入!

本片最让人不能接受的是海清和黄百鸣的组合。

我承认黄百鸣早年确实出演过不少有质量的喜剧片，但是已经这把年纪了，脸上的肉都松成这个样子了，还硬要和海清凑成一对，感觉好像父女恋。

毛舜筠演的很棒。

郑中基貌似看起来也不像前几年那么讨厌了，可能是他也要开始像演技派发展了吧。

林峰的整容脸貌似恢复一点了，看起来也不是很怪异了。

熊黛林，香港烂片必备之花瓶女，空有美貌演技为零。

“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?“费”在用作姓的时候读“bi”?真的？

每一個物品被設計出來的時候，我們更多的是抱著從自己的感官出發的角度去評價它，單從物品的表像是看不出其中包含的情感和涵義，但是這并不影響我們創造他們那時所擁有真誠和態度。

男人對待感情永遠都是要新鮮，爾女人對待感情永遠是要保鮮。

JOJO的設計，大膽、獨特、夠個性，夠潮，也夠新鮮。

但是擁有的只是表像，正如我一開始看到繆絲出的“男人如衣服”的題目一樣，單純的停留在變化和新鮮的表像上，忽略了繆絲堅持的一種態度。

喜歡一件衣服就像喜歡最心愛的男人一樣，不會捨得不要這件衣服，甚至會希望永永遠遠穿著它。

影片到這裡的時候，讓我回想到了HUGO在飯局上微醺的時候脫口而出的那句“兄弟如手足，女人如衣服”所引起的僵局，到後面，繆絲的用意也讓眾人體會到了，就像那件每平方寸達到二千針的棉衣一樣，愛永遠不會變形，就算經過時日的改變。

愛情只會越來越漂亮，越來越窩心。

HUGO說：我現在問，還來得及嗎？

繆絲說：來得及！

也許，在愛情面前，一切都來得及。

挺喜歡鄭中基和林峰飾演的那對老表，一個扮演生活臨時演員的APPS開發家，和拍照永遠不對焦的攝影師Lucky Owen，兩個人首次合作所撞出的火花，使影片出彩了不少。

只可惜的是，YING在暴風上看的是中文配音版，我決定找粵語版的再看一遍。

一直堅持看電影要看原聲，覺得好像只有那樣才可以真正的感受到這個演員在那一刻所傳達給螢幕最飽滿最真的情感。

結局和意料之中的港式電影經典的荒誕，惹人歡笑的Happy End一樣，每個人都收穫了愛，也收穫了事業。

P.S 原先對熊黛林小姐無感，但在影片中她戴黑框眼鏡的樣子還蠻Nice的，對於吳千語MM，個人表示其表現平平，缺少靈魂。

片子的精彩和让它脱颖而出的部分再后半段。

前半段无理的搞笑，拼凑的段落。

两个人相遇太刻意了， 而且吴千语的演技实在是烂。

连见面这种最能发挥的地方都表现不好，跟毛舜筠的对手戏简直弱爆了。

之所以说拼凑，不仅是人物关系的刻意安排，还表现在叙事节奏上。

段落间没有逻辑或者情节上的关联。

像黄百鸣一家人在公司，与林峰，郑中基两表兄弟的线索，只是为了相遇而安排，况且相遇也是很无头绪的哈哈大笑。

到了最后小半段，男人如衣服的创意出现，而影片最大的亮点应该是这个创意的展现了，虽然时间所占不多，这应该是编剧的原因，表现的理念却是仍旧很吸引人的。

这也是我们熟悉的港片最精髓的地方。

男人如衣服，不是一换一新，而是始终如一的温暖，情节冲突上弱了点， 但是主题是很出人意料的。

或许，这会给人带来希望，香港性缺失或者改变只是在对待拍摄的态度和市场的考虑上，如全然为了讨内地观众喜欢，而加入的纠结，高富帅等流行用语，使得这成为了一部全然内地态度的片子。

但是香港行仍然保留的是他们对生活的思考力，也许在拍摄技法，叙述方式上越来越不认真，越来越不在意自我，但在思考性上保持了原有的力度。

另外一点，就是导演总是想要表现香港与内地的态度，以港人导演一贯的嘲讽和戏谑。

黄百鸣代表的香港与他妻子代表的内地，两者悬殊，颇有意味。

最后，黄百鸣出于生意的压力以投降的方式与妻子同归于好，这种中间的暗语意味，香港电影因为市场的原因以合作的方式同内地片商共同拍摄。

可是有些地方脱离了故事这个大语境，显得不伦不类。

如，最后的评比环节，黄百鸣从伤心的状态立马脱离出来，发现中国如果一人买一件这个大市场，表现得兴奋不合时宜。

杭州的美景，酒店只是为了赞助商的投资要求吧！

当然，如果在故事情节的完整流畅的前提下， 是无可厚非的。

总的说来，还是一贯的胡闹，为搞笑而搞笑，全然照顾内地市场而不顾影片本身的叙事质量。

欣慰的是老演员不衰的表演力，以及一直延续下来的思考力，这或许是变化中的香港性。

看的时候迟到了20分钟，不过也没有太大的影响。

虽然是喜剧但是也有感人的桥段。

一句男人需要的是新鲜而女人需要的是保鲜让人深入人心。

可是电影里恰恰相反，人们想要的其实是一件能永久保存永不变形的衣服 。

就如同一个骂不走赶不走一直都会在身边不变的恋人

港式喜剧，历来是语言排第一、剧情排第二、动作排第三！

我看的是粤语版本的，观看过程之中爆笑几次。

本片中，郑中基的演角色发挥得最好，基本无改他在其他电影中那种通行演技。

黄百鸣参演的喜剧电影，早年以狂想、大胆、夸张为主，近年的作品基本上有如他的年龄一样，基本上自有了疲态，缺乏令人惊喜的创新。

作为剧本创作，演员的出色表演掩盖不了故事的乏善可陈。

虽然也有桑拿室洗头、冰冻精虫、apps等小笑料，但总体只是一个个碎片化的喜剧场景拼凑出来的故事，缺乏一个结构性的整体幽默。

因此，我的结论是，只能是爆米花之作，成不了经典，适合成年家人集体观影。

对于港片，我的态度一向宽容。

纵使黄百鸣标签的电影，我也依然会给三星。

因为香港电影，总会在无尽的烂里，还有那么一点东西会抓住你的心，轻轻的有一下疼。

吴千语长的很普通。

但是港片里普通女星出名的太多。

本人也觉得容祖儿和陈慧琳长的普通。

而港姐袁咏仪简直就是丑。

所以对于长相我不予评论。

每部黄百鸣的电影，好像都有熊黛林。

这部电影里让我看到戴林与郭富城分手后，身材依然保持很好。

高高瘦瘦。

虽然觉得她脸长的也不算好看。

但是电影里大脸好像变小了。

海清的角色我还蛮惊讶，跟黄百鸣搭戏有些怪怪。

近年为争取内地票房。

两地合拍电影的情况愈多。

内地演员出现在香港导演的电影里，总觉不太和谐。

但还好，取景是在杭州。

看惯了海清的温柔麻辣儿媳的形象，在这里，虽然是成功女强人的模样，但还是觉得角色突破不大。

不变的笑容。

郑中基是喜欢的男演员。

不管是什么样的角色，他总能演的有自己特点。

有很强的喜感。

最喜欢的就是扮碧昂丝阿姨陪小朋友去学校见老师，报酬是一个棒棒糖。

他说，妈妈说帮助小孩子是一件很好的事，要不计报酬。

那刻觉得内心很柔软。

林峰一如既往耍帅。

没有演技。

迷茫的眼神，很会泡妞。

毛舜筠是戏份最多的。

很多时候都是傻傻可爱的。

画胡子蒸桑拿有觉得好笑，还有那个不断挤洗发水的，害我在路上走还笑起来了。

她对老公的感情让我感动。

但是我觉得那个理念的提出也一般般。

这里探讨了两种爱情观。

男人喜欢新鲜感。

而女人希望保鲜。

女人总是希望守护爱情，保卫爱情。

有一个一辈子陪在自己身边知冷知热的好男人。

但是若情变了，留着衣服又有什么用呢？

愿得一人心，白首不相离，不过是个美好的心愿。

黄百鸣的演技和他的长相一样难看，偏偏又喜欢出演，受不了。

最后，想起一句话。

当女人要做一幅画，被挂在墙上供人观赏，而不是一件衣服，被人试了又试。

做女人还是要自己爱自己。

当然我也不赞同将男人视作衣服，随便换，我希望能和爱人都是彼此最舒服贴身的那件。

当对待感情需要保鲜的女人碰到对待爱情需要新鲜的男人，注定是被伤害的。

女人在爱情面前永远选择迁就和包容来留住她那个所爱的男人。

而那句“兄弟如手足、女人如衣服”也随着女人的软弱应运而生。

相信每一个自大的男人在兄弟面前都会以此在来吹嘘自己，可谁又曾知道因为这么一句脱口而出的话却伤害了那个深爱你的女人。

刚听到《男人如衣服》这个片名，作为一个骨子里包裹着封建制度的男人来说，是断不能接受的。

堂堂七尺男儿顶天立地，岂能被女人当成衣物一样想穿就穿，想换就换？

但是看到结尾却让我明白到男人如衣服的另外一种含义。

同时它也彻底颠覆了女人如衣服在我心中原有的解释。

在男人一生之中不一定会遇到很多女人，但总会有那么一个让自己刻骨铭心，不曾忘怀的女人。

你爱着她，是因为她会像衣服一样带给你温暖和贴心，喜欢一个女人就好像喜欢一件衣服一样。

你爱的女人就是你心中最温暖、最贴心的衣服。

所以说“兄弟如手足、女人如衣服”这句话永远都是对的！

（原文摘自纵横三少个人官网）

这部片子前半部分非常欢乐，后半部分就是全片温馨路线的升华。

之前看过预告片，就期待它的喜剧效果，果然没有失望。

比如：三个内部模特试穿内裤的画面，郑中基扮“黑美人”当小孩anty与老师的对话，他还狠抛媚眼，让我笑得肚子都疼了！

还有林峯拿冰块去保护精子的桥段，也是意外之喜。

而后半部分，围绕亲情和爱情展开情节，尤其是毛舜筠与“她老公”的隔空对话，小骗了我一把泪，这种做法使得喜剧内容不显得空洞和虚泛。

当然，虽说该片集结了林峯、熊黛林、黄百鸣、海清、毛舜筠和吴千语等众多明星，但真正在刻意搞笑的只有郑中基和毛舜筠，尤其是郑中基。

林峯和熊黛林只是负责片中俊男美女的视觉部分，黄百鸣的脸上的肉真心需要整一整了。

片尾大家集结在一起同唱一首欢乐歌曲，这还是延续了黄百鸣贺岁电影的习惯，而且郑中基的歌技还是相当赞的，歌词也很贴切电影内容。

还有一点，片中最后由海清评选哪队获胜的剧情，场面没想象中的大，而且设计的衣服也是很牵强，个人不敢苟同，不知道是片方的制作经费问题，还是编剧有意为之？

近几年，香港的本土电影能排上号的真的很少，曾经有人这样总结道：“香港电影的低迷，就会导致情色电影的崛起。

”好像事实也是如此，我们这两年叫得上名号的香港电影只有《3D肉蒲团》、《志明与春娇》、《一路向西》和《低俗喜剧》，虽然《志明与春娇》和《低俗喜剧》不是严格意义上的情色电影，但是也是走较不能登上台面的路线。

《男人如衣服》多少冲淡了些近几年香港电影的低俗之气，用喜剧的方式振奋人心，这种正能量的电影还是应该大大支持的！