叛徒

本片的大时间跨度的转场常用技法是人头后面剪接个动物（老鼠，困兽，豺狼），转场的同时搞个隐喻蒙太奇，这是一百年前的手法，忒俗。

近年来这类玩法唯一让人眼前一亮的是《一代宗师》：马三找宫羽田，被打飞出屋，马三倒飞出屋的镜头只留了起飞和落地两个动势，中间剪了一个房檐下的冰柱被震断。

两层表达：一层美学上的，写宫的武力高，要靠马三挨打状态来下手，直接拍倒飞了多远有点傻，于是换成冰柱断了，是为以虚写实。

一层是文本上的隐喻。

冰柱断了是为“推金山倒玉柱”。

这场戏后宫羽田死了，果然武林大变。

自从二战后电影语言的发展是一个趋向多义化的表达，多义化的最大前提是作者观点去独裁化。

长镜头大师的迸发是“返璞归真”的过程。

王家卫表达的高级之处在于，先写客观，所取的隐喻之物与被喻体所处在同一时空之中，没有强烈的表达感，更吻合电影的完整性，显得不过于直白。

冰柱寸断是镜头内容，事件发生了，观众本能的去找事件的原因与结果。

结果显然并不重要，因为下个镜头没有接一个冰柱砸死人的镜头，重要的是原因，原因是显性的——马三倒飞之势很猛，仅仅是撞开门一下便带断了房檐下的冰柱。

那第一层隐喻就呼之欲出了——表达客观上马三倒飞之快，以映射宫羽田功力之强，这是客观的文本设定，勾连着影像本身的客观因果关系被带出来。

而第二层隐喻是更为主观的对人物的评价：宫老是武林泰斗，时代之证。

宫羽田打飞马三，“推金山倒玉柱”一方面是讲宫羽田地位之尊，另一方面是暗示宫羽田所为“金山、玉柱”即将被时代的洪流冲塌。

三隅研次版的《大菩萨岭》里有一段：文之丞与龙之助决斗对峙时，在两人与其师父之间切换特写，烘托紧张感，这是剪辑的表达。

在师父脸的特写后突然剪入几秒太阳的特写，是一个妙笔。

剪入的太阳，在紧张中给了一个出气口，这是节奏上的意义；也是打造影像的段落感，因为接下来就要开始打斗。

而在本文讨论的影像本身的意义上则与《一代宗师》的设计有相似之感。

首先剪上大太阳，是交代太阳的客观存在，太阳在发光，这是事件。

与上文相通的，探索事件的因的路子被堵塞住——研究太阳为何发光发热是科学家的事情，观众只能探索“果”。

果是太阳散发热量，下面的人收到光和热，那第一层隐喻就呼之欲出：下面的人感到热，这是客观的。

而更深层的表达是“紧张”，太阳和师父剪接在一起，表达的是师父感到热，师父热是因为弟子在决斗，太阳本身的客观存在不是“热”的源头，“热”是“燥热”，太阳的出现是心理的外化。

这是隐喻师父的紧张心理。

若是再深入一层，也可解读为师父是太阳，使龙之助感到热，这是本片的母题，龙之助本身是叛离主流价值观的人，而我们所知的他因此受到的第一个惩戒是“被逐出师门”，师父是主流价值观的象征、是太阳、是龙之助压在心底的石头。

冰柱与太阳，同时与角色行动在同一时空中，与人物行动勾连，剪接进来不但完成了文本叙事表达，同时在空间表达上打破了空间的封闭性，跳出了叙事主体，信手捏来，这是大师手法。

某种程度上隐喻路线设计的原理和经典剪辑基本的逻辑（动接动，静接静；全接中，中接近，近接特）是相似的，是为“客接半客半主，半客半主接主观”。

只是一者为影像中客观空间关系上使观众不感到“跳出”为目的，一者为主观观众解读空间上使观众不感到跳出为目的。

《叛徒》中的隐喻蒙太奇何以低人一等？

原因在于直白，直白到露骨，露骨的艺术是耍流氓，艺术家掩盖自我并尽量避免被解构应是天职。

格里菲斯曾把窃窃私语的农妇们和叽叽喳喳的鸡群剪在一起，《叛徒》的这招早不是新意。

隐喻本不是什么上流技法，有时是某种对观众谄媚的礼物。

其效果之一是调动观众的积极性，隐喻的太直白，不如不隐，如同剧作上不会设计主人公易如反掌便能解决的难关。

把隐喻当成作者直抒心胸的迂回工具，更是不妥。

影像是调动现实的艺术，如果不破坏完整性的同时完成隐喻？

上面举的是两个好的例子。

同样的问题出现在开头的“屠杀片段”，这是抄袭了《教父》片尾的施洗片段。

整体上是一个平行蒙太奇，老家家人的死与男主在巴西的奢靡生活做对比。

问题在于字幕的数字上。

字幕展示老家死了多少人，侧面写的是老家人的惨烈、坏蛋的凶狠。

为男主告密做背书。

平行蒙太奇与交叉蒙太奇最大的区别在于两件剪在一起的事不具备时间的统一性，不具备时间统一性的潜台词是“无能为力”，角色并不能改变另一件事的发生。

所以平行蒙太奇的核心是“对比”，对比是理性的批判，电影一谈理性就意味着作者意识的介入。

本身的平行蒙太奇就已足够露骨，导演还要加上字幕，这是司马昭之心——路人皆知，甚至远比不上几十年前《教父》中的表达。

“隐喻”更大程度上是影像本身的露骨，而片头字幕则是剪辑上的露骨。

正常片子一种露骨足以，两者都露骨就太下作了。

电影里大量的露点镜头好像是另一场作者潜意识中加入的隐喻——本片是一部露阴癖电影，在对观众耍流氓；耍流氓是我不想要，你偏要我要，把解读垄断死了，是流氓行为。

片子根据真实故事改编，很经典的一部电影，开头的这一段就让我感触颇深，主角作为保守派的黑帮元老，他似乎隐约感受到了家族的变化，喧嚣的聚会，看似和谐的谈判，相亲相爱的挚友都像是表面繁荣的虚伪，他选择在这时候离开黑手党，离开意大利也许就是对自己所在组织正在发生变质的一种直觉，可以说他本想利用金盆洗手的机会彻底摆脱自己的过去，他一度以为可以像普通有钱人那样去过下半辈子。

剧情在此后急转直下，他在异国他乡不断地收到自己家族被暗杀的消息，甚至连他自己也被人告发面临回国审判，此时的他还坚持着自己黑手党的原则，缄默其口甚至自杀。

另一方面他已经知道了自己的敌人正是激进派的首领，对黑帮来说只有以牙还牙才能复仇。

这期间看到了一个黑手党元老渴望脱离过去又不得不被血海深仇所束缚的痛苦，他的情感驱动着他要复仇理智又使他明白即使引渡回意大利也难以报仇…………要说下去还有很多，大家可以去看看亲自感受一下

西西里自古民风强悍，与迦太基、罗马斗，与日耳曼人、阿拉伯人、西班牙人、自己人（墨索里尼）、纳粹德国斗，从奴隶社会斗到20世纪，谁骑在他们头上就跟谁斗。

1282年西西里爆发反抗国王查理一世的大起义，史称“晚祷事件”，秘密组织mafia由此诞生：

范切斯科·哈耶兹《西西里晚祷》饱受神权、贵族及其鹰犬压榨的西西里人痛恨腐败的权力机构，”把人称为警察是最恶毒的侮辱“（《教父》），骂别人“警察"、"警棍"搞不好就闹出人命，被黑手党严令禁止。

mafia源自西西里的黑话“Me firar”，意为逃亡、避难，为何译为黑手党？

1909年3月12日，纽约警官约瑟夫·彼得罗西诺在西西里查案被黑帮暗杀，成为第一个在国外殉职的美国警官，轰动世界。

上海《小说时报》1911年第一期发表《黑手党》，介绍了这起案件：

黑手党自此成为外国有组织犯罪集团的代称。

时光飞逝，黑手党早已从反抗暴政、锄强扶弱的地下党堕落为唯利是图的犯罪团伙，收买腐败的议员、警察、神父，绑架、勒索、谋杀、贩毒，手眼通天，无恶不作。

意大利最高法院的文件显示，1970年代前总理贝鲁斯科尼为确保家人的安全，曾向黑手党支付大笔保护费。

权贵尚且如此，平民情何以堪？

1982年9月3日，在西西里扫黑的基耶萨将军遇刺身亡，民怨沸腾，当局无地自容，开始以雷霆手段打击黑手党，嫉恶如仇的法尔科内大法官成为反黑的标志性人物——意大利影片《叛徒》（2019）以此为背景，从黑手党”叛徒“的角度回顾反黑战争，入选今年戛纳电影节主竞赛单元，上海电影节展映好评如潮。

1980年，西西里人称”两个世界的教父“的布西达厌倦了犯罪生涯，于巴西金盆洗手，阳光沙滩，美酒佳人。

1982年，海洛因之都巴勒莫的贩毒利润高达数百亿，西西里黑手党为争夺控制权爆发内战，死了数百人，“教父中的教父”里纳听信布西达要回来参战的谣言，杀了布西达的哥哥、两个儿子、三个侄子、妹夫等14个亲友。

天下警察是一家：1983年巴西警方以涉嫌贩毒的罪名逮捕大名鼎鼎的布西达，美国警方致电祝贺，并希望将其引渡到美国。

著名的法尔科内大法官当然是想把他引渡回意大利。

成为各国警方的“香饽饽”可不是啥好事。

伴随《Historia De Un Amor》凄美动人的旋律，布西达被打得皮开肉绽、死去活来，妻子跟着也受了不少罪：

1984年7月7日，56岁的布西达自杀未遂；7月15日，他被引渡回意大利，在罗马机场下飞机的时候，警方没有给他戴手铐，而是用一块有条纹的毯子盖住他的手腕，假装戴着手铐的样子：

新闻图片影片忠实地还原了这一情景：

黑手党的缄默法则要求成员不与政府和司法机关合作，复仇不能涉及家人。

你可以报仇，但不能向警方泄露仇家的名字，否则整个家族都会受到严厉惩罚。

作为黑手党的铁布衫，缄默法则从未遭到过破坏，反黑因此举步维艰，连其组织架构、运作方式都没搞清。

初次询问，布西达向法尔科内大法官声明自己不是告密者、老鼠、间谍。

法尔科内自幼在西西里长大，能听懂西西里、巴勒莫特有的方言和隐喻，这让布西达感觉非常自在。

布西达烟抽完了，法尔科内将一盒已经拆开的烟递过去，动作轻松、自然：“没了？

抽我的。

”

结束询问，他把这盒烟留给了布西达：“留着吧，我还有一包。

”

对于西西里人来说，这是一种友谊的象征，只有朋友才会分享不完整的东西。

布西达后来告诉法尔科内：“上次我接受你的香烟，因为那包烟是打开的，如果未开封，我永远不会接受。

”黑手党是媒体的说法，内部的叫法是“我们的事业”（Cosa Nostra）。

他讲了一个故事：16岁那年，他刚加入“我们的事业”，奉命去杀一个人，那个人很有意思，意识到危险之后紧抱幼子，搞得他无法下手。

从此以后，那个父亲出门总是让儿子陪伴，形影不离，幼儿园、小学、初中、高中：

然后，他儿子结婚了。

“我们的事业”有自己的价值观，不伤害孩子、妇女、法官，保护穷人。

法尔科内越听越火大：别侮辱你自己的智力了，你们有什么价值观？

杀害法官和宪兵，用海洛因毁掉孩子，古老而高贵的黑手党是一个神话，够了。

事实胜于雄辩。

丧心病狂的黑手党践踏缄默法则，杀了布西达很多完全无辜、根本就没有加入黑手党的亲友，两个手无寸铁的儿子被酷刑后勒杀，其中一个被酸溶解。

历史图片：布西达被杀害的两个儿子西西里人家庭观念很重，家人就是一切，布西达痛彻心扉，他永远都不能原谅自己：为什么不把孩子带到巴西，又为什么不把行踪告诉他们？

可怜的孩子，想背叛父亲求生都没有机会。

似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？

作为犯罪史上黑手党最大的叛徒，布西达的供词、证言累计长达3000页，黑手党已无秘密可言，意大利反黑战争发生历史性的突破和转变，法尔科内在全国范围内开展大搜捕，抓了500多名黑手党分子。

1986年2月10日，西西里世纪大审判拉开帷幕，被告多达475名：

巴勒莫法院被改造成了堡垒，装有可以抵御炸弹、火箭弹的防爆墙，天上直升机，地上装甲车，军警密布，媒体云集：这是意大利有史以来最重要的一次审判，云遮雾罩的黑手党即将大白于天下。

有被告为了宣示缄默法则，当庭缝住自己的嘴唇，血流不止：

法官气急败坏：“他的针线是哪来的？！

”还有装疯、裸奔的，丑态百出，旁听的被告家属唯恐天下不乱：

被告的要求千奇百怪，合理的要满足，不能满足的要解释原因。

为了维持庭审秩序，法官操碎了心。

黑手党在大街小巷刷满了咒骂布西达的标语，组织人马敲锣打鼓地上街游行：黑手党万岁，他给了我们工作！

1986年4月3日，布西达第一次出庭，犹如国王驾到：

“我曾经并仍然是一个‘君子’，是他们背叛了组织的理想（滥杀无辜），这就是为什么，我不认为自己是告密者。

”许多被告要求交叉询问、当面对质，布西达坐在防弹玻璃后面沉着应战：

没有想象中的唇枪舌剑，只是一些简单的事实认定，比如，杀害布西达一半家人的卡洛，说自己根本就不认识布西达，怎么证明你们曾经是朋友？

卡洛按习惯称呼“亲爱的布西达”，布西达怒火中烧，指控卡洛还有新的罪行：“我想起来了，拉利卡塔是你的门徒，他是你亲手杀掉的！

”卡洛语无伦次，当场崩溃。

其他被告吓坏了，纷纷取消与布西达当面对质的要求。

呵呵，自己是个什么东西，心里没点数？

1987年12月16日，法院判决多名黑手党头目终身监禁。

布西达一家在美国改名换姓、离群索居，在特工的严密保护下过着谨小慎微的生活，频繁搬家。

有一年圣诞节全家人去餐馆吃饭，圣诞老人莫名其妙地把歌词中的“我是意大利人”改为“我是西西里人”，布西达非常警觉，起身就走：“我们回家吧。

”1992年5月23日，黑手党在巴勒莫的高速公路上引爆一吨多炸药，法尔科内大法官的车子来不及刹车，一头冲进爆炸产生的长20米、深8米的大坑，法尔科内和妻子及三名警卫不幸遇难，影片的主观镜头非常震撼。

黑手党开启香槟、弹冠相庆、吐唾沫，真的是令人作呕。

烈士倒下了，他的统治才刚刚开始。

作为意大利最勇敢、最正直的大法官，法尔科内是整个国家的良心和骄傲，意大利陷入悲痛、愤怒的狂潮，黑手党成了过街老鼠，斯卡尔法罗总统号召意大利人民像当年打击法西斯一样打击黑手党。

什么人权，为科尔法内报仇，把那些躲在暗处打黑枪的人渣揪出来就是最大的人权！

参众两院结束了长年累月的扯皮，一致通过《反黑手党法案》，成立反黑调查局，逮捕了上千名黑手党分子。

检察官、法官将法尔科内作为自己的榜样，历届政府都对黑手党保持严打、高压态势，去年西西里的新教父刚上任就和45名党羽一起被捕。

1993年11月19日，组织暗杀法尔科内的“教父中的教父”里纳出庭受审，布西达冒着巨大风险回国作证，随行的美国特工也做好了有去无回的心理准备。

这次庭审没有设置防弹玻璃，而是由特工组成人墙贴身保护。

里纳对钱、女人、奢侈品都不感兴趣，唯独喜欢下命令，享受一句话就定人生死的那种变态的快感，外号“野兽”。

污点证人指控：里纳下令暗杀布西达的全部亲人，男女老幼格杀勿论，卡洛曾是布西达的好友，看着布西达的两个儿子长大，动手的时候，卡洛居然要求把长得最像布西达的那个儿子留给他来亲手勒死。

卡洛被判5次终身监禁，里纳被判处19次终身监禁。

安全级别最高的单人牢房，24小时视频监控，蟑螂都没有一只，里纳只有对空气发号施令。

布西达与科尔法内结出了一种奇妙的战斗情谊，一个是反戈一击的黑帮传奇，一个是法官样板，联手重创世界上最大最凶残的跨国犯罪集团。

1996年布西达在罗马出庭作证，没有防弹玻璃，布西达谢绝人墙保护，表明经过多年严打，黑手党元气大伤，治安状况开始好转。

看过布西达的纪录片《我们的教父》（2019）就会发现：从拍摄角度、构图到证人证言，《叛徒》几乎毫厘不差地还原了1986年的西西里世纪大审判，整个庭审热闹、荒诞、平实。

《叛徒》这种纪实性风格与《教父》（1972）扣人心弦的戏剧性大异其趣，别具一种朴实无华的魅力，堪称《格莫拉 》 (2008)之后意大利最优秀的黑帮片。

《教父》、《无仁义之战》（1973）等黑帮经典，一上来就把观众死死摁住，而《叛徒》则润物细无声，看似平淡的细节充满真实的质感，越品越有味道。

多年以后，布西达还记得法尔科内主动与他握手道别的情景。

影片表现的法尔科内，没有豪言壮语和复杂的审问技巧，更没有率领军警抓捕黑手党的雄姿英发，其人格魅力、强大的亲和力以香烟、握手、对话这样的涓涓细流呈现。

毒贩通话的录音，那些困扰FBI、美国缉毒局多年的黑话、隐语被布西达轻松破解，西西里和美国黑手党利用全美各地的披萨店进行贩毒、洗钱的网络被连根拔起。

布西达在美国生活的妻儿至今都在使用化名，但在纪录片中几乎全部正面出镜，这在以前是无法想象的。

经过一轮又一轮的严打，黑手党的势力已大不如前，所谓缄默法则、君子更是笑话。

陪伴布西达的除了家人就是美国特工，他们朝夕相处，亲密无间，在特工的要求下，布西达在自己的生日晚会上唱了一首《Historia De Un Amor》，是什么让他的眼里泛起了泪光？

《叛徒》的结尾是布西达给法尔科内没讲完的故事：儿子的婚礼曲终人散，那个父亲敞开大门，点燃人生的最后一支烟，坦然面对死神之吻。

之前他不是怕死，怕也没用，而是：儿未长大，我不敢死！

己所不欲，勿施于人。

永失爱子的布西达，体会到了别人失去亲人的痛苦，意识到自己和黑手党的深重罪孽。

故事前后呼应，笑中有泪，大象无形，堪称豹尾。

人活一世，就算没有法尔科内那么伟大，又何必害人害己？

杀人犯算啥君子？

出席美国参议院举行的听证会，议员对布西达反复使用“君子”（men of honor）一词感到迷惑，布西达说我用君子一词，只是因为黑手党都这样称呼自己。

布西达以黑手党的叛徒为荣：“我已不适用君子这个词，我现在是叛徒。

”《叛徒》的彩蛋是布西达真人献声，一生最爱《Historia de un amor》。

《Historia de un amor》1955年问世，迅速风靡世界，深受地球人的喜爱，版本数不胜数（汉语版《我的心里只有你没有他》），《叛徒》与另一部意大利经典《外欲》（2003）选用的都是guadalupe pineda版，高潮段落凄楚、激越，无人可及，里约热内卢的旖旎风光、命悬一线的疑犯夫妻，与伤感的歌声浑然天成，一边是人间天堂，一边是对罪恶的清算和爱人的生离死别。

Laura Fygi版也很出色；小野丽莎版带有一丝法国香颂的低徊、哀切，犹如暗夜私语。

法国拉丁版，老者醇厚，女孩清澈，高潮部分情无反顾。

《寄生虫》很好很强大，《叛徒》没拿到金棕榈可以理解，但其它奖项颗粒无收太过分了，简直是戛纳的耻辱，祝《叛徒》奥斯卡一路顺风！

意大利黑手党题材的影片盛行不衰，恰巧去年在欧洲三大电影节上均有作品入围，柏林的《少年黑手党》走的是青春成长路线，威尼斯的《黑手党不再是曾经》是一部备受赞誉的纪录片，而戛纳的这部《叛徒》绝对算是近年来最扎实且独特的史诗作品。

现年80岁高龄的意大利大师级导演马可·贝洛基奥早在上世纪60年代就凭《怒不可遏》一举成名，他擅长拍摄政治色彩浓郁的影片，也深受左翼思潮的影响，他的作品往往充斥着不少叛逆和突破禁忌的人性刻画。

黑手党题材是他初次涉猎的题材，却拍出了与别不同的味道，证明了这位意大利导演宝刀未老，思想依旧活跃。

这部《叛徒》根据真实事件改编，讲述上世纪80年代初期，黑帮首脑多玛索·布西达成为“叛徒”，并逐步瓦解整个黑帮组织的故事。

影片开场是一个貌似融洽的黑帮聚会场景，纷繁的人物和关系一拥而上。

透过这个场景道出主人公意兴阑珊、急切金盆洗手的心态，紧接着就是黑帮成员拍摄集体大合照，这个画龙点睛的画面暗示了全部人物之后的命运走向。

不用多久，叙事便露出了狰狞可怖的面目，一连串惊心动魄的暴力暗杀情节接踵而来，但这些明显跟我们看惯的黑帮火拼厮杀截然不同，更像是一种冷漠的日常记录，画面上出现不断滚动的数字，暗示着丧命的主人公家族成员。

▲开场的黑帮大合照暗示了全部人物的命运走向如果这干净利落的黑帮仇杀场景没让你感到尽兴的话，那么之后漫长的法庭审问与辩论情节可能会让黑帮类型片爱好者失望而回。

在贝洛基奥看来，这部作品的重点不是厮杀对抗，而是主人公为何背叛黑手党组织，以及成为“叛徒”之后的人生经历。

由此，便引出片名的用意：究竟主人公是不是“叛徒”？

由主人公亲口讲述的一段精彩的回忆情节可谓理解这部庞杂宏大的史诗故事的关键核心。

作为一名黑帮组织的元老级人物，主人公尽忠职守维护帮派团结和利益，恪守帮规，从不对老人女性小孩下手。

然而，现实却令人失望：金钱利益取代了江湖道义。

他和妻子家人躲到巴西后，留在意大利的家族成员不断遭到黑手党内部成员杀害，自己两个儿子更死在昔日称兄道弟的同伴手上。

这给他带来沉重的打击，他幡然悔悟后选择与司法部门合作，挺身指证黑帮成员，并由此瓦解掉整个黑手党组织。

在主人公看来，自己根本不是叛徒，因为他要对付的都是破坏黑帮规矩而心术不正的成员，在他看来这些人才是真正的叛徒。

主人公信奉的宗旨原则和传统道义成为他支撑自己在法庭上指证其他成员的强大信念基础，而情节也透露出传统老派的观念与新一代黑帮做事手法的格格不入。

从这个“叛徒”视角切入叙事是影片有别于其他黑帮题材的亮点所在，令观众客观而充分地理解主人公背叛组织的复杂心态和艰难过程。

从这个视角出发似乎可以理解剧作的重心转移到法庭审判情节的缘由，导演尽可能展示出黑帮分子为了躲避审讯而施展五花八门的丑态，以及主人公与他们在法庭上各自对峙时的语言，不断揭穿他们口中的谎言，让观众自行判断究竟谁才是“叛徒”。

▲剧情重点放在精彩纷呈的法庭审讯与辩论情节导演没有用常规的黑帮类型情节来书写这个另类的人物传记，反而选择用几个重大的时间节点和跨越地域的事件来梳理人物的生平及其转变的契机。

时间线从开篇的70年代，到主人公在巴西被捕的80年代，再到其出狱后的90年代，直至他最终去世，人物也从意大利到巴西，再回到意大利，之后再到美国的沧桑历程，具有相当厚重的史诗底色。

主人公最后生涯的这段情节让我联想到去年另一位大师级导演马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》。

两部影片的主角都是日薄西山的黑帮成员，见证了自己从光辉走向衰败的终点。

主人公本可以在美国安享晚年，却发现自己无法接受依靠太太生活，惶惶不可终日地生活在威胁的阴影下，于是选择再次回到意大再次指控黑帮，及其幕后盘根错节的政治势力。

尽管导演贝洛基奥已年届八旬，但是他打造的这部黑帮作品在沉稳的叙事中透出矫健有力的节奏感：激情四射的性爱场景，凌厉干脆的暗杀段落，庄谐并重的庭审辩论现场，都给这个复杂的叙事文本提供了相当充足的看点。

几处惊艳的梦幻段落将主角对家人的愧疚心理刻画得淋漓尽致。

困兽斗的动物蒙太奇画面则延续着欧洲导演专属的古典气质，而不时出现的歌剧唱段和巴西流行乐，则具有鲜明的提示意味和讽刺色彩，不论是黑帮还是执法机构实施的暴力，都具有优雅和凶残的两面性，特别是巴西警方用直升机威胁主人公的一幕尤为明显。

而开头的黑帮暗杀段落和临近结尾时一个从车内拍摄的爆炸坠毁镜头又让人回想起贝洛基奥早年最擅长的政治题材风格，充满着暴躁狂热与危机四伏的氛围。

▲皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表演不输戛纳影帝安东尼奥·班德拉斯男主角皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表演让人全程目不转睛，他将捍卫黑帮道义和价值观与现实利益冲突之间的复杂人性演绎得令人信服。

他的表演在去年戛纳竞赛影片里绝对是上乘的一位，足可媲美《痛苦与荣耀》里的安东尼奥·班德拉斯。

尽管他去年错失戛纳影帝，但今年却凭另一部作品收获威尼斯影帝的殊荣，再次证明了金子总会发光这个简单朴素的说法，而好演员总会有目共睹并获得认同。

其实快意恩仇只在书中，而人的欲望的无穷尽的，随着生活压力的不断增大，其实“我的事业”这样的组织，最大的影响是因为欲望带来的，不断增加的需求，一旦需求得不到满足，就会产生变化，这根矛盾本身是相辅相成的，并没有什么更加伟大或者高尚。

所以杀人其实是不高尚的，不管因为什么原因，而人为的加上个限制，就觉的他是高尚或者是低劣的。

“我的事业”不管有没有drug，迟早会走到末路，被其他的形式所替代，主角完全是顺势而为，而能在压力下放弃所有，坚持做自己，很不错，希望天朝也有这样的人，而不是乌合之众

以布塞塔这个一手葬送西西里传说的叛徒（但叛徒这个题眼本身就存在着对“谁是真正的叛徒”的质询）的一生为切口的黑手党覆灭编年史。

极精彩的表演和群像塑造，将一个黑帮组织的兴衰掐入社会历史变迁的脉搏。

黑手党的荣与辱，义气誓言与背信弃义，冠冕堂皇和粗鄙赖皮，冷酷残忍和贪生怕死，淋漓尽致。

凛冽的冰火史诗——黑手党分子的亲情爱情友情如坚冰一样寡薄，而屠杀、炸弹、暗杀等各种狂暴的死亡随时如火星藏匿在看不见的阴暗角落，觑见时机便猝不及防灼烧他们周身一切。

他们脸上时而闪过的真挚情感或者忏悔即使被特写捕捉，也像坚冰融化瞬间倏忽急逝。

与黑手党现象勾连的错综复杂社会现实，西西里经济生产和社会结构，风俗传统，政治事件，法庭论辩与国家关系，一纲举而万目张。

多线叙事镜头的并置凸显了生死等各种两极事件的巨大反差，更令人焦虑不安的是这些两极事件可能随时在某个节点颠倒。

人物塑造的精彩不仅表现于人物性格，或者人物经历与心理历程的可信度，更表现在对黑手党团体里每个人物的宿命性命运的烘托。

笼罩其上的乌云从未散去。

被黑手党收养直到在美国借助证人保护计划得以安年的布塞塔的漫长一生里，生命早期的许多事件似乎都预示着什么，一些或许有点黑色幽默又令人唏嘘的隐喻性事件，指向不明确的结局——布塞塔年轻时被委派的第一个任务对象，为了保护自己，从儿子出生开始直到结婚前始终与儿子寸步不离，而在儿子婚礼那晚，他独自一人走到院子中间（这里的构图，背后是摇摇欲坠的倾坯墙垣，男人一个人坐在中心的椅子上）抽起烟，盯着门口一条休息着的流浪狗。

深远的夜，提着的心几乎和这静谧的夜同时凝滞……电光火石间，年轻的布塞塔在监视数年后终于得到这个男人独处的机会，几枪将其射杀。

直到生命的终点，布塞塔始终保持着带一把枪在身边的习惯。

而实际上，他已经年老昏庸到沉沉睡去，妻子给他盖上被子，将猎枪从他手掌中抽出，他也丝毫没有察觉。

看完了这部意大利的黑帮犯罪片:《叛徒》，勉强及格，给三星，堪称意大利版本的《美国往事》[em]e401149[/em] 《教父》，但是叙事太凌乱，剧情也缺乏深度和感染力，无法让人产生共鸣！

意大利人拍家庭伦理片是一绝，但是像这种史诗巨作还是欠火候的，最喜欢的意大利电影当属《完美陌生人》，没有之一！

和《美国往事》以及《教父》一样，这部《叛徒》也是向观众展现了上世纪意大利黑手党那些不得不说的往事，帮派火拼，家族矛盾，利益纠纷，政治斗争，风光有时，落寞有时，却终究敌不过往事如烟，所有的恩怨情仇，爱恨嗔痴，终将湮灭在岁月的长河里，任风吹雨打日晒雨淋，渐渐地被掩埋在历史的漫天黄沙里，归于平寂！

其实对于《教父》系列三部曲，大多数人都喜欢第一部和第二部，但是我刚好相反，我最喜欢第三部！

人们总是想看到英雄少年，意气风发，却无法面对英雄迟暮，美人夕颜！

但是人总要面对现实，没有人会永远年轻，坦然面对生老病死，珍惜眼前人，把握当下，做自己想做的事情，别让人生留下太多遗憾，千万不要为了世俗的眼光和流言勒苦自己，要学会为自己而活，一生真的太短了！

今年上海电影节的“一带一路电影周”中，最令我期待的电影不是别的，而是这部意大利黑帮题材电影——《叛徒》。

它在戛纳放映时就好评如潮，被誉为“当代黑帮电影新经典”之作。

在看完电影之后，发现《叛徒》与自己的想象有着不小的差别。

这并不是说电影不好，而是它好得太特别了。

这是一部史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，对西西里黑手党内部分崩离析的过程有着精彩而又真实的演绎。

《叛徒》根据意大利西西里岛黑手党首脑多玛索·布西达的真实人生经历改编而成，以他为引导角色，跨越几十年的时空，在意大利、巴西、美国等不同地域间迁徙，拉扯起一幅宏大的时代群像。

上世纪80年代初期，西西里黑手党各个帮派间矛盾重重，斗争不断。

布西达本想金盆洗手，从意大利移居巴西以遁世。

然而黑帮之间火拼仍在蔓延，多玛索·布西达的兄长及幼子等亲戚遭黑手党残杀。

身在巴西的他随后被引渡回意大利，为了复仇，他决定违背自己的誓言，以信息提供者身份与意大利检察官展开协作，成为“叛徒”。

在影片的类型取向与结构上，《叛徒》令人耳目一新。

在传统的黑帮片中，火爆刺激的火拼动作戏、宛如“英雄人物”一般的黑帮老大，始终会占据影片很大的篇幅。

在饰演男主角布西达的演员皮耶尔弗兰切斯科·法维诺看来，“这些电影对许多年轻人而言是一种误导”。

《叛徒》显然不再是以往那类美化黑手党的电影，而是有着现实主义诉求，真正深入地探讨“黑手党分裂、落幕”这一历史事件背后的人性纷争。

导演马可·贝洛基奥时年80岁，是意大利最有名的导演之一，非常擅长执导政治电影。

也正因此，他并没有将这个宏大的题材以惯常的类型片方式粗暴处理，而是以“复古美学式”的镜头语言和纷繁的叙事方式，多维度地呈现出党派斗争下的残酷历史，揭开意大利黑手党真正的神秘面纱。

贝洛基奥在影片的第一幕中，就一反常态地快速构建起帮派间纷争的背景，大量如“过山车”般飞驰而过的人名、人物关系、事件都令人眼花缭乱。

而随后，他转换影片风格与节奏，以大量带有激烈冲突的审讯戏、庭审戏来往回追溯布西达的“发家史”和帮派之间的“纷争史”。

这些戏份充满了口述与想象并存的言语层次，让观众听取每个复杂人物形象背后的“弦外之音”，从而自主地梳理出复杂的人物关系和多面的人物形象。

我们不妨来解构男主角的人物形象。

作为历史上第一位站出来与政府合作的黑手党，多玛索·布西达直接导致了黑手党群体从此的一蹶不振。

在与自己党派中同样文化水平不高的仇敌对质时，他口舌伶俐，让对方毫无还击的余地，仿佛说出的话都是真理，自己是那个“怒吼的狮子”，而对方不过是“过街老鼠”。

但也正如男主角法维诺在映后所言，“主人公的背叛是黑手党的应得”，但同时，他也不能算是一个“英雄”，而是复杂的多面体。

《叛徒》的最精彩之处莫过于此。

外界对于黑手党的形象有各种猜测，但从内部的视角出发，会发现他们也不过是平凡人，每个极端的选择背后都是人性的黑、白、灰三色。

没有真正的英雄，也没有真正的黑白分明。

影片最终，展现了风烛残年的多玛索·布西达在弥留之际的一个梦境：如果曾经有的选择，他会成为那个先动手引发帮派纷争的导火索，那个杀人犯。

直到此刻，观众才顿时清醒过来——作为一个曾经的黑手党老大，即便他的家人横死，即便他选择与警方合作共同除恶，但他还是曾经选择犯罪、拥抱党派，和其他人一样有罪，并不值得我们的同情。

毋庸置疑，《叛徒》绝对可以成为“年度十佳”的选择之一。

马可·贝洛基奥靠复杂的人性描绘，为我们带来了21世纪以来最接近“史诗电影”气质的作品。

意大利新片《叛徒》，再现了上世纪末意大利国内对黑手党的大审判。

那一时期黑手党内部争斗愈演愈烈，触角也深入到共和国上下各个阶层，连政府总理都涉黑了，电影里也有审理细节。

检方从黑手党内部下功夫，宽厚又严密的证人保护政策之下，通过内部举报、作证，两到三个波次的集中审判，办理了成百上千个案件，基本去除了意大利的黑手党色彩。

意大利黑手党由最初的农民暴动，到有组织的欺行霸市、杀人越货、官商勾结，二战前被墨索里尼大规模打击过一次，基本上跑到美国发展去了。

二战后期，美军在西西里登陆以及后来向意大利纵深发展，利用跑到美国的黑手党人带路引导，后来干脆把不少地方的管理权交给了这些人。

于是黑手党由后台走向前台，与之前相比做起坏事来有过之而无不及。

意大利文化悠久、艺术时尚，MAFIOSO也是很出名的。

有关黑手党题材的电影不少，《教父》的故事深刻揭示了黑手党的组织、情感和家庭伦理，达到了相当的高度。

通过《叛徒》这部电影可以感受到，黑手党是历史的产物，终将随着历史的发展而告终。

看上去组织严谨，根深蒂固于社会，你不惹它，它也与你无碍，甚至你自然而然地可以从其获益。

审判时竟有民市打着标语抗议，打击了黑手党使自己失去了工作。

从电影里可以看出，都是一群没有文化、无法无天的党徒，法庭上都在无理取闹，连主持审判的法官都拿他们没办法。

无知而无畏，这正是黑手党后来发展的历史面貌，正是它反社会性质的具体表现。

看上去有情有义、疾恶如仇，遵守“COSA NOATRA”，电影里也出现对所谓背叛的较大规模声讨，其实全都是为了一已之私，只要触及到私利就不惜大开杀戒、杀人如麻，情义画皮背后全都是罪恶。

经济社会迅猛发展，特别是科技的发展，使商业链、产业链更紧密地联系，又更全面地分布，在此背景下新一代的世界公民有知识、有文化、懂得遵纪守法地生活，这也将使黑手党文化再无生存基础。

对比美版《教父》，本片显得更加纯正、深刻，加上导演的功力和本土优势，西西里岛的文化底蕴挖掘的也足够浓厚。

如果美版像一个黑帮的英雄传奇故事，本片就是黑帮的真实历史讲述。

本片借助一个所谓叛徒的经历，对黑手党的产生原因、生存的土壤和环境、文化，都做了深入探讨和真实记录，也始终保持客观态度，把一切交给观众，这就是西西里黑帮的原生态，你们自己感受吧！

没有精彩枪战，没有孤胆英雄，没有大场面，只有一点都不精彩的暗杀，只有一场场葬礼，一次次黑帮的家庭聚会，甚至都没有过多渲染法官办案承受的压力和坚持正义的决心。

法官汽车爆炸的第一视角表现，非常独特，非常震撼。