坦白说,在去芬兰之前,自己也并不十分理解将要去读的这个专业具体指的是什么。
digital culture这么暧昧又混搭的词语,每当被询问,只能尴尬地一笑而过。
听到digital,大多人联想到it编程什么,那和我们专业完全搭不着边,或者说我们够不着人家脚跟,那都是要真功夫懂得玩弄仪器软件的人才行。
我们充其量只能在围观各种奇思被实现后,震惊以及在隔壁鼓掌。
可正是开始了课程,才让我逐渐意识到,我们所学习的,正是平日习以为常的各种现象。
之所以出现数字文化,数字生活,那是建立在与早期没有各种数字化设备相对比的基础上。
作为我们,与网络共同成长,或许已经逐渐忘记了没有fb,twitter,微博,没有网络的时代。
而这些产物的诞生,彻底颠覆了我们的生活。
而我们所研究的正式这些数字化种种给我们生活带来的变更。
说起来或许过于抽象,于是在今天看完black mirror后,切身体会到,或许用这个影片说话,会比较深入浅出。
之所以建议大家观看,重心当然不是因为“首相上猪”的部分,而是某艺术家利用各种新媒介网络逼迫首相在大庭广众下上了一头猪并定性为一次全民参与的行为艺术 ;不是因为影片对于xfactor的讽刺而是对于“真实性”逐渐从生活中消失,消费品逐渐从可触摸到无形产物的变迁;更不是因为大脑成为硬盘可以任意储存删除记忆的陈词滥调,而是当这些大胆设想一步一步实现后,我们是否有能力承受我们所创造的一切。
这些,就是过去两年我所学习到观察这个世界的新角度,而在此之前,一切都只是这么的理所当然的存在着,发生着,仅此而已。
有个俏皮而不失精准的评论说:“黑镜讲的故事大概有这么两个问题:1.在一个漏洞很多的极端环境或者自造世界观当中对于事件演绎结果的庸人自扰;2.庸人自扰背后极其错误的文艺青年式的白左情结。
” from @krejerk这两点分别涉及两方面:1. 故事手法,2. 价值取向。
而我觉得,在故事手法上,这种所谓缺陷恰恰是讲故事的完美之处,架空历史又构建历史的科幻方式;而就价值态度来说,《黑镜》所表现的价值观在中国目前的日常语境看来是有点隔了一代的感觉,但在他们那里却无疑是先进的,最合时宜的。
这或许可以看成是西方后现代和新左主义昼夜熏陶四五十年后的一个大众文化结果,《黑镜》的剧集就是一篇篇有故事的英美哲学社科论文。
英美的哲学论文似乎都是这么写的:架空历史处境和文本传统,单单就问题本身编制语言或者逻辑案例加以分析和论述。
而新左的价值取向则基本如此:对于缺乏阶级斗争性质的民意表达的怂恿和餍烦,对于一切都可以娱乐化的消费主义文化的快乐和不满,对于技术的普遍运用所造成的人的本质变化的期待和警惕……《黑镜》第一季的三个短剧,分别批判民意主义、娱乐主义和技术主义。
第一集中,民意的展现完全是“统计学”意义上的,这样的民意左右首相必须去与母猪性交;第二集的娱乐甚至让对这种娱乐态度的反击也成了他人的娱乐;第三集则表明记忆体的植入让人们停留在对过去的真的执著和迷茫中,而缺失了创造新记忆(包括新生活)的能力,男主角以这种方式毁掉了自己与仍然爱着他、却有过出轨记录的妻子之间的两人世界。
或许归根结底,这是对人的“异化”处境的批判。
异化是西马的专有名词,承接自黑格尔。
黑格尔用“异化”(Entfremdung)指称外部客体,因为对他来说,只有主观精神才是真正的实在。
这种异化会在精神的自觉也就是自我意识中被克服,并且最终上升为终极实在——绝对精神。
而马克思在一种颠倒的语境中阐述异化。
他看到的是,工人在劳动中失去对生产资料和劳动产品的控制,乃至失去对自己的劳动的控制,而这一切归根结底来自于资本本身具备了“自主意识”,工人劳动成为资本奴役工人的工具。
换句话说,在马克思的语境中,异化就是普遍精神(主要指资本,后来可以指技术、消费主义)对人的个体独立性的取消。
身不由主——这或许是《黑镜》所有主人公的共同处境。
第一集中的首相无法自己决定不与猪性交,第二集中的主角们无法拒绝被消费,第三集中的丈夫无法抵抗她的妻子与旧情人之间的“真相”的诱惑。
这种“身不由主”的不自由状态在一种未来主义的资本和技术统治下,表现出了一种奇怪的敏感和麻木的混合状态,这就是前面说过的,新左价值观总是既快乐又不满,既期待又警惕的。
西方人的自由在他们“不出代议士则不纳税”,以及“公民不服从”原则的指导下得到了最基本的保障,同时又在个人主义、清教徒精神的指引下找到了奋斗目标,在所谓“消极自由”和“积极自由”的持续争论中,古典的自由理论得以巩固。
然而现在,他们发现一种新的不自由状态,这种不自由状态或许可以解读为:不管我怎么自由,我都是不自由的。
这一解读进一步可以归结为哲学上的自由意志和决定论的冲突。
这一被康德理解为“二律背反”的冲突,如今在哲学上通常以兼容主义和不兼容主义加以详细表述。
但兼容主义和不兼容主义怎么看都不像是立场对立的理论,它们只不过是各有侧重而已,因为很显然,人们既不能否认自由,也不能否认决定论(从最单纯的因果关系来理解)。
这或许是有关自由的那些争论的终极处境,也就是现在最流行的、最深刻的西方文化的一般思想背景。
对资本主义、技术主义、消费主义的批判,都是从这个背景中凸显出来的,因为它们其实都以一个最终价值来为自己辩护:个体的自由。
这看起来与古典的自由主义支持者们一般无二,但实际上却似乎有着本质不同。
比如,有个豆瓣评论这样揭露消费主义:“就比如左兮兮的导演想要批判的“消费主义”,以往其实叫享乐主义而受到人们的批判,为它不爱惜财物,铺张浪费,人们以节俭为美德,同时立法保护那些节俭消费投资产业的人的产权,让投资者收获正确投资的利润,让劳动者辛勤工作获得收入增长,让整个社会都得享产业壮大的收益。
关于节俭的道德和关于产权的法也便深入人心。
“为什么要新造一个词“消费主义”来批判呢?
是因为看不惯产权和利润,还是看不惯宣传竞争,看不惯人们买王婆的瓜不买自己的瓜?
这就只有那些造这个词的人自己晓得了,总之他们讨厌追逐享乐也讨厌追逐享乐的人被市场经济惩罚(虽然他们管自己的享乐叫寻找人生理想),干脆装作跳出人间,把屎盆子一股脑扣给人性,这种懦夫的伪深刻,特别讨那些智识水平还处于中二而偏要用丢弃善心来标榜成熟的废物们喜欢。
”(@dorisophy: 《伪深刻》http://movie.douban.com/review/5340669/)这个豆友称那些新左的批判是“伪深刻”。
其理由在于,那种追本溯源的、扎根在人的本性中探索自由之道的努力(比如,批判享乐,提倡节俭,鼓励资本创造,等等)消失不见了,代之而起的是一种普遍主义的、概念程式化的、千篇一律的人性追求。
但是且慢,当代新左批判的主要哲学武器就是对普遍主义和现代主体精神的否定式批判,为什么它们自己又要受到普遍主义之讥呢?
如果他们在哲学趣味上表现出来的对普遍主义的嗤之以鼻不是一种高级层面的装腔作势和鹦鹉学舌的话,那就是因为他们对普遍主义本身没有多少理论上的直觉。
就像前面所说,马克思对于资本之主体精神的理解是贯穿到他对人的自由的理解之中的,这种精神性的钳制归根结底当然还是在人性中(也即,财产的占有关系所发展出来的私有制),打破这种精神钳制才为人的自我实现(上午劳动、下午钓鱼、晚上谈哲学)创造根本的可能。
普遍主义并不单纯是说“到处都是”、“应该普及”或者“通常如此”,它是从“共相”脱胎而来的精神实在,资本的普遍主义是超越资本家个人的。
这听起来是极为深刻、毫无破绽的普遍主义批判了,正是在这个基础上,类似“取消私有制”这么毫无意义和毫无实际可行性的倡议都会成为一种根本性纲领。
但这种普遍主义批判本身其实就是普遍主义的!
它通过把世界的本来状况揭露为一种精神性的普遍本质,而表明自己就是以普遍主义为基础的。
它承认一种普遍主义的精神本质!
而且它比其它任何理论都更为古怪、更为固执地以为有这么一种精神本质。
正因如此,它才那么热烈地期望去打破它。
我认为这正是这一理论的深刻之处和肤浅之处,也即它的“伪深刻”之处。
新左的那些所有在这一基础上奠立起来的批判,完全是堂吉诃德大战风车。
当他们说超市商品琳琅满目,但顾客看起来能够选择,却只能选择商家提供的这么几样商品时,当他们说政党竞争五花八门,但选民无非从不同意见中挑选一个自己的意见然后被代表了事之时,当他们说技术日新月异让我们生活有了更多可能,却只能是资本和技术所允诺的可能之时,他们是在:栽赃陷害!
这种邪恶的普遍主义通过不停地栽赃陷害来扭曲人们对于自我生活的定义,以至于让人们觉得生活本来是邪恶的,是阴谋论的,是悲观的悲剧。
如果我们意识不到这一点,这种普遍主义还会埋怨我们不够深刻。
然而,这种悲观主义和一个世纪以前早就提出的积极的悲观主义是不可同日而语的。
尼采在世界进入现代性的初期就已经预见到这种虚弱的、娘娘腔的普遍主义,在他那些或成功或不成功的努力中,他至少将自己与未来时代的某些东西区分了开来。
他那时候还只以为自己的对立面是乐观主义,因为基于平等和科技进步的思想在那个时代主要表现为乐观主义。
但时过境迁,平等和科技进步在这个时代恰恰导致的是悲观主义。
有一个影评对《黑镜》所反映的思想充满同情,但它所表现的价值倾向恐怕早已在这一思想中命中注定:“除非地球爆炸 否则什么也改变不了。
”(见《除非地球爆炸 否则什么也改变不了》http://www.qinggua.cc/yingping/29213.html)在这个意外写得很长的评论结尾,我或许应该说说,什么是一种真正的非-普遍主义分析。
比如享乐,这肯定不是一个受人待见的生活方式,但显然,这也会成为某些人的生活方式。
我们会认为选择这种生活方式的人是“未经反思的”(套用苏格拉底名句),但在另一个意义上,可能这些人就是已经经过反思了的(比如杨朱、斯蒂纳),因此,亚里士多德将“享乐的生活”归为人类生活的三种方式之一,另外两种是“政治生活”和“沉思生活”。
刚才看微博上林奕华用镜像理论分析陈凯歌新片《搜索》,于是就想起了前几天刚看完的那部英国“三集片”《黑镜》。
短短三集,每集都沉重压抑得要人命,看完根本没力气再去思考里面的道道。
不过,也可以先找个轻松的着眼点,比如联想到三不五时就会爆出来的闹市大屏幕放A片的新闻。
电子屏幕对生活的影响,几乎可以用“入侵”、“攻陷”来形容。
公共场所放映A片所表现出的荒诞感,还只不过是无关痛痒,将来各种由屏幕表现出的怪现象只会越来越夸张,将生活改造得越来越彻底。
关于“黑镜”这个片名,我本来也没多想,只知道三个独立的故事都是关于现代媒体和科技的。
现在才明白,这个“镜”,就是遍布于我们生活周围的屏幕。
三集分别表现出的对媒体和科技的三种反思,都是以屏幕为载体的。
屏幕就是这部电视剧的主角。
而且三集的排列有其内在顺序:第一集表现的是早就已经存在的屏幕,也就是电视机;第二集表现的是现在正在发展并且越来越泛滥的屏幕,也就是遍布于各种公共空间和私人空间的电子显示屏,剧中只不过将这种屏幕的前景做了合理的想象,也许就在不远的将来,我们的生活就是会完全被显示屏包围,只能看到虚拟的事物,而难以看到实景。
第三集想象的则是更加久远的未来,并且和个人记忆的存储再现相关联。
我们可以将我们看到听到的所有内容全都储存于脑中的芯片,不但可以随时在眼前回放,还能和别人一起在屏幕上观看。
这种技术现在暂时还没有出现,但并非不可能。
屏幕的发展史,也就是个人的观看史。
《黑镜》的这三集,非常明确地提示了我们从观看领袖名人——到观看平民百姓草根人物——最后到观看我们自身的“三步走”过程。
最早的屏幕并非电视机,而是电影大银幕。
那时候,观众都要集体端坐于电影院或露天广场,呈仰望姿势。
最开始的电影,更类似于宣传片的性质,即使主打的是剧情片,通常也会在片头加插一段领袖讲话。
而几十年后,领袖人物更多是在电视机里出现,人们也不再仰望,而是边吃饭边看,以调侃政治人物作为下饭的佐料。
及至如今,领袖这个词也已经不存在,而多了在屏幕前无所遁形的政客。
《黑镜》第一集里的英国首相,在民意的压力下被迫在电视镜头前与一头猪性交,完全反转领导人与民众之间的位置。
我们现在所处的正是第二个阶段,也就是热衷于观看草根人物。
不管是电视真人秀还是微博热点,草根已然比明星更易吸引人们的视线。
这一方面让每一个人都能被重视,获得存在感,另一方面,也让每一个人都被裹挟其中,失去自己的空间。
《黑镜》第二集中,人们的生活只剩下对着屏幕观看别人。
对人的划分只剩下两类:一类是观看者,另一类是被观看者。
在这种模式下,你根本没有另外的选择,观看与被看都是被迫的。
第三个阶段,也就是观看自己的阶段,现在也已显露了雏形,无数的对手机四十五度角嘟嘴自拍就是明证。
我们从未像现在这么自恋过。
在《黑镜》第三集中,对自我的审视达到了极致。
一旦记忆再现技术成为可能,你随时都会停下正在发生的现实,而在脑中播放过去的一幕一幕。
当你的每一句言语和每一个表情,都能成为一个永远存在的清晰的记忆标本,并且可以被他人看到,由此而带来的压力,毫无疑问地将会使你的生活陷入一片窒息。
可怕的是,对于有些人来说,这已经部分成为了现实。
那些特别自恋的人,会把自己的无数瞬间通过照片视频文字定型保存;对于那些有窥视欲的人来说,则会躲在暗处偷窥,将看到的东西复制过来并私自封装,即便对方已将原文件删掉,也能随时拿出来当呈堂证供。
人与人的关系,随时都有可能因为这些可再现的记忆而岌岌可危。
个人观看史由名人到草根再到自身的发展,从本质上来说,就是公与私的转换与混淆的过程。
一开始,公共与私人是有明确界限的,能上镜头的一般都是权力与精英人物,而他只要到了镜头前,就会自觉地表现出某种适宜于公开的姿态,而不会把他在卧室和厕所里的动作表情带过来。
可随时媒体力量的发展,已不再满足于低姿态地配合被拍摄者,而是强势地侵入他们的生活。
慢慢地,媒体开始偏离监督权力的本意,一些权力人物作出的与权力使用情况无关的行为也会落入镜头,成为取悦平民的手段。
再到后来,平民越来越多地成为公共人物,与此同时,他们的私生活也一并被抖落出来。
这样发展到最后,不管是精英还是平民,都从被迫暴露,到主动敞开。
在被偷窥多了以后,人们终于开始放下防备,主动暴露自己,加入这个只剩下偷窥狂与暴露癖的狂欢时代。
简单来讲,我们看到的就是这样一条轨迹:观看精英的公共形象——观看精英的私人形象——观看草根的公共形象——观看草根的私人形象——精英和草根都热衷于暴露自己的私人形象————发展到最后,所有人都对观看他人失去了兴趣,而只希望被人观看,于是所有人都只能观看自己。
偷窥癖渐渐消失,人人都是暴露狂。
闹市大屏幕放A片这种公私混淆的典型事件,最终很有可能会发展成,你在公共场所公开播放自己的性爱录像,却发现没有第二个人愿意停下观看。
我们的世界和黑镜子S1E2的世界英剧黑镜子第一季的三集都是精品,其中S1E2最为突出,这部电视剧构建了一个奇异的世界,乍一看难以想象,其实却只是我们生活的世界的夸张版和未来版。
某种程度上,我们的世界和黑镜子S1E2的世界并没有多大的区别。
剧中的世界由一座座巨型居民楼组成,满21岁的普通人都要居住在里面(Bing说Abi是新来的,而Abi的解释是自己刚满21岁),每人拥有一个极小的居所,卧室面积只比两张单人床略大一点,另外还有一个浴室,在剧中出现的仅此而已(洗手间貌似是公用的)。
卧室墙壁和天花板都是显示屏,这些显示屏是现有触摸屏的加强版,可以感知一定距离内的动作并作出反应。
(某次在某商场看到一个小女孩用手指在商场地图上拖了几下,见没有反应时问爸爸为什么这个不动,再联想到现在几岁大的孩子玩ipad时的熟练,笔者不由得感叹:我们的下一代注定是触摸屏一代了)剧中普通人都穿着一模一样的灰色衣服,每天早上七点半被显示屏上的闹钟叫醒,搭乘电梯前往单车房骑固定的健身单车,以挣得自己生活所必需的点数(Merit)。
这些和现代城市人的生活不是很相像吗?
我们虽然可以在无数品牌中选择不同颜色款式材料的衣服,但都是大规模生产出来的大同小异的东西,我们日复一日做着的枯燥乏味而又简单重复的工作,和骑单车有什么大的区别呢?
点数不就是数字化的钱的吗?
除了别人的赠予外,骑单车似乎是获得点数(Merit)的唯一办法。
获取点数并不容易,因为Abi曾说自己只能挣到仅够喂饱自己的点数。
而Bing为了挣得自己的第二个1500万点数必须每天竭尽全力骑车,同时尽可能减少自己的一切消耗,连吃饭也要靠捡别人吃剩的东西。
而在这个世界里,没有点数是万万不能的,就跟现实世界里没有钱万万不能一样。
刷牙的牙膏要消耗点数,吃饭要用点数,看喜欢的节目要用点数,不看自己不想看的广告也要被扣点数,不幸的是,各种节目广告几乎是无处不在的,连浴室镜子都会在你刷牙的时候播出广告,这是现实世界中无孔不入的广告轰炸的加强版,现实中我们至少看到广告可以换台,但剧中是无法换台的,即使闭上眼睛不看,也立刻会有无法忍受的噪音和光电效果逼迫你就范。
单车房的大屏幕上滚动播放点数即时排行榜,低分者要身穿黄衣打扫卫生,同时遭到其他人理所当然的鄙视和谩骂,甚至低分者们也认同自己低人一等的观念,面对鄙视和谩骂只有默默承受,甚至不敢反唇相讥。
屏幕上会播放戏弄低分者的无聊娱乐节目,连付费的射击游戏也以这些黄衣胖子(身材肥胖者大多体能不佳,几乎必然会在骑单车竞赛中成为低分者)为反派。
这些人就是失败者,和现实社会中的失败者相比没有多大区别。
剧中的普通人有选择的权利,可以用挣得的点数换来自己想要的东西,没人规定你只能要这个不能要那个,我们的选择也越来越多,但你其实根本没有选择余地,因为你的一切选择都已被设定好了。
你可以买各种看上去很酷的虚拟道具,但拥有一个小小的折纸企鹅都要偷偷摸摸;你的虚拟形象可以拥有各种不同的衣服,现实生活里你却只能穿一模一样的灰色衣服;你可以购买各种不同的食品,但它们全部都是从培养皿里培养出来的人造食品,没有一样是天然的。
现实中我们也有选择的权利,也有越来越多的选择,但选什么其实都是由别人为我们决定的。
现代商业社会中生活的我们早已被广告完全催眠,由他们决定去购买各种我们自以为需要而实际上根本不需要的东西,其中近年来发展迅速的一类是iphone付费软件、网络游戏的装备一类的虚拟的东西,也许这样发展下去,虚拟世界的东西反而会越来越重要?
剧中绝大多数人对剧中这个体系的认可是根深蒂固的,他们对这种生活乐在其中。
Bing旁边那位汉子显然极为享受这一切,被各种垃圾节目逗得乐不可支并慷慨消费merti,同时对大家都认为低人一等的穿黄衣者们极尽谩骂侮辱之能事。
红发男青年则不停用挣来的点数美化自己的个人虚拟形象,比如换发型、买虚拟道具等等。
剧中的普通人要想逃离这种生活,只有一个方法:用1500万点数(貌似价格是上升中的,因为起初Bing以为只是1200万,而不是要一下子耗尽自己全部积蓄的1500万)换来一次上Hot Shot选秀节目的机会。
而且,并不是你付了1500万就一定能上节目,还要指望评委们的大发慈悲或者心血来潮,在众多参赛者中选中你。
Hot Shot是所有普通人的节日,大家都会在自己的小单间里观看三位不知权力由谁赋予的尖酸刻薄的评委们用各种方式讽刺挖苦参赛者,或者让他们一步登天,而观众的即时反应会在大屏幕上以虚拟形象同步显示出来。
观众们的情绪大多会被评委们轻易操控,几分钟前才被Abi的歌声感动得流泪的红发青年,在听到评委们鼓动她放弃当歌手的想法改当色情女星时照样跟着大众起哄,大喊“Do it”。
显然剧中普通人的思维比我们现代人更为简单淳朴,更易操控,笔者以前就认为:越来越发达的大众传媒使我们不需要跑到人山人海之中才热烈的群体情绪所影响,并为之裹挟,成为头脑简单的二货,而只需要你在家里乖乖地看电视就行了。
看来黑镜子的作者和笔者的想法是一致的。
一步登天、远的枯燥重复的单车、穿上漂亮衣服而不是灰色的制服、看着窗外真实的风景而不是显示屏、吃着真正的天然食品而不是培养出来的人造食品等等一切加在一起,是一个无比巨大的诱惑,无人可以抵挡,正如在现实社会中,没有人可以抵挡“成功”的巨大诱惑一样。
Abi在喝下上台前必喝的致幻剂后,在广大虚拟观众山呼海啸的呼声放弃了当歌手的理想,成为色情女星。
Bing可能以为自己比Abi更坚强、更能经受诱惑,可是他最后和Abi一样选择了出人头地,而不是事先计划的血溅五步。
他转而选择了把自己激愤的言辞变成了一种商品,正如很多现代明星把媒体塑造出的特立独行的形象变成商品销售给我们一样。
剧中的强大体系可以说是坚不可摧的。
要打破这个体系,似乎毫无办法,即使Bing刺穿了了自己的咽喉,难道体系就会改变吗?
恐怕不见得,因为绝大部分人都对这个体系怀有发自内心的认同,一具尸体并不足以改变这些,此外,说不定这个惨烈场面根本就不会在屏幕上显示出来呢?
而对于现代商业社会,现代人虽然总是颇有牢骚,但同样也乐在其中,绝大多数人都不会企图做出出格的举动,都会沿着上学——工作挣钱消费——成为成功者或者失败者——死亡这条正确的道路走下去,即使少数几个人做出尝试,他们的声音也会像滴入大海的一滴水一样,淹没在无比强大的大众中,不为大多数人所闻。
黑镜子在短短一小时里浓缩了极大的信息量,有无数引人深思的亮点,无疑是近期最出色的电视剧之一。
我们中有的人在看完黑镜子之后可能会认为自己看了一部很有深度的片子,拥有了独立思考的愉悦,比起沉迷于无聊偶像剧的人高出一筹,可以对他们进行某种程度的俯视时,难道没有感觉到一股寒意掠过后背:我们会不会只是在别人为我们设定好的选择范围中行使了自己虚幻的自主选择权,而我们实际上并不比沉迷于偶像剧的人高出一筹呢?
这是一个值得思考的问题。
《黑镜》自诩用极端黑色幽默的方式讽刺了科技是精神的鸦片,并通过故事来展现它的“毒副作用”。
其中最为引人热议的是S01E02《1500W点的价值》,在大众评论里,出现得最频繁的一个词是“消费主义”。
何为“消费主义”?
大概可以把这个概念理解为一种社会道德上的糜烂腐败现象。
无节制的物质享乐,并把这些当做人生的重要目的和价值,忽视精神修养(简直就是万恶的资本主义,是吧)。
用一个词概括就是“物欲横流”。
所以此集的目的就是对“灵性”的呼唤。
这里的灵性(“真实”)在影片中通过了一个实物来进行具体化,就是那只“纸企鹅”。
那是用食品包装纸折叠成的,代表了千遍一律的机械世界里的一点独特,代表了麻木冷漠的商业世界里的一丝温情,还代表了大黑(男猪脚)对那段美好人文关怀的哀悼(在结尾可以看见大黑桌面上有个企鹅装饰,类似陶瓷材质)。
恩,表面看上去就是这么个思路。
对啊,你看,生在自培养皿里的苹果、暴力宣传的泛滥广告信息(大屏幕强行放送的淫秽画面——请问保守派哪里去了?
)、能轻易抹杀言论自由的致幻泡沫饮料……但是,貌似有什么地方不对劲。
先说所谓的“消费主义”,“消费主义”的前提怎么也得有丰富的消费品啊,但在影片里我看不见丰富的供给。
分别从衣、食、住、行四方面看:1、衣服在这里只起到了保暖遮羞和身份识别(一般人穿灰衣、太懒惰以致堕落为清洁工的穿黄衣、主宰一般人们命运的主持人们才能拥有个性服饰,像极了古代中国的服饰等级识别——黄衣是贵人服装,绿衣是下等人穿的,若用绿色面料做衣,里子却是黄色,会被人们认为是颠倒了贵贱的伦序)的作用,没有能满足人们爱美之心的服饰(不算那个个人电子形象)。
2、也就只有一台食品自动销售机器,只有薯条、苹果和饮料,没有法国蜗牛、意大利面条、印度咖喱、日本寿司…3、人们居住的地方是相似的落地显示屏隔间,没有各式各样的建筑风格,哥特式、巴洛克、拜占庭…只有一个毫无品味可言的立体矩形空间。
4、根本没有看见任何交通设施和工具,当然那个自行车(人们唯一的职业?
)是不算的…再仔细从这四方面观察一遍,配给的身份识别的服饰、配给的住处、单调的食物、从自行车到住处的两点一线的生活方式(是运用切割磁感线的方式发电踩自行车?
至于衣服等物品是怎么生产出来的,不知道,可以推测是背后有一台大机器在包办一切)…根本看不出有商业化的痕迹,更不必说什么消费主义了。
连牙膏也没有黑妹、高露洁、佳洁士(喂!
这是英剧!
)等这些品牌选择,是用积分向机器交换的,这怎么看都是供残主义社会好伐!
至于这里出现的直接侵犯个人自由的强制消费,没有自由选择,谁敢强迫人们消费?
在自由市场中哪个商人敢做出这些事情啊。
写剧本的那货把这类恶劣行径直接归咎于科技与商业的发达,简直荒谬之极!
兔桑说得好啊:为什么要新造一个词“消费主义”来批判呢?
是因为看不惯产权和利润,还是看不惯宣传竞争,看不惯人们买王婆的瓜不买自己的瓜?
这就只有那些造这个词的人自己晓得了,总之他们讨厌追逐享乐也讨厌追逐享乐的人被市场经济惩罚(虽然他们管自己的享乐叫寻找人生理想),干脆装作跳出人间,把屎盆子一股脑扣给人性,这种懦夫的伪深刻,特别讨那些智识水平还处于中二而偏要用丢弃善心来标榜成熟的废物们喜欢。
这种片子获得群众一致好评反映了大众的一个怀旧心理。
人们总是觉得,生活乡村的人们淳朴,善良,城市里的人更倾向于勾心斗角。
那是因为在以物易物现象较多的落后地区,人们接触频繁能联络感情,并且能直接看到别人劳动的付,于是显得温情。
在使用货币交易的城市里,你能轻而易举地用自己的几秒钟换取很多人的几分钟——一只看不见的手把不同肤色种族国界的人联系了起来人们。
不需要知道谁为他付出了多少,也不可能完全知道,于是显得冷漠。
因为不喜欢商业化的“不近人情”,无视自己对经济和科技的无知(科技和商业化对人类文明的推动作用需要怀疑么?
),一意孤行地把未来世界描绘成了一个阴暗逼仄的反乌托邦(反面的理想社会,在林立的钢筋水泥丛中,精神空虚的人们被物质压得喘不过气,道德沦丧,等级制度横行,最终步向灭亡),顺便对乡村生活来个野性的呼唤(人类人文水平至少比科技水平落后八千九百六十四年呐!
),是许多追求“精神修炼”的小清新的惯用伎俩。
乡村生活是什么,在我(理性乐观派)眼里也就是自给自足式的贫困生活罢了。
能保障自由的话,我们的时代会越来越好。
原本只是循着自身重口味而去的一场猎奇,不料却成就了个人年末的一道盛宴.除了向英剧<黑镜>(
到目前为之已经看到了黑镜的第二集。
剧情的震撼让我不得不写下这篇评论。
影片一开始,就将观众带入了一个高科技的时代。
陡立四壁的巨大屏幕,现代化的洗漱间,现代化的“健身房”,让我惊讶于“原来人类的生活竟然可以这样?!
”一个手势就可以代表人的一个意念,所有的一切看起来是那样的“有质感”。
“太帅了!
”我心里情不自禁的喊道。
我在想,这是不是就是时代的趋势?
人们的生活是不是最终将走向全体数字化?!
嗯,是的,我要透过此篇来一窥未来!
但是随着剧情的发展,一切都慢慢变了味。
他们为什么每个人都要去骑自行车?
为什么骑自行车时放的节目在我看来是那么的低级趣味,却能引的人们频频发笑?
而男主人公能生活在这样一个现代化的地方,为什么看起来确那么的不高兴?
“这已经是我们这里最真实的东西了,虽然也是在XX器皿里培养出来的。
”……瞬间,我明白了一些东西,他们的生活环境全部是虚拟的,他们接触不到任何真实的东西,或许在那里,人才是最真实的。
影片的前半段,我们可以很容易的发现男主人公对金钱的麻木。
遇到不好看的节目就跳过,扣钱也无所谓。
他也从来不用金钱买什么,因为他是最“清醒”的一个人——那些所谓的商品不过都是虚拟的,“it’s not real”,既然这样我要买些虚拟的东西干什么呢?
他对生活毫无热情,就这么半死不活的生活着。
直到有一天,他听到了女主角的唱歌。
歌声让他感到了一丝的希望。
他愿意自己掏1500万让女主角去参加选秀,即使1500万意味着要骑6个月的自行车,仅仅只是因为“你的歌声是真实的”。
在再三劝说下,女主角去参加了选秀。
选秀后台人山人海,每个人都是表情浮躁,像是在等待被拉去展览的动物,即使是这样也是乐此不疲。
他们根本不知道来这里选秀是为什么,也许只是风气的推使,他们也就随波逐流的到了这里。
在女主角上台前,她被要求喝了某种饮料。
我可以将这种饮料理解为“迷魂汤”。
基于这样的假设,在台上评委劝说女主角去拍XX片时,女主角答应的也实属“正常”。
不过这时,相信观众们都已经看出了三位评委的真面目,他们是该虚拟世界的统治者,他们掌握这虚拟世界的游戏规则。
选秀是他们维持自己地位的一种手段,他们根本没有把人当人看,所有的人只是素材——一种可以被打造成供人娱乐的素材。
这里要注意一下,他们所选秀出的素材可不是鼓励人们进步,而是那些能被打造成低级趣味的素材:胖子像机器一样的往嘴里塞东西,等增重到500磅来供人嘲笑;一种人侮辱另一种人,激发人类内心最黑暗的一面……评委们为什么要选秀出这样一类“明星”?
因为他们要“愚民”,只有没有任何思想的人才最容易控制。
他们希望人们永远没有追求,整天都活在恶趣味中。
他们冠冕堂皇的坐在聚光灯下当着评委,但骨子里确是一群道貌岸然的混蛋。
他们愚昧大众,讲人们打造成一批又一批的垃圾。
男主角是整个影片里唯一看透事实真相的人,他为将喜欢的女生引到不归路感到懊悔。
他愤恨的紧衣缩食,为的就是能再转到1500万,然后去上节目揭穿这个弥天大谎。
看到这里,我甚至觉得这是一个励志片。
男主人公是有梦想的,他想要活得真实。
终于,男主人公登上了舞台。
这里必须要注意一个细节,就是他用女生喝的饮料瓶骗过了工作人员。
也就是说他并没有喝工作人员给的“迷魂汤”,他在台上始终是清醒的!
他确实在台上上演了一部好戏,用自杀的方式向人们揭示了事实的真相。
呵呵,剧情此时该如何发展呢?
人们被他劝说清醒了?
然后全体发生暴乱?
美好生活就要来临了?
no no no。
评委是聪明的,他们当时就意识到了事情的严重性,于是用让他加入电视台来引诱他,同时将“肺腑真言”转换成另一种有价值的素材。
事实上,群众们也已经中毒太深,不是你的感言肺腑的三言两语就能劝动的。
更具讽刺的是:男主人公在全程清醒的状态下接受了节目邀请。
他没能抵抗的了诱惑,他在诱惑面前忘记了自己的梦想。
我本来还寄希望,男主人公假意接受,实则在每次的节目中慢慢拉回群众的灵魂。
But I’m wrong。
男主人公真心实意的接受了这份工作,并在之后的节目中真真正正地扮演着小丑。
什么“英雄主义”!
都去他妈的。
我已经升级了!
我已经不用再骑脚踏车了!
——他已经真真正正的被统治者洗脑。
近两年的英剧可谓大放异彩,高质量、高内涵让我赞叹不已。
这部电视剧就是把对现实的讽刺发挥到了极致。
生活中的人们当然不可能这么愚昧,但我们真的就那么“清醒”么?
我们真的知道自己想要什么么?
我们还在坚持自己的梦想么?
在到达梦想的途中,我们真的不会被各种事物诱惑么?
你确定你现在没有“泯然众人已”?
11年的剧了,特别短的电视剧,一季只有3集,每一集都是独立的故事,不同的演员,不同的故事背景,不同的题材,但都是围绕着现实生活展开,每个故事都特别精彩!
第一个故事就让人印象深刻,讲的是英国首相的故事,我想说英国人也很厉害,调侃起自家首相也是特别的不遗余力了,这个首相不知道怎么被恐怖分子相中了,抓了公主要挟他跟头猪做爱并向全国做现场直播,我看到这的时候跟首相一样的反应,特么的要死啦,以为老子是吃素的呀,折腾了一圈之后,发现自己确实没什么用抓不到嫌犯还让民众心中可爱的公主受伤了,民众开始指责首相,不就是一头猪嘛,两眼一闭身子一挺就过去了,必须救我们的公主,而且这时候女王也出来了,我的公主是我的掌上明珠,你不救等着嗝屁吧,首相想了各种办法,比如找替身啦什么的,被英明神武的恐怖分子一眼识穿,你个傻逼首相,以为老子是瞎的哦,警告你不要乱来哦,最后首相终于日了头可爱的母猪,全国人民看着电视直播,幸灾乐祸的笑谈人生,可是没想到的是,公主其实在首相日猪的时候已经放出来了,可是大家只喜欢看笑话,包括之前义愤填膺让救公主的,甚至皇家,没人理公主了,啪,结束了,留白让人思考,虽然我也没思考出个什么东西,但就是觉得好厉害好棒棒的样子啊。
我看到第一集的时候就已经特么的震惊地不知道说什么了,现在的剧口味真重,嘿嘿嘿,我喜欢!
第一季我印象深刻的就是这个故事,喜欢这种讲现实有剧情,编剧功力强大的剧!
周末在家看了黑镜一共3集,每集40-60分钟不等,我用了一周的时间看完整部剧基调很沉重,疑惑和压抑第1部的后期情节很富有冲击力,对我震撼比较大位高权重者遇事的不由自主从全盘掌握局面到最后的放下尊严顺从绑匪在几亿人面前与猪做爱政治的不可控因素太多除了这个荒诞的情节外女政客的敏锐度以及魄力还有极其强大的公关能力也让我印象很深可笑的是在首相准备接受如此屈辱的条件时还能理智的给出各种建议,呵呵看完第2部想到的却是这段话“一开始你恨它,它剥夺了你的自由,接着你会慢慢的习惯它熟悉它最后你会离不开它,离开它你将象老布一样不知所措”——《肖申克的救赎》其实男主并没有明确的目标他自己也很迷茫,就算是想站到舞台上去表达他的愤怒然后呢?
最后站在台上那一刻的绝望呐喊最终也没能逃脱掉自己被同化精神绑架的命运于是他也迷失在了舞台上曾经用于反抗的的武器最后也变成取悦大众的道具真是有够讽刺群体真的是一个很可怕的东西想起前段时间看的某本书“当一个群体过于长久地沉浸于这种虚幻的氛围中的时候他们已经彻底丧失了对群体无意识创造物的质疑能力”至于第3部相比前2部它显得更真实我们知道自己曾经的过错,又不敢面对自己的过错但最终又不得不去面对在胡搅蛮缠、负隅顽抗之后我们成功的因为自己曾经的错误,把现阶段圆满的生活毁的彻彻底底这是一个笨办法但是事实就摆在那里为了挽救、为了避免尴尬,还能做些什么呢有时我们念念不忘的不能原谅的恰恰是过去的一些记忆它就像深深扎根于脑海中的病毒,慢慢扩散.....
第二集总体上是讽刺物质主义,消费主义对人的影响。
片中的世界与现实世界相比是极简的,却赤裸地反映出大多数人在商品社会中的特点。
蹬车是唯一的生产方式,而回报是点数,用以购买各种服务和产品,在这个过程中没有个人的情绪(即所谓对工作的热爱),这也是符合大多数实际的。
它甚至将蹬车生产的产品都隐去了,为的就是突出描述个人与商品社会的关系——物质上的付出与索取。
太明显的讽刺也懒得多说,比如企鹅表现出的工业化埋没创造力,或者扫地工人与蹬车人之间的阶级关系与道德形态,我只想好好写写剧中的人是怎么都选择了所谓“屈从于物质主义”——这个过程在这一集拍的简直绝了。
女人受男人资助来到了舞台上,上台前她喝了一杯饮料。
显然这杯饮料的作用是令她更容易服从。
表演过后,他的支持者被拖走,又在药效的作用下,再面对三个轮番忽悠的评委,而且考虑到在那个社会道德情景下拍黄片也没什么大不了的,最关键的是通过舞台改变命运就是她一开始的初衷,所以女人做出的选择——仔细想想——其实也并非意外。
因为这至少意味着不再蹬车了,还有花不完的点数。
如果到这儿就结束,实在是隔靴搔痒,欲言又止。
但狠就狠在剩下那个男人的故事。
他悲愤交加,决定反击。
在他拣别人的剩饭吃,拼命地蹬车时,他脑中是有理想的。
他要试图让所有人都意识到个人的思想与情感早就被点数所淹没,剩下的只有浮在水面上的欲望。
所以他攒够了点数也来到了舞台。
这时他的状态和之前女人状态相比是截然不同的。
女人的想法很实际,想不再蹬车改变命运,而男人的想法则那么英雄,他想给所有人上一课;女人在上台前不坚定而且紧张,而男人则抱着必死的决心;女人还喝下了精神控制的药水,而男的没有喝。
这么多实现理想的有利条件,令我都在幻想黑男血洒舞台之后的世界大乱场景了。
我是真没有料到,男人也被物质收服了。
而且更黑暗的是,女人不过是去拍拍黄片,出卖一下身体,可是男人却拿着他那玻璃碴子搞宣讲会,出卖自己的思想。
他的跨度比女人还要大。
可是为什么?
为什么像黑男这样的人最后也给招安了?
他的反叛也被收在了丝绒盒子里。
只用屈服于物欲这种太道德的说教来解释是否显得太为单薄?
不妨设想一下:如果评委对他所说表示出极大的厌恶与抗拒,那么也不难想象男人的舍生取义。
或者再设想一下他们仅仅愿意为他办节目,但并不在物质上给予优待,那么他会接受吗?
这种接受是不道德的吗?
显然不是。
那为什么加上了物质的优待,我们就说他屈从于物质,道德沦丧呢?
真正屈从于物质的情节将是简单的,就是他们给了他很多点数叫他闭嘴滚蛋,而他同意了。
物质主义为什么强大?
因为物欲从来都不是单独存在的。
它和一种古老,质朴的人类情感联系在一起——这就是人类要求被认同的需求。
这种需求不仅产生了物欲,实际上还产生了上进心,甚至爱。
正因为如此,万事才会和物质主义建立联系。
男人拿着玻璃碴子慷慨激昂之后,评委被折服了,还要为他制作专题节目。
这意味着一种认同,意味着至少有人欣赏他的思想,认为可以拿去卖钱。
他们是不是真正理解没有那么重要。
而且平心而论,我们真的理解我们欣赏的每一件事吗?
所以与其说男人选择投身于物质,倒不如说他首先选择了被认同,从一个革命者变成了一个跟随者,只是这种认同是空洞的,并和丰富的物质联系起来。
这不仅不算不道德,甚至在某些人眼中还是成熟的象征。
那些看似荒诞的行为背后都有自己的逻辑。
所以每当我们想当然地指责某人见利忘义,出卖自己,或许也需要三思一下儿。
为什么评分这么高。。。。未来世界无违和感真人拍摄。。。。而已。。。。
英剧现在一部比一部逆天了(¯﹃¯)一百颗星推荐
Black mirror依旧讨论的是现在的问题,过度娱乐化,过度传播和过度记忆,但编剧把其背景放在科技发达的未来加重了效果,非常好看,值得深思。
国歌,引起生理不适。一千五百万的价值,略闷,老套。你的全部历史,疯疯癫癫的男主角磨磨唧唧得让人受不了。鉴于那么多不知道是文艺还是不文艺的人都给了5星,我拉平均吧。。。
丑陋!
唉我就是看不出它有多么的好。
没有想象中那么神 第三部比较弱
影像看来是永远无法超越文学的了,论黑暗震撼这片还不如《告白》呢,指责人性和科技有什么意思,看完什么也留不下
恶心的愤世嫉俗 不服来辩
第一集没看。第二集好看,讲的是人为了摆脱重复和乏味可以毫无底线。第三集略无聊,撤掉记忆芯片的设定故事依然成立。值得一提的是:第三集下面的各种短评真是惨不忍睹……豆瓣已被攻陷。
也一般
喜欢第二集。第一集太肤浅。第三集……大概模仿痕迹比较明显吧。不觉得整个系列特别好。豆瓣大概英剧脑残粉太多。
黑色幽默的英剧还是不太适合我,就像我经常不懂宫藤官九郎的糟点。
如果说这剧奇葩 给五星的也都奇葩
短小精悍,直指人性最卑微的弱点
为什么大家都说黑镜好看,自从我达令说卷福1小时就能找到公主之后我的内心就充满了吐槽。
被哄高了,没有那么完美
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真实的虚幻!
怎么就火成这样了( ̄_ ̄|||) 不喜欢第一集的方式,哗众取宠,二三集还好,但是第二集又俗套,第三集平平常常。这几集表达的观点都不新鲜,讲故事更加不高明,真是不明白了。。。