狂怒

这片子完全是冲着看那辆虎去的。

那辆虎是北非战役时被英军缴获，大约是99年后开始全车修复，是全世界仅存的唯一一辆可动的虎式坦克。

不过就历史来说，这辆虎式不应该出现在剧情里，因为这是初期型，特征是初/早期型专用的负重轮及炮塔的指挥塔。

初期型的虎式坦克几乎没有留存到45年4月的，费尔曼战斗群的混合虎也是车身/炮塔混搭。

除了车型的错误外，迷彩也不对。

此车的迷彩是北非专用，44年以后西线用的迷彩，是三色迷彩，要么是细条纹，要么是光影迷彩。

而虎式坦克因为44年9月就停产，只会是细条纹迷彩。

说起此车的黄绿双色迷彩，在历史上是很有逸闻轶事的。

当时德军的北非标配迷彩是沙黄色单色涂装，而当时英美士兵却坚称遭遇了绿色的虎式坦克，北非绿虎的传说一直扯了快60年，直到2000年后大神Jentz在修复此辆坦克时，发现了被英国人胡乱喷涂下的德军迷彩真迹，才算部分揭开了北非绿虎之谜：德军用的是黄绿双色迷彩。

虽然本片剧情扯淡，比如最后一场大战时党卫军行军时明明配发了大量的铁拳，遭遇战时却没有率先使用，比如虎的出场战和德军的战术不符：如果是埋伏，为何没有掩护部队?如果是侦查战，如此有胆量单挑的，肯定是德军王牌了。

但是有些地方也做得不错，比如德军的确是马用的比坦克多（这是一个很多人不知道的事实），比如国民自卫队到处吊死国民，比如最后打爆虎是打虎的屁股（战车王牌魏特曼就是这么被干掉的）。

有趣的是，在北非战役中，虎给英美双方都留下了惨痛的回忆，英国人立刻改装谢尔曼，加了17磅炮，专门打虎。

美国人却不以为然，结果没改装的谢尔曼在欧洲继续吃瘪。

远离前线的兵器局的官僚在哪个国家都是专门坑士兵的……

拯救大兵瑞恩，1998年狂怒，2014年同样都是打鬼子，为什么差距就这么大捏？

中国正在崛起，以后中国的一举一动都会影响世界，可是让人没想到的是，最先影响世界的是中国的抗日雷剧。

外国人确实了不起，很会借鉴别人先进的东西，这部狂怒拍的真的不错，完全超过了抗日雷剧的水平。

没啥好黑的，狂怒确实比抗日雷剧好看，这是事实！

看得很认真，第一次想写一篇长影评。

故事主线其实很老套。

新人入伍，老人带领。

一群讲义气的兄弟。

睿智的老大，听话的队友，粗鲁却心眼好的队友和有信仰的队友。

一起完成不可能完成的任务，最后舍身取义。

没有水平去剖析太多，但整个电影对细节和情节推动处理既自然又很分明。

唯一想做的就是记录几个让我觉得印象深刻的细节。

坦克内部特写了胖子和死人的手hand in hand；我还以为是会很重口的基友之情。

死人抬走，皮特躲着伤心。

皮特看到德国战俘，完全不掩饰愤怒，让人一开始觉得暴躁主观。

Norman打扫坦克，坦克内部全景还是很有生活气息，虽然脏乱简陋，却有布置，书本，照片。。。

死去的那位队友沾着血的照片特写看到他也有幸福的家庭。

Norman看到德国青少年，没法做到开枪而导致领队坦克牺牲；应该对他自己内心产生第一次矛盾，不该杀所有德国人—违背信仰，要杀—为了战争胜利。

Norman第一次去他心目中的front line，在惊慌中旁观了部队抗战；自己动作不麻利，影响作战发挥；惊恐持续，被皮特逼着对着穿着美国队服想要蒙混过去的德国军人，因为家人希望投降；N 大崩溃，认为被逼走投无路；却在皮特表达没看到他吃东西这个点上展现了老大对于队友的照顾。

Norman第一次因为愤怒而去杀德国军人并爆着粗口。

小镇大捷。

N和语言不通的德国小姑娘纯纯的情愫，就这样短短几分钟也舍不得彼此想要留下联系方式。

Jon在餐桌上撒泼，但还是屈服皮特管教。

短暂的温馨已最简单粗暴的方式结束—被炸毁的德国姑娘。。

新任务路上，N对于机枪已熟练掌握并在关键时刻发挥了作用，但四辆坦克最终只剩下了Fury，预示着电影即将走向最后的高潮。

Jon跟N道歉。

皮特给N饼干的照顾。

皮特选择留下对抗这一节狗血爆了。

但是Jon第一个倒下时，Shia的那种无法控制，呼应了一开始胖子牵着死去兄弟的手；这是相依为命的人才能流露出来的感情。

紧接着每一个人的倒下都让人不舍，一直到皮特中枪都很希望，主角逆转，以少胜多，产生奇迹。

皮特对于圣经的熟悉，震惊了Shia，同时反衬出他假装的冷漠和不在乎只因为他曾经也是一个虔诚的信徒。

皮特把坦克看似自己的家，身中数枪也选择回到坦克，却给了N一个逃走的机会。

N躲过了手榴弹，却被德军发现，顺便又强调了一下人性，让N得以生还。

以皮特的处变不惊和N的成长作对比，矛盾点很多，国家矛盾，军人矛盾，人性矛盾，兄弟之间的观点矛盾……几乎每尿点，可以紧紧抓住注意力一直看下去。

一总结就觉得套路真的很老。

认真看的时候，还是会跟着电影紧张起伏。

这就是观影的乐趣啊。

电影本来就是很个人的一种娱乐，自己的理解和享受才是最重要的。

1945年4月，二次世界大战即将结束，战火转向德国本土。

一片战争废墟，远处一名德国党卫军骑马走进战场，迅速被一个美军士兵消灭，消灭德军的美军士兵放走了白色的战马。

这就是坦克“fury”小队的队长唐，他从战争开始时就参与了对德作战，早已适应了战争的残酷。

《狂怒》剧情的发展是通过新兵诺曼的成长串起来的。

初来乍到的诺曼，就像坐在观众席中的你我一样，试图用和平俗世中的正义逻辑来面对血流成河、疯狂杀戮的战场。

皮特饰演的车长不断用强力手段纠正着他那不合时宜的正义观念：逼着他枪决德军俘虏，告诉他杀死敌人就是士兵的职责，敌人的职责就是杀死他，这就是战争的逻辑。

你对敌人下不去手，就是逃避责任，就是渎职。

然而，反过来讲，这种逻辑也仅仅是战争逻辑而已，很难说它是正常健康的人性。

与对生命的珍视，如果换做是我们面对这样的情形，估计百分之八十的人选择和他一样。

在那样一个环境、那样一个年代下必然会出现这些情况。

这些都不是偶然，是历史的必然选择的结果。

本片的介绍就是在二战期间在弹尽粮绝、一少抵众的情况下，谢尔曼坦克的几名坦克手深入纳粹德国的中心地带执行一项死亡任务。

所以必然是殊死一搏。

结尾那个德国新兵伏下身照过来，两个新兵对上视线那一刻我措手不及地泪崩了。

简直神反转，我相信八成观众和我一样之前都在烦诺曼，也嫌这种“战争终究会把每一只羊变成狼”的主题太腻，最后突然就被抽了一耳光，导演说，羊和狼其实还是两个不同物种的。

还借了人物之口直接告诉你，羊是更好的，是更可贵的。

（“你是好人，和我们不一样”）这部片在观念上最好的一点，在于给了羊们一个立身之地。

以往我们看羊，总嫌他们很傻很天真，嫌他们猪队友，到了人为刀俎我为鱼肉时才体会，其实每个人都祈求被羊温柔以待。

放过一个装尸体的人，你无法知道是不是为己方埋下了一颗地雷，不同的人作出了不同的选择，仅此而已。

传统上似乎有这么种认识：每个人都曾是好人，是战争把人变成魔鬼。

战争将美好人性摧毁，战争是万恶之源。

这部片却强调，人和人从一开始就是不同的，战争只是一个环境，一个背景，你的行为是你个人本质的体现，不要什么都TM赖战争。

战争可以把形形色色的人团结成兄弟，却永远不会把人拉低到同一个水平。

不尊重女人的人，本质上就是不尊重“人”，自然也谈不上尊重人的生命，可以想象那位从少女盘中夺食再扔回去的老粗，在他第一次对敌人扣下扳机时，内心阻力不会大到哪去。

战争不会引导人，引导人行为的永远是阶层、出身、教育。

诺曼弹钢琴，老粗坐钢琴，在战争环境下展现这些无法磨灭的个体差异是全片的立足点。

女人那场戏就是要强调，人和人是不同的，虽然谈起女人来大家都嘻嘻哈哈气氛一派和谐融洽，但真行动起来，有人粗俗地睡女人，有人绅士地睡，有人一定要先恋爱再睡，圣人呢根本就不睡（虽然有观众会怀疑他和老大睡了哈哈哈哈）而且火星一点兄弟间就立刻剑拔弩张。

所以那位老粗那么愤怒，他感觉到了自己较别人低劣，感到被兄弟甩下了，排挤了。

他也是最先死的。

真正被战争异化了，磨灭了的只有一个人，布拉德皮特演的大哥。

大哥大约曾经也是会弹琴的，后来不弹了。

大哥大约曾经也是读圣经的，后来不读了。

大哥还是尊重女人的，但女人死了就死了，大哥对一切死亡都已无动于衷。

一个人连自己的命都不关心了，他又还能为谁的死动容呢。

大哥一心作死，对于兄弟们留下来陪他送死，他也不是拒绝得很坚决。

对于这具行尸走肉而言，死生早已是一团混沌。

况且大哥人生的乐趣只剩下手撕纳粹了，战争结束后还哪找纳粹给他，不如趁战争尾声最后撕个痛吧。

为了赞颂羊，编剧精心安排了角色的死亡，死亡顺序、惨烈程度和角色恶的程度正相关，老粗不仅最先死，还要被轰断腰。

这里要把圣人拎出来，圣人的死法是一个极有意思的安排。

也许片中每个人初登战场都有过挣扎，但圣人可能是例外。

如果诺曼是混乱善良，圣人就是守序中立。

圣人之死堪称无情无义无理取闹，居然是被自己人误伤了。

这给人一种什么样的感觉，其他人死了，他们deserve it，圣人死了，他不那么deserves it. 圣人是一个既不狼又不羊的角色，他杀人既不是被迫的也不是主动的，他（认为自己）是在替天行道，履行神旨。

安排这么个死法，嘲讽中又似有某种模模糊糊的浪漫，也不知上帝最后是不是承认了他。

-我看到有人说这部片文戏很烂的，说女人那段蠢，实际今年上中国院线的好莱坞片我基本没落下，没有一段文戏张力及得上女人家那段，甚至那个仰头将酒一饮而尽，对老粗执拗地举着杯子的红衣妇人都是我今年印象最深刻的女性形象。

要说这部片有什么败笔，基本集中在诺曼身上，演员虽然长得很gay很文青，符合角色定位，但是气质不干净，使人莫名生厌。

前期的挣扎处理也不好，不愿扫尸体那儿，联系到结尾，大概是想表达“不想夺去那些绝望的放弃抵抗的扮尸体求生者的活命机会”但当时只让人绝对诺曼是出于尊重尸体这种傻逼理由，或者新兵蛋子嘛都不懂以后就懂了。

对孩子不开枪害死队友就更无语凝噎了，完全不是“那是孩子啊我下不去手”而是“卧槽第一次遇上敌人老子根本反应不过来”只要以后有经验就算是婴儿也杀，因为战场上敌人提着武器朝你接近你不开枪，人干事？

这种情境不开枪不是善，是蠢啊。

总之情境设置失败，让诺曼显得又作又蠢，明明是唯一活下来（上帝/编剧让你活下来，就是认同你），又借其他人物之口明确说出“是好人”的角色，观众却对他难抑恶感，这当然是灾难。

身骑白马的不一定是王子，也可能是党卫军。

在已经被美军打烂了的德国土地上这么高调的骑着骏马优雅的闲逛，这位军爷实在艺高人胆大。

然后布拉德皮带就突然跳出来把他一脚踢下地，卑鄙真卑鄙。

这位美国老兵因为久经沙场而被称为战场把鼻。

他基本上是带着《无耻混蛋》里的设定来的，对于杀纳粹这件事有着极高的热情，工作休闲宰一个，健康娱乐宰一个，朋友聚会宰一个，游山玩水宰一个。

像等待坦克维修这种时候，再没有比手刃个把党卫军更合适的消磨时间方式了。

以他为首的五人小组共同操作着一辆名为尼克弗瑞的坦克。

把鼻手下的成员有因为围观擎天柱和威震天对射多年而领悟打炮奥义、现在只想安静地做个美男子的圣经哥，因为跟把鼻同样是杀僵尸爱好者而且汽修技术一级棒而被招募进来的特拉维斯，还有负责活跃气氛但是不爱讲普通话因此遭受把鼻训斥的墨西哥人戈多。

坦克修好重新上路后，他们又在军营里招到了新手副驾驶诺曼，组好了一个五人黑。

诺曼是个才入伍不到两个月的新兵，在从事打字员工作时因为灵活的手指而受到注意，被派到把鼻的坦克上学打枪，据说试学一月不收任何费用。

读书人出身的诺曼开始并不能适应坦克里糟糕的生活环境，不过吐哇吐哇的也就习惯了。

真正棘手的是，在战斗发生时需要他打枪了，缺乏作战经验的他手指反而变得迟钝起来，险些连累到队友。

鉴于他的这种情况，把鼻决定亲自调教他。

于是接下来的行程变成了少年诺曼的破处漂流。

抓个鬼鬼祟祟的纳粹士兵来，让诺曼从后面对他来一发，这只是刚立个投名状而已。

没有太多杀人经验的诺曼显然因为这件事受了不小的刺激。

意识到自己太严厉的把鼻，非常关注青少年今天怎么不开心这件事，决定带他去镇上开心一下。

在居民楼里他们成功找到了花姑娘。

虽然刚闯进来时表现得凶神恶煞了一点，但毕竟也是秉持公理正义的王师，就算是劫个色也不能像一般的淫贼一样粗鲁。

诺曼充分展示了自己文艺的一面，用灵活的手指配合现场道具赢得了少女的好感。

接下来两人到卧室里去随便看了看手相然触发关键剧情。

身为一代男神的布拉德皮带在把机会让给年轻人之后就呵呵去洗澡了。

在少女那儿补充好了HP而精神焕发的诺曼出来跟把鼻一起用餐。

整理的干干净净的把鼻坐在餐桌前读着报纸，看上去就像个普通的中产阶级老爸早上临上班前的样子。

可惜这幅宁静的画面很快被闯入的三个队友打破。

打扮的好像卓别林的戈多，还有圣经哥、特拉维斯他们，虽然刚刚也在别处补充过HP了，但显然还意犹未尽，进屋之后明示暗示，强烈要求应该共了个产。

难得从残酷战场生活中偷得半日闲的把鼻自然不愿意眼前来之不易的片刻平静被破坏，饭桌上的气氛变得剑拔弩张起来。

这时警报响起，把鼻只能带着手下们整装出发。

他们前脚走出居民楼，后脚楼就被纳粹给炸了。

显然，这些纳粹军人相信比起直接炸这些美国大兵，迂回一下去炸自己的同胞平民然后帮敌军增长士气和怒气值是一种更有效的战术。

这种措施在接下来的打老虎行动中发挥了重要作用。

原本唯唯诺诺的小鲜肉诺曼因为丧失了刚交的女朋友而变得愤怒且生猛，与所驾驶坦克的名字总算相得益彰。

面对强悍霸道的虎式坦克，一同行动的其他几辆盟军坦克都迅速被轰至渣。

这样逆天的对手，恐怕也只有蓝翔的挖掘机能与之一战。

千钧一发之际，把鼻与队友们依靠风骚的走位，一步一步似爪牙，似魔鬼的步伐，绕到虎式坦克后方，结结实实干了它一炮，险胜大Boss。

面对着作鸟兽散的纳粹士兵，诺曼端起枪射了个痛快。

他从小鲜肉到纯爷们的变化令队友们欣喜。

消灭虎式坦克以后，他们又来到了第二座城市。

比起爱给人看手相的诺曼，显然德国人更精通占卜之道，算好了主角们好死不死一定会踩中道路中间的那唯一一颗限量版地雷。

履带被炸断，一时无法继续往前摩擦，把鼻等人于是索性在这安营扎寨，反正他们的任务本来也是守住十字路口。

性格粗鲁的特拉维斯主动向诺曼示好，希望冰释前嫌。

他这番效力约等于“等仗打完了我就回老家结婚”的话，让我产生一丝不祥的预感。

只是万万没想到，他在给自己插死亡旗的时候也顺手把队友们的给插了。

巴顿将军说，军人的最理想归宿就是在最后一场战役中被最后一颗子弹射杀。

战争即将结束，站在命运的十字路口上的把鼻未必没有过迷惘。

每当有手下问把鼻我们去哪儿这种问题时，他总会回答要带大家回家。

其实他所指的家从来都是这个名叫Fury的陪伴自己多年的大铁盒子。

它摩擦到哪，哪就是家。

诺曼前来报告一大波敌军正在靠近，把鼻看了下时间，表示差不多了，电影不宜拍得太长，要不我们就死这儿吧。

队友们纷纷表示赞同。

于是他们开始为五个人加一辆不能动的坦克对三百敌军这样一场必败的战斗做起了准备。

敌人如潮水一般沿着主角们的炮口、枪口的方向涌来。

开了挂的主角们如砍瓜切菜，杀敌数不断刷新。

过了一阵，被虐爽了的反派们也看时间差不多了，这才拿出反坦克火箭、狙击手、手榴弹等等一些比较像样的手段来对付主角们。

把鼻和战友们纷纷战死，只有最年轻的诺曼得以逃生。

他好不容易钻出坦克，却不幸跟敌人的手电筒光撞个正着。

机智的诺曼举起双手放在脑袋旁边，发动特异功能，心里默念“你看不见我你看不见我你看不见我”，成功躲过了追杀。

第二天一早敌人走后，诺曼又爬回了坦克，结果看到本应被手榴弹炸的血肉模糊的把鼻的尸体居然完好无损，一如既往的帅，忧郁的眼神，稀虚的胡渣子，好像漆黑中的萤火虫，那样鲜明，那样出众。

会出现这种情况，要么是手榴弹没爆炸，当时砸脑袋上了；要么是他注射了超级士兵血清之类的会让人变得脑腻好体腻好的东西。

从他身中数枪仍然不皱眉不出汗力战不退的神勇表现来看，后一种情况也不是没可能。

再加上他用匕首时那套与美国队长的入♂室大弟子吧唧看上去非常相似的神乎其技的刀法，更增加了我对这种猜想的信心。

说不定把他埋在天寒地冻的德国一段时间以后美国人反应过来，再回来挖他抢救一下又能满血复活。

---我得首先感谢一下好基友孙师傅在看完影片后对我进行的一些关于军事常识和相关历史背景的安利工作。

我本人对这一块的知识非常缺乏，主要因为年轻时不太爱看战争片，特别是二战题材的。

那会儿脸盲症非常厉害，看这种一帮白人穿着一样的制服、有时还戴着一样的头盔的电影，根本分不清楚主要角色谁是谁，也就很难入戏了。

这种症状现在没那么厉害了，于是今年看了两部，本片还有上半年的《盟军夺宝队》。

再往前推几年，我能想起来的也就是《无耻混蛋》和《美国队长1》了。

豆瓣友邻Jace同学前两天跟我提到最近有部“神盾局前传”的电影。

当时我还有些摸不着头脑。

后来再看这电影的片名，才反应过来。

也许本片主人公诺曼作为战争英雄荣归故里后把他与战友们的经历写了下来并出版成畅销书，刚好某个黑人士兵读到以后很受触动，便索性将自己姓氏改成了跟书中的坦克一样。

再后来他们这个军旅世家出了个在军界政界都混得风生水起的后辈，官至神盾局局长。

对于我们这种脑洞破的已经没法补救的人来说，就算只是一辆车和一个人之间勉强的同名之谊，也能促使我们从方方面面去找线索来把两个本来毫无关系的影视作品搅合到一起。

除了上面我那些关于超级士兵血清和匕首战法的瞎扯淡以外，片中倒是真有一个镜头让我一下子就想到了《美国队长》，就是迈克尔佩纳用身体阻隔即将爆破的手雷掩护战友那里。

当年史蒂夫罗杰斯也是凭借同样的动作给菲利普斯上校留下了深刻印象，这也是他被定为超级士兵计划首个实验体过程中的一项比较关键的考验。

作为负责活跃气氛的角色，迈克尔佩纳扮演的戈多比较容易给人留下深刻印象。

呆萌的形象加上风骚的口音，就算不给他刻意安排搞笑戏份，他都会自动成为亮点，更不要提还有他头戴礼帽、手拿文明棍、像个中年猥琐版大号企鹅一样粉墨登场这种恶意卖萌的桥段。

影片一开始布拉德皮带跟他关于规范语言的那段对话，又是作为美国精英阶层的白人的自黑。

按照墨西哥裔的繁殖速度，估计再过几十年的战争片里，相关戏份就该改成如下情况了：一名墨西哥裔军官训斥手下道：“不要说英语！

这儿是美军坦克，应该说西班牙语。

要说英语去隔壁英军坦克说去！

”我记得这电影早期宣传时一直主打双主角，并且是以希亚拉博夫为诺曼扮演者的。

可能当时消息不准确，也可能因为别的因素希亚拉博夫被换掉了。

罗根勒曼塑造的诺曼算是不过不失。

这种角色本来也不太容易出彩。

上半年还看过一部他演的《诺亚方舟》，虽然都是带有点猪队友性质的角色，但比起当时的火腿君来，本片的诺曼已经可爱多了。

与贯穿全片的诺曼形成对比的是，希亚拉博夫如今扮演的圣经哥是全片存在感最低的角色。

虽然五个主人公都是性格鲜明的典型人物，也都有各自的闪光点，但相比之下圣经哥的台词和戏份确实都比较少，给人感觉比较淡。

不过这种淡的感觉也正是圣经哥这个角色所需要的。

在这个五人小队中，他是最温柔的一个。

而这种温柔又与他炮手的身份形成反差。

放弃诺曼而选择圣经哥是个很聪明的决定，也是一个演员对自己负责的体现。

如果是希亚拉博夫来演诺曼，那说不定我们看到的会是又一个变形金刚三部曲里的山姆，照这么下去希亚拉博夫就得当一辈子童星了。

现在这个成熟温柔又会打炮的安静的美男子显然更让人耳目一新。

经常接到一些温和的批评，说我臭不要脸、三观不正，把本来很直的电影都给看弯了，还企图毁别人的三观。

不过今天我得先为自己申辩一下，我是真的不带一丝杂念严肃的去看一部波澜壮阔的战争片的。

但是…我还是想问一句，是不是只有我一个人看到最后希亚拉博夫给布拉德皮带包扎伤口那一段联想到了《赤壁》里的林志玲和梁朝伟？

我真不是故意的。

可是那个镜头的角度就让我觉得很暧昧。

而且两个人还深情对望了有少说三秒钟。

你说包扎你就好好包扎，你跟人对视干嘛。

两个人的眼睛又都很大很亮，在那个微微倾斜的视角下看着确实是火花四溅的（我觉得我还是挺有节操的，另外一个带“四”字的成语我就没用）。

作为一个对二战题材不是特别感冒的观众，这部电影的关注点就在于男主角布拉德皮特。

关注他的原因就跟关注莱昂纳多一样，因为他们在挑选剧本时表现出来的敬业态度。

然而布拉德皮特的情况跟莱昂纳多又不尽相同。

莱昂纳多接的戏是所有人都能一眼就看出来的好戏，即便获不了奥斯卡，也必然是年度话题之作。

这有点像是买股票时选所谓白马股或蓝筹股。

而布拉德皮特似乎常常是有意识的去发掘一些黑马，会跟名气远不如自己的导演合作。

这也跟两个人对自己的不同定位有关。

莱奥纳多还是以演戏为主业，不斩金人誓不还；而布拉德皮特现在则是把更多的精力放在了制片上，至于演员事业，每年主演个一两部电影保持一下自己适当的曝光度就可以了。

在这个看脸的世界里，以偶像姿态出道的演员要获得演技上的认可更加困难。

早就看清这一点的布拉德皮特对于获得演员奖项也没那么执着了。

其实以他们这辈人的丰富经验，要应付大部分电影的表演任务都绰绰有余了。

再继续往磨练演技这件事上投入成本，所获的边际收益只会越来越低。

正是明白了这一点，布拉德皮特才把更多精力投入到制片人这个身份上来。

自己得不了奥斯卡，投资的电影能得也是件很有成就感的事，而自己投资的电影获奖后凭借奥斯卡的光环帮自己赚的盆满钵盈更是非常解气。

我最欣赏布拉德皮特的就是他这种闷声发大财的精明头脑与商人思维。

影片试图探讨战争对人性的摧残，这方面的表现虽然贯穿全片，但也算是点到即止，没有为了突出反战主题而过分矫情化，没有自绝于屌丝屁民，总算接地气，关照到了大量像我一样的男性观众看热闹的刚性需求。

片中的交战戏份拍的节奏明快，连我这种不习惯看战争片的观众都体验到了极强的代入感。

对于战场残酷的直接表现比如爆头、燃烧等镜头也正对我这种三俗观众的恶趣味。

本片的视觉效果非常有特点，机枪射出的子弹被拍的像一道道激光束，而且两个阵营的颜色还是不一样的，一边红一边绿，于是双方交火时看起来就像是西斯武士和绝地武士在比剑。

不过作为一部以坦克为主角的电影，似乎把虎式坦克作为最终Boss压轴出场更符合人们的期待。

如今的这场大决战其实拍的有点莫名其妙，还很有点抗日神剧的味道。

不过对我这种没什么追求的观众来说，打得过瘾就好。

我们的抗日神剧，要是也能从博物馆里开这么几辆坦克出来，而不是拿国产网游的水平去做个假的不得了的CG（这已经算是比较有追求的了），那观众骂得也会轻一点。

导演David Ayer的名字在豆瓣上被以一种卖萌的方式给音译过来了，感觉就像是有人念这个名字念到一半突然脑袋上挨了一棍子，疼得叫了出来：大卫…哎呀…补充一个Jace（http://movie.douban.com/people/49879733/）版的彩蛋：Wardaddy没有被手榴弹炸死，只是被炸瞎了一只眼，并且因为多年争战身心俱疲而有了早衰的迹象，两鬓斑白。

二战结束后他染上了吸烟的恶习，走到哪都不忘抽一口。

后来为了戒烟，时刻告诫自己摆脱对尼古丁的依赖，便给自己改了名；又为了纪念自己在二战时的座驾顺便把姓也改了。

他在平行宇宙中的分身则以一个黑人大光头的形象活跃着。

我很久不写影评，而且也从不去做背景调研，只作为一名无知的观影者，以自己有限的知识与理解力，写下看完一遍之后的感觉。

我想这也是评价一部电影成功与否的关键要素，你不能期望所有人去看二周目三周目才能了解里面的玄机，那种影片不是拍给老百姓看的，是导演拿来自娱自乐的。

在看这部片子之前，要明确两个点。

一，这是一部商业片。

二，这是一部视觉片。

所谓看什么片子就要有什么心态，所以不要抱着去看 Gone Girl 的心态来看Fury。

男生请尽情享受战火硝烟，装甲坦克，男性荷尔蒙爆棚的阳刚之气。

女生请尽情体会帅哥开挂，帅哥流泪，帅哥惨死的虐心心路。

首先这部戏的中心思想还是炒着“英雄主义，揭露战争中残酷与人性，让我们珍惜现在幸福生活”的冷饭。

作为一部视觉娱乐商业片，这点儿深度差不多了。

本戏的亮点在于导演用了另一种角度，换了个厨具来炒冷饭，味道居然就不一样了。

以我的感觉，大卫艾亚还是想把片子弄的文艺一点，但客观事实是你得迎合观众，得赚票房。

所以在一个个文艺范儿爆棚的场景，男主们忧伤蓝调的眼神与各种逻辑漏洞百出的剧情混合之后，就成了一个“好像还有点儿深度但深深一想有点儿搞笑”的感觉。

好了，先说亮点。

片子的第一个镜头和最后一个镜头是关联的。

第一个是一个仰视沙地一个德国兵骑马走来（如果我没记错的话），最后一个是俯视Fury号坦克的残骸和无数德国党卫军尸体。

至于有什么深度我不敢揣测，但能感觉出是有意为之的前后呼应。

几个象征性的符号是，被放生的马，和被“善待”的女人。

皮特大哥是被塑造成一个典型的战争中为生存与人性冲突的人。

开篇以及其残忍的方式刺死德国兵，却放生了马，一个剧情就把整个片子的主题说出来了，“我是战争中的魔鬼，但我心底还有人性。

Ideas are peaceful, history is violent.”为表现皮特这个矛盾的人，大概出现了2次他个人的特写。

第一次是第一次回军营他痛苦的蹲在那里，像是杀戮后遗症发作。

第二个是强迫小诺曼杀了德国俘虏后，神情悲伤的蹲在那里无奈的发呆。

他可能从诺曼身上看到了自己当年的影子，他很想保留他的人性，但为了大家的生存他不得不把他拖入鬼道。

皮特开篇就说我的任务是带我的队员回家。

其实队友都被他骗了，他指的家不是美国本土，而是那辆坦克。

最后大家一起死在家里，也算是死得其所。

这里更是显示了战场老兵无法面对杀戮的罪恶，最后想战死沙场的那种无奈吧。

另一个亮点是坦克大战，世界上仅存的虎式坦克和从博物馆弄出的谢尔曼式真实还原，确实让军事迷大呼过瘾。

这里缅怀一下炮灰坦克1，2，3号，为掩护主角carry成功绕后而主动送人头的悲壮精神。

坦克兵的视角是比较难来表现英雄主义的，不像阻击手啥的。

因为坦克主要是协同作战和掩护等，从第一个平原掩护步兵就十分还原其职责。

但为了凸显英雄，导演终于让他们成为了狼牙山五壮士玩一夫当关万夫莫开的老套剧情。

这里槽点太多了，大马路十字路口就埋了一个反坦克地雷简直是匪夷所思，如果fury不走这条路你们党卫军不也要经过么？

埋一个这是什么自信人家能踩中啊？

300装备精良党卫军从白天打到黄昏才知道用rpg打坦克，德国军官估计要从坟里跑出来发飙了。

还有连我这个文弱书生都知道要弄死坦克里的人就是开盖儿丢手雷，干嘛非得探个头看一眼？

找死？

导演一定把敌军AI调成简单了吧。

还有一个细节不知道是不是我的错觉，为啥德国兵开枪的弹道是绿色的？

激光么？

最后皮特被狙击手干了3枪淡然的坐在坦克里连汗都没出，真是铁男。

两个手榴弹丢进来，他还能留个全尸，那手榴弹该不是八路军造的吧？

没有爱情算什么好莱坞娱乐片？

这段横插进去的无厘头爱情让我觉得很无力。

虽然剧情需要是为了让小诺曼fuck Nazis一定要让爱的人死，战友死多少无所谓，老子的妞死了我就跟你拼命。

年轻啊。

这里广大单身屌丝可以学习一下怎么成功牵手：凶神恶煞的进来让女的害怕，然后高冷的表示我们是绅士，然后给好处（那时候是蛋，现在请拿名牌包包），然后展现自己的才能表示我不是野蛮的士兵其实我是个文青（弹钢琴），最后玩玩玄学（看手相，现在说星座吧），小姑娘就这么爱上了一个侵略者。

德国人你们怎么了！

节操呢！

算上村口指路大爷和最后放过了仇敌的探视坦克底部的德国兵真是给我种全民德奸的感觉。

当然你也可以理解成人民已经厌恶了战争，想美国救世主赶紧灭了他们的领袖。

总之，我看了一遍之后是一种啼笑皆非的感觉。

说沉重确实挺沉重，加上昨晚本来心就很累看完心更累。

虽然换了个厨具，但冷饭依旧是冷饭，食之无味，弃之可惜。

张乐乎10/22/2014San Francisco

这部片子节奏紧凑，内容热血，外加有漂亮妹子客串，还有老帅哥作为指导老师在最后扑街顺便救了练级ing的男主.......总体看得很high，也就不会指责太过直线的叙事了吧，毕竟是战争片！

首先吐槽一下，男主怎么长得那么像格策哈哈哈哈哈哈哈......看片时候我一直在想如果男主那个苦逼脸换成格大胸yd的表情一定很好笑哈哈哈哈。

随着男主从根本不敢开枪，一路练级变成敢于冒着枪林弹雨救战友的machine，本片的情节也达到高潮吧，不过战争片的高潮和低谷差不多，反正就是很多重要人物得挂了。

而这个美国大兵小分队在赢得胜利的前夕拼命阻击顽固的规模庞大的对手直至基本牺牲只留男主活着的故事........虽然有点俗套，可是如果男主挂了，那本片就显得更加突兀了...不禁给人一种“ 听过那么多道理，却依然过不好这一生”的苍凉感，与本片的美帝主旋律不符合啊。

但是看完这片，我的第一反应是：“咦？

这不就咱们《集结号》的剧情弱化战争强化版么？

”客官你看！

这一样有坦克大战（当然啦，一边是1虎对4谢，一边是一群步兵打一战级别的垃圾坦克），一样是兄弟情谊面对不可能战胜的对手最后一起牺牲就留男主，一样是男主的逃跑方式无非也是装死，一样是有个临时被拍到前线的文弱书生最后热血方刚勇敢杀敌，一样是有爱国主义正义之师却要求孤单的部队死守到最后一刻。

等等等等但是《狂怒》的情节要简单的多，而着重渲染的也是战争对抗....而《集结号》似乎显然想表达更多范围的东西....据说非军事迷且不懂基督教的人看不懂本片什么的....但我想，只要是个真汉子，都应该看得懂吧。

P.S. ：强烈鄙视男主的把妹约炮技巧！！！！

这么漂亮的妹子！！

你看个手相就上了！！！

哪有这样的！！

啊啊啊啊啊啊啊！！！

心态失衡了！！！

他们离开妹子和妹子表姐家的时候我就在想，会不会滥俗结局是他战后去找妹子幸福生活一起......啪啪啪啪结果马上，真的来了一炮就啥也没了...幻灭＝ ＝

原载于《看电影•午夜场》2015年第4期： 特殊钢材制成的装甲，具有“自我修复”功能，炮弹击中后只有一缕青烟，随即恢复如初；车体内采用了类似德军U型潜艇的隔舱化设计，只有将其彻底摧毁，才能伤及其乘员；火控设备采用了德国最优良的光学技术，高精度光学瞄准镜与特种弹道计算机使88毫米坦克炮具有极高的命中率……这些神乎其神的夸张描述，都源自于盟军对德军一种武器的恐惧。

这就是第二次世界大战中，德军装备的“虎”式重型坦克。

它曾经是称霸战场的王者，如今却成了二战题材影视作品中的“明星”。

比较真实的历史，电影中的“虎”式重型坦克同样在台前幕后演绎着传奇…… 《巴顿将军》 20世纪70年代末，中国引进了1970年上映的美国战争电影《巴顿将军》（Patton）。

中国观众因而首次看到了“虎”式重型坦克的形象。

电影中，巴顿将军的助手将他从睡梦中唤醒，告诉他截获的情报显示，德军第10装甲师准备进攻盖塔尔。

巴顿将军穿戴整齐，率军设伏，严阵以待。

在突尼斯的盖塔尔，德军沙漠黄色涂装的“虎”式重型坦克，引导步兵滚滚而来。

其庞大的体型、粗壮的炮口、坚实的重甲，令人印象深刻。

然而，巴顿将军用兵如神，指挥美军坦克、反坦克炮、自行火炮和步兵，对德军发起突袭。

在美军的猛烈炮击之下，德军坦克和步兵的阵型乱作一团。

“虎”式重型坦克也未能挽救败局，纷纷溃退。

实际上，电影中的“虎”式重型坦克，全部由西班牙陆军装备的美制M48“巴顿”式主战坦克出演。

二战结束后，德军“虎”式重型坦克所剩无几，能开动的就更少。

在无法满足电影拍摄需要的情况，就只能“就地取材”。

电影《巴顿将军》的主要取景地在西班牙，因此从西班牙陆军借调现役的坦克是最经济的选择。

因此，才出现了电影中“巴顿将军”大战“巴顿坦克”的一幕。

同样，这个片段中美军出动的M41“沃克猛犬”式轻型坦克，也是在扮演M10“狼獾”式坦克歼击车。

在历史中，电影中的这场战斗确有其事，但并没有“虎”式重型坦克参战。

1943年3月23日，在摩托化步兵的支援下，德军第10装甲师出动57辆坦克和50多辆半履带式装甲运兵车，向美军第1步兵师据守的盖塔尔进发。

当时，巴顿将军担任美军第2军军长，亲随第1步兵师参战。

在这场战斗中，美军损失了5辆M10“狼獾”式坦克歼击车，27辆M3半履带式自行火炮，6门M1式155毫米榴弹炮和6门M2式105毫米榴弹炮。

德军第10装甲师损失了30辆坦克，均为Pz III式和Pz IV式中型坦克。

作为德国国防军的常规装甲师，第10装甲师并不装备“虎”式重型坦克。

在突尼斯战役中，真正装备“虎”式重型坦克的是德军第501重型装甲营和第504重型装甲营。

1943年3月24日，在马科纳西的战斗中，德军第504重型装甲营的12辆“虎”式重型坦克阻击美军第1装甲师对322高地的进攻，击毁美军44辆坦克。

电影中的M48“巴顿”式主战坦克刷成了“沙漠黄”的颜色，真实地再现了第504重型装甲营所采用的涂装，第501重型装甲营采用的则是浅橄榄绿色。

在随后的片段中，M48也数度出现，但也可能在扮演其他角色。

例如，在表现洛林战役的那场缺乏燃料的夜战中，其扮演的是“黑豹”式中型坦克，因为洛林战役中德军并未装备“虎”式重型坦克。

电影《巴顿将军》中，美制M48“巴顿”式主战坦克“扮演”了德军“虎”式重型坦克。

1943年5月，突尼斯，美军缴获的“虎”式重型坦克，隶属于德军第501重型装甲营。

《坦克大决战》 1965年，美国华纳兄弟影业公司拍摄了电影《突出部战役》（Battle of the Bulge）。

1995年，适逢二战胜利纪念50周年，中国各地方电视台轮番播放了这部电影，并名字改成了烂俗的《坦克大决战》。

尽管如此，更改后的名字确实更能吸引中国观众的眼球。

与电影《巴顿将军》相同，《坦克大决战》的取景地也是西班牙。

从道具上看，也是一部“美军坦克打美军坦克”的电影。

M24“霞飞”式轻型坦克扮演M4“谢尔曼”式中型坦克。

M47“巴顿”式主战坦克扮演德军“虎王”式重型坦克。

电影中，德军新型坦克以模型的形式出现时，剧中角色“科勒将军”的原版英文台词称其为“虎王”。

然而，剧中的美军官兵仍然称遭遇的德军坦克为“虎”。

当年“不明真相”的译者也就顺势译为“虎”，“误导”了一代观众。

1944年12月16日，在比利时的阿登山地区，德军向美军发起了大规模反击。

史称“阿登战役”或“突出部战役”。

电影《坦克大决战》表现的就是这段历史。

电影中，德军出动了清一色的“虎”或“虎王”式重型坦克。

实际上，这是不可能的。

“虎”的产量不过1347辆，“虎王”的产量不过492辆，最大的编制不过为重型装甲营，无法像电影中表现得那样“漫山遍野”。

在阿登战役中，德军只投入了全部装备“虎王”的党卫军第501重型装甲营、混编“虎王”和“虎”的第506重型装甲营和只装备“虎”的第301重型装甲营，而且它们全部处于缺编状态。

当时，真正震撼了美军的德军坦克是德军装甲师的主力——“黑豹”式中型坦克。

电影中，小巧玲珑的美军坦克不堪一击，完全无法与庞大的德军坦克抗衡。

尽管带有艺术的夸张，但基本表现出了75毫米炮型M4“谢尔曼”式中型坦克对抗德军重型坦克时的无奈。

即使在零距离上，其装备的M3式75毫米坦克炮，也无法击穿“虎”或“虎王”的正面装甲。

电影最后的坦克大决战中，美军坦克利用斜坡设伏，打击“虎”或“虎王”装甲薄弱的腹部。

这种战术纯粹是制片方的想象而已。

美军坦克利用灵活的特点消耗德军坦克的燃料，在现实中也没有执行性可言。

美军坦克利用机动优势，只能是向“虎”或“虎王”的侧后进行迂回。

电影中最后的坦克大决战，原型是阿登战役中的塞勒坦克战。

1944年12月26日，在比利时的塞勒地区，美军第2装甲师向缺乏燃料的德军第2装甲师发起猛攻。

交战双方的主力分别是M4“谢尔曼”式中型坦克、Pz IV式和“黑豹”式中型坦克，并不是电影中的“虎”或“虎王”。

这场战斗的结果，也是美军第2装甲师大获全胜，几乎全歼德军第2装甲师，而不是像电影中演绎的那样损失惨重。

电影《坦克大决战》中，“虎”式或“虎王”式重型坦克以模型的形式出现时，用的是M47“巴顿”式主战坦克的模型。

炮塔上的“黑斯勒上校”，原型为德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师的约阿希姆•派普上校。

1944年12月18日，比利时，德国党卫军第1“元首警卫旗队”装甲师“派普”战斗群的“虎王”式重型坦克穿越阿登森林。

《解放》 1970年—1971年，苏联拍摄并上映了史诗级别的二战题材系列电影——《解放》（Liberation），展现了苏联卫国战争反攻阶段的主要行动：库尔斯克战役、下第聂伯河进攻战役、“巴格拉季昂”行动、维斯瓦—奥得河战役与柏林战役。

整部电影分为5集，最初版本长达477分钟，2002年数字修复版长445分钟。

在这幅波澜壮阔的战争画卷中，“虎”式重型坦克自然是必不可少的“角色”。

在苏联政府的主导之下，电影的设置得到了军方的鼎力配合。

制片方调动了150辆坦克、2000门火炮和5000多名临时演员，大部分都是现役苏军官兵。

制片方曾试图寻找真正的“虎”式重型坦克和“黑豹”式中型坦克作为道具。

或许有人认为，二战中的德国陆军，兵力云集东线，也将大量的坦克遗留在战场上，依然能动的“虎”或“黑豹”应该并不难找。

然而，制片方却一无所获。

最终，制片方在利沃夫坦克兵工厂制造了10辆“虎”和8辆“黑豹”的道具，分别改装自T-44式中型坦克和IS-2“斯大林”式重型坦克。

同时，IS-3“斯大林”式重型坦克、T-55式和T-62式主战坦克也在片中出现，在远景的镜头中扮演苏军坦克或德军坦克。

《解放》的第一集，《炮火弧线》演绎的是人类战争史上规模最大的坦克战——库尔斯克战役。

开战之初，德军集结了2928辆坦克和自行火炮。

苏军反攻时，德军已经集结了3253辆坦克和自行火炮。

当时，“虎”式重型坦克的总产量不过310辆，希特勒将其中的182辆投入到了战役中，分属德国党卫军第101、第102和第103重型装甲营，国防军第503和第505重型装甲营。

在库尔斯克战役中，“虎”式重型坦克凭借坚甲利炮，击毁了大量苏军坦克。

只要仔细观察电影中的“虎”，就会发现“问题”所在——道具“虎”为单排负重轮，而真正的“虎”是双排交错负重轮。

然而，在《炮火弧线》的片段中，制片人员却刻意地表现了“虎”的负重轮细节。

在“小溪争夺战”片段中，一辆被击伤却未丧失动力的“虎”开向小溪，德军坦克兵钻出坦克，跑到小溪中熄灭身上的火焰。

此时，镜头中的“虎”为单排负重轮。

当他们与同样失去了坦克的苏军坦克兵爆发肉搏战时，那辆停在小溪中的“虎”却变成了双排交错负重轮。

显然，在摄制期间，制片人员将停下来的“虎”换成了没有机动能力却在技术细节上更禁得起推敲的道具，再通过剪辑进行连接。

制片方对细节的注重，令人肃然起敬。

有趣的是，制片方对“虎”的细节如此注重，却在苏军坦克的选用上不够严谨。

1943年7月—8月，在库尔斯克战役中，“虎”的主要对手是T-34/76式中型坦克。

电影中，制片方使用的是T-34/85式中型坦克。

1944年初，T-34/85式中型坦克才出现在东线，因此根本不可能参加库尔斯克战役。

电影《解放》第一集《炮火弧线》中，苏军T-44式中型坦克改装成的道具“虎”式重型坦克。

进行的改装非常彻底，苏制坦克的特征已经被掩盖住了。

注意这辆道具“虎”，为单排负重轮。

这辆道具“虎”冲入小溪后，就被换成了带有双排交错负重轮的道具“虎”，细节上更禁得起推敲。

1943年7月，苏联，别尔哥罗德，库尔斯克战役中德军第503重型装甲营的“虎”式重型坦克。

《拯救大兵瑞恩》 1998年，美国著名导演史蒂芬•斯皮尔伯格执导的电影《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan），在全球范围引起轰动，并成为了战争题材影视作品的里程碑。

在“小镇争夺战”的片段中，两辆“虎”式重型坦克地动山摇地出现在废墟中时，想必观众中的军事爱好者已经被震撼得大脑一片空白。

回过神之后，才能从诸多细节中发现“破绽”。

首先，单排负重轮就表明，那并不是真正的“虎”式重型坦克。

其次，真正的“虎”式坦克，其车体顶缘距离地面1.8米。

电影中，一名美军伞兵提着“粘性炸弹，向“虎”发起进攻。

当他站在“虎”的侧面时，明显高出“虎”的车体顶缘，显然道具的车体较矮。

当“米勒上尉”用“粘性炸弹”炸瘫“虎”时，断裂的履带暴露它的身份——用T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”式重型坦克。

1970年，美国电影《凯利的英雄们》（Kelly's Heroes，亦称《战略大作战》）就使用过以T-34/85式中型坦克改装的道具“虎”。

与动辄使用M47和M48冒充“虎”的《坦克大决战》和《巴顿将军》相比，《凯利的英雄们》和《拯救大兵瑞恩》显然更为严谨。

《拯救大兵瑞恩》中出现的两辆道具“虎”，由英国普拉斯影业服务公司制造。

对T-34/85式中型坦克进行改装的过程中，得到了英国博文顿坦克博物馆的大力协助。

尽管履带形制和单排负重轮的问题无法解决，但道具制作方将T-34/85的负重轮填充成为实心，尽可能与“虎”接近。

电影中，“麦克中士”使用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒两次命中“虎”，但毫无效果。

这真实地反映了“虎”装甲的强度——炮塔防盾120毫米，炮塔正面和车体正面102毫米。

美军M6A1式反坦克火箭弹的动破甲深度只有76.2毫米，完全无法撼动“虎”的正面装甲。

在守卫石桥的最后关头，身负重伤的“米勒上尉”使用M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪射击试图过桥的“虎”。

几枪之后，“虎”居然剧烈爆炸——美军P-51“野马”式战斗机从烟雾中翻腾而出，是它炸毁了“虎”。

电影中的“虎”最大的“不真实”之处，就是“虎”根本不可能出现在这场战斗中。

1944年6月6日，盟军登陆诺曼底。

整个6月，没有任何装备“虎”的德军装甲部队进攻美军防区。

当时，德军装甲兵的主力集中于英军第21集团军群的防区，保卫诺曼底的交通枢纽卡昂。

电影中，守卫小镇的美军伞兵称进攻他们的是德国党卫军第2“帝国”装甲师。

实际上，这个装甲师直到7月才抵达诺曼底。

1944年6月，唯一向美军防区进攻过的德军装甲部队是党卫军第17装甲掷弹兵师，但他们并不装备“虎”。

在表现“虎”企图过桥的近距离镜头中，可以看到“虎”车体正面右侧隐约画着“交叉的双钥匙”标志。

这是德国党卫军第101重型装甲营的标志。

不过，其当时还没有抵达前线，抵达前线后也是在英军防区作战。

后来，这两辆道具“虎”又参加了电视剧《兄弟连》的拍摄。

在《兄弟连》中，“虎”的戏份不多，多以“打酱油”的形式出现。

第四集是“虎”戏份最多的一场战斗，经过伪装并隐藏在建筑物后方的一辆“虎”击毁了支援美军第101空降师第506伞兵团第2伞兵营E连的英军“克伦威尔”式巡洋坦克。

随后，美军伞兵与英军伞兵撤退。

在历史原型中，也是没有“虎”参与这场战斗的。

1944年9月19日，在荷兰的纽南外围，E连的美军伞兵与英军第15/19轻骑兵团的6辆“克伦威尔”式巡洋坦克遭遇了德军第107装甲旅的阻击。

德军第107装甲旅装备“黑豹”式中型坦克，并不装备“虎”。

最终，这两辆道具“虎”分别卖给了美国的一个“土豪”级军事爱好者和一个二战军事爱好者俱乐部。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军伞兵和游骑兵将“粘性炸弹”附着在了“虎”式重型坦克的车轮上，随后在弹坑中躲避爆炸。

单排负重轮表示，这并不是真正的“虎”。

“粘性炸弹”爆炸后，被炸断的履带表明了其原型的身份——T-34/85式中型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》中，美军“麦克中士”用M1A1“巴祖卡”式反坦克火箭筒瞄准“虎”式重型坦克。

电影《拯救大兵瑞恩》用过的道具“虎”经常出现在国外的军事主题活动上。

《白色“虎”式》 2012年，俄罗斯拍摄的电影《白色“虎”式》（White Tiger），大概是电影史上首部以“虎”式重型坦克作为片名的电影。

其原著为俄罗斯小说家伊利亚·博亚绍夫的中篇小说《坦克兵，或白色“虎”式》。

《白色“虎”式》是带有强烈“魔幻”色彩的战争片。

电影中诸多超现实主义的情节，不是为了反映真实的历史，而是在表达某种象征意义或政治隐喻：全身90%烧伤的苏军坦克兵不可思议地康复。

在忘记了自己身份的同时，又获得了“与坦克交谈”的神奇能力。

他重新得名纳伊杰诺夫，返回前线驾驶坦克。

此时，战场上出现了一辆神秘的白色“虎”式重型坦克。

它经常神不知鬼不觉地杀出，射向它的炮弹会全部弹飞。

它击毁苏军大量坦克，又在瞬间消失。

审问了德军俘虏，苏军才发现，即使德军也不知道它的来历。

纳伊杰诺夫认为，这辆白“虎”是个“幽灵”，根本没有人在驾驶，并驾驶T-34/85式中型坦克与之展开对决。

维斯瓦—奥德河战役后，这辆白“虎”就再也没有出现过。

德国投降后，纳伊杰诺夫认为白“虎”并未消亡，继续驾驶坦克踏上追猎白“虎”的征程。

电影中使用的道具“虎”看起来非常奇怪，倒是与电影诡异的情节相匹配。

这辆道具“虎”改装自“虎”式重型坦克当年的“死对头”——IS-2“斯大林”式重型坦克。

原车的结构导致道具“虎”的炮塔位置前移，看起来很不协调。

这种别扭的外形却与“虎”式重型坦克的原型车之一，保时捷公司的“虎”P非常相似。

“虎”P的故障率极高，因此在招标中败给了亨舍尔公司的“虎”H，也就是后来的“虎”式重型坦克。

电影开拍之前，制片方曾开始制造一辆全尺寸的1﹕1道具“虎”，而且技术细节非常考究，精确地还原了双排交错负重轮。

然而，就像当年的“虎”式重型坦克一样，精确还原的“道具”虎也是极为复杂的机械。

制造的工期过长，导致“道具”虎已经赶不上电影的拍摄。

于是，制片方只好草草改装了一辆道具“虎”，凑合着拍了电影。

那辆考究的道具“虎”仅仅在电影首映式上进行了展出，并以38万欧元的价格进行出售。

实际上，除了冬季以外，“虎”式重型坦克不会采用白色涂装。

真正的“虎”也不可能“弹开所有的炮弹”。

电影中，苏联卫国战争已经进行到了1944年，苏军装备中不乏T-34/85式中型坦克、IS-2“斯大林”式重型坦克和ISU-152式自行火炮，甚至还有1945年3月才投入实战却提前在片中进行了“穿越”的SU-100式坦克歼击车。

在常规交战距离上，它们足以击穿“虎”的正面装甲。

电影中，苏军文职军官称白“虎”抵御住了ISU-152式自行火炮的轰击，装甲厚达250毫米，战斗全重100吨，是对白“虎”的夸张想象。

不过，电影中借“朱可夫元帅”之口，抱怨这辆白“虎”在几次战斗中都能击毁苏军十几辆坦克和自行火炮，并不一定是夸张。

二战中，少量“虎”式重型坦克阻滞苏军或盟军大量坦克的进攻，这样的战例并不少见。

德军还涌现了不少指挥“虎”式重型坦克的王牌车长。

例如，第502重型装甲营的奥托·卡尔尤斯中尉，他的“虎”击毁了苏军178辆坦克和100门火炮；党卫军第101重型装甲营的米夏埃尔·魏特曼上尉，他的“虎”击毁了苏军和盟军138辆坦克和132门火炮。

原本准备在电影《白色“虎”式》中使用的全尺寸“虎”式重型坦克道具，技术细节表现得非常成功，看起来几乎与真正的“虎”式重型坦克无异。

电影《白色“虎”式》中，临时使用IS-2“斯大林”式重型坦克改装的道具“虎”式重型坦克，外形看起来非常怪异。

《狂怒》 2014年，美国著名影星布拉德·皮特主演的电影《狂怒》（Fury），在全球的军事爱好者中引发了巨大的反响。

使用世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克作为道具，是这部电影最大的几个亮点之一。

自1946年的英国电影《他们即荣耀》（Theirs Is the Glory）以来，这是电影史上第二次用真正的“虎”作为道具。

1943年4月21日，在突尼斯战役中，英军第48皇家坦克团的“丘吉尔”式步兵坦克与德军第504重型装甲营的“虎”式重型坦克展开激战。

“丘吉尔”的6磅坦克炮发射的1发穿甲弹，歪打正着地击中了131号“虎”的炮塔座圈，并卡死了炮塔。

德军坦克兵来不及进行破坏，就遗弃了炮塔不能旋转的131号“虎”，飞也似地逃命去了。

英军幸运地缴获了完整的131号“虎”，并将其运回到本土。

目前，幸存至今的“虎”只有7辆，而尚能开动的“虎”，只有这一辆。

作为英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，馆方只肯将这辆“虎”借给制片方3天时间。

由于变速箱和传统系统的旧化，这辆“虎”很可能无法适应拍摄现场的泥地。

为了防止“宝贝”出现损坏，制片方对拍摄场地进行了平整，甚至向土地所有者支付了破坏土地的赔偿金。

131号“虎”属于初期型“虎”式重型坦克。

曾有观点质疑，电影中故事背景的1945年4月，德军怎么还可能保有初期型“虎”。

实际上，当时确实有德军装甲部队装备初期型“虎”，例如“胡梅尔”重型装甲连，以及“舒尔茨”战斗群的“费尔曼”重型装甲连。

真正的“虎”作为道具，技术细节自然难以挑剔。

但是，布拉德·皮特的坦克排与“虎”展开的那场坦克战则值得推敲。

为了表现德军坦克的强大和对美军坦克的技术优势，电影一如既往地将“虎”描绘成“一车当关、万车莫开”的形象。

这不可避免地出现了艺术的夸张。

美军坦克兵发现伏击他们的“虎”时，对距离的读数是800码（732米）。

“虎”从灌木丛开出并接敌时，德军坦克兵对美军坦克的距离读数是700米。

相距500米时，美军坦克依然未能击穿“虎”的正面装甲。

美军坦克排的4辆“谢尔曼”中，有1辆装有M1A1式76.2毫米坦克炮的M4A1，1辆装有M1A2式76.2毫米坦克炮的M4A3E8（实际是1辆M4A2，扮演M4A3E8）。

其发射M62式被帽穿甲弹，足以在600米距离击穿“虎”的车体正面装甲；发射M93式高速穿甲弹，甚至可以在1500米以外击穿“虎”的车体正面装甲。

在电影中，皮特的坦克在近距离命中“虎”的侧面，依然未能击穿，只是着弹角度太小而发生的“跳弹”。

实战中，在近距离上，76.2毫米炮型“谢尔曼”并不是迂回到“虎”的后方才能将其击穿。

电影《狂怒》中，向美军坦克排发起冲锋的“虎”式重型坦克。

电影《狂怒》中，德军“虎”式重型坦克的航向机枪开火，曳光弹形成了绿色的弹道，视觉效果仿佛激光一般。

1943年3月—4月，突尼斯，德军第504重型装甲营的131号“虎”式重型坦克。

英国博文顿坦克博物馆的“镇馆之宝”，世界上唯一一辆能动的“虎”式重型坦克。

作为法西斯侵略扩张的“帮凶”，“虎”式重型坦克并不能挽救德国战败的命运。

作为经典的坦克，其在战场上创造了难以超越的战绩和传奇。

作为电影中的道具，它给观众带来了无与伦比的震撼。

在未来的战争片中，“虎”式重型坦克将继续驰骋银幕！

前提：1.看到海外小伙伴看完回来都纷纷嚎着“I HAVE SO MANY FEELINGS ABOUT THE BOYS IN THE FURY”，我实在实在是嫉妒+等不及了，于是当了回低素质的人，撸了低质CAM（反正到时候国内上了也是三遍起撸，这个就不劳他人教育了，该看的看了一百遍枪版也会再在上映时支持，不看的多等几个月也不会去电影院的...）；2.作为一个一不懂二战坦克二不懂圣经的shallow bitch（为看好这片做了很多功课但是还是一知半解:'(精力不足脑子也笨），我关注这片和看这片的优先都是这群演员和他们的关系，观感比较私人，所以难免low ;P 资深geeks莫要笑话 好了，开记-作为一个从13年4月我头像上这位宣布加入影片时便开始关注的粉，一直追到14年10月整个宣传tour结束，对于片子的期待是越来越高，不光是为了片子本身，还有片子中和片子背后这一大票有爱的人儿们即使放评论当天茄子33%和meta critic 53的评分惨相都没有让我打退堂鼓，还是继续给他们、也给自己的辛苦追踪打气...到刚刚终于看完了片子，跟一起关注的几个朋友说的第一句话是“好想die”。

“想die”大概是两个原因。

一个是（虽然很早很早以前就已经知道了结局但是依旧）大家最后的结局太虐了T T 另一个，还是因为有些失望。

片子确实是有问题。

如此nc粉级别的粉丝如我也不能忍受其中一些断片儿- -|||导演David Ayer擅长片断式的纪录，他的大部分编剧和导演作品都是一天中或十分短的一段时间内发生的故事，这对于Fury来说是好事也是坏事。

好在无需关注太多环境及背景的介绍，只集中在“非常狭义的一个坦克单位5名队员的生活”上，这也是影片主要想呈现的（我理解很多人抱着《拯救大饼瑞恩》的期待来看这片，但是她真的不是这样啊！

有心理落差很正常，但是请理解导演的意图><）；但是坏就坏在五个人可能会出现角色塑造不好的问题。

毕竟一个电影俩小时，要把这五个人物都立起来，太考验导演功力了。

Ayer的问题就出在这儿。

电影跟文字的区别是，文字是一目了然的，而电影需要各种视听语言来表达你的意图。

剧本首页的《人物介绍》在彼时只有读过的人才知道，而如何让他们跃然银幕上是导演的工作。

Ayer的问题是，他太醉心于整个影片苦逼的war is hell的气氛的营造（不可否认，这点很成功），而把这几个他创造出来的人物当成大家都理所应当地认识一样的来拍了。

所以当看到片里我最喜欢的几个角色没立起来其实蛮心塞的- -我可以脑洞出很多他们的故事，我知道Gordo来自芝加哥的屠夫家庭；我知道Grady生在农村，从未见过世面，在大萧条期间长大，WW2爆发之后直接参军；我知道Bible战前在神学院学习，但又是个勇敢的小伙子；我知道他们之前四年在一起从北非到德国一路走来亲如一家...但是观众们不知道啊！

Norman毫无疑问是最好的角色，因为他在片子一开始就是一个“闯入者”，坦克中另外四个人要去“了解”他，所以他的角色层次清晰完整，在片中我们能看到他的成长和蜕变；老爹其次，有着令人唏嘘的过去，通过几个方面的讲述来塑造他，是个很复杂的角色，有嚼头；而另外三个人！

三个最有爱的人！

跟着老爹北非一路打到德国的人！

竟然完全没有用心去塑造！

尤其是Gordo，我挺喜欢他“joker”的角色属性的，但是好像除了广场喝醉到妹子家吃饭一段之外，完全没有发挥的地方:( Bible也是（虽然这个原剧本中戏份就不是很多...我大Bible如果没找LaBeouf这个算得上big name的演员来演的话，肯定是妥妥男五号...）。

对于戏肉很多的Grady也只是停留在他“抓紧一切时间release”这个层面上，没有对他内心的恐惧作近一步的描绘。

所以看到有一些影评指出，直到最后大家守路口产生分歧，抱着必死的决心作出那样的决定时，观众都产生不了同情。

这点虽然我作为了解和喜欢他们三个人的粉不赞同，但是我可以明白为什么大家没有共鸣。

（有些情节剧本里有写到，预告里也看到了，但是在CAM版里没看到，可能是因为翻录有些不完整的问题，我就当预告里的东西都塞进成片了吧，不然有些地方的删减我可真的受不了- -因为看CAM的长度和实际的片长比，差不了多少....十分担心....原创剧本真的很赞，Gordo和Bible有些许underwritten，但是整体瑕不掩瑜，每个角色都完整并值得喜欢）我不懂坦克不懂作战，也不是二战迷，所以历史/战斗方面有什么穿帮或者不实我可就看不出来啦，反正我觉得三场大战都非常过瘾，紧张地喘不过气，视觉上也很享受（虽然是CAM）...Ayer本人是退伍兵，加上写剧本前做了超级多的调研...导演强迫症晚期，get it right这点我还是很信任他的。

尤其影片对艺指和服化的精益求精达到了变态的程度，很敬佩他们！

至于有些影评人诟病的德国平民女家吃饭一节，我反倒觉得是除了精彩坦克大战之外片子最有力量的部分。

丝毫不觉得长，虽然德国妹妹跟Norman的戏有些过于天真和好莱坞模式，但是老爹一句“他们这么年轻的生命，趁活着好好怒放一把吧”也拉回来了这么残酷的世界再没点调剂，观众都要累死了好么...三个活宝进来之后大家飚戏更是好精彩，Ayer气氛也掌控得很好。

虽然是最难过最难拍的一场，但是大家都完成得很棒！

再至于路口的分歧以及过于“英雄主义”的结尾...我也认为可以理解。

Ayer是军人，也有很多军人朋友，宣传片子时他也无时无刻不在说自己想念当年一起当兵的战友，我觉得这大概是他们身临其境过的人对“兄弟”的理解吧。

路口分歧以大家回到fury上默默赴死结束，可我并不认为怕死的Grady和为大家的安全着想的Bible转身回到坦克上响应老爹是把人物写叉了，相反，即使再恐惧、再被战争折磨得没有人样、也要跟兄弟一起并肩作战、拼死保卫兄弟性命，才是“兄弟”的真正含义，也是导演想表达的人性之光。

导演并不是patriotism泛滥想要拍一个手撕鬼子神剧结尾，而是要让大家看到这些兄弟（甚至可以说是亲人）为了保护彼此而战斗，直到生命的最后一刻。

Bible冲上去抱着Grady哭的场面真是年度最虐啊哭得我抹了一脸的大鼻涕T T...Gordo的便当也领得相当虐T T...Ayer did it again. 他所有的作品中对兄弟情谊的表达真的是“基”“腐”这两个字“玷污”不得的。

接着说说大家的表演。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，表演好坏这东西很主观的，所以我只是说说我个人感觉：最喜欢LaBeouf和Pena的表演。

我承认是个LaBeouf粉，但是抛开主观想法，Bible真是一个太大的惊喜了。

作为粉，也知道在片场时他的各种“方法派”入戏的所谓“传言”，有时觉得无奈，但是终究还是希望这些“方法”能对他的表演奏效。

Bible就是他的“方法派”终于奏效的一个角色。

他之前做的功课不在此表了，最关键的是他抓住了Bible的要义就是不要“演”，要去“做”。

在这个角色里我找不到任何曾经片子里他的影子。

他也终于学会为影片服务了，在这群人里他完全不突出，而是像Bible一样安静地在他们中间作个小天使，就是个话不多但很关心每一个人的大妈妈而且这种状态贯穿全片，感觉他没有在演，而是长在片子里，从坦克里长出来的一样。

虽然角色因为underwritten的关系不baity，但是有现在的表现也相当满足了。

德国女家吃饭那场戏Bible的小sassy真是很惊喜！

最后给老爹包扎简直要融化了，跟Grady更是虐得天崩地裂。

没想到大战戏最好的会是他。

其次我认为Pena非常棒。

作为一个明显被写虚了的角色，他用自己的个人魅力把角色演成了他能做到的最好程度（点名批评编导，Ayer还说这个角色是为Pena量身订做的呢- -难道Pena的演技水平在Ayer眼里只配演一个underwritten的逗比嘛- -！

）。

吃饭一场戏他简直亮到闪瞎，我看的CAM版里面观众反应剧烈的唯一两次就是他在吃饭戏的部分。

讲杀马（没有“特”）故事的感情也好赞。

无奈角色实在太没嚼头，让能力这么好的演员来演真是有点可惜。

越来越喜欢Pena的表演风格了！

期待下次Ayer给写个好角色！

另一个我个人之前很期待的是Bernthal，Grady是这五个人里我最喜欢的角色，而且我也因为这部片的拍摄才成为Bernthal的粉，补了他所有的剧和很多电影。

所以大概是因为对他的风格太熟悉了？

总之有点失望呢...他现在对Grady这种角色驾轻就熟了，但可惜流于表面。

他的Grady，大部分时间在片里就好像《行尸走肉》第二季6-12集中Shane的状态一样，大吼大叫，对每个人都很粗鲁。

但是在只有在best job I ever had一场中我看到了他眼睛里有一点恐惧的神情。

他缺的是一种haunted的感觉，虽然Grady的疯狂意思到了，但是更多好像只是在复刻他的标志性表演。

说归说，作为一个shallow的粉丝，还是对调戏少女舔鸡蛋一场戏至今不能释怀而且片中Bible和Grady的关系和原剧本相比确实改动很多，我更喜欢现在的版本（可惜我头像这个镜头是不是没了啊...两人抱着一起哭，看剧情大概是Red尸体被拖出去之后的了，可是完全不记得有这个镜头...讨厌的导演- -这个镜头每个预告每个幕后特辑和每个电视预告里都有为什么不放进成片里啊！

拍了是为了浪费胶片的嘛？！

）Pitt确实让人想到几年前的《点球成金》，老爹的严师慈父形象表达得effortless，角色也很好，是典型的Ayer男主。

Pitt也是很合适Ayer系列的角色的，标志性领导者的声线很抓人很有说服力，但是老爹声音不知为什么感觉很不沉稳？

最戳我的是Red的尸体从坦克运出来之后老爹偷偷跑到后面难过的那场，还有路口分歧“that's home”，太戳我的点了...另外吃饭一场真是让人想起《生命之树》也是那部片中我很喜欢的一段Pitt对老爹的诠释是那种即使在演，也让你感觉不到他很用力的人，这点跟《点球成金》如出一辙。

Lerman就不同了...他演得很用力，而且你也能看出来。

这种表演肯定会比Bible那样的吃香。

有些地方不太稳定，但是因为沾了角色的光，他看起来确实是Fury全片中最好的（最适合冲奖的？

）表演。

用不太地道的话说，是'actor-y'：层次清楚，明晰地一步一步完成塑造人物的任务。

没有惊喜，但是完成得很精准，也挑不出什么毛病。

因为翻录缺东西的原因有很多我认为会是Norman闪光点的剧情没有看到，希望能在影院刷到。

可怜了Lerman弟弟在拍片的时候被四位大哥欺负咯:P最后德国妹妹被炸之后打Bernthal一定打得很爽吧Bernthal躲的那下真的好出戏，拳击本性暴露>< :)个人对五人表演（综合角色看）的排序：LaBeouf > Pena > Pitt/Lerman > Bernthal最后，影片台前幕后的大家辛苦了一年多将近两年，肯定是想让影片有好的结局——对啦就是评奖咯。

在没看之前，我也曾在脑内作过大梦，妄想着万一灵了，奥斯卡BP轻松提名，演员类至少要来两个提名，技术奖扫提名...看过之后重新摆正位置：通项大项基本不要想了，票房保持现在的状态，再加评委对片子有不错的接受度，才有可能擦边提名BP；导演和原创剧本完全不指望；演员类，Pitt可试借Stardom提金球剧情类男主，Lerman努努力或许可以挤进男配，这是唯一的通项希望- -；技术上虽然我看的是CAM，但是能看出摄影非常用心，希望能够提名；Steven Price的配乐绝了，唯一不足是跟《地心》太像T T如果因为这个提不上还蛮可惜的；音效类提名应该都可以拿到吧。

最坏的打算就是只有技术奖了...唯有祝福！

这部电影对我的意义、对导演的意义、对我头像这位的意义都太重大了，我对她的感情分永远大于她的真实水平T T俗话说那啥眼里出那啥纵然有这样那样的misstep，但她依旧是我的2014年度十佳，因为她几乎就是我的全部2014。

迫不及待去电影院刷了！！

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

”-*edit* - 影院刷完收回Lerman是“看起来演得最好的”这句话...越看越差- -