似水流年

说到似水流年，文学爱好者会想到张恨水同名小说，想到王小波作品，亦或是普鲁斯特的《追忆似水年华》；歌迷会想到李健同名专辑，梅艳芳演唱同名歌曲，或者是张国荣的翻唱；对于游戏迷来说，似水流年则是《地下城与勇士》游戏里一枚75级领主戒指，在副本“卡勒特之初”领主“年轻的沙影贝利特”处随机掉落，或者是在NPC西岚处用领主掉落的银色陨石兑换。

怕是只有极少数资深戏迷知道它语出汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”电影《似水流年》正是从汤显祖的戏曲精髓出发，讲诉了浙江遂昌三位成长于昆曲班底的小镇青年，在时代的大浪淘沙里沉浮与坚守，历经艰难终不忘本的故事。

影片的影像控制非常青涩，却承载着一个类如《百鸟朝凤》的人文内核。

与《百鸟朝凤》中焦三爷及其徒弟的经历极其相似，《似水流年》里的师徒一行同样面临传统技艺无处安身，民间艺人吃不上饭的尴尬局面。

《百鸟朝凤》中的唢呐班底有的外出打工当了泥瓦匠，《似水流年》里的三位昆曲传人也一度背井离乡，被迫干起了回收旧家电，地产销售和流浪歌手的营生。

和《百鸟朝凤》中游父绞尽脑汁要把顽劣儿子的游天鸣送到焦三爷门下学徒不同，《似水流年》里的三位年轻人有着更迷离的身世，我们从他们与师父相依为命以及有人将弃婴放在戏班三轮车上可推测，三位年轻人或许也是无家可归的孤儿。

早年民间艺人虽不是大富大贵的行当，但只要有技艺在身，至少可保衣食无忧，可谓是体制外的铁饭碗。

这也是《百鸟朝凤》的游父铁心要把儿子送去学唢呐，以及不得已的人会将弃婴放在戏班三轮车上的原因。

可谁想这民间技艺的铁饭碗好景不长，随着改革开放和社会变迁，尤其在各种新文化娱乐的冲击下，民间艺人生息的传统文化土壤土崩瓦解。

《百鸟朝凤》里，唢呐艺人的要和玩架子鼓的博弈饭碗，《似水流年》的戏台被摇滚青年霸占，一度备受尊重的传统文化和民间技艺在时代的车辙下快速边缘化，成了“过气”、“大老土”的代名词，甚至是被嘲笑的对象。

生于七零年代的我，恰好是一代民间艺人团体兴衰的见证者。

小时候经常看戏，只要有人婚丧嫁娶，必请戏班子来唱上那么几场。

戏台一般搭在主街道口的小广场，看戏的座椅自备，我们早早抱上小板凳，占据前排好位。

记得有时是木偶戏，有时是采茶戏，有时是越剧，有时也有昆曲。

乡镇还有影院礼堂，比《似水流年》里的要大些，时常有各地的剧团或戏班前来演出，礼堂听戏是要买票的，往往座无虚席。

后来电视普及，看戏的人越来越少，剧团变成了歌舞团，再后来，连歌舞团也被镇上的霸道青年赶下台去。

我不知道《似水流年》里的团长把剧团改成歌舞团后的境遇，但江西采茶戏剧团改成歌舞团后在我福建老家那吃的闭门羹，我是目睹过的。

昆曲算是幸运的，虽经历了九十年代的山穷水尽，却在2001年柳暗花明，被联合国教科文组织列位“人类口述和非物质遗产代表作”。

可惜的是，《似水流年》故事里，代表老一辈昆曲艺人的心灵家园的“牡丹亭”戏台，还是在2003年被拆了，导致了心灰意冷的师傅之死。

我不知道《似水流年》里有多少细节取材于遂昌地方纪事，各地老戏台等文物在地产热的面前轰然推到，几乎是千禧年前后每天都在发生的事。

故事中的昆曲班强调“戏比天大”，尊汤显祖为祖师爷，并多次将镜头对准汤显祖像，这是有由来的。

说来遂昌即是汤显祖的第二故乡，同时也是他的伤心地。

明万历十九年汤显祖上《论辅臣科臣疏》触怒龙颜，被扁后调任浙江遂昌县知县，一任就是五年，本政绩斐然，后因上司和地方势力挤兑，只得愤而弃官，从此潜心戏曲创作，写出《牡丹亭》等传世之作。

片中三位年轻人的回归，代表的是传统艺人的回归，他们通过自己的努力传承着昆曲文化，并重建了牡丹亭戏台，想必这也是遂昌地方志里值得记载的一笔。

影片通过牡丹亭的失而复得，昆曲传承人的出走和归来，侧影一整个传统文化体系的回归。

我们在经历了粗放型经济的撕裂式跃进之后，商业社会终于放慢了脚步，等候人文精神一同上路。

别小看一个小小的昆曲，这里藏着匠人匠心，匠人匠心是我们文化建设，以及治家报国平天下必备技能。

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关于《似水流年》，想到的太多，尤其是王小波曾这样评价：“似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。

其余的一切，都是片刻的欢愉和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。

我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。

他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。

”

导演郑君奇、李龙俊执导的影片《似水流年》，恰巧也是用了这样一个片名，讲述了三个遂昌年轻人成长于昆曲班，在改革开放的浪潮中，历经艰难困苦，最后依靠勤劳智慧拼搏实现理想的故事。

三个年轻人的长大成人，几乎全在戏班里，师傅的精益求精，他们的日复一日，让人感受到的尽是苦。

也正是这段苦，让他们练就了超凡的技艺，不仅把昆曲《牡丹亭》刻在了自己的心里，同样也修炼了一身即便是忘了吃饭也不会忘记勾脸的本领。

然而，受到改革开放浪潮的冲击，三位年轻人开始蠢蠢欲动，未得经得起灯红酒绿的诱惑，开始进城打拼，想要实现更大的价值。

随着收入的越来越多，然而，他们也在这样一种物欲横流的时代里迷失，最终，无法战胜的，还是内心一直都在坚守的声音。

故事运用两条线，让人看到了时代发展和进步下传统文化生存的越来越不易，三位年轻人所在的昆曲班，只是一个民间的戏班，改革开放初期，年轻人想要有更大的发展，就需要考入剧团。

然而，机缘巧合下，他们与剧团失之交臂，而接下来的生活，则是更加艰难。

剧团发展之路同样面临着挑战，越来越多的年轻人喜欢上了歌舞，不再听戏曲，于是，剧团改成了歌舞团，以为这是长久之计，然而，歌舞团最终也走上了没落，并没有成为铁饭碗。

无论是剧团还是昆曲班，都像那坐落在小城里的牡丹亭一样，三位年轻人曾用打架的方式去哄一帮唱摇滚跳热舞的年轻人走下戏台，用来捍卫尊严，师傅更是竭尽全力以命相搏的守护这文化的命脉。

坚守和传承之不易，都在那轰隆隆的挖掘机的声中，围观感叹的普通百姓中，形成最鲜明的对比，震撼人心，又让人觉得束手无策。

法国意识流小说大师马塞尔·普鲁斯特，在生命的最后十五年，倾尽精华与智慧，去研究“似水流年”，创作了鸿篇巨制《追寻逝去的时光》，堪称20世纪世界文学史上最伟大的小说之一。

在回忆之流中，作者以心理时间的形成复活了自己所经历过的实际时光，书中呈现的岁月，是漂泊的人生光影，有生死的阴郁苍茫，也有至美的世事。

其实，电影《似水流年》里，师傅同样也在探讨这样一个问题，他一直初心不改的坚守自己心中的“牡丹亭”，即便是粉身碎骨，依旧持之以恒。

在三位徒弟想要离开昆曲班去外面世界闯荡的时候，他没有阻止，而是选择了放手。

让我们看到了传统的继承和延续，需要的是一份热爱和心甘情愿的付出，而不是强行去让年轻人喜欢。

影片通过这样一种深刻的启示，让我们看到了弘扬传承中国传统文化更为开放式的未来。

最终，无处安放的青春找到了归属，昆曲在新建的牡丹亭里继续唱响，那些让人流连忘返的城市美景，成为了浮躁心动时最绚烂的记忆，只有听从内心的声音，才能找到心灵最宁静的港湾。

“情不知所起，一往而深”，汤显祖的《牡丹亭》题记，成为点睛之笔，也是影片最想表达的情怀。

以弘扬昆曲文化，纪念“东方莎士比亚”汤显祖而拍摄的电影《似水流年》，作为一部浙江遂昌县的文化名片，即将亮相。

影片中唯美似仙境的美景，浓郁而绵长的情愫，岁月无声雕琢出的记忆，三兄弟传承昆曲文化的使命感壮举，令人难忘而深思。

乍看电影的开场部分，颇有一点经典影片《霸王别姬》的气质和痕迹。

三兄弟寄养师傅家中，闭门练功刻苦学艺。

作为林家班大家长的林师傅，既是三兄弟的严父又是演唱昆曲的名师，徒弟偷懒动辄体罚。

被师父收养的师妹，和三兄弟成人后收养的孤儿，让整个戏班在非血亲的纽带下却宛如一个家庭，祖孙同堂，兄亲弟恭。

影片序幕过后，三兄弟和师妹成年后，彼此之间暗生情愫，导致亲如一家的三兄弟出现不睦。

而更大的危机，则来自昆曲戏班被围墙外的流行音乐冲击，古老的戏台成了迪斯科的舞台，戏班惨淡经营，三兄弟被时代洪流从封闭的县城卷入更大的都市。

如同吴天明导演的《百鸟朝凤》，民间手艺人在市场洪流中搏击，迷失，奋斗。

师父老了，师妹出嫁了，孤儿长大了，三兄弟却为了谋生而不得不放弃了昆曲。

古老戏班的拆毁，昆曲剧团的解散，让衰老的师父无力挽回。

但如同影片《似水流年》名字里阐发出的含义一样，流年似水，大江东去之后，昆曲随着申遗成功，再度焕发青春和生机。

而三兄弟，经历了迷失的人生之路后，临近中年重新找回了传承和弘扬师父衣钵的使命感。

在电影1988到2018的时间线中，编导巧妙的利用道具，场景，和经典符号串联起了改革开放四十年的伟大历程和时代变革，不断勾起观众的集体回忆和共鸣。

匠心别具，意味深长。

师父手中总握着的马鞭，作为一件舞台道具，是师父权威的象征和课徒的工具。

这根马鞭伴随师父的一生，最终出现在师父坟头，终结了一个时代。

师妹的不倒翁娃娃，是流落街头的孤独陪伴，也是后来师妹和大师兄的情感见证。

古老的牡丹亭戏台，是遂昌人为了纪念汤显祖在遂昌县写就《牡丹亭》而建，也是林家班日常演出的场所。

曾经神圣无比，是县城文化的中心，也是三兄弟为之守护的所在，90年代初却成了摇滚青年街头蹦迪的场所，迈克杰克逊等流行音乐符号，覆盖在杜丽娘柳梦梅的戏曲画片上。

新世纪后，戏台彻底冷落，贴满了小广告，墙皮斑驳。

师父虽然手持关公刀，为了保卫戏台而努力，但最终，戏台还是在推土机的轰鸣声中倒塌。

而三兄弟回归后，打造的昆曲文化园，重建老戏台，重唱《牡丹亭》，完美切题电影《似水流年》。

古老的昆曲，从来不曾死去，重新焕发青春。

如同大师兄和师妹，多年之后，两个中年人再度走到一起，情感画上圆满的句号，正应了“情不知所起，一往而深”这句戏词。

电影《似水流年》，讲的是三兄弟一代人的青春，也是古老昆曲的青春，更是80,90后等群体共同的时代青春。

除了被三兄弟的故事和唯美的昆曲所打动，影片中遂昌高山云雾，飘渺欲仙的秀丽山河也足以令人大饱眼福。

没想到《似水流年》比预期的好看！

知道这部电影自然是因为前段时间，该片导演给陈道明写的一封公开信，希望相关部门能够支持中国本土小成本电影。

那封信写的恳切，陈道明的回信也写的恳切，但抛开事件本身，我当时想，还是要看片子质量。

昨天，该片上映，我怀着强烈的好奇和朋友走入影厅，一睹这部“话题电影”的真面目。

随着开场，三个小男孩昆曲班里练功的镜头进入，浓重的江南景物，三个活泼的少年，严厉的师长，非遗“昆曲”等等接连上演。

不禁让我心中一震，还不错哦。

影片讲述了三个少年从小跟着师傅在昆曲班子里面学戏，他们梦想着能进入昆曲剧团。

一天，一个流浪孤女跑到戏班被他们师傅收养，成为了他们三人的师妹，又在数年后的一个雨夜，仿佛是命运的轮盘，一个孤独的男婴再次进入他们的戏班，成为了他们三个少年的“儿子”。

影片是从85后的“我”开始回溯，“我”的三位父亲的成长和爱恋岁月。

三个男人一个女人，日久生情自然会发生爱恋。

师妹先和大师哥好上了，可无奈，大师哥太木讷，在她的引诱下才和她发生关系。

英俊火爆的二师哥也同样看上了小师妹，当他拿出礼物想让三师弟帮着送给小师妹的时候，没看到儒雅的三师弟正在目露忧伤。

问世间情为何物？

现在没有多少人相信的爱情在八九十年代那是惊天动地的大事。

一个眼神，一个拥抱，一个亲吻，都足以让人魂牵梦绕。

可没想到，这三人爱一女的大戏还没开始就要结束，因为小师妹被说媒嫁给了另一个有钱的男人。

故事进入下半段，抛开了女人的男人们竟然开始转而为创业。

看过《中国合伙人》的观众想必会喜欢。

因为，这三个兄弟上演了一次“昆曲学员的中国合伙人”故事。

木讷老大走街串巷收旧家电，机灵老二去地产公司被鼓动的恨不得立刻卖出10套房，忧郁老三酒吧唱歌，在成为十八线小歌手的路上疲惫，终于，在经历几年后三人重聚，开始齐心协力，一起发力创业。

为了不剧透，后面的内容就不多介绍了。

总的来说，这部电影最大的特点就是返璞归真。

这里说的真就是真诚，纯真。

因为一部电影，编导是油腻是纯真，一看作品就看的出来。

很多导演在成名后拍片子太多都拍油了，他们拍摄熟悉的套路，卡着时间要弄你感动掏钱买票。

但这部电影不是。

它有一种新电影人的笨拙，但笨拙里让人看出了美感。

那昏黄的八九十的年代的灯光，经济迅速发展对于城市的冲击，三个年轻人青涩保守的爱恋，还有命运在一个小“牡丹亭”的几人小世界中的无限大。

命运是张大网，师徒几人太小，根本逃不开这张网。

这种宿命感在前二十分钟特别明显。

但到了后面，片子转向年轻人的积极勇猛，勇往直前，让从那个年代走过来的人特别有感触。

片名《似水流年》取自《牡丹亭》中的一句诗词，每个人都有自己的似水流年，每个人也都有自己成长路上的戏剧性故事，但，这部电影因为将昆曲艺术，兄弟情谊，爱恋，亲情等融合在了一起，显得比一般的成长故事更多了一点点味道。

通过本片，能看出导演未来前途无量，不是那种闷沉沉的，不是那种为了拿奖而拿奖的，而是那种，它讲述一个故事给你，让你听后转身，告诉别人。

（文/悟空）

文/满囤儿 看看“似水流年”这个片名，再看看和《百鸟朝凤》近似的题材，囤儿一开始以为3月29日新上映的这部剧情文艺片会比较悲。

看过之后才发现，原来《似水流年》很有青春片和励志片的味道，充满了朝气蓬勃奋勇争先的正能量。

虽然影片主创的艺术造诣与已故前辈吴天明尚有差距，但是在领悟时代精神和贯彻创作导向上，却展现出了过人的才华。

无论是对于昆曲还是遂昌县，《似水流年》都是一个非常拿得出手的影像化名片。

《似水流年》从上世纪八十年代讲起，视角选为三个遂昌年轻人。

他们成长于昆曲班，从小刻苦专注地练习，使得昆曲流入了他们的血液，也使得他们成为了昆曲在不同时代中的代言。

一场戏之后，影片就来到了上世纪九十年代。

在昆曲上小有所成的三兄弟，已经能够用练出来的本事来捍卫自己的信仰。

同时，已经步入意识觉醒的青年期的他们，也开始了对社会和人际的观察。

就像那些用题海战术获取高考高分却无法适应大学生活的某些书呆子一样，封闭式的传统昆曲传承，在他们身上体现出了一定的局限性。

果不其然，一场“意外”彻底揭开了局限性的遮羞布。

尚不够成熟强大的三兄弟折掉了自己的面子，愤然选择了违背师父意愿的叛逃之路。

来到城市里，他们被迫经历了人生中的二次学习，耗用数年才以三种不同的道路，实现了物质生活的巨变。

可赢得面子的他们真的算得上是成功了吗？

如果不考虑三人昆曲传承的背景，只参考他们那远超平均收入的财富，他们无疑是成功的。

可作为昆曲传承的重要一环，他们在师父的眼里无疑是失败的。

八年未归，三个徒弟给师父造成了巨大的、难以弥补的心理伤害。

其实在师父那一代，类似于昆曲这样的诸多传统文化就已经在经受新时代的冲击了。

师父很显然预见到了未来冲击的惨烈程度，于是才会尽心尽力地从小培养这并无血缘关系的三兄弟。

三兄弟实则师父对抗时代、对抗时间的武器。

怎奈敌人尚未杀至阵前，自己就先被缴了枪。

你说气不气？

好在昆曲的历史足够悠久、艺术魅力传播得也足够远。

世界级非遗的身份，为它的复兴赢得了天时。

当三兄弟明白自己在历史长河中所肩负的独特使命的时候，时间已经过去了太多太多。

正所谓似水流年，时间一旦过去，就不可能再回去。

三兄弟虽然忏悔了，但忏悔并不足够有用。

真正让他们重新散发光芒的，还是他们把在外面挣到的钱和学到的新本事，用回到自己的历史使命上。

时间的确回不去，但心是可以回去的。

只有重新担起使命，徒弟才是真正回到了师父的身边。

流年似水不足惧，寻回初心再征途。

文/满囤儿 看看“似水流年”这个片名，再看看和《百鸟朝凤》近似的题材，囤儿一开始以为3月29日新上映的这部剧情文艺片会比较悲。

看过之后才发现，原来《似水流年》很有青春片和励志片的味道，充满了朝气蓬勃奋勇争先的正能量。

虽然影片主创的艺术造诣与已故前辈吴天明尚有差距，但是在领悟时代精神和贯彻创作导向上，却展现出了过人的才华。

无论是对于昆曲还是遂昌县，《似水流年》都是一个非常拿得出手的影像化名片。

《似水流年》从上世纪八十年代讲起，视角选为三个遂昌年轻人。

他们成长于昆曲班，从小刻苦专注地练习，使得昆曲流入了他们的血液，也使得他们成为了昆曲在不同时代中的代言。

一场戏之后，影片就来到了上世纪九十年代。

在昆曲上小有所成的三兄弟，已经能够用练出来的本事来捍卫自己的信仰。

同时，已经步入意识觉醒的青年期的他们，也开始了对社会和人际的观察。

就像那些用题海战术获取高考高分却无法适应大学生活的某些书呆子一样，封闭式的传统昆曲传承，在他们身上体现出了一定的局限性。

果不其然，一场“意外”彻底揭开了局限性的遮羞布。

尚不够成熟强大的三兄弟折掉了自己的面子，愤然选择了违背师父意愿的叛逃之路。

来到城市里，他们被迫经历了人生中的二次学习，耗用数年才以三种不同的道路，实现了物质生活的巨变。

可赢得面子的他们真的算得上是成功了吗？

如果不考虑三人昆曲传承的背景，只参考他们那远超平均收入的财富，他们无疑是成功的。

可作为昆曲传承的重要一环，他们在师父的眼里无疑是失败的。

八年未归，三个徒弟给师父造成了巨大的、难以弥补的心理伤害。

其实在师父那一代，类似于昆曲这样的诸多传统文化就已经在经受新时代的冲击了。

师父很显然预见到了未来冲击的惨烈程度，于是才会尽心尽力地从小培养这并无血缘关系的三兄弟。

三兄弟实则师父对抗时代、对抗时间的武器。

怎奈敌人尚未杀至阵前，自己就先被缴了枪。

你说气不气？

好在昆曲的历史足够悠久、艺术魅力传播得也足够远。

世界级非遗的身份，为它的复兴赢得了天时。

当三兄弟明白自己在历史长河中所肩负的独特使命的时候，时间已经过去了太多太多。

正所谓似水流年，时间一旦过去，就不可能再回去。

三兄弟虽然忏悔了，但忏悔并不足够有用。

真正让他们重新散发光芒的，还是他们把在外面挣到的钱和学到的新本事，用回到自己的历史使命上。

时间的确回不去，但心是可以回去的。

只有重新担起使命，徒弟才是真正回到了师父的身边。

流年似水不足惧，寻回初心再征途。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。

而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？

最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。

一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。

如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！

无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

电影创作中，对于年代戏的拍摄和把控，对于编剧和导演都是一道难度很高的题。

除了要在服装、道具等客观条件上呈现出明显的尊重历史和时代之外，特别是故事情节中细节的拿捏，以及情感的传递，更为重要。

做好了自然会共鸣连连！

电影《似水流年》的时代感，从开画的那一幕起，就能给出强烈的带入感。

特别是上世纪80年代南方小城镇的原貌重现，并在主人公“林家班”一老三少的朴实生活中，缓缓地拉开了略带沧桑又活灵活现的时代画卷！

恰到好处的长镜头，带着显著时代特色的画面处理，一辈人孩提时代的美好记忆，被温婉舒缓地翻开，和着一曲纯正的昆曲唱腔，“似水流年”的质感和主旨，也充分显示出了创作者们的诚意和自信……影片的时代感是无处不在，写实感自然也随之流露。

林家班三兄弟与收养的小师妹之间的情感纠葛，也很好地成为创作者用来抒发时代情感的重要元素之一。

可以说，老一辈人对于情感流露的迟缓或者说表达上的矜持，以及昆曲在时代大潮中的被无情的洗礼……都顺理成章地成为影片矛盾冲突的主要来源。

就像林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的“戏大过天”所传达出的意义一般，“不忘初心”是任何时代都无法改变的。

没有特效，只有故事，没有煽情，只有真情。

两位导演用镜头下、时代里的林家班的分分合合，打打拼拼，去真实演绎出了一幕幕大银幕上难得一见的不是亲情却胜似亲情的真情流露。

从被遗弃孩子的视角娓娓道来的表达方式，也从侧面烘托出了影片浓厚的时代感。

昆曲的美妙之处，不止是“唱的都是风花雪月、爱恨情仇，”还有其表现人生百态的大意义和大视角所在。

特别是昆曲的角儿都必须是唱腔和身段都要美，才配得上唱词的美和意境。

电影中的《牡丹亭》唱段，林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，也恰好将小镇里国粹的命运与小人物们的遭遇紧紧扣在了大时代的车轮上。

师傅的无奈之举，三兄弟的随波逐流进城务工……不仅贴切地反映出现实的残酷和真实外，更为影片后段的情感高潮做足了铺垫。

随波逐流的我们该不该重拾初心？

《似水流年》用了充足的片长表达出了如此情感充沛的涵义，并给出了坚定的答案。

时代在变，初心不改。

励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，在世事纷扰中，在时代大潮里，展现出的不只是三观纯正的正能量，还有弘扬和传承中国传统文化的大视角。

《似水流年》不是大片，却也是立意很高的大作，值得静下心来，静静的欣赏！

开头师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。

都爱上了小师妹。

小师妹和他们洗衣服玩泼水。

玩着玩着就湿身了。

三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？

最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。

（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。

观众继续懵逼）去了大城市。

大哥回收旧家电。

二哥房产经纪人。

三哥酒吧驻唱。

干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。

在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。

三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！

！

我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？

就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。

处处是商机。

要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

披着一个唱戏的外衣，但其实台上的表演几乎为零，仿佛看的是一个武术班。

场景、人物造型、服饰、道具等都是毫无年代感，太穿越了，跟当下一点区别没有。

还炒情怀呢，没有真实感何来情怀可言？

歌曲也毫无年代感，没钱给版权费，所以没用经典吧？

不过没钱就不用经典倒是尊重了版权，比那些公然盗用的强。

其实昆曲还是很好听的。

想看一次《牡丹亭》。

最后字幕强行献给汤显祖也是很服。

一班流氓泼湿女主就是为了窥探性感美胸。

想起泼水节、卖身节上那些懒人。

导演郑君奇这名字好像很熟悉，原来是因为著名导演郑君里，《一个春水向东流》那个。