十二宫

被低估是什么意思？

如果一部电影讲的是A，大家理解成了B，叫被误解；如果一部电影明明很好，却少有人知道，叫被埋没；如果一部电影原本很不错，但多数人看不下去，叫艺术电影。

那么什么是被低估？

我想最明显的一个特征应该是：我们把它想简单了。

从这个意义上讲，如果要我说一部被低估的电影，我第一时间想到的是大卫·芬奇导演的《十二宫》。

它是一部犯罪片，讲的是上世纪六七十年代，美国旧金山一个自称“十二宫”的连环杀手，在近十年的时间里，犯下多起命案。

影片根据真实事件改编，讲述了整个追凶的过程。

如果是通常的犯罪片，应该会把叙事重点放在警匪对决上，情节应该跌宕起伏、险象环生。

可《十二宫》并没有。

它更像是一部节奏缓慢的文艺片，而且凶手最终也没有被指认。

看的时候你甚至会冒出疑问，难道大卫·芬奇用将近3个小时的时间，只是在讲一个真凶逃脱的故事吗？

如果不是，他又在讲什么？

也许影片开始的两个镜头，可以给我们一些提示。

第一个镜头是，即将遇害的一对青年男女开车出去约会，摄影机从车内向外拍，如卷轴一般展开了整座城市的街景。

第二个镜头是“十二宫”杀人后，寄了一封写有密码的信去警局。

大卫·芬奇故意把这封信从分拣到送至警局，再到穿过走廊最终落在办公桌上的过程，完整地呈现给我们。

这两个镜头对一部犯罪片来说，都是过场戏，甚至是废戏，但大卫·芬奇却觉得它们很重要，值得花时间呈现。

为什么？

其实他在用这种方式提醒我们：别总盯着案件本身，我想讲的比这要多。

比如讲一座城市，讲一个年代，讲一群人的生活，讲人的际遇是多么奇妙的事情。

就像那徐徐展开的街景，浸透着一个颓败的黄金年代；就像那封信从千百封信中脱颖而出，最终落在了一人之手。

《十二宫》绝不止是一部简单的犯罪片，它讲的是比犯罪还要凶险的人生。

围绕十二宫杀人案，影片重点讲了三个人物。

一个是负责调查案件的警官大卫，一个是负责报道案件的《旧金山纪事报》的记者保罗，另一位是报社的插画师罗伯特，他本与案件无关，却因酷爱解谜深陷其中。

看完影片我就在想，如果没有十二宫杀手，或者十二宫并没有出现在旧金山，这三个人的人生一定会是另一番景象。

保罗还是那个报社的红人，玩世不恭，风流倜傥；罗伯特依旧是个安静的插画师，与家人过着安稳的生活；大卫也依然相信自己的直觉，并对警察的事业充满热情。

然而十二宫出现后，这些美好也只能沦为幻想。

它就像一块巨大的磁铁，改变了所有人的生活轨迹。

写到这里，我想起大学时候看《十二宫》和最近重看的感受，是完全不同的。

那时看《十二宫》，也很喜欢，但更多是被它那股颓丧劲儿吸引。

在那时的我看来，《十二宫》是一部关于“失败”的电影。

影片中的三个主角为了抓到十二宫杀手，把自己一生中最好的十几年都搭上了。

在一次次燃起希望又一次次与真凶失之交臂后，他们的人生都被不同程度的贴上了“失败”的标签。

保罗离开《旧金山纪事报》，去了一家不知名的小报社，终日烂醉在家中；大卫对案件彻底绝望，以至于整个人都变得消极。

他甚至觉得，反正罪犯是抓不完的，做警察又何必那么较真。

相比之下，最好的是罗伯特，只有他始终没有放弃。

甚至到最后，他经过多年调查终于锁定了凶手。

可是，年头太久了，证据已消失殆尽，他只能眼睁睁看着真凶从眼前溜走，并连自己的幸福生活也一手葬送。

这个故事简直太丧了。

它如此大费周章，其实是想告诉我们这样一句话：原来时间，才是最无情的连环杀手。

这是我年轻时的理解。

可最近一次看，我的想法变了。

我发现《十二宫》尽管表面看依然很丧，但内里却是积极的。

它也并不是一部关于失败的电影，而是一部关于“意义”的电影。

说得更直白一点，当一个人恍然发现自己的人生并无意义时，他该如何面对这个残忍的真相？

这才是《十二宫》真正想要探讨的事情。

具体到影片中，当十几年过去，追凶已彻底无望时，所有人都意识到自己最好的年华已被浪掷。

他们陷入到一种巨大的虚无之中，于是每个人做出了不同的选择。

保罗把余下的生命交给了酒精，以肉体的自毁来消解精神的无力。

大卫成了一个犬儒主义者，以对什么都无所谓来掩饰内心的不甘。

当他的搭档离开重案组，找到一个清闲的差事养老时，他不舍又羡慕地说：“嘿，这回你终于有时间去尝尝生鱼片的味道了。

”而他还要继续沤在这里，像罐头中的鱼一样毫无生气。

面对杀手的缺席所象征的意义的虚无，主角们不是自弃，就是自欺，只有罗伯特依然在执着追凶。

但实际上，他是离案件最远的那个人。

他一不是警察，二不是记者，哪怕他真的认定了凶手，也根本没有权力执法。

那么他为什么还要这么做?对此，罗伯特的回答是：因为没有人肯做。

我觉得他把自己想得过于伟大了，其实他这么做不是为了别人，而是为了自己，为了给自己多年的付出一个交代，更是为了用自己虚构的小意义来反抗巨大的无意义。

为此，他立下誓言：“我要站在那个人（指十二宫）的面前，盯着他的眼睛，确认他是真凶。

”这件事还真的让他做到了。

那是1983年12月20日，距离十二宫杀手首次犯案已经过去了整整14年。

罗伯特在一家杂货店里，见到了他认定的真凶亚瑟·李·艾伦。

李向他献上礼貌的微笑，和任何一个店员一样，询问道：“Can I help you？

”那是整部电影最接近真相的一刻。

面对罗伯特凝视的眼睛，李的眼神由松弛变得狐疑，直到写满了惊恐。

罗伯特从中得到了想要的答案，但他并不能做什么，只能回一句“No”，然后转身离开。

我曾经以为那是罗伯特的又一次失败，但现在我觉得，在那短短五秒凝滞的空气里，他一定瞥见了自己的生命中有一束微光正在悄悄展开。

尽管影片最后，大卫·芬奇再一次无情地用字幕告诉我们，李很可能是无辜的。

但那已经无所谓了。

正如人的一生，并没有什么终极意义，我们实际都在为自己虚构的意义而活。

可是，那一点也不虚假，相反，为它执着无畏地奋斗，以此反抗无意义的人生，才是意义本身。

影片最后，罗伯特把自己这十几年的追凶经历，写成了一本书《索命十二宫》。

那本书被放在明亮的玻璃窗里，永远铭记着一个故事，那是一个没有抓到真凶的故事，有遗憾，却不绝望。

正如每一个为自己认定的事拼命的人，才是生活里真正的勇者。

最后我想说，很多人把《十二宫》视为美版《杀人回忆》。

表面看很合理，两部电影讲的都是“凶手永远逃走了”的故事。

可是，它们最终的表达落点又是很不同的。

这点从影片的结尾就能看出来。

《杀人回忆》的结尾，宋康昊回到曾经查案的地方，一个小女孩告诉他，真凶或许也曾经来过。

这时一个大特写拍宋康昊惊恐的脸，他突然看向镜头，看着屏幕外的我们，仿佛在说：凶手就在我们之中。

而《十二宫》的结尾，正如前文所述，罗伯特在杂货店中见到了李。

前者是永远找不到；后者是某一种找到。

这是两部影片截然不同的地方。

所以前者的表达最终落在了“真相的难以还原”，并借此诉诸一种社会批判；而后者的表达要更广阔，指向人生，并上升为一种哲学思辨：意义并非客观存在，而是我们的主观认定，并最终依靠不懈的追寻来达成。

政治老师告诉我们，先有经济基础，才有上层建筑。

由此可见，只有在美国这种发达的西方资本主义霸权国家，才会有吃饱了撑的和警察媒体瞎得瑟的杀手，和闲着没事死磕迷案的漫画家。

因此，当《十二宫》登陆到我们这种没有最穷只有更穷的第三世界国家，着实让那些天天眼巴巴盯着盗版盘行情的惊悚侦破片儿迷们狠狠的失了一望。

慢节奏，乱剧情，不黄色，无暴力，甚至连让配乐烘托一下气氛的地方都少之又少。

我国的大众评审在此刻毫不留情，就算是大卫芬奇也要毅然报以风气云涌、花样百出的骂潮。

显然，相比起这部闷骚《十二宫》，广大人民还是更津津乐道于那些牛逼闪闪的《七宗罪》《搏击会》们。

可是却据说，那些闪闪们不过都是大卫芬奇拿来练手玩的，看来我民的欣赏水平刚刚发展到了学徒，离大师还远的没边儿呢。

整个观影过程耗时3个多小时，中途上了三趟厕所，发了4条短信，聊了数句QQ，顺手还打了5只蚊子，外加中途两次因不慎睡倒而造成的理解障碍，不得不倒回去的重看，这部千呼万唤又辜负众望的《十二宫杀手》，终于被我在一夜之内看完了！

对此我颇感欣慰，作为一名影视专业的同学，至少我没有像某位哥们儿那样，每天中午边小资兮兮的吃Lawson盒饭边看20分钟，直到某天惊异的发现居然演完了！

仔细回想起来，如果排除掉影片中出场过多又都长得很兄弟的闲杂人物和他们各自冗长的名字，以及中间一大截男主角的不知所踪，整部影片的脉络还是十分清晰的。

梗概起来讲的就是一个闲着没事的神经病杀了点儿人，然后给媒体写信忽悠人们和他玩自己发明的猜字谜游戏，于是警察们就查啊查，查了十几年，查了2500个嫌疑犯，还是没查明白。

最后警察们都熬不住了，谁跟他们提”十二宫“他们就跟谁急，然后那位一出场就成为焦点随后又莫名消失了近1小时的男主角——漫画家，终于又众望所归的重新登场了，丫自己默默的死磕了十几年，却在某次无意识的翻阅中获得灵感，然后他又开始像当年的警察们一样急吼吼的四处奔走，查呀查呀，中途受到诸多厌倦此案的官方部门的挤兑，家人的离去以及精神的濒临崩溃，最后，当他终于如愿把自己折腾的人不人鬼不鬼的时候，他也终于整明白了的这到底是怎么回事，尽管这件事对他来说，并没有多大的现实意义…最牛逼的地方就是，他媳妇像每一个搞不懂自己男人脑子里到底进什么水了的国产电视剧中的妇女一样，无比幽怨的站在门口说：“为什么你要做这个？

为什么要这么做？

为什么为什么为什么？？

”，结果死磕漫画家十分费劲的说：“我要弄清楚！

我需要知道他是谁！

我必须知道他到底是谁，我要站在他面前，看着他的眼睛！

”大家请看，其实这部影片还是很伦理的，它生动的告诉了我们：“当你家男人无怨无悔的沉迷于某件和他一点关系都没有的破事儿的时候，如果你还不想离婚，那么，还是选择忍气吞声的支持男人心中那个不灭的英雄主义影子吧！

”虽然说这部电影由于包含内容庞杂过度，又不是刺激的叙事模式，很容易给观影者带来头痛、晕车、看不下去的感觉，但其实冗长之中的每一个情节却都是环环紧扣，直逼结局的。

不然为什么在我不小心睡了一下下之后，醒来就发现完全看不明白了捏……据说，为了拍这部美国凶杀历史上的旷世迷案，大卫芬奇自己也死磕了四年，可见，当一群人以无比惊人的专注和耐力死磕一件事的时候，他们所爆发出的巨大魅力，足以感染一位牛逼的导演。

所以，当我不咸不淡的看完整部影片再回过头来时，才恍然发现，也许大卫芬奇此次之所以要选择用这种平铺直叙，波澜不惊的手法来演绎这个事件，完全是有着某种特殊隐喻的。

他没有像《七宗罪》或者《搏击会》那样通过频繁快速的跳切和高纯度的色彩来刺激人的感官，也没有故弄玄虚的在回忆想象和现实生活中绕来绕去，好让人们在看完后忍不住赞叹自己的逻辑推理能力，这一次，他只是通过对缺失史料的合理补充，来高度的还原了现实，将这个40多年来从未被人们猜透的案子原原本本的呈现在人们面前。

纵然没有传说中的那样惊心动魄，但又何尝不是最真实的生活呢？

正是由于生活的平淡，才导致我们经常会不由自主的去幻想那些刺激的事，那些从事着刺激工作的人们，那些亲历了刺激事件后死里逃生的受害者们。

他们往往是在人们充满想象力的讲述中，才被赋予了无比光辉的英雄主义色彩，从而让我们去追捧，去迷恋。

然而身处事件之中时的他们，真的就有我们想象中的那样神勇机智么？

如果我们能将他们与真实的生活相连接看待，就不难感受到那种生活强加给人们的平淡。

即使是走在风口浪尖的人们，也是在吃饭睡觉上班下班中度过自己的每一天，而不会整天神经兮兮的脑力激荡。

也许他们心中涌动的感情是剧烈的，但他们还是不得不平静而内敛的生活着，从踌躇满志，到分崩离析，从少年心气，到最后颓然的倒塌，每个梦都会被马不停蹄的时光吞噬，每个英雄也都在经历着我们常有的那些失望与无助。

因此，这部看似没有什么滋味的电影，其实更像是一杯时间沉淀出的老酒，入口醇香，中段辛辣，流到胃里后却是让人回味无穷的苦涩。

当人经历了不停被点燃再被熄灭、被激发又被遗弃的折磨之后，最终就会明白，再多的异彩流光也都要慢慢褪去，再扑朔迷离的人生也终将归于平淡。

而无论结果是辉煌或者惨淡，无论结局是明晰还是迷离，最终，你都赢不了血淋淋的现实。

为着某种理想，甘愿把自己耗尽，最后却发现，这从一开始就是一场不公平的交易，付出一切后所得到的，不过是用失去换来的，并且在这场交换中，还搭进去了自己。

可就算是这样，在结果未到来之前，还是要死不悔改的走下去，而那份曾支撑你不放弃、不逃避的坚定的信念，那份你迷茫时毅然秉承信念的勇敢，才是最终是值得你去珍惜、值得每个人去尊敬的。

影片在最后揭示到："There is more than one way to lose your life to a killer"我想，这也许才是大卫芬奇耗尽四年的时光要告诉我们的话：一个杀手未必要用武器去杀死一个人，更多时候，我们是死于竭力，而非窒息。

潜入无尽的黑色海洋文/CyberKnight一直在期待《十二宫》，当然因为喜欢大卫•芬奇。

这是一个能从各方面都能满足你的导演：他具有强烈的批判性，能挑逗起你的愤怒，你深藏心底的恐惧和不安，让你从他那里找到回击现实的话语；他善用隐喻，在精巧的故事外表下总要埋藏着纷繁的象征，指引你在意义的迷宫中巡游；他玩弄技巧，实验性地去创造新奇的镜头感，但特效在他手里，不是斯皮尔伯格或者彼得•杰克逊那样的趣味玩具，而是能发出巨大噪声和能量的电声吉他；他展现暴力与疯狂，不带一点欣赏或者鼓吹，只投射去冷冷的审视目光。

这一次，大卫•芬奇让喜欢他的人惊异了。

《十二宫》完全不同于他以前的影片。

这个关于连环杀手的故事，完全没有惊悚暴力的场景，所有杀戮的镜头都会适时的止步切换。

除了临近结尾时杰克•吉伦哈尔在地下室一场戏，你几乎能感到大卫•芬奇在尽力避免让观众进入紧张惊惧的心理状态。

影片也没有了大卫•芬奇招牌式的炫技镜头——你一定对《搏击俱乐部》开头那个从人体内一直拉出来的镜头印象深刻，还有《战栗空间》片头华丽的字幕特效。

在《十二宫》里，你一点也看不到那种在楼房管道里快速推进的镜头，预告片里用CG制作的金门大桥俯视镜头在片中其实只是一闪而过。

当时fans都在说这个镜头表现出的特效水准平平，现在看，显然导演心思不在这里。

大卫•芬奇那种主题先行式的意念和象征也不见了，你很难用这个电影套入“导演通过……表现了……”这种句式。

可想而知，影片的故事性也就不会像《七宗罪》、《心理游戏》、《战栗空间》那么紧凑好看。

158分钟！

大卫•芬奇用这个连史诗片都未必能达到的片长，拍了一个毫不热闹，毫不深刻的故事。

他到底在想什么呢？

看到30分钟，你大概就会感到，导演这次采用的是非常写实或者可以说平实的手法。

不要追车，不要枪战，甚至不要与罪犯的斗法，不要主角的机智过人、灵光一闪，所有情节都在缓慢艰难地向真相迈进，然而真相却似乎总在离你几尺远的地方飘荡。

所有演员，小罗伯特•唐尼也好，杰克•吉伦哈尔也好，马克•鲁弗洛也好，非常恪尽职守地完成了表演，然而没有地方可供他们发挥，没有恐惧没有愤怒没有对抗，只有吉伦哈尔的妻子平静无力望着他的眼神。

在这个多线铺陈式的故事里，主角被摒弃了，表演也被摒弃了。

大卫•芬奇在想什么呢？

我想到了另一个曾以风格著称的大卫，大卫•柯南伯格。

2005年，他的《暴力史》也是大异往昔之作。

也是放弃了一贯张扬凶猛的另类手法，用非常写实的成熟手法来讲述故事，也是尽力克制在影片中彰显自己的主观情绪和主观思想。

没错，刻意的克制，这正是大卫•芬奇在《十二宫》里所作的。

虽然影片里仍然包含着大卫•芬奇对体制的批判，比如影片用了很大篇幅来表述破案过程中，各个警察机构是何等的无法合作，各行其是。

也仍然有对生活中无处不在的黑暗气息的描述，包括吉伦哈尔平淡乏味的家庭，小罗伯特•唐尼宿醉难醒的人生，马克•鲁弗洛屡屡被粗暴打断的睡眠。

但更重要的，我感到是大卫•芬奇对这个案子本身深深的迷恋，他想展示自己对这一事件的理解，甚至是重建历史的努力——就好像奥利弗•斯通在《刺杀肯尼迪》里所做的一样。

当然，奥利弗•斯通在“JFK”里塞进了太多慷慨激昂的口号和漂亮的思想，多少有点令人厌烦。

“十二宫”是美国历史上最离奇最复杂的悬而未决的案件，就好比是英国的开膛手杰克。

网上一直有专门的网站讨论分析，试图破解真相。

它本身就像一块巨大的磁石，拥有强大的吸引力。

大卫•芬奇大概深知，加入华丽的技巧，加强故事性，真实就会随之变形。

然而说到底，真实是什么呢？

芬奇不过是严格依照原作者格雷史密斯，也就是影片中吉伦哈尔扮演的漫画家的观点来讲述故事。

换句话说，大卫•芬奇最多忠实于了格雷史密斯的真实。

很多对这个案子感兴趣的人都指出，影片有不少与事实不符的地方，比如受害者达琳的妹妹在监狱里说出的名字不是“阿瑟•利•艾伦”的“利”而是“凯恩”；结尾处见过“十二宫”的男人实际并没有那么肯定地指认阿瑟•利•艾伦的照片等等。

所以，进一步说来，大卫•芬奇大概想要的只是《十二宫》的黑暗底色，是这个故事背景中，恐惧不安的七十年代（其实影片还是运用了不少特技，复原当年的旧金山景象）；是影片中所有试图寻找真相的人绝望的努力——就算吉伦哈尔找到的是真正的凶手，他也只能望着对他说“我能帮你什么忙么？

”的恶魔，说句“不需要”然后静静离开。

生活可能就是我们的“十二宫杀手”，你知道一切都没有结局，没有希望，但你仍然疯狂地想拼起所有碎片，呈现所谓完美的真实。

如果说，《七宗罪》和《搏击俱乐部》所展现的，是生活的海洋中泛起的黑色大浪，那么在《十二宫》中，大卫•芬奇则带你潜入了深深的黑色海洋。

这里没有空气和阳光，只有无处不在的恐惧、黑暗、绝望与混乱，因为身边一无所依，你也就根本无处躲藏。

简直找不到什么优雅得体的表述方式，这么说吧：电影热爱杀人狂。

好莱坞胖乎乎的制片人会告诉你，这是因为杀人狂的故事紧张刺激。

说得没错，当然，不仅仅如此。

杀戮，一次又一次的、盛大、庄严、精致的杀戮，如同某种仪式——心灵的阴暗面需要祭祀品；又是狂欢——观众和杀手共同的狂欢。

病态的狂热击中了你，激起你无法启齿的最隐秘的内心需求，同时又强迫你压制它，披着道德和正义的外衣。

水牛比尔、电锯杀人狂、汉尼拔博士……人们逃避恐惧又不可抑制地想要接近它。

你从颤抖的指缝中注视他们，喘不过气来，抓住他，抓住他！

不，别放下屠刀……我们不能看，我们……在劫难逃……本文将讲述一个连环杀手和一部有关他的电影的传奇。

旧金山——四十年来，旧金山海湾地区的老祖母都这样吓唬捣乱的孩子：如果不听话，“十二宫”就会来把他们抓走。

孩子们从黑洞洞的窗口看出去，刷地安静下来，风呼啸着穿进烟囱管道，水壶里烧开的水嗡嗡地响起来……他们想到他，那个自称“十二宫”的杀人狂。

1968年的某个夜晚，他在掩映着阔叶树的情侣小径上枪击一对年轻的夫妇；然后是一个糟糕的白天，他在贝利萨湖畔的开阔地带袭击了另一对夫妇；还有倒霉的洛杉矶出租车司机保罗·斯汀，他在自己的车里被十二宫打穿了后脑……他杀了达莱娜·法琳，他杀了茜茜莉娅·塞帕德……他写信给《旧金山记事报》，描述谋杀的细节，他往报社寄古怪的密码信和满溅被害者鲜血的T恤，他威胁将袭击学校的校车……旧金山城陷入恐慌，警方庞大累赘的官僚机构在这个神出鬼没的连环杀手面前筋疲力尽。

整个案件最终不了了之。

一切都已成为过去，但“十二宫”始终是一道难以退却的阴影，横亘在旧金山的高楼大厦之间。

还会有噩梦，还会有辗转反侧的生活和彻夜睁着的眼，总有人在梦里哭泣，不，安静下来，安静，嘘……恶魔永远不死，人们不会善罢甘休。

格雷史密斯——1968年时，罗伯特·格雷史密斯以给《旧金山记事报》画政治漫画为生，他本应无聊而平静地度过一生，但“十二宫”改变了他的命运。

杀手寄来的密码信引发他的兴趣，最初只是出于纯真的好奇心，为了解谜他反复推理、研究，却逐渐遁入魔魇，他确信自己窥见了杀手的面貌。

“这个凶手是个疯子，毫无理智可言。

”同样的话可以用来描述格雷史密斯本人。

罗伯特·格雷史密斯，今年64岁，头发稀少，思维迅捷，有些神经质。

“他（十二宫）险些杀死我，他毁掉我的生活。

”在过去的四十年里，疯狂地寻找十二宫的线索已然成为他生命的唯一内容。

这是一场绝望的游戏，他付出了太多，他让自己的孩子卷入案件之中，他毁掉了自己的婚姻，他成了一个精神崩溃的偏执狂。

也不能说毫无收益。

在调查过程中，格雷史密斯写出了七本关于真实犯罪的畅销书，俨然是个犯罪专家。

他对所有疑案都有定论，证据充分、条理清晰。

你问他：“‘开膛手杰克’究竟是谁？

”他会告诉你：“凶手名叫蒙太古·约翰·屈特，真实身份是律师和板球运动员，在虐杀了一个名叫玛丽·凯利的妓女之后，他跳进泰晤士河身亡。

”而对于格雷史密斯而言，是跳进了悬案的迷雾和阴影之中无以自拔，“我享受碰触真实的感觉”。

他碰触到真实了吗？

不。

他只是被堆积成山的事实和细节缠绕着，他试图解开谜题却迷失在真实的岔路上，他的个人网站里充斥无休止的辩论和谣言。

“为了捍卫正义和追寻真实，我们应该不惜一切代价。

”又一句冠冕堂皇的谎言，这种废话太多了，每个面临道德困境的疯子都会这么说。

事实是，他堕入迷潭却毫不自知。

“直到看到影片我才发现自己身陷囹圄。

”他说的影片是大卫·芬奇的新作《十二宫》，根据格雷史密斯的两本纪实小说改编，在书中，他记录下自己和十二宫的一切。

连环杀手十二宫绝对是个天才的犯罪专家（正如大卫·芬奇影片中的其他疯子），他聪明，骄傲，充满想象力，对犯罪的敏感度极高，手法无懈可击。

他通过电话、信件和邮件肆无忌惮地嘲弄警方和平庸的世界，他践踏这个城市，将所有人玩弄于股掌之中。

在寄给旧金山警方的最后一封信中，他揶揄道：“我在等待一部关于我的好电影，我很好奇，扮演我的人会是谁呢。

”“好电影”——真有趣。

如今他梦想成真。

大卫·芬奇——“我记得我回到家里，然后听说警方已经跟踪我们学校的校车两个多星期了。

”这是《十二宫》导演大卫·芬奇印象中的十二宫事件。

他在旧金山市郊长大，案件发生时刚满七岁。

芬奇的父亲不喜欢拐弯抹角，也不太考虑童年阴影之类的东西，他很直接地告诉儿子：“好吧，是的，有一个自称十二宫的连环杀手，已经杀了四到五个人，可能会打爆你每天乘坐的校车的轮胎。

”对于年幼敏感，性格阴郁的小芬奇而言，十二宫是一个不折不扣的“终极怪兽”。

长大之后，他热衷于展现《七宗罪》、《颤栗空间》这样的邪恶影像和隐藏在潜意识之中的魔鬼（《搏击俱乐部》），很难说是否受到了十二宫事件的影响。

不过无论如何，世界始终被这样那样的恐惧折磨着，总有一个疯子在黑暗中静静地等待。

这是诸神的黄昏，我们被迫面对永恒的眩晕和烦扰。

阿瑟·利·艾伦——阿瑟·利·艾伦死于1992年，时年58岁，死因是心脏病。

无论是芬奇的电影还是格雷史密斯的书，最后都将凶手的矛头指向他。

艾伦生前在一家五金商店工作，被确认有恋童癖和严重的强迫症，后来一直住在改装的拖车里；他从前的住处离第一个被害者达莱娜·法琳家仅隔一个街区；他曾向搭便车的人炫耀过一把沾着血的刀；他是个枪械迷，屋子里到处都是与谋杀相关的小玩意；他的手表中央有一个明显的痕迹，与十二宫的标志一模一样……然而除了这些越积越多的蛛丝马迹，没有任何有力的证据足以定罪。

“他就是那个人！

我一看他的眼睛就知道。

可他得意洋洋地拿到了假释判决书！

”格雷史密斯说，“我们对他无能为力，而死者不会说话。

”四十年来严密编织的论断被一个化验结果推翻了。

当局检验了十二宫舔过的信封，上面残留的DNA与艾伦的DNA并不一致。

格雷史密斯叹息道：“该死！

1978年以后，所有十二宫的信件都被保存在萨克拉曼多的一个小匣子里，那儿的夏天有华氏112度，鬼知道谁在看管它们。

而且艾伦有可能是托他的朋友帮忙寄信。

”相比于格雷史密斯的迷惘和自毁，大卫·芬奇显然要高明许多。

影片《十二宫》延续了《搏击俱乐部》中法西斯式的规范精确，竭力复现四十年前的真实氛围：格雷史密斯罐头盒子一般的公寓，1968年用过的画板，无休止的审讯和争论，警局和报社办公室里堆积如山的证据，封闭空间中阴暗的光线……演员必须严格遵照要求进行表演，一举一动要绝对的“正确”。

饰演格雷史密斯的杰克·吉伦哈尔满腹牢骚地抱怨说：“漫画家真不是好当的。

”大卫·芬奇不是一个折衷主义者，他选择踯躅真实，于是毅然放弃炫人耳目。

影片《十二宫》丝毫没有哗众取宠或创造传奇的意思，实际上，它很少脱离现实生活——绝少的戏剧化和虚构，像一部电视文献片。

芬奇看完小说后提出必须要与阿瑟·利·艾伦的家人谈话，“不然我不会接手影片的拍摄。

”他不让作者在剧本中加入任何主观的臆测和想法——每一个结论都必须要有官方承认的确凿证据作为支撑。

他花好几个小时来挑选保罗·斯汀被害时身着的T恤，他反复确认车中喷溅到鲜血的确切地点。

在贝利萨湖检查拍摄场地时，当地的十二宫专家肯·纳罗中尉带领他们来到一个小半岛，半岛呈竖长形，像一根伸向湖水的手指。

大卫·芬奇用手和膝盖支撑着跪下来，大喊了几声，倾听回音，然后他回头看了看来时的道路，说：“错了。

”他指向旁边的一个半岛：“凶案应该发生在那边。

”“他是对的！

”纳罗惊叹道。

芬奇通过测量土地的软硬程度判断现场留下靴印的情况，他测试回声，计算它需要传到多远才能引发凶手的注意。

他从各个角度侦查整个空间，思维方式就像……十二宫本人。

摄制组邀请命案的幸存者布莱恩·哈特奈尔观摩样片，他被十二宫刺了七刀，受伤后为求救在地上爬行了510码。

哈特奈特对格雷史密斯的原作的评价是“不够可怕”，但他信任大卫· 芬奇，“大卫想找到正确的感觉，很明显，他不想要任何感性的或是不够准确的东西。

”他是对的，有什么比天然存在的真实更可怕？

刀子下落，划出一条冰冷的抛物线。

谋杀案就这样发生了。

影片在开头处完美地复现了茜茜莉娅·塞帕德和布莱恩·哈特奈尔被害时的凶案现场，漫溢令人血冷的恐怖力量，闪耀出邪恶的迫人光华。

整部影片如同一面通向绝望的镜子，繁冗的线索彼此交叉延伸，被无数逻辑和待定事实包裹着。

有人说《十二宫》是一部“软体动物电影”，不断地自我阐释和挤压，将所有精力注入一个狭窄的自我困扰的贝壳之中。

它诚实思考着，自我折磨着，试图在银幕上开辟一块真实世界的冷酷乌托邦。

影片分为两条线索：一边是两位不辞辛劳的警察，被错误的线索耍得团团转；另一边是《旧金山记事报》的记者保罗·埃弗里和政治漫画师罗伯特·格雷史密斯的绝望缉凶。

影片发展下去，只有一件事情逐渐明朗起来——该案件并无解决之可能。

事既至此，我们不得不自问：人们自我逼迫，在狭窄的道路上越走越远，直到撞上死胡同，这到底是为了什么？

任何一个诚实的精神分裂症患者都会告诉你，在谜团上投入大量精力并非为了某个既定目标，吸引他们的是困扰本身，它迎合某种隐秘的、不为人知的需求。

那些满怀着纯真简单愿望的人们，那些格雷史密斯们，他的真正需求是在调查中获得自我身份的认同，这种认同比寻找杀手更为重要。

而对于真实本身，我们热情洋溢地寻求它，自以为能够无限接近它，实际上却早已偏离，在谬误之路上渐行渐远……“我在等待一部关于我的好电影，我很好奇，扮演我的人会是谁呢。

”他的罪行终于在银幕上完美地复现了。

十二宫第一次行凶时大约是三十岁，这样看来，如果他还活着，现在是七十岁，如果格雷史密斯是错的，那么你在影院观看《十二宫》时，真正的杀手可能就坐在你身边。

看了太多关于《十二宫》的负面评论。

我虽然没觉得这片子有多出色，但总不会太差。

首先，这片子前半部还是挺精彩的，当然你得要看进去。

，倘若你磕嗑瓜子，发发短信，聊聊QQ，那么《十二宫》对你来说，就理所当然是部大闷片了。

而且我认为看这片子的前半部时你得跟在剧中的杀手“后面”，这样你就会被前半部那些简单直接但又无比诡异的杀人场面所吸引。

千万不要以一个审视者的角度去看这些早已确定下来的谋杀案，不然你就真会觉得这电影太无聊。

片子到了后半部，似乎和十二宫杀手没了多大关系。

与其说是这些警察、记者、漫画家在破案，不如说是在表述一个20几年悬而未决的连环凶杀案对这个社会上不同职业不同背景的几个人生活和人生上的影响。

他们中，有的因此失去了家庭，失去平静的家庭生活，甚至有人失去了健康和原本正常的生活。

我们要知道，在一个经济和文明都高度发达的国家，一个像“十二宫”这样的案子持续了二十几年没有破掉，对于这个社会和生活在这周围的人的影响有多么大。

这不仅仅是死了几个人再去追踪凶手的问题，这个案子无时不刻都在考验是人们的神经，把很多人搞的心力交瘁。

我相信大卫芬奇拍这部电影的初衷也不仅仅是要还原“十二宫”的案子和凶手疯狂诡异的杀人方式，这背后更是想追溯围绕在“十二宫“凶杀案周围的若干人等这二十几年因为这宗命案的发生而改变的生活轨迹。

老实说对于很多人对这部电影所诟病的节奏拖沓我倒并不觉得，《十二宫》并不是一部严格意义上的连环凶杀案的电影，要尊重事实的发生轨道，其中穿插其他情节是很正常。

说句题外话，现在社会上的这些人，又有几个能真正坐下来心平气和的看完一部二个多小时的电影，不要把个人内心的浮躁归罪于电影。

69年少妇和小哥被枪击，小哥幸存却失踪。

报纸收到信件。

法学生和女友被捅，十寸的军用鞋是关键。

出租车司机被枪杀，发现指纹和手套，巡警描绘画像。

十二宫发出校车威胁。

四个县市的警局合作困难。

十二宫要打电话到电视台向律师求助，结果最后打进来的是个疯子。

十二宫提出炸弹威胁，地下室不常见。

十二宫多次给律师打电话并寄信。

70年母女被绑架并逃脱，十二宫认下了几出别人的罪行。

主编被十二宫威胁。

小城警察局编造谎言。

随着新闻发出很多人提供线索。

71年有线人描述出很相似的人李（猥亵儿童，跛脚，十二宫牌手表，当天去过湖边还有血刀，圣诞节的写法），但是专家认为即使是不同手字迹也不会差很多，没批准搜查令。

72年主编变颓废。

李搬家到临市，另一个专家认为性格改变可以导致字迹改编，终于拿到搜查令，结果弹道指纹字迹都不符合，十二宫被改编成电影。

76年主编拒绝为十二宫写书。

77年男主用图书馆调查打动警察，查看枪击案的卷宗。

根据四通骚扰电话怀疑十二宫认识少妇，警察提示男主找律师，其女佣提到十二宫自称生日是圣诞节前几天。

(警察为什么没发现李的生日)。

78年警察被怀疑伪造信件被开除。

有人提出某影院播放员，字迹比对很相似，但是专家是有问题的，字迹也是别人的。

79年少妇妹妹说可疑的跟踪者是李，根据生日，男主和警察再次确认李是十二宫。

83年男主终于见到李。

91年十二宫书籍畅销。

小哥回国，指认李。

Can I help you?No.第一次看到这里的时候，一种卡夫卡式的高潮向我袭来，就像《在法的门前》结尾，农夫行将死去，看着一直在自己眼前的门，只为自己开的门，缓缓关上。

而漫画家站在那里，他或许已经来到最后一扇门前，但也只能是长久地凝视着，而没法抓住。

《十二宫》不像普通的探案片那样，把重心放在“凶手是谁”上——当然凶手很重要，他是动力是终极答案，但是他也是可望而不可即的，可以相信却无法证明的，就像K的城堡一样——《十二宫》要展现的，是一个完整的真实的探案的过程，如何发现线索，追踪线索，进入死胡同，反复又反复。

是三位主角历经十几年徒劳无功的追寻。

这就很有人的境况的意味了。

在100分钟的时候，警探已经无比接近十二宫了，但是弹道血迹笔迹不吻合，人们已经把十二宫拍成电影了，警探失望地离开。

黑幕中，用流行音乐和新闻播报走马灯般流过几年的历史。

（《十二宫》不停地强调时间，有时是很快的时间比如十二小时后，而有时则是很长的一段时间，比如那个高楼从下往上盖成的延时镜头，都是为了强调时光流逝中人没有改变的追寻。

）四年之后，警探的搭档离开了，就连警探自己也因为被诬陷被调到了别的组；记者无法承受终日惶惶而搬到船上，终日饮酒。

你会感慨半辈子就这么蹉跎了，为了这个恐怖的耗尽人的谜团。

漫画家也越来越魔怔，辞了工作，老婆也回了娘家，变得胡子拉碴，而且常常接到只有粗重喘息的电话。

不禁开始问这一切究竟是为了什么？

十二宫杀的人还不如三个月的交通致死量多，十二宫之后发生的谋杀有二百多起。

为什么要执着于他呢？

漫画家的妻子逼问着他，但他也给不出理由，只能说“nobody else will.”他以另一条路另一套线索逼近了警探当年的目标，带来更多的证据，却依然无法证明。

但是他实现了他说的话，当他妻子问他什么时候是个头，他说他只是想站在那里，看着十二宫的眼睛，然后确定那就是他要找的人。

他来到杂货店，久久地凝视着那个相貌普通的人，他永远也没法确认那就是他，就像最后那个当年的男孩指认那张照片，1到10分，他也没法给出10分。

但是8分，足够了吧，关于人的困境，你能要求几分。

所以说，这次看，好像还有点积极。

警探无法继续承受奔波，记者无法继续承受恐惧，只有那个边缘的漫画家，接到那些喘息电话，被电影放映员结识地惊吓了一次，却仍然执着地追寻着。

结局里，只有他好像算是happy ending。

不过他也只是写了一本书，他没法证明那人就是十二宫（尽管那么吻合，但别人总可以问一句如果是巧合呢），他不是英雄。

这就是现代性吧。

简洁、镇定、沉稳、大气。

看后简直感慨到无语，觉得几乎无可评说。

因为可说的太多。

大卫.芬奇叙事的功力是已臻化境了，凝炼而沧桑。

好多人喊闷，所谓“没有兴奋点”，我可是从头至尾忙着接招，看得脊骨生寒，并不觉得有一处废笔虚笔。

为什么要拿他早年的作品来作比较？

我想起陈丹青在面对有些读者的诘问时所说的话，在有人闲言碎语，旁敲侧击指他江郎才尽，宝刀已老，再也画不出当年才华横溢的《西藏组图》时，陈丹青只淡然道：我是再也画不出，因为我已经画出来了。

同理，芬奇根本也并不需要再来拍上一部《搏击俱乐部》或者《七宗罪》，因为他早已经拍出来了。

镜头语言就不提了。

看到有位网友评他那独特的暗绿偏黄或暗黄偏绿的影像，真是说到我的心坎上。

单看看芬奇影片的密度和质感吧。

呈现从60年代末直至90年代，前后20多年的美国社会图景，前后出现穿插的大小主次要人物，从道具美术服装化妆，包括一个街景，小到一片纸头，每个画面都细致而几乎不落痕迹，经得起推敲，又不显得刻意，关键是里面蕴含着人物生活其间的质感，简直有史诗气质。

又因为实在太自然了，根本不被注意不被提起。

芬奇对时间的表现，朴素而冷静。

我们只看到渐渐斑白起来的两鬓，逐渐疲惫不耐的面色，看到各职责部门机构的推诿与撤出，合作默契的缺乏，沟通的阻滞，案情一再的延宕。

看到都市在昼夜姌替之间转换着面目，当事人们逐一涣散了心力，只想干脆离开和遗忘了事。

时光淘掉了很多，但是真相依然隐匿。

这是真正的残酷与嘲弄。

在罪恶黑暗前我们的无力感，都像是影片最后罗伯特凝视疑凶的那一眼，也像是拿出一排照片让幸存者指认的警方官员，脸上所挂着的那个震撼而又难堪的表情。

我无法总结那个表情。

我怕说出来，就太悲观了。

而芬奇，只是冷静而客观的，记录了下来。

到底谁才是真正的Zodiac，虽然我们都知道到目前为止Zodiac依然还逍遥法外。

这样一个悬念从始至终地贯穿于影片中，最关键的关键还在于，我们真的又一次进入了那个过去了的噩梦中，并且这个噩梦不是杜撰出来的，它曾经真实地发生过，Zodiac或许还活着，或许他就生活在我们的周围。

­——有志女青年对于这部电影的期待，几乎和Zodiac先生达成了共识。

Zodiac先生想知道被他愚弄的大众和媒体最终会把这个赚钱的噱头丢给谁去展现。

作为旁观者的我则很想知道，会是谁来展现这个美国历史上最诡异的杀手以及所发生的一切事情。

2005年由Alexander Bulkley执导的《十二宫》，是自1971年那部有关Zodiac的电影之后，离现在最近的一部。

观看2005年版的《十二宫》时，还不知道大卫.芬奇将会把Zodiac的故事再次搬上大银幕。

2005年版影片结束时最后才出现的字幕，“我真想知道谁会在电影中扮演我。

”，让我记忆深刻。

这是Zodiac给报社的其中一封信中的一句话，这样的一句话，可以说调起了所有对Zodiac感兴趣的人的胃口，这样的一句话，再次把曾经生活在Zodiac杀人噩梦阴影中的人唤醒，人们开始从新关注这个杀人魔王。

大众媒体的猎奇心理被Zodiac看到了，所以他说了如此惊世骇俗的一句话，所以《旧金山年度报道》的漫画撰稿人罗伯特·格雷史密斯用尽其毕生的精力写出了《解秘十二宫：美国恶魔的身份之谜》这本曾经畅销一时的纪实文学作品，所以才有由大卫.芬奇执导根据此书改编的《十二宫》。

Zodiac的魔力几乎席卷了整个六七十年代的美国社会，无论是调查此案的警探，还是报道此事的报社记者，甚至到普通的老百姓，人们似乎都对一种叫做Zodiac的大麻上了瘾。

直到现在南加州警局命案侦破组仍然有专人在负责调查此案，并且始终没有找到谁是真正的Zodiac。

虽然Zodiac是吸引观众走进电影院的一个原因，但是真正让本片如此吸引眼球的原因还是在于曾经执导过《搏击俱乐部》和《七宗罪》的导演大卫.芬奇本人。

《搏击俱乐部》让90年代的人们看到对暴力的全新另类阐述，而《七宗罪》则成为了犯罪惊悚片中的经典之作。

大卫.芬奇给本片罩上了一层光环，一种典型的品牌效应的延续。

人们渴望再次看到《搏》中华丽眩目的暴力场面，人们渴望能再看到《七》中直接裸露地对犯罪场面的展现，人们希望在最新的《十二宫》中，能够以一种更加残酷裸露地方式去还原Zodiac的罪刑。

因为暴力血腥以及犯罪这些元素向来是大卫最拿手的，而Zodiac的故事也应该是能展现这些元素的最好素材。

怀着以上这些渴望的人们，当然也包括我在内，对《十二宫》显然失望了，因为本片中再也没有华丽的暴力场面，再也没有裸露直接地对命案现场的再现，充斥本片的是六七十年代南加州的生活图景，那些被Zodiac所影响的人们和他们的生活。

充斥着电话铃声一派混乱繁忙景象的报社和警局，一个失意的侦探一个酒鬼编辑和一个执拗地漫画家以及一大群被Zodiac所折磨着的人。

我说对《十二宫》“失望”，并不是说本片的质量有问题。

大卫开始从一个新的角度去讲故事，不同与以往更在以视觉的呈现，本片显得足够的冷静和客观。

这样新的讲故事手法无疑是很成功的，一个表面平静却暗地波涛汹涌的故事，一个由Zodiac引发的故事，却把更多的关注点给那些因Zodiac而发生改变的人们，而不仅是从Zodiac出发，他只不过是一个引子，引导人们走进那段岁月走进那些被这段噩梦所俘虏的人们的内心。

故事节奏依然紧凑，虽然没有惯常的犯罪惊悚影片中的套路，却依然通过罗伯特的一步又一步调查而紧紧地抓住了观众的心，每一个人都想知道，到底谁才是真正的Zodiac，虽然我们都知道到目前为止Zodiac依然还逍遥法外。

这样一个悬念从始至终地贯穿于影片中，最关键的关键还在于，我们真的又一次进入了那个过去了的噩梦中，并且这个噩梦不是杜撰出来的，它曾经真实地发生过，Zodiac或许还活着，他就生活在我们的周围。

我们看到了由杰克·吉伦哈尔扮演的《旧金山年度报道》的漫画撰稿人罗伯特·格雷史密斯，被同事私下里称作“呆子”的他，不酗酒不抽烟不惹事，一个同事们眼中的童子军，一个单身父亲。

却成为了解开Zodiac之迷的关键之人，影片把很多的时间给了这个偏执狂般的年轻人，他是如何对Zodiac着迷，是如何坚持要找到谁是真凶，又是如何为了这一切而再一次失去了第二任妻子。

杰克·吉伦哈尔的扮演可以说是很完美的，张驰到位毫不夸张，你甚至再也无法找到《锅盖头》里那个叛逆的小士兵的身影，也不可能找到《断背山》里那个冷酷桀骜的男人。

在本片中杰克·吉伦哈尔就是一个乖乖男人，一个执着坚持自己梦想的小人物，虽然有那么些偏执甚至不被人所理解，却就是这样的他，带领观众走进和看到了Zodiac最不为人所知的一面。

小罗伯特·唐尼扮演的酒鬼编辑保罗，一个瘾君子同时也是一个工作狂，瞧不起那些不认可他的人，自是清高，却最终没有完成自己给自己下的任务。

可以这样说，小罗伯特·唐尼扮演的保罗，就好像是他自己真实生活中的写照，叛逆桀骜不入世俗，一个典型的好莱坞的问题男人。

本片也从另一个侧面表现出来六七十年代美国司法部门的程序环节太过复杂和繁琐，以至于成为导致不能及时逮捕Zodiac的关键原因所在。

以证据说话的美国司法程序，在六七时年代靠的仅仅只是笔记和指纹，而因为一些陈腐的制度导致了案情延误。

想必每一个看完本片的观众都会为每一个逮捕机会的流失而感到失望和扼腕。

如果Zodiac还活着，如果他不是最后死于心脏病的最大嫌疑人雷，如果他看到了本片，我想他一定会非常满意。

本片是如此地冷静客观真实地再现了那段历史，以一种记录片新闻纪实片的形式，完美的毫无瑕疵地再现了他给人们带来的心灵折磨，我想比起杀人，他或许更喜欢看到人们因为他而生活受到影响，心灵被完全俘虏着魔的结果。

他不是说过这样一句话吗？

“人是最危险的动物，我总有一天要去天堂，我现在杀人，只是想让他们成为我死后的奴隶。

”Zodiac先生，通过大卫完美地再现，观众们都看到了你邪恶的“成功”，此刻的你满意了吧？

（TOM授权稿件，严禁转载） 有志影评

看最初的半小时的时候我是被吸引了的。

所谓被吸引就是有那种强烈的想要知道结局的欲望。

虽然有那么多表扬这部片子的帖子，但是不得不说，真的让我失望了。

听说这部电影是根据真实案例改编的。

看来，现实生活和三流电影一样会落俗套，有模式。

一般是这样的：比较神经质的人往往在直觉上有特别的能量，并且对一事件固执起来可以几十年如一日。

而这个漫画家就是这种典型的设定。

在最初的半小时里，吸引我的是那些在影片中隐含的大量的信息。

加上语速又快，让我恨不得拿笔把这些事件发生的时间、人物、地点以及那些背景资料，统统记录并列表对照。

但是，后来，似乎所有的人都在绕圈子。

对照笔迹，指纹。

让人不解的是，大家在笔迹这个问题上显得尤其的歇斯底里。

最后，在绕了一个大圈子之后，终于又绕回了那个名叫利的人身上。

而那个人无论是在长相、气质上来说都不符合一个连环杀手的要素。

我敢肯定的说，他压根就没那智商。

十二宫敢于犯下那么多的罪，把一帮警察玩弄于股掌并不留下任何痕迹，是需要一定的逻辑思维能力的。

仿佛就像汉尼拔那样。

我承认，我对汉尼拔是有明显的偏好，我也不该事事用他在做参照来比对别的电影里的杀人犯。

不能要求所有的杀人犯都高雅冷漠有气质。

但是，至少不能用蠢猪来糊弄人吧？

至少也要稍稍体现一下应有的理智与冷静吧。

说实话，只有在1小时28秒到1小时2分10秒这段时间是让我感觉到了悬疑的味道的。

然则，事后却充分表明那一段完全是白费了。

真不明白导演干嘛花那么大的力气去渲染，生生的害我一身冷汗。

此外，最让人气愤的是，绕来绕去，参与者如此的众多，从报社到电视台，从漫画家到笔迹鉴定专家，从普通片警到法院法官。

调查范围涉及了那么多的人，从嫌疑犯家的松鼠到电影院的放映员，从公司白领到监狱服刑人员。

居然还没把这事查处一点点端倪来。

甚至连罪犯的犯罪动机是什么都没有。

OMG，真不知道这帮警察用纳税人的钱都干嘛了？！

得了罢，别告诉我是因为恋童癖的事败露被学校一脚踢开就心理变态了。

脱线！

还有两点比较在意。

首先是那个笔迹鉴定专家提及的"K"的写法。

最初的是一笔写成，后来分成了两笔画。

关于这一点却在此后一点都没有再次被提出来，而笔迹却是此前一个确定疑犯的重要手段。

其次一点就是关于那张海报上的笔迹。

老专家说：基本上笔迹一致，但是让我在意的是那一部分不一致的。

然而，让我惊奇的是，话到这里之后居然就没下文了。

然后就是那精彩悬疑却又对情节完全没有推动作用的两分钟。

总的来说，这部影片充其量也就是一纪录片，记录了一桩70年代的悬案。

而之所以成为悬案，完全是因为有一帮三流的警察。