你的颜色

RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角分别代表三原色一种：日暮窦子——红色，作永君——蓝色，影平路易——绿色。

以三原色为棱镜，折射出青春期个体在情感、自我与社会性之间的光谱。

别期待剧情，当成一场“给眼睛做的心灵按摩”就好。

虽然只是把三原色这个概念融合了一下，终归还是语言表达强过影像表达，不算我会完全享受到的片子，但是这个概念做得不错，也值得看一看。

算三星半的四星。

____________________________________________________1. 三原色的隐喻体系：从个体到社会的光谱重构红色：情感能量的觉醒与混沌（情感）红色作为可见光谱中最具穿透力的颜色，在片中象征未经社会规训的原始情感。

女主角日暮窦子（日暮凸子）佩戴的红色耳机不仅是听觉屏障，更是情感护盾，暗示其对外界情感的防御机制。

当她逐渐敞开心扉时，红色灯笼的液态光斑化处理，隐喻情感能量的“相变”——从封闭到开放的量子跃迁，呼应青春期情感的混沌与觉醒。

蓝色：社会规训的晶格结构（社会）蓝色（470-485nm波长）被用于构建数字化都市的冷色调场景，如摩天楼的玻璃幕墙形成布拉格衍射装置，将个体存在标准化为光谱信号35。

影片中的制服纽扣、工牌等蓝色元素，象征日本社会集团主义对个性的调制作用，体现社会性对个体的结构性束缚。

绿色：自我认知的过渡与脆弱性（自我）绿色（蓝黄混合）在片中代表平和而脆弱的自我状态。

男主角影平路易的绿色象征其放弃音乐梦想的妥协，既是成长中的个体性缺失，也是社会期待与内在冲突的具象化19。

绿色与蓝色混合为青色，暗示个体在社会性框架下逐渐被同化的过程。

2. 色彩混合与团体性的生成：从分裂到融合影片通过三原色的混合设定（如红+蓝=品红、三原色混合为白色），隐喻个体在团体中的动态平衡。

乐队成员的色彩交互形成“化学作用”，例如三人合作演奏时，色彩融合为纯净的白色，象征个体差异在协作中达成和谐。

这种设计呼应了山田尚子一贯的主题——人际交流如何创造多样性，同时保留个体独特性。

此外，成年人的“稳定金色”与未成年人的高饱和度色彩形成对比，暗示社会化过程中自我特质的消磨。

主角们通过音乐打破隔阂，在团体中重构个体色彩，既是对抗成人化规训的抵抗，也是青春自我认同的完成。

3. 视觉与叙事的双重实验：美学与叙事的张力视觉表现：光谱的诗意解构影片以柔和的粉彩色调与细腻的摄影技巧著称，如通过腿部动作的镜头语言传递情绪变化，或静态空镜营造宁静氛围。

科学猴工作室的作画质量与牛尾宪辅的配乐（如歌曲《Amen, I’m Going Somewhere》）将色彩与声波结合，形成视听联觉体验，强化了“用声音表达颜色”的设定。

叙事局限：动机与深度的失衡尽管视觉表现惊艳，但叙事节奏的松散与角色动机的模糊成为争议点。

例如，女二作永君退学的背景缺乏深入交代，男主路易的塑造单薄，导致三原色的象征体系未能完全融入情节推进。

教会学校的设定因文化差异可能削弱观众共情，部分情节（如乐队组建）显得仓促，削弱了情感共鸣。

4. 青春叙事的哲学延伸：存在主义与量子隐喻影片通过色彩设定探讨了存在主义命题：个体如何在观测（社会凝视）中维持本真性。

窦子的“颜色视觉”能力象征对他人本质的观测，而这一行为本身可能导致情感波函数的坍缩（如创伤记忆的固化）。

最终，主角在阳光中看见自我之红，完成从“他者观测”到“自我显影”的认知跃迁，呼应量子力学中观测者与被观测者的辩证关系。

____________________________________________________好喜欢日吉子老师。

在社会这个团体中寻找自我，在看他人的过程中看自我。

寻找自我，这是一个过程，享受就好。

愿你我都在路上。

（其实一定在路上！

没有更好的路，现在就最好了～）

乐队一出来我就想到了《轻音少女》，后面一查，果然是同一个导演，风格很特别呀！

前期看得挺不投入的，到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行，我一下就懂我的不投入了。

长久以来，无论是电影、电视剧还是动漫，热血中二都是男生的代名词，所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时，我才会觉得不对。

想明白了这一点，我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了，青春就是以自我为中心的，“我得劲就行！

”可惜看它时我已年过三十，在最该率性而活的年纪选择了为他人着想，显得一路这么长大的我太过不为自己而活；也庆幸不是在年过四五十后再看它，因为最好的时机是年前，但次好的时间是现在。

导演以美术系特有的色彩敏感度，在《你的颜色》中编织出青春期特有的光谱迷宫。

三个少年如未调匀的丙烯颜料，在彼此碰撞中洇染出斑驳的生命图景——窦子眼中他人散发的颜色成为隐喻的棱镜，照见当代青年在规训铁幕下的精神褶皱。

当社会时钟要求少年们交出格式统一的答卷，他们却在退学、早恋、组乐队的"错误选项"里，用隐秘的背叛完成自我赋权。

作永脱下校服拿起吉他的瞬间，路易拨动特雷门琴的颤音，窦子窥见世界本真的瞳孔，共同构成对程序化成长路径的温柔暴动。

导演刻意将美术生对光影的解构融入叙事肌理：校服折射的冷光与乐队舞台的霓虹对冲，母亲的白大褂与退学的内疚交织，在视觉光谱中暗喻规训与反叛的永恒角力。

那些被刻意隐藏的"颜色"终在少年们的共振中显影——或许青春期的终极命题，正是要允许每道灵魂光谱都有不被规训吞噬的裂隙。

当最后一幕俩女生在码头送别路易，作永撕心裂肺地喊出“加油！

”，观众终于读懂：真正的成长不是擦除个性底色，而是在无数他者色彩的交叠中，确认自己那抹不可复制的光。

《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。

需要重点说明的是，它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线，也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰"，真正值得关注的是，这部电影用年轻人喜闻乐见的方式，尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。

毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。

用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减，这引发了不少争议。

但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制，就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。

当然，完美主义观众可能觉得遗憾，但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈，关键要看核心价值是否得以传递。

上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品，正是认可它创造性的表达方式。

在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代，很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。

试想，如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事，年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。

而这部电影的聪明之处，在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力，把原本可能显得沉重的信仰命题，转化为充满青春气息的视听盛宴。

更重要的是，这种创新并非为了博眼球，而是始终保持着对真善美的追求。

当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵，被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程，当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符，这样的传播方式既保留了精神内核，又真正走进了年轻人的世界。

这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。

1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日，这篇电影日记关于《你的颜色》。

这个电影在国内上映，是具有里程碑意义的。

因为，国内创作者是不会碰信仰题材的，更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。

为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎？

这种自我设限的现象确实值得深思。

最近看完《你的颜色》后有了些新体会，想记录下来。

这部动画片获得上海电影节最佳动画后，我发现院线题材确实在慢慢拓宽，比如现在短视频平台能实时监管内容，某些主题的传播风险降低了，创作者本可以更大胆些。

但实际情况是，很多创作者仍在绕开敏感领域。

就像万玛才旦导演生前作品，总在某个临界点戛然而止。

特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容，依旧没有戳破某层窗户纸。

究竟是创作惯性还是顾虑太多？

或许两方面都有。

这部电影之所以重要，不仅在于题材的突破性，更在于它展现了一个创作者必须面对的问题：如何选择表达立场。

在文化传播中，翻译的差异会导致理解的分歧。

比如"God"这个词，翻译成"老天爷"或保持原样，就会引发不同的联想。

这些差异往往会造成不同观点之间的对立。

但实际上，各方的终极目标是一致的。

电影审查尺度在院线有所放宽，但视频平台仍然严格。

我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场，而是希望观众能够自主思考。

就像哪吒的形象，既可以在道家的语境中出现，也可以出现在拉面馆的墙上，或是在壁画里吃馕。

我们追求的不是某一种声音的垄断，而是让不同观点都能得到表达，最终共同促进社会进步。

2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。

去年圣诞节前后，公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。

有一次中午，我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。

这让我想起之前在平安夜青岛出差时，晚上和朋友从栈桥走到中山路，也遇到类似场景。

这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。

关于《你的颜色》这部作品，我想说的是：它不应该被用来宣扬某个特定立场。

其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。

我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时，感受完全不同。

就像片中人物小君按部就班的人生选择，和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴，本质上都是某种思维惯性的体现。

《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。

无论是从事科研、教育工作，还是追求艺术创作，如果这些选择不是出于本心，而是迫于外界压力，那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。

只有经过认真思考，才能真正活出自己的人生。

这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。

关于女二号的问题，很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校，甚至也可以带入自己的学校不堪过往。

但在我看来，其实核心在于她内心的矛盾。

在那个严格的女子学校里，她表面上遵守规则，内心却越来越抗拒。

这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。

但问题在于，这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗？

《你的颜色》的高明之处在于，它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突，而是通过两个女孩的故事线，真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。

一个女孩选择用叛逆的方式表达自我，比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感，但她依然留在学校这个框架内。

这其实反映了我们这一代人的处境：在既定的规则下，我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。

就像南方一些地方，人们更看重实际能力而非学历。

但在我老家山西，父母们依然坚信大学能改变命运。

影片想说的是：你可以保持原有的身份，但同时接纳新的可能性。

就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来，我们不必全盘否定过去，但需要学会适应变化。

这种平衡的态度，或许才是应对复杂现实的明智选择。

3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。

前者活得洒脱自在，完全遵循自己的心意生活；后者却始终背负着家族期待，在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。

直到某天，这个活在规矩里的女孩突然发现，真实世界远比女子学校教的复杂得多。

当她终于选择离开虚伪的生活环境时，那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她，以真实自我回来唱歌，什么时候都可以。

这让我想到现实中的许多场景，就像意大利领导人参观杭州灵隐寺，看似混搭却自然发生。

在信息爆炸的时代，不同立场的人开始学会对话而非对立。

就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲，现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。

每个人都在既定的轨道上行走：有人天生向往自由，有人背负家族期待。

但真正重要的是觉醒的勇气，无论是选择冒险组建乐队，还是保持真实拒绝谎言，只要忠于内心，每条路都值得尊重。

当不同选择的人能共同传递美好，或许这就是现代社会最珍贵的可能性。

如果你能看到这里，差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。

或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别，它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。

当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时，奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖，这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。

起初我也带着看爆米花电影的心态点开它，以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。

但第二次观影时，我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视，突然发现了那些被忽略的细节：那些关于生命本质的叩问，那些超越时空的精神共振。

这些震撼的发现促使我录下这段观影日记，想把这部被低估的作品推荐给更多人。

好的，以上就是《你的颜色》。

节奏怎么崩成这样了，这还是山田尚子吗？

三条故事线没有一条足够完整深刻，更过分的是女主线是其中最单薄的一条。

三位主角的成长弧线太不清晰，对主题的探讨浅尝辄止。

主线故事不明确导致节奏拖沓，完全没有《利兹与青鸟》《玉子爱情故事》一气呵成的完成度和代入感。

前两作精彩的地方在于只专注于刻画一条主线、塑造一两个最主要的人物、编排一条完整且突出的情绪流，对支线的描写则力求精简生动，留足了想象空间也不挤压主线叙事。

这种小而精的观感在本作中则完全消失。

编剧想要表达的太多结果都没写好。

且不提路易和小君的成长弧线重复、自我和解的部分太过潦草（在夜晚的教堂里聊了几分钟天）等问题，本片就连女主的形象也没塑造明白。

她到底哪里成长了？

她对小君和路易的成长真的有起到什么作用吗？

绘本上利兹与青鸟的故事、玉子父亲创作的恋歌、玉子和饼藏的纸杯电话，这些贯穿作品的细小线索不仅呼应主题也可以寄托观众的感情，所以当我们看到“利兹”与“青鸟”在合奏中完成和解与释怀，看到玉子终于接住了纸杯电话、恋歌响彻影厅时，压抑了半部影片情绪才得以在感动中释放，细小的物件可以助长这种感动。

然而在本作中，本应达到这种细腻效果的设计却没有自然地融入作品，反而显得无比尴尬。

女主能看见他人颜色的设定就只在开头结尾着重描写了一下，不加这个设定对情节推进有一点影响吗？

对黑长直一见钟情的由头罢了。

当女主终于看见了自己的红色，观众不会感动、情绪爆发，只会觉得不知所云。

本片对女主眼中“颜色世界”的展现还是很美的，科学猴的人物动态作画流畅生动，用角色的主题色来渲染场景色调的处理手法视觉效果很不错。

把学校设定为一所教会学校算是一大巧思，不仅提供了新鲜感，还在一定程度上削减了某些情节安排的不合理性。

老师对“赞歌”的全新阐释让人眼前一亮，恰到好处的宗教背景反而让这个青春故事更显活力，只是可惜这一点同样没有深挖。

《你的颜色》最大的贡献或许只剩两点，一是让我看到宝多六花组少女乐队这样炫酷的事情，小君实在太可爱啦。

二是《水金地火木土天阿门》确实很好听。

#你的颜色# 山田尚子导演真是个很矛盾的创作者，她细腻柔美的画风即便在浩如烟海的日漫里也颇具辨识度，她对感官概念的高设定也是情有独钟，但另一方面，她确实不是一个强叙事者，这在本片里表现得格外明显，“能看到每个人的颜色”这个高概念自始至终都只是一个轻飘飘的远空式存在，对叙事和主题表达不能说有多大帮助吧，的确是近乎于没有，这就让人在看的过程中时不时会出戏，最重要的概念设定反倒成了最大的干扰项；与之相对，本片的优点也是那么地突出，就是全片那海水般自然舒适的情感流动，三个主要人物每个着墨其实都不算多，甚至有点泛蒙太奇化，但组合在一起是打动人的，你不会介怀于他们彼此间到底是种怎样的情感，他们分享着彼此的脆弱和秘密，也共享着一种奇妙的情感乃至灵魂空间，那些无限接近于我们日常的细碎段落，没有任何的宏大与巨响，却能汩汩地流进你的心里；看的时候脑中一直闪回濑户内海那金子般的阳光和氤氲的色彩，那种温暖和本片是相通的，我们还是要记得，在这个世界上的无数个无人关注的小小角落里，爱和美好时时都在上演

《你的颜色》是一部非常清淡的动画电影，仿佛一杯看似无味的纯酿，却在看过之后逐渐反刍。

当影平路易乘船离开之时，他手中的彩带在空中分散，一种被称作“青春”之色再度消融在半空中。

所谓“青”“春”正是如此，人类赖以生存的正是隐喻，把所有对这世界的感觉都概念化到词汇之中。

以窦子能看见其他人的颜色为开端，以窦子在空无一人的花园里跳舞结束，如果加上彩蛋的话，就是窦子、小君和路易三人把歌曲上传到网络并且拍下短视频。

窦子这种能看到别人颜色的能力并不是幻想，而是联觉能力的一种，其中涉及到大量各种感觉的互通，是镜像神经元在其中起作用，窦子的颜色力也被称为色联觉（chromesthesia）。

不过窦子这个能力更像是一种叠加，而不是替换。

或者换言之，前期是替换，随着她真正认识到可以交心的朋友之后，就逐渐变为叠加了。

在电影前部分，影像画面通过窦子之眼给出了很多颜色之间的流动，她所绘制的画作也基本没有“人”的存在，而是各种颜色色块的相互流动。

在她看到路易和小君的时候，在她回顾这二人颜色的时候，观众都能从中感受到窦子视觉中的世界是何等模样。

不过很明显窦子所感受到的不只是色联觉，还有词味联觉（Lexical-gustatory synesthesia）、声色联觉和视情联觉。

三人组建乐队并写歌的过程，就是将自己的情感转化为声音的过程。

当然，所有人其实都可以是联觉者，即便不是，电影也会完成这种释觉得过程。

在电影里，虽然音乐会的观众没有像窦子那样直接看到颜色的能力，但他们依然会被音乐中传递的情感所触动。

音乐会看起来只有一个题目《检讨书 真善美》，但其实是三个人各自创作的歌曲，有表达困惑迷茫的、表达痛苦压抑的、表达好奇怪异的三个间曲，每首都准确将感情传递给了观众。

不过，虽然窦子的能力是看见别人的颜色，但并没有成为该片唯一的意象，就如路易在被困岛上的夜晚和小君她们所说的那样，“我们正在分享彼此的喜好和秘密”，这种分享是来自青春朋辈的同龄人之间形成的小小团体。

当少年少女们不再成为纵向亲自社会团体的一员，或者说当我们/他们开始选择慢慢自我成长为独立个体的时候，走出迷茫并不是行动，而是彼此迷茫之间的照耀。

原生家庭即便非常美好，也依然是不向社会开放的封闭空间。

无论是路易、小君还是窦子的家庭，都被迫承担着肩负起社会化认可的责任，这份责任在窦子眼中更像是银灰色。

这种色泽其实正是现代化社会生活的主色调，它已经出现在各种摩天大楼的钢筋森林中，将所有可能的七彩颜色都反射为银灰。

“去家庭化，去父母化的生活方式”在日渐原子化的社会中逐渐浮出水面，这让我想到的是当年特别火的《水果篮子》，青春似乎是被诅咒的，被异性拥抱就会变成动物，但这又何尝不是一种独属于青春自己的联觉呢？

在《你的颜色》里，更多让人感触的是所有人都是在线的“全员小天使”，从父母到学校的修女再到同学，都提供了给主角三人团以近乎是包容与鼓励的力量。

新垣结衣配音的吉日子（修女）老师更是起到了决定性的作用，不仅是帮窦子隐瞒了很多事情，同时也是一个非常亚撒西的人。

尤其是那两句话：“你毕业了，是以你自己的时间，从这所学校毕业了。

”“集训，你们是在集训，要记住这是有价值的事情。

”在我所知晓的乌托邦叙事中，父性乌托邦与母性乌托邦都有各自的核心特质，前者的关键词是“创造”，将更多的可能性给创造出来，这是用来开发上限的；而后者的关键词则是“保护”，当过程不够完美时，可以包容所有不完美的东西（无论是结果还是情绪），这是用来巩固下限的。

吉日子老师就是那个母性乌托邦的存在。

当然话又说回来，这整个动画电影都是一种从父性乌托邦向母性乌托邦不断过渡的结果。

无论是窦子、小君还是路易，都知道自己长辈的期待并没有错，而且他们并没有为此强迫他们做出选择，但这份期望给自身带来的内化压力也确实存在——不过这都是没有沟通带来的结果，所以也并不存在真正的结构性伤害。

这就是最温柔的地方，社会规训成为了“可触而不可见”的东西，恰好和窦子的能力“可见而不可触”的色联觉相呼应。

所以即便是真正进行了音乐会，那又如何呢？

结果之后的事情谁也无法预料，但这次音乐会本身就是一场得以在众人面前出现的间奏曲。

“接受不能改变的，改变能改变的”这是她所说的，当然还有第三句未曾谈出口，那就是“不能确定能不能改变，那就先迈出那一步”。

至于那次相逢，带有如此强烈的偶然性，是白猫堂那只可爱的猫猫。

乐队名字也是如此，从“超级冰淇淋”变成了“白猫堂”，从味觉占主导的介入是感官，变成了视觉与触觉联合的触摸式感官。

说起来窦子确实是真不会弹钢琴呀，到表演的时候她都还是用小指头一点一点的触碰钢琴的琴键。

而如果要说电影中真正有意思的乐器，我觉得还是特雷门琴（Thereminorgan），是目前已知的唯一不需要任何身体接触就能演奏的乐器，是科技与音乐的绝妙结合。

“不需要身体接触”及其背后的技术能力，其实一直都是路易所具备的，与常人不同的，与家业不同的（毕竟家里行医嘛）特异功能。

而小君所拥有的别样能力，也是直到电影最后，音乐会上才披露出来，那就是她真的会唱歌，而不只是弹吉他。

……2月21日上映第一天看后的一点随便的想法——“颜色”在这部中与其说是主题，不如说是从视觉上来强化故事氛围的一种演出工具，来标示角色，或是汇聚到一起去表现角色之间的沟通。

片中的颜色是主人公窦子眼中一个人的整体气质，完全是窦子的主观感受，电影从能看到他人颜色开篇，以最终看到自己的颜色结束，色彩是主人公认识他人并在最后放下童年以来对跳舞的心结，能够再次积极地用舞蹈表现自己时，对能够看清自己这个变化的一种确认。

从这种主人公眼中人与颜色的对应关系来说，电影中将每个角色和一种特定颜色对应在一起，多少有点让人觉得过于简单，毕竟每个人都是复杂的，在不同场合下传递出的感情和气质也会不同，和不同人在一起时对比之下又会有不同的感觉，每个人的色彩应该是某种色调下混杂而多变的情况。

电影中这两个主要角色本身就有这样的变化和多样性，简单化成蓝色和绿色感觉有些刻意。

更为刻意的是主人公最后揭晓的红色，在我看来说她是黄色或橙色（或是什么其他暖色）似乎也说得通，但红色的意义在于能够正好和另外两个成员作永（小君）和影平（路易）的蓝色和绿色构成红绿蓝这三种，从而调和在一起完成乐队名“白猫堂”的白色。

选择光学三原色，因为是主人公“看到”的颜色。

由此可见，主人公对自己的判定，其实完全是建立在与另外两个朋友的关系之上的，女主是在这个三人乐队的关系中完成了对自我的确认，自己的颜色是为了与另外两人的颜色调和，“你”的颜色，建立在“你们”的颜色这个基础上。

片中在最后学园祭开始前和演奏中，两次通过鸟的意象来强化影片的核心线索，即这个团队和这段友情结成的过程。

第一次是三只麻雀，最右边的一只凑过来，三只更紧密地挤在一起，第二次是海面上两只海鸟被后面飞来的第三只追上，三只在一起飞翔。

究竟谁是这个“第三只”，其实并不需要明确，三个成员每两人都有和第三人稍有不同而更紧密的要素，窦子和小君有同校同学的联系，窦子和路易显然都是更为活泼（有一幕中镜头特别聚焦在说说笑笑的两人之外的小君），而路易和小君则都是音乐方面更有经验和能力的人，在影片中不同场合下，也就都会有类似于第三只鸟凑过来形成紧密团体的情况在。

说到影片中对确定的颜色种类的坚持，学园祭后窦子起舞的花园也是颜色各异但确定的花朵聚在一起形成的缤纷景象。

最后的送别场面，飘扬的彩带也都是每一条颜色特定的，最终被风吹散在空中，在看上去是白色的太阳中模糊，也是对“白猫堂”三人形成的白色最终的一次确认，而太阳再扣合了最初窦子写歌启发的太阳系模型，一种相互作用下各自是独立个体却密不可分的系统。

“你”的颜色是为了“你”眼中最重要的“你们”显现的。

距离山田尚子导演上一部大银幕作品《声之形》，已经过去八年了，这次可谓不负期待。

拿下上影节最佳动画，果然有魔力！

色彩、故事、立意方面齐发力，描摹三人的友谊，还有音乐制作人牛尾宪辅的live渲染，十八年没参与过动画配音的新垣结衣的加盟，让我得以在影院感悟真实的青春羁绊和懵懂倾诉，真的很美好！

我很喜欢电影里一些生活化的表达：一起蹑手蹑脚去上卫生间，穿闺蜜的衣服，喝闺蜜喝过的谁，躺在闺蜜的腿上休息，给对方买玩偶。

就在最近我的闺蜜给我送了一只粉嘟嘟的猪，虽然物理距离远，但心与心很近看到可爱的事物，怎么能忍住不和闺蜜分享呢？

我的闺蜜也是善于捕捉生活闪光之处的很有艺术才华的女生，希望她也能看到自身的色彩而且，我注意到女主窦子和永君的色彩合起来看，不就是“自古红蓝出CP”？

借用刘烨老师的一句话来说就是“磕（嗑）到真的是再正常不过的事了！

”另外我真的好想说，这部电影真的是女性友好作品啊！

不仅是极致细腻的情感表达，轻盈浪漫的色彩美感传递，动人的音乐旋律，连主角设定都那么打动我！

不再是以往的高挑美少女，我们的窦子看起来是微胖的，和我一样有一些可爱的雀斑，裙子也是中长裙的样式，看起来是那么的普通。

可就是这样得刻画，让我感觉更有生活实感，更加亲切感人。

平凡的我们，拥有了友谊，音乐，梦想，就会变得闪亮起来！

“如果有人约你去看电影《你的颜色》，那TA一定是想告诉你：‘我的青春，全部都是你的颜色’！

”我是热烈灿烂的红色，ENFP，我的青春也有梦幻忧郁的蓝色，温柔平和的绿色、像日吉子老师一样包容温暖的橙色当然还有很多缤纷的色彩，我一直相信色彩本就是有温度的这不仅仅是通感，还是我们切切实实的生活体悟电影将这种感受巧妙传达了出来，我们在这部年度必看治愈佳作中领悟到了青春的光辉，人与人之间纯粹的感情导演说：“《你的颜色》是一部看完能让大家产生思考的电影，我这样理解，朋友那样看待这种讨论也是一种观影的乐趣所在。

”好朋友不一定要什么方面都是一样的立场啊，也不必强求是一样的风格。

两个人有差异化，这样相处起来也是有很多乐趣的。

真的很喜欢这部电影的观点，希望未来能和好闺蜜一起观看这部好听又好看的温柔治愈电影！

日本动画电影《你的颜色》的故事情节用一句话就可以概括，即三位高中生偶然相识后一起组乐队，最后登台演出的事。

大多数观众对日式青春片的印象或许仍是中二和热血，以及一个包含很多戏剧冲突的故事，带着这种期待去看这部更侧重呈现氛围和状态的“空气系”作品，难免会失望。

这或许也解释了为何本片没能在票房和评分上收获更好的成绩。

但如果因此而略过《你的颜色》，那便错过了本片靠色彩和音乐呈现出的青春感，对女生间细腻情感的精准捕捉，以及对非功利性热爱的肯定。

轻百合，抑或发现自我对日漫圈感兴趣的人，大概不会对动画导演山田尚子的名字感到陌生，她曾在京阿尼担任监督，制作了《轻音少女》《玉子爱情故事》《声之形》等多部人气作品。

近日，她的新作《你的颜色》在国内上映，该片延续了《轻音少女》和《利兹与青鸟》中“高中少女和音乐小团体”的基础设定，主人公日暮窦子是一所女子教会学校的高中生，她的特别之处是可以看到别人内心的颜色，日吉子老师是太阳一般的橙色，被她称作“森林三姐妹”的室友是褐色、黄绿色和粉红色……美好的颜色能带给她巨大的愉悦感，在追逐这份悸动的过程中，窦子与“蓝色”的作永君和“绿色”的影平路易组成了白猫堂乐队，钢琴、吉他和特雷门琴组合在一起，演奏出了一支别致的青春舞曲。

在《你的颜色》中，我们可以看到不少有着“牛奶瓶瓶底”般模糊感的画面和模拟相机失焦后又自动对焦的场景，这些都是山田尚子惯用的镜头语言，但这一次她还大胆且勇敢地进行了表达形式上的创新，她用“通感”的方式，依靠有透明感的明亮色彩和融合了田野录音的音乐，成功地把视觉、听觉和角色性格这三者结合到了一起。

窦子可以看到别人的颜色，却一直看不到自己的颜色，是和小君、路易一起相处并为了校园演出而练习的这段过程，最终帮窦子发现了自己的颜色——红色。

在他们的乐队最初成立时，影片曾用全屏的白光作为转场，这一幕看似突兀，实则是利用光的三原色定律暗示了窦子的颜色，即红色、绿色、蓝色的光以相同的比例混合且达到一定的强度时，才会呈现出白光。

而不同颜色所象征的气质也契合每个角色的性格。

窦子开朗、外向，有一些“天然呆”，在小君退学后，她一直坚持寻找小君所在的旧书店，才促成了后来三人的相识，符合红色所代表的热情与勇气。

小君不爱笑，退学后总是一个人去旧书店打工，一个人默默地练习吉他，符合蓝色所象征的忧郁和冷淡。

热爱音乐的路易肩负着家族世代行医的使命，他一边为考上医学院而努力，一边偷偷去二手乐器店淘些东西，学习演奏，我们能在他身上看到绿色所代表的平和与希望。

三人的颜色与音频编辑软件中不同音轨的波形图颜色相对应，他们各自的气质也体现在三人创作的音乐中。

值得一提的是，本片音乐监制牛尾宪辅将不同的音效也放进了片中，观众可以清晰地听到树枝被踩断的嘎吱声、牛顿摆上金属球互相撞击的哒哒声，纤毫毕现地呈现出这些声音细节，让观众可以直接代入拥有敏锐感知度的十几岁高中生。

青春可以是一个故事，也可以是一种需要打开感官去体验的感受，《你的颜色》便是用视听联觉的方式在向观众传递这种美好的感受。

在学校的时候，窦子一直在暗暗留意小君，二人第一次正式接触是窦子在体育馆被小君扔出的排球意外击中，窦子非但没有生气，反而因为终于和小君说上话了而雀跃了一整晚。

小君退后学一度没敢把这件事告诉家人，白天她背着书包假装去上学（实则是去二手书店打工），晚上再回家睡觉。

学校组织大家修学旅行时，窦子为了帮小君圆谎，也为了让她有住处，不仅放弃了自己的旅行，还把小君偷偷留宿在了宿舍。

两个女孩说说笑笑，吃零食、看漫画，用同一副耳机听音乐，挤在同一张单人床上……有人把这些互动解读为“轻百合”，认为她俩之间涌动着接近于爱情的暧昧情愫，就像是《利兹与青鸟》中的铠塚霙和伞木希美。

我想或许还有另一种可能。

也许窦子特别关注小君，是因为小君身上那种很笃定的气质。

小君原来在学校表现得相当出色，不仅学习好，和同学相处好，在音乐社团里也出类拔萃，但优秀背后，人们对她的期待也成为了一种压力，于是她便在某天突然退学了。

小君不是刻意要叛逆，要用“退学”去反抗什么，她自始至终很平静，选择弹吉他也是因为家里正好有一把哥哥留下的吉他，她并没有要用弹吉他向“别人”证明自己退学了照样可以活得很好的想法。

不喜欢，就离开，喜欢，就去做。

这种气质是窦子不具备而想要获得的，于是她靠近拥有这种气质的人。

青春期的怦然心动极为可贵，意识到自己想成为什么样的人，也同样重要。

“没有结果的热爱”有观众对这部影片的歌曲不满意，这或许和山田尚子特意要求音乐监制牛尾宪辅制作“充满业余感的音乐”有关，在她看来，粗糙的、甚至是跑调的歌曲才更贴近三个高中生拼命构想、努力练习的音乐。

那些颤抖的声线，不是缺点，而是本片的温柔之处，它没有为每个人的热爱设置一个“必须成功”的前提。

小君用吉他练习“爬格子”时并不熟练，路易用特雷门琴演奏《吉赛尔》时会走音，他们都并非专业的演奏者，但这不影响他们继续练习的热情。

这种单纯的热爱感染了窦子。

窦子小时候学了很久的芭蕾，她享受穿着芭蕾舞鞋不停旋转的感觉，但因为天赋不足，后来放弃了。

长大后，窦子每次路过芭蕾舞教室时，都会停下来看一会儿。

在和小君、路易完成校园演出后，窦子重新跳起了芭蕾，当她独自一人在花园里纵情地跳起她最喜欢的曲子时，她找回了自己的热爱以及这份热爱带来的快乐，也终于看到了自己的颜色。

对大多数人而言，热爱的事是我们生活中的亮色。

本片这样的剧情设置实际上摒弃了那种“一定要做到专业或顶尖或能靠它赚钱，不然就没意义”的功利心。

喜欢一件事，那做这件事时感受到的快乐和满足感，本身就是意义，本片对“没有结果的热爱”的肯定，正是在肯定每一个普通人存在的价值。

把《你的颜色》放到更大范围去看，可以发现近些年日漫似乎有一个趋势，就是这类以普通人为主角，以他们的松散日常为主要内容的“空气系”作品日渐增多，并且逐渐被越来越多的人接受。

2006年，《凉宫春日的忧郁》动画版问世，多人认为它是第一部在制作上追求“空气感”的动画作品，日本亚文化评论家宇野常宽把它称作“脱世界系”作品，所谓“世界系”可以理解为更侧重故事性，将男女主角之间的小故事与世界存亡相关联的一类作品，约等于“空气系”的反面。

《凉宫春日的忧郁》这部处在两个坐标系交界上的作品已经把叙事重心从“世界系”的事件转移到了“空气系”的人物上，但主人公春日的态度还比较拧巴。

春日是一名高中生，一开场她便宣布对普通的人类没有兴趣，只对非日常的外星人、超能力者感兴趣。

但是随着故事的推进，她意识到，自己追求的东西就是在夏日合宿时随心所欲的流汗和对同级生怀有的少女情愫，野外棒球和文化祭舞台是和遇见外星人一样精彩的事物，号称喜欢刺激的、不一般的事物，是因为膨胀的自尊心让她无法承认自己热爱平凡的生活。

某种程度上，这也代表了很多观众的心态变化。

2009年，以五名高中女生每天喝茶聊天、打打闹闹为主要情节的《轻音少女》在商业上取得了巨大的成功。

有数据显示，这部动画作品共计生产了1500多种周边，市场规模达380亿日元，“空气系”的热度达到了顶峰。

到了2011年的《日常》时，创作者已经可以坦然为这类“主人公不干正事”的作品正名了，哪怕没做出什么丰功伟绩，普通人的生活也值得被认真书写，因为“我们所度过的平平无奇的每一天，就是无数奇迹的连续”。

有人把“空气系”作品的崛起归因于日本近些年的社会情况。

经济的低增长成为常态，在这种背景下，2011年“3·11”东日本大地震和2019年开始的新冠大流行让很多人渴望温馨日常的抚慰。

如宇野常宽所说：“这些作品中描绘的日常生活延续了20世纪80年代日本社会共有的幸福生活的形象。

人们忘却政治问题，追求经济繁荣，并专注于家族、恋爱和友情等个人问题，然而，对于目前的社会来说，专注于个人问题是现实中无法实现的理想。

因此，这一理想在虚构作品中被观众追求。

”我们与日本的情况并不相同，但是在内卷与焦虑弥漫的当下，承认热爱可以无用，普通也有其价值，或许可以让我们疲惫的心灵获得短暂的休息。

毕竟，如果连喜欢一件事的资格都要被结果来衡量，那生活未免太苦了。

这大概也是《你的颜色》这类作品能够引起人们共鸣的原因。