黄飞鸿之南北英雄

黄飞鸿系列自1991年上映，至今已经27年之久，无论是李连杰、还是赵文卓都是黄飞鸿的代表人物。

至于今年的这部“南北英雄”实在是太尴尬啦......熊欣欣的鬼脚七、莫少聪的梁宽、郑则仕的猪肉荣，都通通换成了山寨版的。

不是说演员山寨，连演技都山寨啊～鬼脚七的歪脖子，一会向左一会向右，腿上功夫也不见了...猪肉荣要说也是半路出家，功夫可以，怎么也变得如此脆弱...梁宽看出了张卫健的影子，但是神韵差之甚远...关之琳的十三姨那是什么味道～这个瞪大眼使劲挺胸的花瓶，直接让十三姨角色锐减风姿。

❤个人感觉评分3.8，片长104分钟。

分值都是给赵文卓的，其他不能说一无是处，只能说是太差强人意！

整个一个古装版的“机器之血”，差点就要出生化人了。

黄飞鸿胸部受了枪伤，做手术当晚就犹如没事一般的超强恢复，也真是醉了...看第一眼就知道那个角色必死、那个角色必是线索，实在无法理解编剧的存在感。

只能把黄飞鸿当美好的回忆吧，千万别再来恶搞了，美好的东西不多，着实受不了啊～

其实一开始看到预告片，就感觉到有可能是一部烂片，最多5分的电影，而这又变成了事实......会看这部电影还是因为赵文卓，虽然看之前就能知道是炒冷饭，可是赵文卓的黄飞鸿毕竟也是功夫片记忆。

谁让我喜欢功夫片，谁让我是传统武术粉兼练习者...... 事实上这又是一部不怎么成功的网络大电影。

导演林钊珍，拍摄过网剧《国产大英雄》系列。

去年看《国产大英雄》的时候，感觉一系列对经典的致敬还算到位，林钊珍在其中也融入了自己的一些思考，比如新时代下流行文化冲击的情怀溯源。

复仇者联盟等西方科幻片的一大群超级英雄正在进入人们的视野，林用致敬的喜剧形式塑造出了国产英雄。

虽然是恶搞喜剧，倒也能看出林钊珍的理念。

这种思考在近代的东西方文明的碰撞里自然就显得更为明显，而且徐克的黄飞鸿系列正是功夫片里对国家与民族命运前途进行思考的典范之作。

徐克的黄飞鸿系列的经典之处在于，除了精彩出色的动作设计，就是把武侠文化放置于近代中国的历史环境里，在中西文明碰撞里何去何从的追问与探索。

徐克的黄飞鸿系列的英文片名叫中国往事，就是想要通过黄飞鸿的视角去审视近代中国的历史，所以黄飞鸿系列可以说是基层视角的近代往事，更像是讲历史的电影。

虽然今天的中国一步步走在民族复兴的道路上，但是西方流行文化的输出在中国还是有着强悍的影响力。

功夫、中医、儒学等传统文化面对着枪炮、西医、自由民主思想的西方文化的冲击是电影展现的近代历史情况，而这种情况或者说挑战在今天依然在考验着中国人。

电影开始不久，黄飞鸿去接十三姨，聊天中黄飞鸿提到中国人都在崇拜洋人，建筑都在模仿洋人。

十三姨说那是因为人家先进，还送了黄飞鸿一把西洋的铁制伞。

想到现在很多城市为了所谓的现代化，开发商联合政府拆除历史旧建筑，建造出来的摩天大楼毫无特色可言......这一段这么明显还说不是影射吗......接下来就是西医与中医之争，落脚点还是在十三姨与黄飞鸿身上。

在救治生化人的过程中，黄飞鸿与十三姨就中医和西医哪个有用展开了一点讨论。

黄飞鸿还是那个在西方文明面前半接受半保守的黄飞鸿，在这一段也能看出来。

现在中医越来越成为喷子眼中落后与迷信的代表事物，知乎网上批评中医的言论多得是，让人感觉中医就是没什么用的东西。

其实用黄飞鸿来展现中西医之争是很适合的，可惜也是点到即止。

中西文化的对比到这里也基本上就结束了，对徐克的模仿上追究只是一个影子，更不要说开头熟悉的《男儿当自强》背景音乐下黄飞鸿带领一群人练拳的画面了，唯一的作用只是勾起过去的回忆，与过去不同的大概是人到中年的赵文卓也露出壮硕的肌肉了......还有黄飞鸿的那群徒弟，演员换了，但是角色还是过去的人设，又是一个粗陋复刻。

曾经作为搞笑担当的这群徒弟现在换演员了也发挥不出喜剧效果，有着一种尴尬，至于动作戏更是不能看了，于是作为动作片，动作戏的看点也只剩下赵文卓饰演的主角黄飞鸿了。

李连杰和赵文卓都是武术运动员出身。

赵文卓接棒徐克的黄飞鸿系列时，李连杰的黄飞鸿形象珠玉在前，不过赵文卓阳刚雄健的气质让他出演的黄飞鸿形象并不亚于李连杰的版本。

对于李连杰和赵文卓两个人的黄飞鸿形象哪个更好一直都有人讨论过，毕竟两个形象一时瑜亮，还真是难分伯仲。

所以，现在看到的赵文卓老了，但是黄飞鸿这个角色的儒雅和英武之气依旧不减，还是那个外表温文尔雅，武艺高强的一代宗师，对此也算庆幸了。

所以在黄飞鸿和吴镇南的对决上，动作戏还是能看。

原本片名叫黄飞鸿大战生化人，大概林钊珍也觉得夸张，又改成了南北英雄。

吴镇南这个北派武术家也算是讲道理的人，可惜被洋人利用，好吧这好像又是之前的套路......然而我不懂的是，电影参照生化危机的设定，生化人的弱点也是在头上，可是最后吴镇南给黄飞鸿挡子弹的时候好像也没被打中头部，这也能死吗？

就是为了悲壮而悲壮？

吴师傅的北派武术追究是传不到广东了，又一个传统武术的传承被西方侵略者给毁了......看来这锅洋人背定了....... 说到底，这部网络大电影毕竟是一部功夫片。

曾经作为民族文化输出的三大类型电影——武侠片、武士片和西部片现今正在衰落着，各自都进行了一定程度的新型探索。

王家卫对功夫片发出了自己的感慨，执导的《一代宗师》几乎承包了金像奖；大陆也有徐浩峰和路阳等人推出了新型功夫片。

《师傅》透露了民国天津武林的轶事，《绣春刀》系列也有点像《黄飞鸿》系列，几乎是基层视角版的崇祯往事；日本武士片诸如《黄昏的清兵卫》关注武士的日常生活，也有像香港功夫片学习动作设计后的《浪客剑心》系列，把武士片动作戏的观赏性进行提高；西部片的老牛仔克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》再现了西部传奇，也是反英雄式的怀念，随后昆汀更是给西部片注入了暴力美学的血液，《被解救的姜戈》和《八恶人》也让西部片耳目一新。

其实西方除了西部片，还有其它类型的电影，现在漫威的复仇者联盟正在逐渐让科幻片形成超级英雄的类型电影，虽然真正的滥觞是诺兰的《黑暗骑士》。

不过西部片与超级英雄电影都是对英雄的向往，漫威系列的《金刚狼3》其实已经暗示这是对西部片《原野奇侠》的致敬。

中国电影也可以从功夫片以外的领域呼唤新型英雄，而中国电影人向观众也给出了回应——吴京的《战狼》系列和林超贤的“行动”系列，主旋律色彩的新英雄正在点燃观众的爱国热情。

所以对赵文卓感到一点惋惜，毕竟比他小几届的吴京也找到了事业新起点，可是赵文卓还在徘徊着，大概也是因为他也老了，还不如流量小鲜肉有吸引力。

黄师傅，但愿在功夫片迎来下一个生命周期的时候，大家还能记得你，还能看到你。

预告片中黄飞鸿斜身低飞，以佛山无影脚双腿迅捷无比地扫倒一片人的时候，我的心中，狠狠激动了一把，心想，九十年的武侠经典即将重现了，三十年未红的赵文卓即将大红了。

岂料看到正片时，心中不禁失望，正所谓是希望越大，失望越大吧。

由于是动作片，剧情方面暂且抛开不提，只说动作，这一部黄飞鸿，动作设计及打斗氛围比起前两部新黄飞鸿，是好些，毕竟有着90年代的武侠风格，但缺乏燃点，几场小角色间的打斗没特色，倒也罢了，主角与反派间的三次交手却也激不起燃点爆点，就有些对不起观众的期待了。

回想90年代的一些武侠片，小角色的打斗也是非常有燃点的，甚至盖过主角，太极张三丰中佛笑楼杨紫琼与小三那段对打或是笑傲江湖中服部千写与向问天的对决，看起来多么的燃烧啊，尽管不是终极对决，但风头及气势上一度盖过了终极对决，让人激动不已，久久难望。

那个年代的武侠片，现在是没有了，也拍不出来了。

通过这个分账明细，可以看出黄飞鸿的分账产出呈几何式的下跌趋势。

之所以上线前三天好，大概分为，几个原因吧，第一，新片上映。

第二，平方或者是平台联合做的，一些分账的票补。

我相信，嗯，这个票房的表现，对于片方或是平台来讲都是不满意，他们认为，可能在，第一个礼拜可以分赃超千万甚至超2000万。

但是他们没有想到的是，黄飞鸿这个电影上映后，遭遇的口碑崩塌式下滑，对于他们的打击，属于意料之外。

固本清源。

回归到剧本。

对于剧本的判断，个人感觉是一个系统工程，而不是，哪一个人说好就是好。

如果你以为可以，靠演员，靠特效，以及某些概念，放弃做剧本的基础的话，那就离完蛋不远了。

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近日，由昔日动作巨星赵文卓监制并主演的《黄飞鸿之南北英雄》以网络电影的方式悄然上映，为何选择如此“另类”的上映方式，明眼人一望可知。

只不过，想当年好歹也是动作片领域里的一代天皇巨星，如今竟沦落到迈不进电影院门槛的境地，不免令人唏嘘！

自古美人叹迟暮，不许人间见白头。

在如今小鲜肉扎堆的年代，恐怕也只有我等这样痴心的忠实影迷还在期待着赵文卓依然能够在大银幕上找回昔日的风采吧。

1992，香港导演元奎在拍摄《方世玉》时，来北京体育大学挑选演员出演大反派——九门提督鄂尔多，结果元奎慧眼识英才，一眼就相中了当时尚不满20岁的赵文卓。

初登银幕的赵文卓表现极其出彩，尤其是染坊以及结尾擂台这两场经典武戏，面对当时已经如日中天的功夫皇帝李连杰，赵文卓亦毫不逊色。

两人可谓是棋逢对手将遇良才，只打得天昏地暗，火星四射。

一时之间，一颗功夫明星即将冉冉升起。

染坊长短棍对决

擂台双拳定生死 果然，1993年，李连杰因故退出嘉禾《黄飞鸿》系列电影。

于是，徐克趁机力捧元奎推荐的赵文卓顶替李连杰的空缺，出演黄飞鸿一角。

以徐老怪当时在香港影坛的地位，再加上《黄飞鸿》系列电影的影响力，可见徐克对赵文卓的知遇之隆和期望之深。

虽然在整体水准上，《黄飞鸿四之王者之风》距离前三部尚有距离，但主要原因在于观众对于系列电影的厌倦以及编导团队实力的下降（《王者之风》的实际导演为元彬）。

就黄飞鸿这个角色而言，赵文卓其实是顺利甚至是超额完成了任务，毕竟由徐克、李连杰、关之琳、袁和平等人联手打造的《黄飞鸿》电影实在是太过经典。

此外，仅仅就动作场面而言，与前三部相比，《王者之风》同样也达到了相当高的水准。

赵版黄飞鸿，在外形和气质上是最接近李版的

同为全国武术冠军，赵文卓的身手也一样出众其实，自出道以来，赵文卓就一直被拿来与李连杰相比较，就外貌和身手而言，在众多接班人当中，赵文卓毫无疑问是最神似的一个：同样的身正条顺，同样的儒雅正气，就连做动作的架势，赵文卓也是最接近李连杰的。

只不过李连杰更多了一份宗师的厚重感，而赵文卓要更加俊朗、更加灵动一些。

赵文卓的外形条件也相当出色然而，只能说李连杰珠玉在前，其光芒实在是太过耀眼，而且取得的成就简直令其身后的一干接班人根本无法望其项背：赵文卓、吴京、吴樾……另一方面，90年代中期以后，香港电影已经开始呈现明显的下滑趋势，98年的金融危机更是几乎给持续低迷的香港影市带来了毁灭性的重击。

因此，尽管之后继续获得徐克的力捧，并且在《青蛇》和《断刀客》等片中依旧表现出色，但赵文卓仍然未能取得突破性的发展。

但反过来想想：就算是当时站在金字塔最顶端的徐老怪等人，面对如此困局也只能是无力回天，香港电影尤其是功夫电影的黄金时代已经一去不返了，更遑论仍在上升期的赵文卓了。

赵文卓在《青蛇》里的造型和演出很是惊艳

对于赵文卓而言，《刀》是很重要的突破至于以后的故事就不用赘述了，稍稍值得一提的，恐怕就是当时红极一时的玄幻武侠剧——《风云之雄霸天下》了。

其实当年该剧可谓是相当火爆，而赵文卓也通过该剧在内地又重新建立起极高的人气，可惜重新返回大银幕时，发展依旧未能如意。

风靡一时的《风云之雄霸天下》其实，相对于其他类型片演员，动作片明星的经历一般都是比较坎坷的：即便是一代天之骄子李小龙，也有在好莱坞吃闭门羹的经历；而成龙在拍《醉拳》之前，甚至一度准备改行当厨师；起点甚高的李连杰，首作《少林寺》红遍大江南北，然而接下来的《中华英雄》和《龙在天涯》都遭遇票房惨败，和徐克首度合作的《龙行天下》甚至拍完之后就被雪藏，直到与和徐克等人合作《黄飞鸿》之后，才算是真正持续走红；出道甚早的甄子丹身手了得，虽然主演的动作片部部卖力，但头二十年却一直只能在二线厮混，顶了天就是在《黄飞鸿之男儿当自强》和《新龙门客栈》里担任大反派，一直熬到《杀破狼》才真算是正真担纲一线制作，然后直到《叶问》系列才终于修成正果；长着一脸娃娃脸的吴京，凭借一部《太极宗师》火遍内地，然而此后大多也只是以电影配角和电视剧为主，直到2012年从大银幕退守小荧屏，才凭借《我是特种兵》成功翻身，并藉此瞄定军事题材，最终凭借《战狼》系列电影走出一条康庄大道……可见，演员的成功，与本人自身的条件固然有极大的关系，但外部因素也不可忽视，尤其是人事浮沉、瞬息万变的影视圈。

因此，只要你不倒下，就依然有能够翻身的机会。

最后，回到《黄飞鸿之南北英雄》电影本身，虽然依旧是炒冷饭，而且剧情有些略微喜人，但一千万的制作成本，其整体水准可想而知。

然而，即便是在这有限的成本里，依然有不少令人值得欣慰的地方：1.在本片中，赵文卓不仅仅是主演，也是监制，由此可见其台前幕后一肩挑的转变决心，考虑到成本，本片的产出已经是相当难得的表现了。

其实，甄子丹、吴京等人也都是在转型之后才获得巨大的成功。

所以，对于现在的赵文卓而言，这未必不是一条柳暗花明之路。

2.虽然成本不足，但本片在动作方面的表现还是交足了功课。

部分动作场面一洗近年来不少虚假动作片的浮夸滥造之风，表现得拳拳到肉，依稀可见当前港产动作片的影子。

尤其是街头夜战和结尾监狱的对决，着实拍出了相当的水准，从中也可以看出，赵文卓在功夫片领域多年积淀的经验以及本人深厚的武术功底仍然在线。

街头夜战

监狱对决所以，作为他的忠实影迷，我们也衷心地祝愿：赵文卓能够尽快走出暂时的困境，恢复昔日的风采，并给观众们带来更多更好的作品。

砖家电影

其实我觉得这部作品还是蛮不错的，起码很励志、励志、励志。

甚至可以说是振奋人心，激励中华男儿当自强。

当然老的作品本就是经典，特别是李连杰系列已经是整个黄飞鸿系列的代表人物，已深入人心。

其赵文卓版早期也是烈属于经典系列作品。

虽说对比李连杰版本个人觉得有过之而无不及也。

好的作品不是比较出来的，而是用心做出来的。

好吧，回到原题，看到评论区以及评分都不太友见。

个别的无脑乱喷 还比较诧异，说实话我个人觉得黄飞鸿那个时代就是这样的，为什么我们的评价对它的要求要这么的苛刻呢？

剧情确实没有什么新颖甚至说是为了卖怀情化而卖情怀。

抛开作品本身不说，我们不把注意力去看他她拍摄的年代，如果这部作品是很早就产生的话，那么评价绝对会是现在的一个两极分化状态。

黄飞鸿系列其实该讲的故事都已经讲了，但是如果剧情太跳出那个范畴，那这就不是黄飞鸿系列了。

其实我们总是以情怀的眼光拿今之时日的作品去对比老的经典。

其本就是一种伤害。

也是对艺术者们奉献的一种践踏（而不纯是翻拍的一种践踏，而更多的是一种致敬。

用心与没用心单说）。

其实今些这些艺术者们的辛苦不比当时那个年代摄影的幕前幕后工作人员们的辛苦差到哪里去（抛开今的各种特效以及大棚拍摄而言）是非常难能可贵了。

个人愚见。

我觉得一部好的作品本身就是艺术的完美呈现和展示给人类的视觉体验。

抛开其它不说，看完给我的感想不是这部电影本身，而是让我们记住那段历史（虽然剧情多数于杜撰和虚夸）。

但是那段让中国人饱受灾难和煎熬的日子抑或是历史本身，时至今日想起都会让千千万万的中国人民铭记于心和不忘一雪国耻的抱负之心。

其不比南京大屠杀这段历史差多少。

如果没有前边的这些历史惨痛作为铺垫。

后续怎么会有鸦片战争以及八国联军侵华战争，火烧园明园系列的历史惨痛代价。

从近代历史上就可以了解到，英国以贸易的形式进入中国，当时中国为输出国，其贸易差很大，而英国人为了改变这种局势，就不顾法律把鸦片运到中国来卖，以贸易的形式清锓蚀残害每一个中国人的心。

（以中国人来做实验是最常见不过的事了！

包括抗日战争时期这种事就屡见不鲜。

以当时那个时代能求一份温饱的中国人民来说。

低廉的劳动力和单纯的思想造就，以及封建社会机制清衰亡措使了这一切根源的罪魁祸首）当然，可能我扯得有点多了，也不是来这儿装清高和道德绑架。

感觉扯到历史政治问题本身上来了，这不是一种道德情化以及高尚的绑架，而是记住历史本身而已。

无关其它。

本来就剧情来说并不会说这么多的，当我看了一大帮无故乱喷吐槽，没点公德心的时候。

心中不勉感慨万千。

才有以上这些不是“废话”甚是废话的言行（反正也没人看，写着爽和看着爽就行）。

结束！

最后，少年强，则国强，国强则，则少年强！！！

如果目光只关注电影的叙事手法，或者电影特效和剧情不合逻辑的地方，可以找到很多条。

但是这股发自中国人内心深处的精气神，习武之人的行侠仗义体现的淋漓尽致。

黄飞鸿之所以能拍出那么多的版本和续集。

相信是从黄飞鸿的身上有许多展现中国人不屈不挠，无数英雄前赴后继的付出精神。

他们是民族的脊梁，正因为在国家危难，民族存亡之际，有那么多为国为民的英雄的坚持与牺牲，才不会有亡国灭种的危险！

翻开近现代史，不说远了，就说今天，西方国家的体制也好，资本主义的强大也好，外国的月亮怎么的圆也好。

就算所有的都比中国好。

但是谁能保证他们没有觊觎，没有不甘心，没有恨的牙痒痒？

他们怎么都理解不了流在骨子里的华夏5000年的精神传承和文化瑰宝。

领先也是暂时的，相信在不久的未来，能恢复甚至超越大唐的气势与风采。

师夷长技以制夷 ，同时也不要被胜利冲昏头脑，历史一再告诫，国土可以被侵略，人心可以被利用，但唯独中国人的优点也是这股精气神，这种不屈不挠，敢于牺牲的精神一定不能被毁灭！

国虽大，好战必亡。

天下虽安，忘战必危。

5星是给电影传达出的精神。

补充一下，对于生化人的细节刻画，有点点吓人哈。

卓哥老了.....老七换人了.......宽哥也换人了......荣哥也换了......吴师傅演的真烂......为啥要骑走别人的马.......街上那么多人非找这个穿着怪异的女人求助......老七还真是专业拉车.....拉了那么久气定神闲的.....真是比牲口还管用.......十三姨也换了......不过胸真大.....哇咔咔我猜......这医院是暗地里用中国人做实验的.......就算西医火也是能消毒的好不......一桌人除了没动筷子的不知道剩下的都不会用筷子......北方人都小心眼加缺心眼南方人高大全行了吧......-，凸有时间下密道不如先拿药救人好不好......没治就好了真不愧是习武之人........除了上面的吐槽剩下的OK原来OK的手势是这个意思哇咔咔干得好黄飞鸿系列在我看来越来越完蛋了.......卓哥的武戏还是要肯定的别的就算了祝愿飞鸿哥长盛不衰吧.......

之前看到赵文卓将要再次饰演黄飞鸿的消息时，宣传片名是《黄飞鸿之生化人》，大概是后来主创也意识到了这个片名是多么的扯淡，所以改成了现在的名字叫做《黄飞鸿之南北英雄》。

当时虽然觉得这个片子肯定很烂，没抱什么期待，但是没想到是它居然都不在影院上映，而是一部网大。

但是作为一个老港片迷，黄飞鸿这个名字对于我有足够的吸引力，无论它多烂我都要一看究竟。

说实话，影片并没有想象中的那么糟烂，没有什么大的BUG，也没有胡编乱造瞎胡闹，虽然清末就有生化人这个设定很扯，但是影片其实拍得并不花哨，最失败的反而就是拍得太过平淡。

剧情基本上是按照以往黄飞鸿电影的路子来的，可惜模仿徐克版的痕迹太明显，且有形无神，只是把一些陈年桥段稍加变化再演一遍，比如黄飞鸿教十三姨功夫、十三姨教英文等都是，主线故事还是老套的打洋人，再加上摄影、表演、配乐等都是网大水准，实在是食之无味。

虽然有赵文卓这个黄飞鸿“本尊”在，但是总体的感觉就是山寨，精气神上完全不可与经典版同日而语，徐克版《黄飞鸿》系列里对清末落后的中国社会面貌进行很细致的展现，这些在这部网大里是完全看不到的。

角色设定理念上更是退步严重，黄飞鸿不再挣扎于中西文化冲突之中，变成了一个头脑简单的民族主义者形象，对西方文明一味抵触，甚至个人品行都有问题，明明是自己出手扫了别人的面子，却要自己的徒弟去给人道歉认错，还美其名曰是为了南北武林的和平；他还给一看不是好官的知府按摩拍马屁，哪里还有一代宗师的伟岸形象。

如果一定要从这个片子里找出一点优点的话，那我觉得动作场面还算可以，至少没有像现在的国产剧那样乱用特效，都是一拳一脚地打，赵文卓身材保养得很好，开场还秀了一下上半身肌肉，动作设计还算可以。

总体上不算出色，例如黄飞鸿和吴镇南武馆前对打一场，黄飞鸿飞身而出踢出的那一脚就不错，定了个场，但是后面就不行了，只是二人凌空对踢了几下就结束了，令人失望，但是也有一些亮点，鬼脚七的演员的腿功有点当年熊欣欣的生猛劲。

当年赵文卓版的黄飞鸿虽不如李连杰版经典，但是也还是不错的。

我是之前在B站重看当年徐克监制、赵文卓主演的黄飞鸿系列剧集时，才知道赵文卓版黄飞鸿原来也有不少的年轻粉丝，弹幕里称呼他为“小黄师父”，似乎赵文卓年轻时候的禁欲形象很受欢迎。

这么多年过去，赵文卓外型保养的算很不错了，只是演艺道路似乎没有什么起色，之前最大的新闻就是和甄子丹的口水仗，近些年也没有演过什么好片。

现在又吃起了“黄飞鸿”这个老本，而且还是一部网大，看起来似乎有点自甘堕落，令人惋惜。

后面还有一部看起来更扯淡的《功夫联盟》，再看吧！

黄飞鸿你好，黄飞鸿再见。

当我得知赵文卓老师又拍了一部“黄飞鸿”电影时，心情是复杂的…… 一方面，对我这种五岁起就在家里撑把雨伞摆“白鹤亮翅”pose的武侠迷来说，黄飞鸿在我童年就是跟如今钢铁侠没差的超级英雄。

另一方面，又隐隐觉得有点不安……在点开这部[黄飞鸿之南北英雄]前，我感觉自己就像藏在肯德基角落里，等待和网友面基时的心情一样——腿在抖、心在跳、宝剑在嘟。

看完之后……我觉得这篇影评应该会写得很欢乐。

当然，在评论之前，有必要简单介绍下“黄飞鸿系列电影”的简史：1933年，黄飞鸿的徒孙朱愚斋在《工商日报》上登载了《黄飞鸿别传》。

16年后，胡鹏和吴一啸注意到这篇文章，觉得挺有意思，商讨之下决定拍成电影。

第一部黄飞鸿电影，[黄飞鸿正传]（1949）到今天，以黄飞鸿为题材的电影已经超过了100部，其余衍生作品中，电视剧约450集、小说约30部、动画及漫画约36集。

最为人熟知的，是徐克打造的七部“黄飞鸿系列”。

徐克担任导演——[黄飞鸿]、[黄飞鸿之男儿当自强]、[黄飞鸿之狮王争霸]、[黄飞鸿之龙城歼霸]。

徐克担任监制——[黄飞鸿之王者之风]、[黄飞鸿之铁马骝]、[黄飞鸿之西域雄狮]。

[黄飞鸿之狮王争霸]，是黄飞鸿系列中最重要也是最好的一部老怪镜头中的黄飞鸿，代表的是一个完美的中国人形象——武功高强、武德高尚、为国为民、救死扶伤。

也直接打造出了两个最完美的“黄飞鸿代言人”，李连杰和赵文卓。

最接近人们心目中“黄飞鸿”的两人 李连杰的黄飞鸿飘逸潇洒，亦庄亦谐的形象深得人心。

赵文卓的黄飞鸿虽然不及李连杰经典，但也是正气凌然，眉宇间激荡着一股“侠”气。

这部[黄飞鸿之南北英雄]是赵文卓继[黄飞鸿之无头将军]后，时隔22年再度出演“黄飞鸿”这一角色。

[黄飞鸿之无头将军]（1996）值得一提的是，[黄飞鸿之南北英雄]并没有在院线上映，而是一部网络电影，也就是俗称的“网大”。

出于对“黄飞鸿”这一国民ICON的敬意，我决定用“欲扬先抑”的方式，先说说电影的缺点。

①不是会撑伞穿袍踢腿，就能自称黄飞鸿“黄飞鸿”系列电影能被拍半个多世纪，并且还能一直拍下去，有一个很重要的原因是，它始终反应着当下人们能感同身受的症结，也是人们的价值导向。

拿徐克的作品举例。

徐克创造的“十三姨”，是一个留洋回来的海龟，她热衷于西方的科技和理念，也直接反映了当时香港的主流观念。

关之琳饰演的“十三姨” ，经典程度不亚于李连杰的“黄飞鸿”代表西方的十三姨，和代表传统的黄飞鸿暧昧不清，是香港现状的一幅白描。

徐克的用意是，我们可以认同西方，甚至接受、学习西方，但不能忘了中国人的初心。

所以，宝芝林可以用照相机，可以用刀叉，可以用蒸汽机，还可以学英语，但是黄飞鸿的侠、义、德始终不曾动摇。

在这个基础上，徐克还在[黄飞鸿]中抨击了国人的内斗，在[男儿当自强]中讽刺了国人的愚昧和排外，在[狮王争霸]中揭露了当权者的不通世事。

[男儿当自强]中，李连杰和甄子丹的经典对垒这也是徐克的“黄飞鸿”电影，能取得如此高度的原因。

少了这些，“黄飞鸿电影”就成了古装片中的[变形金刚]，除了热闹之外，毫无价值。

典型的例子是[黄飞鸿之南北英雄]。

这部电影的思想观念，和剧情发生时间惊人的一致——都停留在晚清年间。

故事讲的是外国人根据鸦片，发明出了一种新药“冰剂”，这种药可以使人变得力大无穷，但也会使人上瘾，还有剧毒。

喏，吃完药就成了这幅鬼样子黄飞鸿得知后，率领三个小弟开始和邪恶的外国人抗争。

不说这个剧情在香港电影里的雷同程度了，我依稀记得在《喜羊羊》里都看见过类似故事。

不仅俗，更重要的是脱节。

片中充斥着对“洋人”、“西医”、“西药”、“洋枪”等元素的批判，黄飞鸿甚至有一句台词是这么说的：

无力吐槽 这明显不是在[狮王争霸]中倡导“技术强国”的黄飞鸿，这是一天混迹五毛论坛的黄粉红。

更夸张的是，黄飞鸿在中了反派两枪之后，仍然一根筋地往人枪眼上走，边走边说：

依旧无力 姑且不考虑“中国”这个词用在晚清是否合适，但就这句话也能看出来，他依然不是黄飞鸿，他是战狼小队的黄冷锋，他就差掏出护照了。

连当年被批判为“宣泄民族情绪之作”的[叶问2]，都不曾如此赤裸。

徐克镜头下中国是这样的：

赌博的场景

吸食鸦片的场景黄飞鸿所代表的民族信念，是“思则悟，悟则行，行则高远”；是“民族觉醒，奋发图强”；是看到国家的不足，但仍然会奋不顾身地帮助它、保护它；而不是迷之自信。

看着一代侠者黄飞鸿，沦为抗日神剧里的民兵队长，无疑比看着赵文卓沦落到演网大更让人心痛。

②如果真的有“佛山无影脚”，请踹在所有主创脸上除了黄飞鸿人设的崩坏外，[南北英雄]的另一个问题就是剧情的漏洞。

漏洞不多不少，刚好铺满104分钟。

首先是反派的动机。

片中的头号反派“弗拉德先生”发明并试验“冰剂”的原因只有一个，就是“增强中国人民的体魄”。

弗拉德先生和十三姨这是一个能让“维持宇宙平衡”的灭霸，羞愧到自刎于复仇者联盟面前的动机。

而药物实验的结果，全都是被试验者变成丧尸暴走，掐死两个医生后被击毙。

也可能是在反映晚清年间的“医闹” 你说这反派图钱吧，药是免费发的，图权吧，磕了药的打手们发起疯来也没一个不听指挥，还专杀自己人。

要不是黄飞鸿发现得早，这帮反派就被自己手下的生化人杀完了。

另一大败笔是，全片除了黄飞鸿外，所有人都智商掉线。

究竟什么时候，国内编剧们才能意识到，“夜行衣”之所以叫“夜行衣”，就是因为它是晚上穿的？

就差把“我是坏人”写脸上了不仅如此，反派的小弟还用印着弗拉德医院LOGO的箱子(上图右边)装被劫来的百姓，生怕人看不出来你们是一伙的？

最逗的一幕是这样：三个徒弟跑到放着“冰剂”的储藏室，准备大破坏一番，这时反派2号带着服下药的生化人登场，双方就此开打。

打完，储藏室也被毁得差不多了，这时反派2号对生化人说，“你TM小心点！

这些药物很贵的！

”那你倒是带他们出去打啊！

确定不是在帮着主角们搞破坏？

感受下这演技，片中全体演员集结起来，能垄断五年的金扫帚奖 甚至，连片名也成了槽点之一。

“南北英雄”，怎么看也南北两边的英雄集合起来打怪吧？

结果北方来的人直接磕了药成了反派的打手。

那你起这个名干啥？

篇幅有限，以上只是片中BUG的万分之一。

最后说说打戏。

实际上，在“黄飞鸿”系列之前，粤港武侠电影中已有“方世玉”系列出现。

但关德兴出演的第一部黄飞鸿电影时，就在武打上采用了硬碰硬的真功夫。

比方世玉电影更具真实感，对当时的动作电影影响颇深。

到了李连杰时代，黄飞鸿的武打戏就更为飘逸美观，成为“黄飞鸿”能脍炙人口关键原因。

而[南北英雄]中的打戏是这样的：

这么蹬我也会不愧是20天拍出来的电影。

③吐槽结束，该夸夸这部电影了赵文卓老师几个造型摆得还不错。

-文：涵葛格文章源自微信公众号：电影解毒