这是对耶稣神性的质疑,也是对宗教的反叛。
“神性”的耶稣高高在上,被众人视为救命稻草,但高处不胜寒。
既被抛入这个世界,就只能接受三年更比三十年的“神生”。
被突出表现的是耶稣的“人性”,面对堕落世风的无能为力、身处苦难众生之中的渺小与无处停歇的疲惫与无所适从,唯有在玛丽的怀中,才得以获得片刻的安息。
犹大,传统意义上的反叛者,作为耶稣“其人”的忠实友人,目睹了“造星”的全过程。
世人需要造星,以寄托自己的绝望、转嫁自己的责任;上帝需要造型,以成就自己的大能。
但他除了按照上帝的安排,出卖耶稣,还能做什么呢?
自由意志是人最大的幻觉,人看似自由,却无时无刻不在被推着走。
全知全能的上帝,在影片中成为千夫所指,耶稣之死的目的也显得十分耐人寻味。
耶稣是上帝之子,也是上帝的棋子,上帝唯一背弃之人。
耶稣被狂热的信徒们推向风口浪尖,招致嫉恨,统治阶层想让他死,尽管他身上流着无辜人的血;在这样一种被众人极端神化的处境之下,在这样一个信仰功利化、人欲不加约束的时代,耶稣要想寻求出路,唯有一死。
作为神,面对这难以收场的烂摊子,怎能束手无策?
怎能让世人发觉你的无能为力?
这会招致信仰的崩塌,圣殿若崩塌了,被推上神坛的这位,安能幸存?
虽然这些信仰本无所谓信仰,信仰不过是虔诚者们与神的交易罢了:我信你,你赐福于我。
你要让我残破的躯体变得健全,你要让我悲哀的人生得到反转,你要让我的民族得到复兴,你要让我在现世获得救赎——但,既信仰了上帝,就不该留恋此生,上帝许诺的从来只是彼岸世界。
神子啊,你不能让人看到你的渺小与无能,与其被毁灭,不如自我毁灭吧!
而所谓天父,安排着这一切,等待着耶稣的死,以成就世人景仰他的名——耶稣死了,才是宗教。
佛陀真的拥有无上神通吗?
穆罕默德真能搬动一座山吗?
传言是事实,还是造星计划?
耶稣基督,你是谁?
你牺牲了什么?
你是否像人们所说的那样?
“我是神的儿子,是被推上神坛的人;我牺牲了我的人生,以追寻一种未可知的神生;我活在人的传言之中,就只能成为人们口中的那个样子,我过的很辛苦,三年更似九十年。
”我们需要一个神,却牺牲了一个人。
神是什么?
是替罪羊,还是领袖?
权力与名声的代价是什么?
宗教是什么?
人啊,你们自己拯救自己!
影片的最后,耶稣没有复活。
1. 喜爱韦爵爷的音乐多年,万世巨星却是第一次看。
我看的是2012年的tour,将耶稣受难记完全编排成现代故事。
没看过其他版本无法对比,现代版的耶稣穿着干净的白衬衫,更像是学生运动的领袖。
虽然,这个背叛与救赎、牺牲与毁灭的故事,已被讲述了太多遍。
但当舞台上呈现犹大背叛,自杀,耶稣被鞭笞、流血,钉在十字架上受难,内心受到的震撼,很难用语言形容。
突然灯光变暗,隐喻耶稣的死去,漫天飘舞的红色花瓣,旋转,飘落,好像鲜血,层层侵染。
2. 不看此剧,谁能想象的出用摇滚是如何演绎这样一个宗教故事。
复古的摇滚曲风,大烟熏妆,重眼线,犹大浓浓的澳洲口音,在剧中,MIX &MATCH。
在此之前听过很多版本的 I DONT KONW HOW TO LOVE HIM,这个跟之前的完全不同。
女主角满头脏辫,一开口略显沙哑的烟嗓,把爱的感觉,细细密密,娓娓道来,细腻极了。
这种细腻,好像表达的不只是一种爱情的浅显,爱一个人,敬一个神,既亲近又疏离,既欣喜又胆怯,既渴望靠近,更害怕失去。
我回看了好多遍这一段,尤其她唱到动情之初,擦掉眼睛和嘴唇的浓妆,脱掉机车外套,穿着白色吊带裙。
因为爱上一个人,自己变成了另外的模样。
3. 我有一个很好的朋友,利落,能干,拿的了手术刀,写的了大论文,带的了孩子,读的了博士。
有一天我们坐在一起的时候,她说,我现在信基督教。
每周我都去教堂。
你们觉得奇怪吗?
她说起了至亲患病,生活困顿,前路迷茫。
在与神的交流中,神接纳了她,宽恕了她。
她更勇敢,更坚持,更有力量。
当时我们几个人,也不由得说起自己,说起生和死,最后都哭了。
什么是信仰?
从小到大,总会被告知,什么应该是信仰。
这个概念非常具象,具象到在整个意识形态里看得见摸得着,它是高贵的,正确的,无可取代的。
当时这个女孩讲自己的信仰时,以为我们会审视,会批判。
但在那一刻,我们几个反而觉得,她是幸福的。
她在此中悟到了生死聚散,悟到了人生的背叛与救赎。
什么宗教,什么教义,哪个神,或是人救赎了她,都不再是最重要的。
重要的是,信仰让她坚定,让她从困顿和迷茫中重拾信心,充满力量。
4. 愿,我能像你一样,能坚信,能笃定,历经背叛,更懂救赎。
年轻时的韦伯也是个摇滚小青年,当然,那毕竟是6、70年代的摇滚,比起现在细分到数不清的流派单纯许多。
这个版本是00年重新拍摄的,比70年代时的电影版更符合现在的口味,布景的舞台味也更重,但比起老版本的电影来,似乎也更有70年代街头风,尤其是开场时那些墙壁上的涂鸦。
摇滚不是有几把吉他来伴奏,从此剧的内容与题材上来讲,正是韦伯“摇滚精神”的体现。
里面的音乐的话,我最喜欢《最后的晚餐》,此段可说是全剧的精华,冲突的爆发点,而且集中了合唱独唱对唱甚至推到orz……
居然到现在才给这部剧写评价真是神奇,毕竟也是我音乐剧圈的本命了。
头一次看JCS00压根没觉察出好来,二刷三刷方才入坑。
当时在b站上看的是96+00的版本(将电影音频换成96版的原声带),现在看来声音完全不贴JP的脸hhhhh。
整体来说JCS是一部创新型宗教剧,这让它魅力无穷:从70年原声到现在,舞台荧幕上的剧情服化道舞美乃至演员性别(有女版亚那哦)都千变万化,歌曲却几乎完全没有变化或者删减(73电影原创曲与德鲁萨里奇的疯狂改调不算)。
这相当于,在一个固定的框架里,在大家已经知道Judas卖主的前后故事的情况下,导演与演员们仍然在对故事进行探索,进行进一步的思考和创想。
从这个角度来说,JCS拥有极强的生命力,让它可以在近半个世纪以后仍然推陈出新。
当年韦伯其实蛮期待00电影能大放异彩的,然鹅由于一大堆原因总之不是特别成功。
我觉得导演盖尔是原因之一——在IMDB上女性观众比男性观众平均打分高快两分,这证明这个剧有一些特别吸引妹子的东西。
比如CP。
讲真我觉得用文字描述不完卡特和JP之间那种神奇的氛围,那种一个眼神一个动作就能交代清楚人物心理活动的能力。
就举个犹大之吻的例子。
最开始JP带着祭司们入场,脸上有泪光。
然后一句唱完伴奏全部暂停,只剩下JP犹大沉重的脚步声,一步一步。
镜头偏到卡特酥身上,两人对视,走进。
特写卡特耶稣,能看到他轻轻摇了摇头,一脸不忍。
接着犹大用一个奇怪的姿势吻了上去:他只有嘴碰到了,而手却没有动,整个人僵在那里,反而是耶稣伸出了手想搂住他。
但犹大又缩回了身子,低着头开始啜泣。
于是就是那句经典的“犹大,你一定要为了一个吻而背叛我吗。
”接着群唱起,犹大知道大家要发现了,他即将失去最后的机会,于是颤抖着伸出手想拥抱JC。
但是他不敢,他卖主了,于是他的手只敢悬在JC身前,不敢再向前一分。
这是真的“我不知该如何爱他”。
然后耶稣伸出了手,那双在神庙里救赎了多少人的手抱住了犹大的头,他被原谅了。
瞬间,犹大最后的心理防线也崩塌,他扑到耶稣怀里失声痛哭,然后被士兵无情拉开。
这段我觉得是我看过的最细腻最有层次的犹大之吻,在我刷过的版本里是无冕之王,相比来说约翰传奇18年演的那是什么玩意,我看一次笑一次(av21580120,60分52秒,笑点满满一定要开弹幕)。
争论点也就是这个:00电影版里卡特演了一个偏柔弱的JC,被IMDB很多人说是娘炮;俩人对手戏情绪太饱满被人怒喷太基(觉得基去看瑞典语版b站av10291932)除此以外还有人觉得大家演技都不好,觉得唱功不如73老电影等等等等,连豆瓣上都有很多人批评卡特却吹JP。
我的观点是:这版的两位男主演,卡特和JP,都演的非常精彩,才会有大家最后的观感。
导演和演员将犹耶关系处理为爱情(或者有暧昧倾向),是完全可以接受的处理。
卡特继承了Steve Balsamo的表演风格所以偏向圣母,但是却让人感觉他光辉璀璨宛若神明,其实表演和唱功都足够优秀,至于娘什么的更是谈不上这个我觉得有点尖刻...最重要的是:请接受各版本差异。
73粉,00粉,12粉,12宽街粉,瑞典粉...要说划分多了去了,和平相处就只有尊重彼此。
可以批评可以讨论但是不要太大攻击性,也不要把谁吹得太高(身为JP粉我都觉得大家吹得有点过)。
总结:00电影很棒!
JCS很棒!
欢迎大家入坑!!!
需要的我可以推版本给你!
最后的最后,我爱JP一辈子(尖叫)
喜欢,好看,爱看,多看,看完了,意犹未尽🥲各种意义上的意犹未尽,这个人现在在仔细回想呢,天呐。
印象最深刻的是jd蹦迪(啊?
)问,佛陀的事迹是真是假,他在不在那里?
穆罕默德真能移动高山,还是宣传炒作?
你这种死法是有意策划还是无心之失?
死得轰轰烈烈可是为了青史留名?
然后转身离开。
你是谁,你牺牲了什么?
到底谁能回答这样的问题..评价有点太多好像写不完。
卡耶稣你是一个卷毛黄金猫,蓝眼睛很漂亮在很多光影下神圣得像油画,对他的称呼一路从00版jc变成宝宝你是一个黄金猫,据我统计在地板和台阶上滚了一共三次,我看着都痛死了,演员真的大丈夫?
当时有个弹幕说jd是破音猫叫我喷了,其实我也不太能get到。
Simon很萌,拿着枪喊阿门截下来可以直接做表情包的程度,在栏杆上蹦来蹦去绕来绕去的好会扭,你是一款甜心辣妹。
彼拉多第一次出现和第二次出现差太大了没认出来,一开始我还以为是什么铁汉柔情,后来才发现是同一个人,原来他也不想杀jc。
我一开始没搞懂玛利亚是哪个玛利亚,因为不太熟悉原典(...)但是她的声音太好听了,歌也很好听。
那五个光头第一次出场的时候有种对观众说“im watching u”的美。
爱看,下次还看,下次再来(一个小女孩轻轻地离开——几天后又看了12版,意犹未尽,激情写了小作文用于给别人介绍..虽然完全没人看🥲放在图里
这几天连着刷了六七遍,非常迷这版jcs了,所以想谈一谈对这版的看法。
这版jcs的特点大概就是丰满的情感张力和犹大的破音了。
我觉得这个版本对于情感的处理真的非常到位,可以说得上细致入微了,很多地方仔细看会发现很多细节。
无论是一些动作还是细微的表情变化,都很好地展现了剧里人物的情感。
再谈谈破音的犹大(这里也可能是太喜欢jp的原因所以当我瞎洗也行)。
我觉得这版犹大的破音应该是故意安排的。
因为首先这是电影版,如果唱的差了完全可以重录。
其次犹大开始大面积破音的歌是在bloody money和superstar之间,我觉得这是一个很巧妙的安排。
从bloody money那儿正是犹大决心背叛耶稣的时候,因此情绪非常不稳定。
而到了后来的最后的晚餐和犹大之死,这种情绪上的崩溃更是达到了极致,我猜测这种破音唱法就是为了表达这种崩溃与痛苦。
很明显这里就可以看出jp更偏向于演而不是唱,也是对于00版丰满情感张力的一个体现,当然这样的处理估计也不是所有人都能接受。
但不管怎样,我真的太喜欢这一版了!
贴给七妹妹看看,灵姐姐也曾经愤青过啊————————————————————————————耶稣只是第一个传教士,不过正因为他是第一个,所以大家都弄不清楚“人间天国”究竟是怎么回事。
于是在以讹传讹中出现了关于该天国的两个不同版本:第一个版本是十一徒众和该亚法之流心目中的版本。
十一徒众是典型的宗教狂热者,出身社会底层,将耶稣这个传教士看作是伟大的革命导师,寄希望于闹一场轰轰烈烈的革命好把自己的命运彻底翻过来。
他们的极端主义蔓延到了同属社会底层的整个犹太人中间,于是“地下的烈火”就此被点燃,耶稣却浑然不知误以为自己的传道多有成效,直到听到盛大的宗教聚会中竟然有人唱出“will you die for me?
”才知道自己糊里糊涂就被推上了未来俗世国王的位置。
该亚法则处在另一个极端,作为金字塔尖上的大祭司,俯视底层时任何的喧嚣都会被曲解为金字塔基础的动摇。
所以耶稣毫不意外的成了危险的反动分子,严重危害国家安全,意图以暴力革命推翻最高权力机关……他们的逻辑其实很简单:你如果不想造反,又干嘛集合那么多最底层的犹太人?!
这就显示出犹大的聪明来:他早在耶稣到耶路撒冷之前就看出了上下两个阶层的想法,my mind is clearer now。
然后犹大就成功的曲解出人间天国的第二个版本:耶稣是一个伟大的慈善家兼医学家,深入到社会底层救助受到病痛折磨的人群,通过摸摸病人的脑袋来治疗他们的各种顽疾。
这种非政府组织如果能够发扬光大,社会就可以得到逐步改良,最终成为天国一般的人间。
然而他发现耶稣没有像他预想的那样老老实实做一个NGO的CEO,而是开始宣扬自己就是神的代表,自己的医术都是从神那里借来的神力,相信神才能得救赎。
犹大越来越感到耶稣把一干徒众和整个犹太人都带入了危险之中,最后只好兵行险招先行一步把耶稣出卖给该亚法了事。
犹大的观点也相当简单:你老老实实做事情,最后的结果自然会有个人间天国。
成天讲那些海市蜃楼的童话故事招人惦记,既没用又危险!
两个版本不过是同时说明了:这是个完美的行动世界——无论你干什么,所有人都相信你一定是要做出一个看得见摸得着的结果来。
这个结果可以是一个新政权,也可以是一个NGO,但就不能是神袛、真理、信仰这类不着边际的东西。
温和、聪明、谨慎、现实而又“富有远见”出卖耶稣的犹大被所有人——包括被“挽救”而免于被处死的犹太人和保卫了政权的该亚法们——视为“good old”,客观上试图恪守正义的彼拉多却被以“靖安之责”逼迫处死耶稣。
之后,犹大目睹耶稣被残酷处死,深感愧疚而自杀,临死时终于隐隐感到上帝在冥冥之中为每个人安排的宿命,却忍不住愤怒的责问:Why you choose me? You murder me!
就在领悟到上帝之后,犹大的灵魂率领一支摇滚乐队出现在背负着十字架的耶稣面前,问出了登峰造极的问题:为何你要降生在那么一个烂年代?
那个年代又没有大众传媒!
如果你降生在今天,你就会是超级明星了!
没错,耶稣正是上帝本身——如果上帝真的存在的话,那么为什么上帝不趁着今天这个信息时代派出他的传教士?
其实这个问题同样可以改写为:为什么耶稣不利用自己的影响力真的去建立一个王国,再高枕无忧的慢慢向臣民传教?
为什么耶稣在性命攸关的时刻不向生杀予夺的希律王、不向众多倒戈攻击自己的犹太人展示神迹证明自己真的是神?
答案同样登峰造极:一个绝对的存在根本无需使用能被人经验到的事实证据来证明自己存在。
如果神为了让一代代的人相信自己而一次次的展示神迹,这个神该是个多么可怜的马戏团小丑?
何况在今天这个实证主义的行动世界中,力量可以证明王位,治愈可以证明医术,粉丝可以证明超级明星,却没有什么能够证明神。
虽然《Jesus Christ Superstar》里的暴力与流血总在底层的狂热者与上层的镇压者身上,其实对今天而言的悲剧却在犹大与耶稣之间发生。
因为今天的世界充满了犹大,却没有耶稣。
一个温和、聪明、谨慎、现实而又“富有远见”的阶层因为人数众多正误以为自己掌握了世界,其实他们掌握的不过是一个没有神袛的行动世界。
没有自己的神袛,暴戾的大祭司该亚法自然会为他们树立一个的。
So,为什么上帝选择了犹大?
因为今天,正是犹大们谋杀了神袛。
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话,热闹纷呈轻松欢快,那么《耶稣基督万世巨星》则是对圣经与信仰的反思,是圣洁光环下的那抹阴影。
音乐剧的场景设定充斥着现代元素:涂鸦、枪支、电视、爵士乐……而故事和对白却是不折不扣的圣经故事。
这正好契合了这部摇滚音乐剧的现代表现手法,也体现了这部剧挑战传统思维的创作初衷。
在这里,耶稣不是神,是人。
他被剥去了缠绕在他身上的神话,赤裸的身体和灵魂,是多么脆弱,悲伤和无助。
上帝将所有的沉沦或拯救的重担放到他的肩上,可他的灵魂还没有强大到能承受着生命无法承受之重,所以他彷徨。
人民追随他,希望他能赶走万恶的罗马教廷,带来权利和荣耀。
可他并没有为受到的狂热崇拜而感到快乐。
“你们并不知道权利和荣耀是什么。
”他叹息。
那么他的权利和荣耀是什么?
答案严丝合缝地锁在他的心里,因为没有人能理解。
千千万万的不幸者有求于他,他却退缩了——作为个人他是渺小的,全知全能的是上帝,不是他,这个人间的布道者。
在崇拜还没有达到信仰的高度时,人们的相信是建立在获得实际利益的基础上的。
可他要建立的是对不朽的虔诚。
他不能为现世带来物质上的幸福,他只能为他的追随者指明通往来世的路。
如何才能让别人了解到这一点呢?
如何才能完成这一不朽的使命?
他孑然一身,能够依赖的唯有天上的父。
巨大的孤独感扼制了他的呼吸,把他逼退到一个进退两难的境地。
“三年时间如三十年般漫长!
”他无奈地叫嚣。
在玛利亚的爱抚下,他更像一个受宠溺的孩子,依偎在她的怀里寻求庇护。
他太疲惫了,无力再带上坚毅的面具。
就此一夜,安详地休息,不用去担心世界,任它转动。
看着他的睡容,泪水蒙上了玛利亚的双眼。
她是如此爱他,而他却不会只爱她一个人,她无法读懂他的心。
犹大自以为是最了解耶稣的人。
更多时候,他只是在冷冷地旁观,眼里有折磨着他的黑暗。
耶稣在人群中的明亮笑容令他不屑,人民的疯狂崇拜令他感到恶心。
面对基督,他怀疑自己是不是把信任和希望放在一个错误的人身上。
因为他看透了耶稣的软弱,而他的软弱将使他们的伟大事业偏离轨道。
“每一次看着你,我都不明白,为什么你让你的事业如此脱离掌控。
只要你有所计划,本不至于如此。
”他质问道,可耶稣只是沉默不语。
在他背叛耶稣后,他蓦然发现自己其实并不了解他。
耶稣的软弱,来自绝望的坚持。
没有其他人能够背负这样的责任了。
可耶稣能留下些什么?
他的意义是什么?
带着疑问和悔恨,他绝望地套上了绳索。
“你是谁?
你牺牲了什么?
”他俯下身子,问耶稣。
耶稣没有回答,他也不知道如何回答。
他的所作所为,是成功地完成了救赎,还是只是闹剧一场?
只有上帝知道。
他只有背负起命中注定的十字架,以死去的方式征服死亡。
他的背后闪起一道强光,人们被那耀眼的光芒照得晕眩了。
但强光过去了,生活仍在继续。
喜欢音乐剧,也便收集着相关的碟,《万世巨星》只是其中一,但却赏之心神荡漾,不禁叫好。
对圣经故事并不熟悉,略知一二,再加上充斥着解构成分,我举手投降,彻底放弃吃透剧情的打算,双手不够,再加双脚。
由两点不说对不起良心:一是舞台效果,实在太棒,灯光、布景,无一不显出匠气。
考虑到并不是现场演出,称其布景效果更贴切。
二是音乐,这是废话,大大的废话。
前几年现场看《剧院魅影》,我就曾高呼:安德鲁韦伯是天才!!
《万》被人评论是摇滚风格,我却觉言过其词,无非是多了两把电吉他而已,韦伯似乎想往金属靠,委实温柔了点。
但都不妨害最原始的“动听”二字,这是音乐剧的灵魂!!
要我推荐的话,就这首最“韦伯”的:I don't know how to love him
很发人深思的音乐剧,可能涉及宗教的主题总是有很多解读的空间吧。
基本上是讲述了耶稣之死的故事,但是对耶稣和犹大的形象都做了很大改编,同时仍能巧妙地呼应《圣经》的原文。
开篇时耶稣和犹大都感受到了耶稣死亡的临近,犹大始终以人的视角看待耶稣,发现疯狂的信徒们实际上已经脱离耶稣的掌控,因为不满于他们共同事业的颠覆和不安于人群的躁动,发现殉道是耶稣唯一的选择而告发耶稣,但又在看到耶稣受难后意识到这都是天父为在人间展示神迹做出的安排,最后悲愤自杀。
而耶稣同样疲于信徒无穷的祷告,发现众人只是需要他这个神明的符号而不是作为人的他本身,面对天父让自己殉道的安排感到无助和恐惧,最后也把犹大之死视为自己的罪。
故事游离于现代社会和上古传说之间,诘问耶稣之死是否是天父安排的一场神迹秀,而在其中无情牺牲了作为人的耶稣和犹大,展示人群的盲从、暴戾和冷漠,看似戏谑却又回归了宗教的本来含义。
音乐风格非常大胆,以现代性突出的摇滚为主,很适合展现人物内心的挣扎,但也保留了一部分唱诗班的圣洁吟唱。
无法描述第一次代入丰富的人类情感看待圣经故事的震撼,刚刚开始只是惊叹于JC罗普兰一样的美貌(忍不住想起阿拉伯的劳伦斯),之后又被Judas和JC之间复杂的情愫给狠狠殇到,重点在于现代对宗教的反思,对耶稣作为一个“人”对反思。Rik一出场我血液全灌脑袋去了。太精彩了,有空一定要二刷。
我是音乐剧白痴,鉴定完毕。旁人萌魂熊熊燃烧,我则被诸位的嗓子狠狠地吓唬到了……
开头真的给给的,jd对js的爱真的很饱满,很立体,jd反而更讨人喜欢。js是万人迷,只是设定上贴上了万人迷的标签,我完全没看到他的个人魅力,也不理解他的内心活动,和我看悉达多的主角一样无语,不是好的领导者,什么也没做,对待苦难的人的反应是逃离恐惧的“我太渺小了”,而不是安得广厦千万间的“我太渺小了”,傻白甜过头又不够善,软弱,像被推上去的一个标志,但设定上别人的反应又是真尊敬他歌很一般,唱得也一般心想要有始有终,逼着自己看完的重看了一遍jd死前的歌词,只有他爱他的人性,最后有条弹幕,女主在看远去的神子,jd在注视受苦的js
其实视角一点儿也不新鲜,不过是形式~制服彼拉多还挺带感的。。我终于看完了一部韦伯的剧。。耶~
3.5 视觉与宗教美学,音乐和深刻度不敢恭维。人们以拥护世俗君主的方式爱耶稣,后者全知不全能才最为痛苦。
最喜欢Michael lee版的客西马尼来着。耶稣的悲剧是命定的死亡,才能换来人们对上帝的虔诚信仰,对犹大背叛的解读,是他为了避免耶稣被底层犹太人的贪婪和该亚法的嫉恨所摧毁,主动向该亚法告发。但是耶稣的死已经注定,悲壮地走上十字架,成为神话,神迹,人类总是需要悲剧点醒。
对基督的拷问很有意思。满眼的gay~
主角是犹大和耶稣。
典故都对,可串到一块就很魔性了。抹大拉的玛丽亚哄耶稣睡觉的那首歌还真挺催眠。
重温依旧大受震撼,没有人不被卡特的JC美晕吧!甚至只需要一首客西马尼JCS永远被我奉上神坛。这一版的审美风格是最后现代的,也格外贴合这个圣经解构的故事。
作为对圣经本身了解十分有限的人,开始是被歌所吸引,但这个版本看下来真的太上头了。我从没有想过我以为的神也是人,他有自己的情感脆弱惧怕,而大祭司该亚法那边的逻辑真的简单粗暴,这不是简单的阶级隐喻,也不是宿命探讨,而犹大与神的关系究竟是什么样的,又为什么是他被选择呢?
sorry,我满脑子托米韦素,太cult了
摇滚吉萨斯。第一次看宗教题材音乐剧,说不上喜欢,但配合“猫猫好漂亮不可以打猫猫”这种弹幕讽刺效果过于突出。不懂音乐剧对高音的迷恋,犹大的荒腔走板还能勉强理解为剧情需要,耶稣的刺耳唱段我难以忍受。不过是谁即将美美看现场?是我!
很帅的小唱腔
顶级的摄影构图布景布光演出,卡特的表演好有那种纯洁无辜受苦受难的味道,美丽的金发和眼睛,有种让人心疼怜爱的纤细。唱得虽然相对神嗓叔的声线没那么丝滑,但是也很好,尤其在传奇哥和lmm的对比下,更显得卡特仙品…犹大的皮衣也很摇滚,紧身小t恤太男同了。b站把这个画面和96音频剪在一起的版本是最完美的,神中神
我看不懂
摇滚乐,宗教史,NB的韦伯大人
我要坚持做韦伯黑...除了客西马尼和玛丽的歌简直难听到爆,即便我可以理解破音。打两星还是因为卡特叔很适合耶稣,抹血浆代替鞭刑的设计也还okay。
Great Performances: Jesus Christ Superstar (2000)
不懂这部,又不敢妄评。只从可听性上来说,不怎么样。希望机会能科普一下这部摇滚风的音乐剧。