敢死队

记得在上小学和初中时，走进小城的碟店，几乎每家的碟架都会有几排专属于某明星，杰森斯坦森是在好几年后才出现在碟架上，隆格尔的片子不多，而我也从没租来看过，外国明星中阿诺、布鲁斯·威利斯和史泰龙是最多的，每人都会有占据一长排或者两排。

在2010年的这部《敢死队》里，三个已经步入老年的硬汉终于聚了一次，还互相调侃。

至于米基·洛克，我是从去年的《摔角手》才第一次看清他，之前那部《罪恶之城》里的他几近以毁容的姿态来出演。

后来循迹去看他早年演的由名导艾伦帕克拍的片子《天使心》，一副奶油小生的样子，看来他是大器晚成啊。

那是一个只认明星的观影阶段，那时的片子里他们年轻气盛、身手矫健，如今的史泰龙也只剩下“气盛”，而其他人则退避的退避，转型的转型。

片子着实一般，结局还是史泰龙式的杀尽炸光，还好以史爷和杰森这一老一少为主角，若是其他老汉两两配对可就成为不可能拍成的片子了。

2010-08-29 21:02:08

文：十一月的雨　 能将诸多明星召至一部电影里通常只有两种情形，一是该片的导演或者制片人拥有极强的号召力，且这批明星均能自觉的降低片酬。

比较近的是十一罗汉系列。

另一种情形是这些明星们早已过了自己的辉煌年代，再次聚集到一起的作品也谈不上超级大片。

与其说是万众期待，不如说是集体怀念。

所以对属于第二种情况的电影我一般不抱什么期望，罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺的《正义杀戮》以及成龙和李连杰的《功夫之王》的水准基本可以概括原因。

因此，当听闻史泰龙集结一干好莱坞曾经的硬汉奔赴《敢死队》时，我大概已经做好了心理准备。

但是，即便如此，面对他们已经苍老但仍然坚毅的造型海报时，心里还是禁不住泛起了涟漪。

这些个硬汉，随便一个曾经的作品，都是我们童年不可或缺的一块拼图啊！

在那个一个动作明星就能撑起一部电影的年代，星光闪闪的他们就是我们心中的梦。

时光荏苒，这个时代是属于特效大片的。

CG技术横行荧幕时，明星变得可有可无。

看看《变形金刚》吧，当擎天柱和威震天们在尽情肆虐时，希拉里•博夫和梅根•福克斯只是笑料和点缀。

你会不会动作，懂不懂功夫已经不再重要。

这可能就是《敢死队》出现在今天的价值吧，在他们彻底退休前，让我们最后缅怀一下动作巨星们曾经辉煌的年代。

勾起我们回忆的那个对象到底如何，反而显得并非那么重要。

所以看着他们在荧幕上依然敬业勇猛的打拼时，我没有特别的感觉。

曾经拳拳到肉的血脉贲张消失不见，倒是些许落寞的细节让我的记忆多流连了片刻。

史泰龙在酒吧里问米基•洛克，为什么一直为执意留在岛上的女子感到不安。

于是洛克讲了曾经在他面前跳水而亡的那个陌生女子，那个平常瞬间却让他最终选择退出。

轻微晃动的镜头对着喃喃的他，直到眼里泛出泪水也没有停止。

这个镜头在如此火爆的本片里显得如此文艺，但在暮年的他们演绎起来又显得如此正常。

刹那间，米基•洛克那个摔跤手的背影又闪过了脑海。

当昔日的动作硬汉们发觉自己无法再跟自己以及观众死磕的时候，纷纷选择了反向创作，讲讲明星背后的故事。

毕竟，英雄装嫩会遭人嫌弃，英雄暮年往往会让人唏嘘。

曾经华语动作片导演打入好莱坞的御用男主角尚格云顿在消失很久之后带来一部半自传体的同名电影，没有糟烂的剧情只有真实的写照，其中那段面对镜头的独白让人潸然泪下。

因为真实，与演技绝缘的他也被首次赋予了深沉。

曾经穿梭《爱情九周半》与《野兰花》之中的英俊男人米基•洛克在淡出人们视线很长时间之后凭借一部《摔跤手》拿遍了2009年几乎所有的最佳男主角。

那个摔跤台上永远不倒在生活中极其潦倒的“大锤”，和现实中的米基•洛克，让人难分难解。

曾经创造过“洛奇”奇迹和“兰博”效应的史泰龙，在每况愈下的状态下仍然强悍的把这两个系列从上个世纪70年代带到了本世纪的第一个十年。

当几乎所有人都在讥讽中准备看他老态龙钟的笑话时，他用《洛奇》系列的第六集，做了一次华丽的转身，赢得了评论和票房的双赢。

而这一集，让人印象最深刻的，恰恰是洛奇这个不败男人最萧索的那一面。

这群硬汉这次暮年的集结，走得好像并非英雄落幕的路线。

火爆异常的动作和剧情似乎在向世人昭明他们宝刀未老。

只是那一两个细节透了他们的底气：在教堂里，布鲁斯•威利斯约见史泰龙谈生意，这个时候门口突然出现了另一个人，在终结者的架势和气焰包围下的，果然是期待中的阿诺。

他缓缓走来，和史泰龙互相打趣开涮。

三位曾经的巨星共处一室，让人突然感觉恍如隔世。

谈笑间阿诺婉拒此番任务，弄得布鲁斯一头雾水，面对他从容走出的背影，史泰龙一语道破天机：他想当总统。

于是，全场会心的，爆笑了。

是啊，终结者阿诺当州长很久了，说不准他就是在盯着总统呢；布鲁斯•威利斯不演动作片很久了，他现在擅长的是黑色喜剧和惊悚片；李连杰告别动作戏的决心一直未减，拿了金像奖之后，《海洋天堂》式的正剧和慈善事业是他的重心。

所以，史泰龙干完这一票之后，也得想想自己是收山还是转行。

毕竟，收拾着大家的怀念与近几年积攒的口碑上路，要风光的多。

　 2010年8月18日

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上大家都知道，除了路过打酱油的布鲁斯·威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森·斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。

这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。

身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。

当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢幕，都意味着一个时代的结束。

从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。

这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。

而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。

现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。

可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。

史泰龙虽然在1970年就已经出演了处女作《意大利军团》（The Italian Stallion），但他随后只是在各种影片中出演龙套（其中最有名的是伍迪·艾伦的《香蕉共和国》，史泰龙演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有）。

一直到1976年，史泰龙自编自演的影片《洛奇》（Rocky）大获成功，获得两项奥斯卡奖（最佳影片、最佳导演），史泰龙本人也获得了最佳男主角和最佳编剧提名。

《洛奇》其实是一部低成本作者电影，讲述了一个标准的“美国梦”故事：一个出身于穷街陋巷的穷小子，依靠自己的努力，最终获得成功和爱情。

身为一个面部神经麻痹患者，基本没法做出什么复杂表情的史泰龙，把洛奇这个沉默寡言的拳击手成功地和自己合而为一，从而塑造出了他个人电影历史上最成功的角色之一。

通过《洛奇》的成功，史泰龙顺应当时好莱坞电影的风潮，把自己转型成一个铁血硬汉，除了不断地拍摄《洛奇》系列的续集电影外，还自编、自导、自演了不少肌肉硬汉电影。

但是真正让史泰龙红遍全球的，还是拍摄于1982年的《第一滴血》。

上世纪80年代，好莱坞出现了一种特殊类型的动作冒险片，从某种意义上来看，这种以《第一滴血》为典型代表的动作冒险片可谓空前绝后，此前此后都不会再出现了。

所谓时势造英雄，在80年代全球冷战的大背景下，好莱坞面对弥漫全美国的冷战焦虑症，应运而生出冷战电影。

与此同时，伴随冷战所激发的爱国情绪，好莱坞开始对越战题材产生了浓厚兴趣，这两种题材的碰撞，最后催生出了《第一滴血》可谓是顺理成章。

《第一滴血》和好莱坞之前的越战题材影片如《猎鹿人》等不同的是，它虽然也有反思战争的主题，但它最主要的卖点还是动作和暴力。

由于本片的反战主题，上世纪80年代大陆曾经引进并公映过《第一滴血》，因此史泰龙可以说是内地观众最早接触到的美国动作电影明星。

其实就冷战和越战主题而言，《第一滴血2》才是这个系列中令人印象最为深刻的一部。

蓝博在电影中替美国打赢了那场他们曾经输掉的战争，并救回了被政府抛弃在那片丛林中的同袍，还打败了邪恶的幕后黑手，简直是好莱坞越战“白日梦”的最集中体现。

值得一提的是，《第一滴血2》的编剧中还有当年初出茅庐的詹姆斯·卡梅隆。

他在等待执导《终结者》的过程中，顺手写了《异形2》和《第一滴血2》的剧本（没错，所以他的外号叫“卡神”，当然我们更习惯称呼他叫“世界之王”）。

不过后来在拍摄时这个剧本被严重缩水，战俘的故事和越南人的故事线索都被简化，省下来的时间自然是留给蓝博也就是史泰龙在银幕上耍酷。

《第一滴血》系列的主角“蓝博”和《洛奇》系列的主角“洛奇”，从此成为史泰龙行走江湖的护身法宝，每当他转型不成功或新片票房失利时，史泰龙就会将拍摄续集的计划提上议事日程。

最后《第一滴血》拍了四部，《洛奇》则拍了七部（应该是6部，写错了），估计如果身体允许，脸皮也够厚，史泰龙很有可能会继续拍下去。

如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。

作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。

作为一部在故事层面被削弱到最大限度的动作电影，《敢死队》此次最大的卖点就是九大动作明星的集体怀旧出游。

但实际上看过电影的观众会略有失望，不但史泰龙威猛不再，州长先生和布鲁斯·威利斯只是客串了一场（他们俩的戏份只用了6个小时就拍摄完了），甚至动作明星李连杰都有在里面混事的嫌疑。

真正在里面负责动作场面的演员其实是最近几年的“好莱坞B级片之王”杰森·斯坦森（他也是本片中年龄最小的演员，不过也有38岁了）。

对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。

作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末7000万这个令人惊讶的票房数字傲然告诉我们：老男人永远不死，他们只是悄然远去。

提问：阿诺出来是干嘛的？

回答：是史泰龙想告诉观众，加州州长是我兄弟，他是要当总统的，但是我能对他说，你去死！

提问：李连杰为什么老是要加钱？

回答：因为他个子小。

提问：为什么史泰龙总是不给李连杰加钱？

回答：因为他个子小。

提问：为什么李连杰个子小？

回答：因为他腿短。

提问：为什么美女不喜欢斯坦森，而喜欢长的也不怎样，打的也不怎样的大叔？

回答：因为他是编剧。

提问：为什么斯坦森后来又要回头找甩了他的女人？

回答：因为导演，编剧，男一号，都一致认为斯坦森如果是单身的话，那美女会随时倒戈。

为了以绝后患，必须让斯坦森有其他的女人。

提问：为什么那美女阻止她爹杀那个毒贩头头？

回答：因为编剧没法想到别的好桥段让毒贩头头带走美女。

提问：为什么威利斯只是露了个脸就不见了？

回答：。。。

总得还留个人，让我们遐想遐想吧。。

好吧，其实挺无聊的。。

主要是短评写不了这么多。。。

— —最后。

海报比电影好看。

最后的最后。

他们真的老了。。

所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。

在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。

从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。

好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。

瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。

至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？

是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。

是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！

你告诉我，这种巨响谁能挺得住？

”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。

是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。

这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。

只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。

其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。

就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。

其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。

尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。

其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。

这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。

故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。

例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。

开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。

千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。

不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。

这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。

本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。

由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。

既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。

史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！

”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？

以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。

放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。

待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！

”的狠话。

三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。

“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。

不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。

如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。

史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。

只可惜，到最后还是不了了之。

谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。

至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。

放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。

动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。

独有史泰龙不然。

此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。

也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。

当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。

这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。

动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。

君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。

这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？

你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？

三次，三次哎！

他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？

”《海南日报》2010年8月30日

昨天在发烧的迷糊状态下看了《敢死队》，甚是欣慰。

《敢死队》颜射了这个不断变娘，性别模糊的世界一脸凶猛的男性荷尔蒙，作为一个标准的雄性动物，我完全无法接受屏幕上蹦跶的那些瓜子脸，戴美瞳，下巴比曾哥还光滑，说起护肤品比我媳妇儿还头头是道的“男孩”们，你们把裤裆里的鸡巴夹起来就能装凤姐了。

CG横行，史泰龙已过耳顺之年，布鲁斯威利斯的鱼尾纹让人黯然心碎，施瓦辛格被财政赤字搞得焦头烂额，李连杰转型成了《海洋天堂》的爱心爹地，硬桥硬马的爷们也只有杰森斯坦森这个大光头在B级片里乱造了，所以史泰龙大爷把这一堆肌肉发达的爷们凑到一块儿的时候，《敢死队》并不为人看好，毕竟史泰龙最近的作品都是票房毒药。

但《敢死队》的感觉太棒了，完全是八十年代那种动作片的完美回归，故事背景异常简单， 一帮没心没肺的老爷们被行动目标的女儿触发了心里若有若无的情愫，接着就是摧毁敌人，杀人如麻，和心爱的姑娘擦肩而过。

动作场面是主菜，史大爷六十四岁的身材让多少年轻小伙子情何以堪，追飞机那段绝对是好莱坞“最后一分钟营救“的教科书般重现，扒着舱门就飞起来了。

再说他们的那架飞机，复古范儿，双螺旋桨水上飞机，刷着全球环保组织的马甲，就天生是那种电影中才能出现的飞机。

为了一个一面之缘的女人，掉转机头，冲入敌阵，在《怒火攻心》中我就成杰森斯坦森迷了，这哥们早年真的在街头混过，所以骨子里就有那股邪劲儿，配上他那种沙沙的嗓音，杰森斯坦森已经成为动作影星的中坚。

《敢死队》里他真的在几百米的高空从机舱里出来，戴上墨镜，跟史大爷打了OK的手势，架上机枪就这么干上了，没有替身，只有被风吹起的坚硬的身体曲线。

史泰龙当时觉得这个动作太危险，就跟杰森提了一下，也没指望他能上，结果这爷们说：我试试呗。

啧啧啧啧，纯爷们。

最重要的是他在里头还有个相好的姑娘，这爷们在里头狠揍情敌的那段太让人心情舒畅了，揍完还对姑娘一斜眼说，爷并不完美，但值得你等。

说完姑娘就跨上了他的摩托，消失在道路的尽头。

哥哥我难不成是爱上他了吧。

史大爷说，不成，我要回岛上去救姑娘，我一人去，跟你们没关系。

李连杰默默地坐上了史大爷的车，我刚被感动一点儿，结果李连杰说，我要多分点儿银子。

史大爷说，为啥呀？

李连杰说，因为我腿短。

这是神马理由啊！！！！！！！

坑爹呐这是！！！！！！！！

照这么说，我是不是也该跟领导提要求多加点儿工资来着。。。。。。

当史大爷踏上飞机的时候，所有的爷们都在飞机上等他了，接着我就在座椅上选了个最舒服的姿势等着他们去菊爆坏人的巢穴了，总而言之打得非常漂亮，有些镜头也很血腥，类似一脚劈腿踢断坏人的颈椎什么的，让你全身每一个毛孔都洋溢着最原始的暴力快感。

这是让你早这个文明到让人感到无奈的社会里最安全的释放方式。

《敢死队》以一种古典的暴力美感来向那个简单的理想的时代致敬，也是那些老去的动作巨星给自己谱写的最后一曲悲壮的雄性挽歌。

我们在这个重度污染的星球上，无法阻止我们精子活力的降低。

时至今日，它们的含量只有一百年前男性的三分之一。

我们阻止不了这个娘化的世界。

我们只能怀念。

《敢死队》一代硬汉的告别演出　　　从2006年《洛奇6》里褪去光环的洛奇为自己的告别演出奋力一搏，到2007年《第一滴血4》中带着啤酒肚的兰博握着重机枪和敌人浴血奋战，史泰龙一直在为自己的谢幕做着各种各样的准备，在最后一部洛奇系列电影中，洛奇输掉了最后一场比赛却赢得了更多人的尊重，在最后一部兰博系列电影中，兰博回到了自己的家乡开始宁静的生活。

洛奇和兰博都已经告别，那么史泰龙该如何说再见呢？

于是有了《敢死队》这部史泰龙的谢幕大作。

除了把自己浑身的本领在影片中一一展现，史泰龙还找了一群硬汉来参加自己的告别演出，无论《敢死队》这部影片好看与否，这场告别演出的豪华程度肯定是绝无仅有。

　　史泰龙真的是老了，即使《敢死队》真的还有续集，还有多少影迷忍心看着一个已经60多岁的老头还在大银幕上被一群“坏蛋”群殴，也许史泰龙也意识到了这一点，所以在《敢死队》中他不再是孤胆英雄兰博，他的身边多了一群帮手。

虽然那一身肌肉仍然让人看得直起鸡皮疙瘩，但是明显已经不如年轻时那么耀眼，本来就很僵硬的面部在肉毒杆菌的作用下更加麻木，正如他自己所说：“我借不来时间。

我如今的年龄，就如同大本钟一样，正在走向人生的最后一段时光。

”　　老胳膊老腿真的打不动了　　在《敢死队》中史泰龙依然威猛，扒飞机、飙车、肉搏等动作戏都亲自上阵，但谁都看得出“硬汉”真是老了，当我们看着大银幕上那个拼尽全力奔跑的史泰龙，无论如何也无法将他和当年那个在热带雨林中快如闪电的兰博相比较，那一身威武的肌肉怎么看都像是绑在史泰龙身上的累赘，让他无法行动自如，在谈到拍摄追飞机这场戏的时候史泰龙说：“这太累了，那感觉就像被卡里特娜飓风吸了进去。

”今年1月份，在拍摄一场打戏的时候，史泰龙颈部不慎骨折，让他险些命丧黄泉。

大难不死的史泰龙开玩笑道：“我的脖子，现在是个全新的人造脖子。

里面有骨折后残留的碎片和螺钉。

”不仅如此，在以往的电影中史泰龙最拿手的贴身肉搏也在《敢死队》中变成了鸡肋，当年怎么样都打不死的硬汉，如今也不得不借助同伴的帮忙才能从敌人的夹击中脱险。

但愿这真的是史泰龙的最后一部动作电影，看着坏蛋们的拳头一下一下地打在一个年过花甲的老头身上，那场面真是叫人心酸，再看看本是竞争对手的施瓦辛格，人家早把自己的精力放在了竞争美国总统的伟大事业上。

　　孤胆英雄终于也需要帮手了　　史泰龙一直在扮演着孤胆英雄的角色，尤其是兰博，无论是在越南的雨林、阿富汗的沙漠还是缅甸的金三角，他都是一个人对抗一整支部队，无论对方有多么强大，兰博都会凭借一己之力把敌人全部消灭，一个都不留。

重型机枪、锋利的匕首、石头一样坚硬的身体是他的标志。

在《敢死队》中，史泰龙终于不用一个人战斗了，他的身边多了一群伙伴，就连他那几项标志性的绝技也平均分给了几个同伴，杰森·斯坦森饰演的圣诞一手飞刀的绝活绝对不输给当年的兰博；重型武器全都交给了泰瑞·克鲁斯饰演的凯撒；兰迪·库卓饰演的“收费公路”则承担了大部分贴身肉搏的任务，在现实中兰迪·库卓是混合武术锦标赛的世界冠军。

这样一来，电影中的 “兰博”有了好几个分身，孤胆英雄也就变成了敢死队，史泰龙扮演的巴尼·罗斯只要负责“兰博”的大脑和感情戏就好。

这样的角色安排一方面是为了集结更多的硬汉，另一方面也是考虑到毕竟史泰龙年事已高，再以一敌百实在有点说不过去。

其实本来还可以有更多的硬汉加入《敢死队》的，据说成龙、尚格云顿、史蒂文·西格尔等都接到过邀请，但是都因为角色不佳的问题而没有成行，换句话说，就是史泰龙实在找不到那么多的绝技分给这几个人了，这也是本片最大的遗憾之一。

另外，值得一提的是李连杰在片中饰演的阴阳主要是为了负责搞笑，也许怕老是打打杀杀的太过于枯燥吧，片中的几个肌肉男轮流拿李连杰的身高开玩笑，连他自己也时不时地拿自己的体型进行调侃，即使是事实本就如此，但是看到亚洲功夫巨星被这样戏弄，中国观众还是会感到些许的不舒服。

　　硬汉大集合只动口不动手　　阿诺德·施瓦辛格和史泰龙两大硬汉在荧幕上空前绝后的对手戏是影片最大的卖点之一，但遗憾的是这样的对手戏在影片中只持续了几十秒而已，更加遗憾的是两个人并没有进行身体接触，只是调情般的相互挖苦了几句。

但是这几句话将注定成为电影史上的经典。

当然这样的经典少不了另一位荧幕硬汉布鲁斯·威利斯的穿针引线，三个人一起出现的镜头必将成为一代硬汉们退出历史舞台的最后绝唱。

　　阿诺德·施瓦辛格：你病了吗？

瘦了不少。

　　史泰龙：是啊，都瘦到你身上了。

　　阿诺德·施瓦辛格：你真应该多读点书。

　　史泰龙：谢谢。

　　阿诺德·施瓦辛格：傻瓜才接这样的工作。

　　史泰龙：给多少钱？

　　阿诺德·施瓦辛格：看我说什么来着，我挺忙的，这个工作还是交给他吧。

他就喜欢往丛林里钻。

　　阿诺德·施瓦辛格：不如我们找个时间吃顿饭吧？

　　史泰龙：好啊。

　　阿诺德·施瓦辛格：等一千年以后再说！

　　布鲁斯·威利斯：他最近有点怪。

　　史泰龙：他想当总统。

谢幕演出并不完美如果只把《敢死队》当成是史泰龙的告别之作，那么这部影片无疑会获得很高的分数，但是但就影片的质量而言《敢死队》真的不能算是史泰龙最好的影片。

做为一部史泰龙自导自演的动作电影，《敢死队》是一部直来直去的硬汉电影，情节生硬、表演生硬、情感生硬、特技生硬，过年放鞭炮一般的枪声是影片的高潮，把敌人都杀光是这部戏唯一给人的快感。

剧情简单粗暴，场面血腥刺激如果你是史泰龙的影迷，那么你一定能猜到这部电影的剧情是怎么样发展的。

有的网友用一句话总结这部电影“敢绑架我看上的女人，看我怎么把你炸成平地。

”当热这样的评价过于偏颇，但是基本上概括了《敢死队》的基本情节，史泰龙扮演的雇佣兵领队接到了一个极其平常的任务，平常到所有观众都认为史泰龙会毫不费力的搞定小岛上的虾兵蟹将们。

在岛上探查敌情的史泰龙偶遇了一位美女，而这位美女正是岛上将军的女儿，两个人还没来得及暗生情愫就不得不生死分离。

影片在平静中发展到高潮，史泰龙带领着自己的兄弟们在次登上了小岛，敌人的抵抗是微不足道的，三下五除二敌人的基地就被炸成了平地，美女的父亲也死在了枪下，史泰龙最终救出了美女，而美女并没有对父亲的死感到一丝悲伤，反而对史泰龙表达自己的感激之情，但是硬汉就是硬汉，他留下了自己缴获的钱财让美女重建家园，然后头也不回的登上了飞机。

挥一挥衣袖并不带走姑娘，这也许才是硬汉电影最好的结局。

《敢死队》这部电影基本上继承了史泰龙电影的精髓，基本上都是直来直去，杀光为止，没有任何的转折和悬念，这部电影被定义为R级也是因为片中的暴力过于直接和血腥。

打包的硬汉，打酱油的大腕把硬汉打包到一部电影当中，这是个无比聪明的创意，于是这也就成为了《敢死队》最大的卖点。

问题是最大的碗阿诺德斯瓦辛格和布鲁斯威利斯一共才出现了3分钟，虽然效果的激动人心的，但是以这几个人为卖点明显有圈钱的嫌疑，哪怕让斯瓦辛格和史泰龙打一架都能让这部电影提升一个档次，遗憾的是我们只能看到两个硬汉像女人一样相互调侃。

再说其他的几个所谓的硬汉，除了杰森•斯坦森勉强算得上是“线上”硬汉以外其他几位不是日落西山就是名不见经传，唯一一个在亚洲很有人气的李连杰还被设置成了“瘪三”似的的人物。

在硬汉打包这个卖点上《敢死队》注水太多，明显是为了凑人数来设置剧情，本来两个人的戏一定要五个人来演，结果就是没有一个人出彩，最大的成就无非就是每个人分到了兰博的一项技能而已。

按照史泰龙以往拍电影的路数，孤单英雄已经有点力不从心，这次的群戏就更加难以驾驭。

让人感到非常遗憾的是硬汉打包这个好注意就这样被浪费了，但是聪明的好莱坞制片人一定会吸取教训，说不定接下来我们就能看到“蛇蝎美女打包”、“喜剧明星打包”、“性感老头打包”之类的电影了。

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真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。

这个题目来源于哪里，去看过的人应该知道了吧。。

那个囧囧的黑人和他的女朋友合作愉快之后的发言词啊！

多么具有脑残却爆笑的潜质啊！

看这个电影的人，或者想看这个电影的人，都是为啥选择它的呢？

我们来说说吧！

我是为了看：看一群猛男演绎，一个人打扁一群人。

两个人互扁，扁过来又扁过去。

就在这拳拳到肉的过程中，不断伴随着大爆炸，小爆炸。

各种经典炫目的爆炸，还有连高射炮都不需要的人体发射机制造出来匪夷所思却让某位携带美女的腹黑人士无限绝望的爆炸啊！

看，演员亲身为你示范，这个时候应该堵上耳朵，做忍受状！

那些爆炸后的熊熊火焰实在是太好看了，当你还沉浸在头先的爆炸里，很快就会被接下来更大的爆炸吸引，在爆炸中应接不暇。

也许很多人已经不再相信拳头决定一切。

但是无法阻挡我爱那表现男人特质的激情：暴力，暴力，暴力！！！

没有血腥，也无所谓血性。

只是粗犷的暴力就让人大呼过瘾。

你看史泰龙换子弹的动作是多么给劲啊！

至于为什么女人就让这些几乎不仅仅可以以一当十，甚至可以以一敌万，面对整个军团而全身而退的敢死队队员，瞬间抛却理性和豪放。

开始絮絮叨叨像个怨妇，然后疯狂的采取报复行动的个中原因的合理性。

就当是为了证明“恋爱让女人智商为零”这句话反过来也是成立的，又或者谁在乎，我们只是为了看打斗和爆炸去的。

最后怨念一点，谁给李连杰设计的台词啊？！！！！！！！！