开始无语后面赞叹着,看完了12集,真的很棒很舒服。
某种程度上的互相理解是可以达成的,感同身受却是痴人说梦。
还好,最后还有黑袍子被留下。
猩猩裁判。
“我是真心想拯救你们”这句话的配音变了,校长附身?
我们已经毕业了,今后该怎么办得由我们自己决定。
七集毕业。
——你们的目的究竟是哪个?
——这个嘛...两个都是。
毕业生的现状:没有决定权,没有目标,没有期待。
披头族建造巴别塔,打工人期待愿望、寻找流星、被资本的谎言吞噬殆尽。
谢谢,没办法直视流星了。
蝙蝠的杠杆翻转超能力,这个几何设定不错。
蝙蝠的造型也很酷,伞遮头,有点像身披斗篷的黑天使。
巴别塔——翻转的蚂蚁作业。
得瘟疫长出的肿瘤像红宝石。
心灵的创伤会变成宝石一样的肿瘤。
经历过很多次战争,所有困在山彦世界的人都逃不过瘟疫。
最后只剩下山彦变成了一条狗。
山彦:但我总算走出去了,花了五千年。
(哭)
双胞胎-倒转的倒转,一味责怪别人或许只是在找一个承担自己过错的对象,借以发泄。
果然,自我反省是很难的。
暗恋者的读心术。
即使和朝风说话听到他的心声总会受伤,明知他的恶劣,却还是喜欢,害,人类啊。
杀死战争,所以创造死亡,这逻辑牛啊,不愧是日本。
与拉吉塔尼重逢。
人生只是一次次记忆旅行,偶尔途径他人的记忆,时常被困在自己的记忆。
想起了《恒河女》。
在静止的世界发明死亡。
废话一句,吊打《从21...》
以下分析均为个人见解,如有不同意见可留言讨论。
这是一部哲学番,可惜我不是哲学系的学生,因此无法分析得过于透彻。
只挑一部分相较于其他片段更加重要的段落分析。
第一集:一个班级的学生漂流到了另一个世界。
然后学生会制定法则。
这里可以理解为从母亲的肚子里诞生到这个象征的世界中,思维再发散一点就是从另一个星球放逐到地球的那一刻。
学校隐喻地球这个世界的某一个国家。
孩子们出生以后进入了象征界,被语言符号所切割,被道德律令,法律所限制。
也就是说,第一集讲的是婴儿步入这个被语言组成的世界。
失去了在母亲肚子中的那种爱,这即是生命的开始。
婴儿出生后,因母亲的不在场导致爱的缺失,而使得婴儿焦虑。
所影片中可以得知大家是焦虑的。
第二集:核心我个人认为是谣言。
围绕暴民,无罪推定,疑罪从无来讲述整个故事。
从男主发现蓝色火焰开始,处于怀疑阶段,然而这个情报告诉同学后,本该处于查证阶段。
然而同学们跳脱了查证阶段。
甚至没有怀疑过男主是否有说谎的可能。
对于暴民而言,只要有一个人占据了罪犯的位置,无论他是不是真的罪犯,只要去诋毁他就可以填补自身的缺失。
所以他们没有必要去取证,反而散播谣言,以暴民的姿态想要将瑞穗送上绞刑台。
瑞穗悲伤愤怒之余,使得天空下起了火雨。
然而同学再一次表露出了人性的丑态,再次以及暴民的姿态抢夺那些钱,拿走别人的东西本就是一种罪,连自己的罪都无法洗脱,却去定他人的罪,本就是荒谬。
而且诋毁别人的时候是如此团结,在利益前面,整个组织分崩离析。
这一点很好地说明了符号语言的重要性。
人们所追求的自由是否本身就是一种束缚?
被暴民的思维所束缚。
也言明了律法道德律令的重要性。
第四集:这一集是很美丽的。
核心主要是正义。
独臂的猴子隐喻警察法律。
明星(就是参赛的那个猴子)隐喻宗教头目,黑社会头目,偶像以及其他拥有权利的一些人。
法律条文是绝对的,独臂猴子可以隐喻有缺陷的法律条文,即便法律条文是有缺陷的,但是他的权威公正性正确性是无法撼动的,无论是谁触碰了法律就应该受到制裁,球虽然偏离了一点点,却是不能容忍的。
在这里当偶像被判刑后,粉丝们暴怒打死了裁判,这里就有宗教性质,如同被洗脑的暴民。
偶像永远是对的。
这里也刚好暗指了程序正义的重要性,程序正义虽然有缺陷,但是较为客观公正的。
结果正义是带有主观色彩的,而刚好有很多人是不会去求证,他觉得是什么就是什么,真相如何对他说并不重要,只要满足了他自身的匮乏冤枉了他人也没所谓,求的只不过是自我满足,这就是所谓的暴民。
为什么影片中会说偶像投球偏了不是偶像的问题,而是这个世界晃动了一下。
我是根据这句话得出偶像隐喻的是权利,当某个有权的人犯了罪,想要逃脱法律的制裁,就要找一个很好的脱罪理由。
这便是很好的无罪释放。
男主挥动球杆后得到一个毛球,那个含义应该是指,行动了,就会得到“报酬”。
浅谈一下巴别塔。
我给男主的定义是乞丐、游民、海滨流浪汉、旅者。
这对应他的能力。
也就是所谓的周游世界。
他能去到任何一个国家。
不受法律道德律令的限制,想去哪里就去哪里。
属于绝对的自由。
巴别塔又是什么呢?
通往天上的塔。
在修建巴别塔那个世界跟男主的世界是不同的。
那里没有自由,是束缚于道德律令,法律规则之下的。
从影片来看,男主他们第一次漂流到了这个新世界,并没有限制自身的自由。
他虽然确实是有一些隐藏规则,但是大自然自身的规则,而不是由人类制定的。
有点像哥伦布发现了新大陆然后就有了美国这种感觉。
不过我理解的是,这个世界中毫无意义,对应现实世界生而为人没有任何意义。
所以修建巴别塔来赋予那些找不到人生意义的人意义。
以底层的劳力使得这个没有意义的世界变得繁华,即便是假象也能起到安抚作用。
如同这个资本主义的世界。
男主从一个流浪者去到了工厂上班,他成了资本家的机器,如此他失去了自由,漂流的能力也就丧失了。
这意味着选择一个东西的时候就会失去另一个。
后面男主故意违反规则,跳脱资本主义牢笼,他辞职回到了另一个世界。
在这之中,他的同事被虫子吃掉,这里的虫应该是指人类的欲望,贪欲。
资本家之所以能运作,即是制造出更多的欲望,一生追逐于资本家的欲望就无法从资本家的牢笼中逃离。
将虫子隐喻为豪车豪宅,金银珠宝,各种物质毫不违和。
电影院,高级餐厅,抖音,手机,爽剧,等这些五花八门的东西都是资本家的产物。
想要这些东西就必须不停地搬砖修建巴别塔。
接下来是浅谈小玉和山彦,这里,我可能要丑化一下山彦。
这个故事我理解为世外桃源。
小玉那个世界即是世外桃源。
从人设就可以感觉到,心地善良,淳朴,单纯,没有贪欲,没有私欲。
大家的幸福即是她的幸福。
这不就是道德经里描述的那个幸福的国度吗?
没有过多的知识就不会有更多的欲望,没有更多的欲望就不会有什么小偷强盗。
不会有嫉妒之心,不会有仇恨。
这就是一个世外桃源。
为什么后面小玉长了红宝石肿瘤?
因为瘟疫。
瘟疫是山彦带来的。
他的恶,欲望,愤怒,就像是把七宗罪带入了这个世外桃源。
从山彦的设定来看,他是一个功利主义者,本来联想犬儒主义,但实在去山彦人设对不上,他只能是从资本主义的世界过来的。
其实希也是和这个世外桃源世界相同的,她不需要手机,不受世界约束,想要回到原初的那个世界,就是她未出生的那个世界。
她并没有持有过多的欲望。
所以世外桃源也适合她的居住。
山彦的阅历知识是很丰厚的。
但是知识阅历越丰厚,那个人就意味着有更多的恶,很轻易就可以成为坏人,当然山彦没有变成坏人。
但他是可以感染世外桃源里的人。
也可以把战争这样的人引进来。
小玉是单纯善良淳朴的,不求回报的。
这两个人刚好对应了两种社会。
小玉可以控制月亮这一点可以证明世外桃源是一个有感情的地方。
所有的事情都是可以通融的。
我是理解你的。
对标了现实世界资本家,想想自己的公司,自身如同机器一般。
有时候请个假也是极为困难。
你只是机器,感情方面的问题是不需要资本家去思考的。
小玉那个世界的人是真正的人,因为欲望限制到了最低,不会因为名誉,财富而炫耀。
现实社会的人就是机器,所有的人都物化了。
剧中说了,小玉在这个世界控制不住了,她本来是万能的。
为什么能力失控了?
因为那是山彦的世界,山彦是代替的资本主义世界,小玉是没有办法与资本主义抗衡的,所以大家会发现河岸边也长了红宝石,可以理解为种植物物化了,最后人也物化了。
所以世外桃源消失了,小玉死了。
小玉死后变成了红宝石之后又是另一个主题,对应希死亡之后的指南针。
希死后的指南针隐喻的是英雄即便死了,但是她的名字不会消失。
隐喻的是她作为人在这个世界上留下的意义。
小玉也是,她的纯真善良就如同红宝石一样高贵。
山彦引来了战争,战争给小玉他的奖牌,奖牌暗指现实社会的各种物质,香水啊等等。
小玉没有兴趣果断拒绝。
山彦为什么没有染病?
因为他是资本主义社会过来的人,他就是病原,他早就被物化了,所以没有染病。
白猫指的是强迫症。
这个世界仿佛就是白猫不想瑞穗离开,而为她打造的一个巨大牢笼。
最后瑞穗离开了。
伏线回收,那段感情极为炸裂。
白猫真可爱啊。
第十一集,印度人讲的故事。
主人公想回到的故乡是妈妈的肚子里,他想要的爱也是母亲的爱。
所以才会描绘得极为美丽。
然而无法回到最初的那个时间点。
就以幻像填补自身的匮乏与缺失。
虽然还有很多没有分析。
但……暂时就到这里了。
第一集【1】從SSSS戴拿羅伯特過來。
現在日本人真的很喜歡做一些後現代設定,比如兩眼無神癱軟無力的男主和不知道爲什麽總是看上去很有精神的女主。
關注著一些和劇情主流發展路綫毫無關係的細枝末節。
可能是觀衆各種套路都審美疲勞所以需要一點怪味豆吧。
【2】才第一集,完全摸不到脈。
(這個畫風差點讓我想起某個裏番,咳...)【3】這才第一集,討論組就已經有人開始討論人物外形和 CP 了,甚至還有人開始批判起了虛擬人物。
還有那些看了一集就開始打分的, 目前 2021 年 7 月 16 號晚,9.0分 (242人评价) 就是有這幫冒粉紅泡泡的小學生天天在那搞飯圈,豆瓣的二刺螈分數才從來都不準。
【4】個人期待值很高,但現在說什麽都太早。
【5】ED好評!
【+6】學校出現異常,而有人卻第一時間趁機爭權奪利,獨攬大權。
以組織學生為由,滿足自己野心。
最後出醜是必然。
這也算是現實生活的某種縮影。
第二集【1】看到本集一半的地方,特別是假選舉結果和少年反查匿名論壇留言板那段基本可以看出一些本片的端倪了:本片似乎是用一種相對靜止 or 與世隔絕 的設定來模擬真實社會中的情況。
(純粹的安娜其自治社區?
)有工具人,有野心家,有求知者,也有盲從的群衆。
而臉上有星星標記的少年似乎是在有意放大每個人心中隱藏的欲念。
比如第一季那個肌肉棒球男内心渴望做領袖,於是就不斷鼓勵/吹捧他,設計令他野心膨脹。
第二集則是設計讓學生會會長以威權維持秩序,本來會長無法得知匿名板上的人是誰,但少年提供了個人情報,使得她擁有了攻擊目標。
而且少年還很懂得人心的弱點,比如瑞穗和老師的關係,也很擅長煽動同學。
【2】另一邊,藍色火焰燒掉的東西都是不勞而獲得來。
而勞動/價值交換所得卻沒事。
後面鈔票更是從天而降,人人都想不勞而獲,結果都被藍火燒。
【3】瑞穗明明可以解釋自己的清白,卻不説明。
這個就是人際關係處理的問題。
【4】現在還不清楚所謂“漂流”,是否意味著設定的流動變化,還是説導演會選擇讓世界觀深入展開。
如果説不同世界内的設定是不一樣的,會變化的,那就更有意思了。
但對製作者來説也更難把握。
【5】我認爲正太少年跟元氣女主是存在設定上的對應關係的。
正太少年放大的都是積極參與集團事務的人的惡念,而元氣女主這邊則是面對著冷漠不願參與集體活動的男主,引導其善念。
【6】仔細看了片尾,音樂顧問真的是渡邊信一郎。
【7】然後現在可以返回重看下第一集,第一集開頭那隻貓就是男主在第二集救的那隻。
【8】有人説第一集搞政治,第二集搞經濟,是不是有意模擬社會發展的不同形態我覺得還要看第三集,现在不好说。
(社会形态四个阶段:原始社会、奴隶制社会、封建主义社会、资本主义社会,直接从三开始到四是不是有点怪?
)我个人倾向于第一集是自由,第二集是等价交换。
第三集【1】這番每集跟解謎一樣,但它又不跟你解釋世界觀的非合理性,很有意思。
比如搞科研那個同學做的道具都是以卡通外型呈現,但是從劇情結構上來説它的確只是道具而已,作爲指代作用還挺好用的。
頗有黑色幽默的荒誕味道。
【1.5】甚至“凍結”的同學,通常動畫怎麽表現凍結,而這部片又怎麽表現呢?
直接塗黑!
的確是以最簡單直接的方式作爲標識。
【2】托上一集瑞穗的福,大家有的搞工程有的搞農業....haha,瑞穗真是招人喜歡(特別是給幾個凍結者的塗鴉)。
【3】這一集似乎開始討論起“超能力的來源”,以及對“超能力的定義”,就像戴拿則昂中對“怪獸”的定義一樣,或許跟全篇核心主旨有關。
但如果它是多意象那就真牛逼了,那是最高級的作品。
而楠木明星的能力則是“預知”。
裏面目前的幾個人物也有意思:朝風,個人能力很强但是沒有別人就什麽都做不到的人;瑞穗,討厭社交,但是不和人打交道就無法生存的人;學生會長,有强烈控制欲沒有秩序就手足無措的人;(那個雷電女居然叫上海?
)(其實從超能力、學園,之類的設定來看很像《魔禁》吧?
但是兩部番完全不一樣)【4】本集被“凍結”的人,我認爲有兩個要素:<1>自身沒有存在感、被人忽視的人;<2>只沉浸在自己世界的人;這兩個要素一個是客觀的,一個是主觀的。
算是在説邊緣群體的成因嗎?
瑞穗倒是一句話戳破:“這不就是死宅嗎?
” —— 存在卻又不存在的人。
而男主長良屬於回避型人格,喜歡隨波逐流,這樣就不會與任何人發生衝突,也沒有任何能力。
所以他的問題是自我否定,被希肯定其價值后想通了。
有趣是的,黑幕解除后朝風居然拉上了黑幕。
換句話説,沒有存在感的人和過於有存在感的人實際上是一體兩面的,其内心都是渴望被人需要的。
【5】本集中“黑幕”的表現手法絕對是超現實主義了。
既有强烈的象徵意義,體現了其直覺的、唯心的一面,同時又在非合理性的世界觀下以一種荒謬的形態存在。
而且可讀性很强,你可以從多角度去解讀它。
但是不要糾結於具體的能力和細節,因爲它沒有邏輯可言。
(不知有沒有注意到黑幕第一個揭開的那一幕特別像《雙峰》中的紅房子)【6】現在結合前兩集來看果然不是什麽社會形態的問題,應該説第一集是講追求自由,第二集是自食其力,第三集則是社會群體性。
更像是... 對人的定義?
【7】最後學生會長撿起黑幕前後背後的背景發生變化,又是新世界?
第四集【1】這個番的視覺語言信息量真大,跟美劇一樣要經常暫停。
【2】本集的綫索是猩猩和棒球。
猩猩高度接近人類。
而棒球是一種需要合作和分工的運動。
【3】瑞穗和希這兩人居然聽信了隊長的胡扯爲了看“親愛的猩猩”而去借什麽“猩猩手電”,這已經是徹底的荒誕主義了...【4】隊長完全投入的解説著猩猩們狂熱、全身心貫注的棒球比賽,仿佛世界都已經扭曲,不知不覺間將三人完全吸引。
在隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。
這裏面有兩種相對理解。
表層理解是裁判代表棒球規則,藍色猩猩利用觀衆對“完全比賽”的狂熱期待粉碎了規則,毆打了裁判。
而另一種理解是,藍色猩猩的出色表現帶給觀衆絕大的期待,所有人站在它這一邊,而裁判反而是對抗世界的人。
【5】我先不説,各位可以猜猜看...這集的主旨其實還可以反映在其它幾個小細節:<1>比如學生會長夸搞科研的拉吉塔尼能力便利可以做任何事。
<2>再比如吃拉麵的時候,有人夸瑞穗可以不用付出任何代價,<3>同時瑞穗還提到一個只能“把水變好喝”的家夥加以取笑。
<4>賽後,隊長對長良説起自己沒有才能卻熱愛棒球的事,無能、升學...等社會評價體系令他從棒球中分神...那麽,假如説擁有超能力是屬於這個世界規則的一部分,那麽有的人擁有强大的超能力有的人沒有,這在“規則”上是“不公平”的。
投手評論道:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。
”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 天才沒有受到公正的評價。
因此可以總結本集的主旨:是在討論現實社會對人的評價機制是否公平,以及如何面對。
前面幾集的主旨和它是有递进關係的,而且導演是以上帝視角在描寫。
【6】第四集想表達什麽?
我認爲隊長解説的藍色猩猩的棒球比賽中,其實講的是對世界規則的認同或反抗。
藍色猩猩以自身的天賦對抗規則毆打了裁判,還獲得了觀衆的支持——生成了新規則。
而裁判認同規則,對抗的是被扭曲了的新規則。
希支持裁判,認爲他很有勇氣。
而投手認爲:“猩猩的故事中,裁判是凡人,藍猩猩是天才,凡人扼殺了天才。
”在他看來這是一種“不公平”的世道 —— 即天才沒有受到公正的評價。
現實中也總有懷才不遇的人會抱怨這個世界的評判機制埋沒了自己。
所以這集應該是在討論現實社會對人的評價機制是否公平的問題。
一個側面佐證就是,有一段學生會主席感嘆拉吉塔尼(搞科研的那個)能力便利可以做任何事,而瑞穗取笑了“只會把水變得好喝”的男同學。
這世界本身是不公平的,現存的任何一種評價人才的機制都無法做到絕對公平。
而棒球隊長賽後承認自己是個空有熱愛卻無能的人,曾被同學評價沒有才能抑或是被升學等現實因素所困擾,但是看了猩猩的比賽後卻大感震撼,回憶起了自己對棒球的熱愛。
事實上也只有出現了“漂流”、“超能力”這種非現實的奇幻空間后,隊長才忘記周遭的評價,而想起了自己的愛好。
其實翻譯過來也簡單:世上沒有十全十美的人才評價機制,也不存在絕對公平,有的人生來就天賦異稟,所以管他呢,做自己所熱愛即可,不用過於在意他人的評判。
我想這就是第四集編劇想要表達的東西吧,手法很超現實,臺本能力相當可以,你們看,雖然猩猩的故事在這集占了主要篇幅,但是相應描寫猩猩的畫面卻鳳毛麟角,基本用臺詞就能吸引住人。
(很多人說這片子信息量大,因爲它的臺詞跟畫面分別以兩種形式表達不同的内容,信息量當然大啦)本集主題上略有《搏擊俱樂部》的味道,手法上又類似于《這個男人來自地球》。
【7】P.S.黃毛雷電女居然真的說上海話了?!
P.S.2 至於某人有什麽能力我不是很關心,我只寫和主旨有關的東西。
第五集【1】瑞穗的貓實在是太萌蠢!
【2】“某新世界”中,老鼠吃黃金,藍色方塊吃老鼠,主角一行人決定讓老鼠解脫。
創造一個“黃金”不代表一切的世界。
(這...)【3】(不要相信歐派大的女人是什麽鬼 -_-)群衆依然是愚蠢的,來路不明的亞希老師幾句話便令大家再次陷入懷疑和猜忌。
并且開始洗腦朝風,使其自我膨脹。
明星的個人威信開始崩塌,學生會三人組精心維持的秩序崩潰了。
【4】和長良的消極、自我否認不同,希一直以一種積極勇敢的姿態鼓勵對方,甚至親自示範。
然而消極的男主還是輕易地遭到了霸凌。
抓魚那個 BGM 叫 《夜釣》,好評!
【5】學生會長之前撿到的黑袍可能就是拉吉塔尼所説的能力使用後產生的“遺物”,而這個遺物就是前面第三集中“黑幕”現象的“遺物”。
【6】第五集和前面幾集全都不一樣,不存在單元集内的主旨,(因爲如果是講霸凌,群衆并沒有發生改變,等於事件未解決)而是單純地推動劇情發展,并且對之前的諸多綫索做了些關聯。
目前五集下來,出場人物基本沒有進一步擴張,所以人物的純工具屬性降低,應該會進一步深挖。
【7】説點個人猜想:(目前男主身邊的人加上他自己一共四人,男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗... 再加上“救世主”毀譽參半的名號。
呃......是不是很眼熟?
碇真嗣你改名換姓去別的劇組啦?
)當然啦,我也不是説真就這樣,這個模型確實很經典,男女搭配幹活不累嘛。
甚至你可以推論,片中所有的事物包括人都是男主内心世界的“景觀”,他一個人對著自己在那精神分析。
第六集【1】電影院 旁觀者的世界,從開頭來看這集的重點還是明星。
【2】笑死,離了長良等人剩下的一群蠢貨在女老師的高壓下已經自發形成軍事體制了?
【3】亞希老師這個人物從第五集出場開始就象徵著懲罰和權威,她的邏輯是一定要有人爲此負責。
比如教室會漂流,一定是有人用超能力搞鬼。
長良找不到,一定是有共犯協助。
【4】新人物山彥(山田邦彥)“學長”不知爲何變作黑狗,而且還被瑞穗“馴化”了,瑞穗真是有一手哈哈。
👍【5】希找到明星等人,問要不要一起回去。
從兩人對話來看,一個代表先天決定論,一個代表後天努力論。
【6】第八卷島的名字:“新盡頭島” ???
第二卷:盡頭島。
人生三問?
【7】這裏拉吉塔尼做得實驗非常有意思,典型的超現實主義展開:本集的世界是長良眼中視角為攝影機的劇院,算旁觀者視角。
在長良參與放映下,膠片的變化可以影響他們所在的這個世界。
拉吉塔尼用工具對膠片剪輯,成功干涉到了他們所處的世界。
長良觀測👉生成膠片👉剪輯膠片(長良參與)👉影響當前所在世界——這就形成了一個奇怪的閉環。
這當中最重要的就是長良作爲觀測者。
而且禁止倒帶,沒有後悔藥。
【8】朝風你居然...【9】從這集很多地方非長良不可得設定來看,長良的超能力大概就是“可能性”;(基本證實)【10】放映室内明星和長良的對話其實反應了本集開頭,明星和“神”之間對話時,“神”問他的問題,“你既然知道結局你爲何還要加入?
” (因爲做先知是很了不起的,甚至可以成爲救世主)長良回復的那句:不要擅自拯救我們。
是不是有《劍風傳奇》那味了?
到這裏可以歸集為:不要安於走在別人爲你鋪好的舒適圈中,而是要自己探索可能性,做人生的主人。
說得哲學一點就是:相信主觀能動性。
説得神學一點就是:人定勝天(此處剛好12分15秒,這時間卡得剛剛好一半,我是服了)【11】原來卡密是校長,但正如黑狗學長所言,漂流本身無意義,即虛無。
人生亦是如此。
【12】長良所煩惱的問題也明確了:進路志願書。
而希看來很可能是在現實中去世了。
【13】第六集的主題也很明顯,命運要掌握在自己手裏。
這集差不多是對前半部做了個總結。
其實超現實主義手法一定是存在具體對應的現實標簽的,只要多出現幾次就會被人看穿,所以電影上的原則就是同一手法不能出現三次。
第一集是結束原始的混亂開啓個人自由;第二集是等價交換原則;第三集是社會群體性(多關愛死宅?
);第四集是不遇與公平問題;第五集暫無。
第六集,即便面對困境也要相信可能性。
主角四人的人物構成類似 EVA 四人組(男主自閉躺平,他周圍的人:永遠相信鼓勵自己的希,友好且沒有攻擊性具有探索精神的拉吉塔尼,强勢但又很關心自己的瑞穗)同時揭示全片主題的核心和主角團體的超能力有密切關係:瑞穗是無限商品,帶來了等價交換原則; 希是感受到前往原世界的光(“羅盤”),帶來了方向和希望; 印度人是科學工具的創造,帶來了探索世界的方法; 男主是無限可能性。
這幾個人的能力大概也揭示了成功的幾個必備要素:等價交換的原則(自食其力)、方向和希望、科學與探索之心、主觀能動性。
本片超現實的對應物:漂流象徵人生,人生本身無意義。
漂流教室這個大型試驗裝置只針對在校生,也就是只有帶有無限可能性的年輕人才會在此刻迷茫。
整個漂流的每集核心都是從上帝視角出發,討論的基本都是社會問題,也就是年輕人步入社會將遇到的種種問題: (把每集主題改成反問句) 比如有人威脅你你反抗嗎?
不勞而獲的好處你會要嗎?
不參與社會活動做死宅開心嗎?
身邊有天賦異稟的人你心態會崩潰嗎?
你會抱怨是這個世界不公平嗎?
明知努力很可能徒勞你還會堅持嗎?
人生有捷徑嗎?
從“神”(也就是校長)的話來反向推測主題,我個人覺得類似於哲學上的“終極三問”: “我是谁、我从哪里来、我要到哪里去?
” 唯心和唯物都有對此不同的變形問題,有興趣可以自己查。
其中一種變形是“人生三問”: 1、如何认识宇宙世界,并解决好关于宇宙的问题;2、如何认识人类社会,并解决好关于人类的问题;3、如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
對應每集主題看看,是不是明白不少?
(其中“我是誰?
”這個被簡化歸并是因爲沒有意義,就像黑狗學長所説,我就是我,這個概念不會變,定義他是人還是狗取決於他自己。
再比如校長那句,你以爲只有你們是特別的?
這個就是在刨除唯心論中自我中心的問題)比如 1 就是印度同學一直在處理的問題,他説上帝在擲骰子,這個就是愛因斯坦和哥本哈根學派的因果論和隨機論的爭論。
還説這次跳轉失敗是因爲概率,這是量子力學才有的觀點。
所以拉吉塔尼存在就是象徵科學與唯物。
而希那邊就是純唯心的一面。
瑞穗則是現實一面。
不過人生三問本身是無解的,再結合第六集揭秘了很多基礎設定,所以後面劇情可能會有超展開。
繼續期待。
第七集【1】長良開頭又被公審了哈哈哈... 周圍淨是些喜歡把自己的不幸歸咎於他人的家夥;【2】拉吉塔尼的螞蟻引出了新事件;這回跳轉到的工地似乎遇到了往届的漂流者,體制化的規訓已經將人們塑造成完全不同的人。
工地上的人們正在努力搬磚(造“巴別塔”),以求抵達“天堂”;就像社畜日以繼夜地上班,以追求所謂“幸福”一樣;工人們非常努力地工作,卻連搬磚的方向都搞不懂,也不知道塔何時會完工,大家放棄了思考。
晚上睡大通鋪,吃的是蟲子。
在這個世界裏,工頭是披頭族,而披頭族則是各界精英的夢幻聯合,還繁忙地在世界間跑來跑去,這不就是資本家嗎?
精英們為工人畫餅説可以上天堂,裝作調查漂流,實則奴役工人。
工人們習慣了朝九晚五,發展出了自己的生活方式,對媒體報道篤信不疑,把升天堂作爲人生終極目標。
爲了打發無聊,工人寧可聽信毫無根據的都市傳説。
被高度體制化所規訓的工人并非不知道天堂是謊言,只是以此填滿自己一無所有的生活。
就如同大部分工薪階層并非不明白升職加薪是資本家壓榨自己的謊言,只是以此填充自己不知所謂的人生。
就像拉吉塔尼開頭説的螞蟻一樣原地打轉。
本集往淺了說是批判窮忙族,往深了說是批判用消費主義泡沫炮製出物欲橫流飲鴆止渴的資本經濟。
最後長良選擇反抗,接觸了這個世界的真相,擺脫了這個世界。
【3】明星比起神諭,現在更願意相信希的話語了。
(雷電女一夥人似乎也加入明星這邊了)長良認識到自己的能力后也更愿意承擔責任了。
蝙蝠末尾那番話驗證了第六集做得總結,無論在哪個世界,人們都要想辦法學會和世界及周圍的人相處,并且認識自己的人生價值。
【4】大家各自踏上了自己的(人生)旅程,有集體出發的,也有單獨行動的。
朝風雖然個人能力出衆,看來還是渴望同伴哈。
本集主旨其實很好總結了:大家同樣是學生走出校門開始各自不同的“漂流”(人生)。
卻在不同的體制下被規訓為完全不同的人。
精英資本家通過畫餅炮製虛假的希望讓工人們變成窮忙族,工人也安然享受著資本炮製出來的消費主義泡沫來自我麻痹並以此作爲人生目標,甚至要靠都市傳説來刺激自己無聊的人生。
本质上还是在写社会问题,但编剧并没有单方面批判某一方,而是写出了双方的心理构造,资本家精心炮制陷阱,工人甘願自我欺骗。
“窮忙族”這個概念好像最早就是日本人寫的,豆瓣有相關的書籍,有興趣可以自己看看。
總結起來一句話,人生要自己賦予意義,做有意義的事,不要自我麻痹,拒絕窮忙。
我多説一點,窮忙族是尼特族相反的一種狀態,但也可以説是同一種狀態。
嚴格來説,窮忙族是基本不會創造真正的社會價值的,比如現實中坐辦公室的文員以後都是可以被AI或機械取代的。
片中討論的窮忙族是日本社會下用虛假的消費泡沫來刺激社畜麻木地勞作,其實還有另一種方法,就是縮減供給、人爲製造短缺,惡意炮製焦慮來刺激窮忙族,這是哪個國家大家都很清楚。
“瞎忙”和“什麽都不做”其實是一樣的,它們在人生意義上都是缺失的,如果個體無法完成自我價值實現,那麽集體又怎麽可能實現偉大呢?
點到爲止。
不好意思,因为不可抗力,我的豆瓣账户被封了一段时间,以后会在 Bangumi 第一时间做更新,豆瓣仅仅做滞后性同步。
https://bgm.tv/blog/305696 第八集 【1】瑞穗和黑狗学长... 话说瑞穗这个猫奴居然跟狗一起玩了 -_-‘’ 【2】注意在黑狗学长叙述的故事中,小玉拥有的强大力量被称为 M, 这个 M 就是量子物理中的 M 理论,算是超弦理论的延申,讲得就是平行宇宙。
还可以注意,黑狗学长被小玉救起来后所在的房间内的挂画,各种暗示多维/平行宇宙。
【3】鸟这个意象再次出现,看来必定是核心线索之一了。
【4】黑狗学长跟小玉类似于上一代的长良和(希+瑞穗) 【5】从瘟疫的故事里基本可以看出为什么山彦学长会变成黑狗了。
漂流到小玉所在世界的山彦见识到了她神明般的绝大能力,再加上周围人对小玉的崇拜以及小玉无条件的善意,这使得一路漂流的山彦居然产生了留下的想法。
久而久之山彦折服于小玉的个人能力(不止超能力),所以黑狗的形象有驯化的意味。
所有人都过分仰仗和依赖小玉,甚至到了只有赞美的程度。
小玉甚至听不到一句真话。
即便瘟疫降临小玉依然是全村的希望,直到瘟疫男的出现才打破。
在现实中我们身边也总有能力出众鹤立鸡群之人,人们往往愿意崇拜、依赖这样的人,但这并不是什么好事。
没有人可以真正解决一切,对系统而言极其容易导致单点故障,对信者而言他们把希望假手于人,自身却停止了成长。
片中小玉是个善良且乐于助人的人,但最后的结局确是集体毁灭,更不用说如果这个人是恶,会是如何。
所以这个故事就是告诉我们,无论身边的人多么优秀,也不要盲目信赖,更不要把自己的希望都寄托于他人。
个人崇拜的终点只会导致走向毁灭,用宗教的说法就是反对偶像崇拜。
【6】黑狗学长的能力居然是把内心想法实体化;这么看来蓝火烧森林的是山彦?
【7】“战争”导致“瘟疫”?
(这个是给后面铺垫了) 【8】小玉埋葬鸟的时候说得则是对【5】的另一层面解读。
(这个编剧关注社会问题,可贵的地方在于从不单向批判,而是正反两面) 被人崇拜或依仗的人更应该注意到自己对他人的解救是一种毒害,帮得了一时,帮不了一世。
对信者而言,永远依赖别人解决问题只会对自我成长产生妨碍。
反过来想,小玉真的喜欢留在这个平庸无聊的地方吗?
应该不是。
但如果没有她,村民的生活估计就难以为继了。
所以个人崇拜害人害己,对信者和被崇拜者都是一种诅咒。
本集主旨改成反问句就是:(对校园和职场都适用) 你身边有人能力超群,你是否会万事仰仗于人?
反过来讲,帮弱者解决一切问题,对弱者真的好吗?
第九集【0】本集开始为了最后的结局(解谜)做铺垫,采取多线叙事,所以线索非常散乱,特别瑞穗的部分都是插叙,这使解读难度徒增。
双胞胎作为新的剧情载体必有单集主题存在,而另一条线则是总的剧情线索(瑞穗);所以这次我不按照时间顺序,而是按照两条线解读。
单集主题:【1】最近人们越来越喜欢主张自己的权益,好像赶时髦一样。
(三只猫猫居然开会啦!
原来有毛动物才有情有义呀)瑞穗你好意思跟猫抢粮... 迫害猫咪实锤。
【2】原来虎和玄之外的第三只白猫叫樱花,在猫眼里瑞穗就像没长大的孩子一样。
尤其是白猫樱花,更像是瑞穗母亲一样过分关怀她,有强烈保护欲。
(声优听起来也是这种感觉)【3】新登场的两个双胞胎居然也能主宰一个世界,又一个极其荒诞的故事。
双胞胎竟为了谁的头发多一根这种无聊事争斗不休,还把头发数了一百万遍... -_- 而巧的是庄和诚司还都有相同的超凡力量——重置reset(倒转reverse),所以每次斗争都会让这个世界天翻地覆。
结果发现两个人其实是一个人,完全相同却又不完全相同。
这集干脆翻译成一个人的战争算了。
【4】类似于人类历史/社会,人类总是为了无聊的事情(比如主张自己的权益)相互斗争,斗来斗去并没有一个明确结果,这种斗争只会带来麻烦和困扰。
正如庄和诚司两人实为一人,人类历史就是一部战争史,而以上帝视角来看不存在所谓胜负,因为任何势力都是全人类的一部分。
最后亚希老师给出了究极的武器(玩具枪),庄诚司杀死了自己。
这把玩具枪就好比核武器或类似的东西,终极的斗争结果就是自我毁灭,而毁灭之后地上只留下一个坑。
这集其实讲的就是一个人跟自己过不去,处处跟自己作对,为难自己,讨厌自己,无法跟自己和解的故事。
这个问题在于,当事人无法坦诚面对自己存在的问题或缺陷,所以无法接纳自己。
比如你为什么讨厌自己?
因为穷搓矮肥,但有些问题是没法解决的,所以你只能接受。
无法跟自己和解最后什么结果呢?
自我毁灭。
本集主旨改用反问句来说:你能坦诚面对自己接纳自己跟自己和解吗?
--其他剧情线索:【7】至于黑狗学长所说的 copy,应该是为了引出瑞穗线的关联——“喵马逊”。
我前面第三集的时候就说过,对于能力设定的解读关乎全片的核心或者说谜底,这里算是对瑞穗能力的再展开了。
(当然本集没有揭秘,所以不瞎猜)【8】跳到拉吉塔尼开发的荒诞游戏 ——上兆只虫子之中的寻找命中注定之虫的恋爱模拟游戏。
(极致的荒诞主义...)还有给猫做心电解读,这个太搞笑了。
目前黑狗、白猫、印度哥、明星四人应该是知道谜底的。
【9】从对朝风的刻画来看,他经常炫耀自己能力是因为他非常渴望也非常需要同伴。
朝风选择亚希老师也是因为他喜欢被人需要的感觉。
朝风说没有能力的弱者只能抱团,倒不如依赖自己,然而漂流中实际上大家都有成长,所以朝风非常急躁。
瑞穗则发现朝风复制出的童年房间居然还保留着出生时的玩具熊,可见有多缺同伴。
【10】亚希老师其实也能解决问题,但比较极端。
亚希老师告诉庄玩具枪是神的馈赠,就像人类崇拜原子能的力量一样。
所以导致庄诚司打算靠“神力”来裁决胜负。
最后自我毁灭。
亚希和长良这两伙人基本区分就是有无自我意志,亚希那边的学生没有自我意志(朝风例外),所以需要领头人来带领。
【11】另一边,成长后的长良也能够反过来安慰希了。
第十集【0】本集解套的线索越来越多(罕见地出现了前几集的短回顾),信息交互也越来越多。
又有新人物重点描写,按前一集的惯例,可预判本集必有单集主旨存在。
我虽然也对结尾感兴趣,但我还是选择不瞎猜,着重写单集主旨吧。
【1】读心术女孩翼隐瞒了自己的能力,因为她觉得没人愿意被读取想法。
【2】亚希老师的夏令营居然结束了?!
二等兵五级的证书是想说人生如战场吗?
从填鸭式教育中毕业的一些人却心有不安,不知将来如何是好。
【3】朝风喜欢希这点被读心术证实了...【4】通过读心术女孩的独白,我们可以看到每个人都在隐藏自己的真实想法:加贺喜欢翼,翼喜欢朝风,朝风喜欢希...朝风想让翼为自己打杂...同班同学在背后嘲笑朝风...但是每个人都没有勇气直接表达自己的真实想法,每个人都不愿意承担表露真实想法的后果。
能看清所有人内心其实是很可怕的,因为会看到人们最真实的一面,所以翼说自己经常受伤。
(注意她的手脚确实都是受伤的,我认为是象征表现)【5】朝风被校长和亚希老师赋予了阻止战争,在不会死亡的世界里创造死亡的任务。
【6】黑狗学长也讲明了三只猫的分工,喵马逊不能运送活物看来是因为瑞穗不希望有人死掉,按这么说瑞穗本身的能力可能还会再次展开解读。
(有伦理观的猫好评)【7】亚希老师说翼和自己相对,看来就是擅长蛊惑人心了。
而朝风恰恰是一个无比在意他人评价的人。
校长说的偶然诞生的能力结晶的那把枪看来是能够引出人潜意识的想法。
【8】扔手机也二次出现了,看来也是象征。
【9】最后希“意外”掉下悬崖,是不是有真嗣掐明日香的味道啦?
【【【引申】】】---【A】本集明面上是写翼,但实际上是借她的能力来写朝风。
朝风是一个什么样的人呢?
狂妄、自大、自命不凡,并且极其在意他人评价的人。
而这样的人最容易被人蛊惑利用。
(类似于1984中的“战争即和平、自由即奴役、无知即力量”)自负和自卑是一体两面的,朝风的自卑在于无法找到自身价值,空有一身能力,希也是因为朝风没有自我价值而无法与其交往。
因此能力成了他的护身符,他必须找到某种伟大的事业并投入其中才能彰显其价值。
【B】另一方面,借翼的话来说,在静止的世界中,大家没有要做或能做的事情,失去了目标和能力,同样也不知道终点、任务和敌人。
就像被称作平成废物的宽松世代一样(原本的长良),人们不知所谓地活着。
而这时候亚希老师/校长为朝风这个有能力的人提供了目标、任务和敌人。
朝风为了证明自己,为了成为“英雄”和“神”,接受了打倒战争的任务。
为了世界和平,多么宏伟的目标!
为了世界和平所以要在没有死亡的世界中创造死亡,不觉得矛盾吗?
【C】如同1984中群众投身老大哥的主要心理。
再看看此前亚希老师是如何训练学生的?
整齐划一的集体生活与集体目标令个人的责任、 恐惧、无能得以掩埋。
他们大都自愿跟随一个强有力的领袖,他们自己就做一个螺丝钉,共同实现伟大目标,至于伟大目标是什么并不重要,重要的是充实他们空虚的内心,这样,他们就得到了一种特殊的自由——免于做决定,免于担责任的自由,以及充实自己人生的自由。
是他们主动将决定权交出去的,而领导者也利用这一点,所以——自由即奴役。
对朝风来说维护世界和平是一种神圣的事业,投身于这个事业,人生才找到意义。
再看看本集中他们在悬崖上找到的那个空壳人,是不是正符合此意?
在1984中,虽然人们得到了免于做决定的自由,但这也意味着人们失去了个性,并且必须牺牲掉一些个人的欲望。
而战争又是转移国内矛盾的一种很好的手段,所有人的愤怒,恐惧,憎恨,被压迫感,都发泄给一个虚幻的敌人。
所以——战争即和平。
前面第五集就说过,亚希老师的风格是,出了事一定要有人为此负责,一开始长良充当了这个角色,现在是“战争”充当了这个角色。
企图利用群氓的人自然知道怎样在人们心中燃起一个极不切实际的希望,比如拯救世界,成为神,成为英雄等等。
一头栽进某种变革大业里的人,都必然怀有极度不满情绪,都必然相信某种万能的教义、某个不会犯错的领袖或某种新技术已给了他们所向无敌的力量。
你们看亚希那边的学生是不是这样?
1984中群众以自己对未来的无知和期望,成为支撑老大哥力量最坚实的根基,群众会为了老大哥的目标牺牲一切,这扭曲的力量,维持着这个特殊的社会,所以——-无知即是力量。
在本集中,朝风无法判断同学的奉承是真是假,却沉浸在能力的自满中。
翼说她从没听过任何人提过战争,而朝风甚至连战争是什么都不知道就认定消灭战争是自己的使命。
你说算不算无知?
这个象征意义太明显。
【10】所以可以看到,真正在鼓动战争的人是亚希老师,通过利用朝风可以改变世界,创造出死亡。
维护世界和平是幌子,以战止战是不可能的。
最后希掉下悬崖,而朝风却因为“战争”的能力遗留物(潜意识想法)而没有救人。
(这也反映他无法认清自己内心)【11】镜头回到瑞穗不忍杀鸡这段,瑞穗想过喵马逊不能运送活物的原因吗?
她认识自己吗?
【12】本集音乐超神。
除去引申,本集由翼的视角出发,因此仍从社会角度出发。
本季主旨:自我价值高于他人评价。
在与人交往中不要通过他人的评价来认识自己,因为人都会说谎,要学会正确评估自己的价值,否则容易被人利用。
改为一句话反问句: 你活在他人的评价中吗?
第十一集【0】这集跟之前不同,因为开始谈论“死亡”(也可以不打引号),不仅涉及哲学甚至还有宗教概念,比较玄幻,可能文笔好的人写得更有味道些。
本集主题有表里两个。
【1】瑞穗和长良像举办节日祭典一样为希举办葬礼,各种小礼物还有丰盛的晚宴,温暖的音乐下没有一丝悲伤气息。
和希有关的小物件被精巧地塞进八音盒,点着蜡烛漂流入大海。
讲离别吗?
【2】长良和瑞穗这回即便没有希(方向和罗盘)的带领也能独自前行了。
重遇后拉吉塔尼也用奇怪的仪式送别了希。
时间已经来到 4250年7月21日,大家各显神通开始返回计划。
【3】瑞穗问拉吉塔尼是否准备留在此地,由此,瑞穗和他讨论起了“思乡病”(homesick)的问题。
【4】本集由印度哥做工具人,描述了一个叫思乡病的世界。
一些线索:<1>瑞穗问家乡是指原来的世界吗?
印度哥回答是“比原来的世界更原来的世界”。
这不就是回忆中的世界吗?
<2>发狂的人不断描绘自己的家乡,但这个世界中没有描绘他以外的人。
因为“描绘”的过程是“回忆”,而回忆是个人化的。
<3>曾经恋人的肖像画比本人更漂亮。
在其它的画作中,他的故乡没有那么美,也没多大魅力。
(这不就是记忆的美化作用吗?
)(顺便吐槽下八卦望远镜是什么鬼)<4>画家无法接受现实,离开了故乡他画故乡,恋人离开了他又画恋人,一直在追求已经逝去的东西。
这个奇怪的世界显然是个反面教材,不知你们有无留意到讲这段的时候画面是一个窗户,窗框下方的英文是:watch your step所以本集表层主题过于明显:死亡不是终点,人生总会面临离别,不要总是沉浸于回忆,人应该正视眼前路。
【5】拉吉塔尼由相思病的世界引出了一个哲学思考:我们真的能保证自己是活在现实当中吗?
这个才是真正的存在主义问题。
从浅层来说:人是由记忆和经验的积累构成的,而人又会对记忆进行美化,就是说记忆并不完全真实,因此很难断定当下的自己是否是基于现实活着。
(往深了说可以引申到缸中之脑。
当然这不是纯哲学讨论)再根据后面拉吉塔尼对“死亡”的叙述,这其实是个自我怀疑的“引子”,引出后面讲的年轻人步入社会后可能会遇到的存在主义危机。
---【6】拉吉塔尼又提到了一个不杀生不吃肉如清教徒一样的世界,虽极度教条,但也有高度文明的幸福世界。
(原型你们都懂)极度的教条中诞生了极端的异教徒——一个想在没有死亡的世界发明死亡的人。
最后他解构出了另一种“死亡”的形式:即无欲无求的佛陀状态。
这个也好理解:“有的人活着却好像已经死了”,熟悉吧?
那么这个无欲无求是讲什么呢?
【6.5】多扯一句,片中那个寻死的异教徒原型就是加缪。
印度哥对抗存在主义危机的方法是积极的,但不是唯一的。
加缪在《西西弗斯的神话》中写道,真正严肃的哲学问题只有一个,就是自杀。
加缪认为人总是寻求存在意义,而这世界没有意义,所以非常荒谬可悲,人的追求注定无法得到满足。
终止这种荒谬的唯一手段就是自杀。
加缪本人对抗荒谬给出三种方案,第一种是肉体自杀。
第二种是精神自杀,就像片中那个异教徒最后进入无欲无求的状态而“死亡”,其实就是宗教。
第三种就是西西弗斯,不过在萨特眼里西西弗斯大概属于自欺。
【7】“人积累各种经验和事物后会产生某种扭曲的东西,任其扩大,每件事物会失去意义,变成均一化存在。
自己变为无感的人,扭曲成巨大空洞...” 此处剧情转折有些生硬,比较日式的说法,给你们翻译一下:年轻人步入社会久而久之会变得麻木空洞忘记初心,会觉得好像什么都无所谓,这实际上就是产生了存在主义危机,自我怀疑人生的价值和意义,笃信决定论,无法与自己和解等等。
虽然人仍旧进行着社会活动生存着,但是却动摇了生活的根基,丧失了基本的信念。
这个问题讲起来比较刻板,而且中国人很难感同身受,因为刚吃饱饭,整个社会对于人的内在精神需求的关注度还远远不够。
但跟西式那种根本上的关联到宗教的那种存在主义危机又相差甚远,所以我说这是非常典型非常日式的讲法。
讲得佛教一点就是“诸行无常,人世无非虚无幻灭”,宗教给的药方就是找个神拜一拜嘛,但对于没信仰的人怎么办呢?
印度哥的答案是:人生不是永无止尽的徒劳,而是毫无意义的光辉。
(其实我觉得有点诡辩,这么容易说清楚就不会有那么多人信教了)【8】长良回忆了之前希和自己的对话,如果回去自己要做什么。
你看长良怎么回答的,他说这个问题没有意义,因为回去可能什么都不记得了。
他 质 疑 意 义,这就是典型的存在主义危机。
而希怎么回答呢?
说了一堆吃的。
虽然很无聊,但人家思考了,这就是毫无意义的光辉。
后面又提到回去会不会交朋友的问题,长良担心回去没人记得了,不愿意回到未知状态,而希认为在这里发生过,它就存在。
这就是萨特说的 “存在先于本质”,长良回答的是本质,希回答的是存在。
那么怎么维系这种存在呢?
——记忆。
这里又圆回去了...两人约定重建友谊。
所以本集的深层主题就是讲如何面对存在主义危机,即在毫无意义的人生中,我们仍可以通过各种生命活动来实现自我塑造并获取意义。
其实中国也有类似的人生哲学:不要怕,不要悔。
(人有选择地自由但也必须承担选择的后果)改成一句话反问句:我们要如何面对存在主义危机?
这个主题不单单是本集,甚至可以映照全篇很多地方。
回头看看第六集有相似之处,明星拥有预知能力,那集主题说的是破除先天决定论,相信主观能动性,将命运把握在自己手中。
而存在主义危机的特点其中一个就是笃信决定论,按我们现代的话来说就是人生被安排得明明白白的,“放羊——生娃” 的死循环不禁让人质疑人生的意义是什么。
再比如全片大量的超现实主义手法和荒诞主义,也可以映照过来,毕竟存在主义危机的标志就是发现这个世界是荒诞的,没有逻辑可言、不讲道理的。
前面若干集什么蓝火黑幕猩猩巴别塔都通过现象来呈现这种荒诞。
但是第3、4、7、8集这种典型有世俗化主题的,没法强行归并过来。
但反过来本集的主旨可以归并在第六集总结的的人生三问中:如何认识自我人生,并解决好关于人生的问题。
【9】拉吉塔尼真是科技力爆表,瑞穗和长良和希乘火箭到达了宇宙,宇宙是什么?
无限的未知。
第十二集:(这集写不写主旨无所谓了,其实前面已经总结完了) 【1】大家似乎都失去了漂流记忆。
【2】朝风无法理解二人要离开漂流世界的举动,比起自己追求些什么,朝风还是更习惯于接受别人给予之物,不过还是帮助了二人。
【3】“不可”离开和“不能”离开是不同的。
【4】二人还是选择回到那个什么都无法改变的世界,这个世界并没有什么好事发生。
注意背景一直是阴雨天。
长良还是会面对不讲理的大人,打工老板无情的责骂,进路志愿书的困惑,希也围着朝风转。
瑞穗的猫也死的死,剩下的面临被送走的问题。
虽然世界是无法改变,但是人可以做出自己的选择。
从这个角度来看,夏目还是选择了加缪的做法,虽然西西弗斯无法改变自己推石头的命运,但是它可以做出自己的选择,即便这只是心态上的选择。
其实回顾下男主在漂流世界的能力设定也是如此,(我前面第三集就说能力设定八成跟核心主旨有关)男主拥有可能性,亦能做出选择,可他不是上帝,他并不能控制选择的结果。
所以有时他不做选择,是因为他害怕这个选择的结果,又怕为此后悔。
(我多嘴一句,其实加缪和萨特最后都把存在主义搞到死胡同,放到东亚这边其实有两个很典型的化身,一个是三岛由纪夫,一个是太宰治,两人都寻死,但态度截然相反) 【5】“现在站在这里回顾过去,也只能看到不确定的要素而已。
如果被这种想法绑住,就会变得无法分辨事物。
总有一天会连这种感情都忘记,然后继续重蹈覆辙。
” 这个又是典型的日式文法,听着真别扭,给你们翻译一下:做出了选择就不要老是回头想是否正确或如何后悔,否则只会患得患失。
你们不要看日本人讲得那么玄,其实中国世俗哲学早就发展到极致了,甚至一句话就能概括:不要怕,不要悔。
【5.5】那么漂流完的长良有什么变化吗?
其实也没什么,不过这次看到鸟至少不至于当作没看见了... 【6】现在看来第十一集相当于全篇的主旨的一个升华,上升到了存在主义的高度。
非要用存在主义做胶水把每集主题都缝合起来也是可以的。
评论区我写了点。
至于总有人纠结的什么校长是谁啦,亚希老师是谁啦这些,我觉得没必要,这些只是象征道具而已。
我事后再单独弄个简略版的总结评论吧... 这篇东西其实是个梳理而已。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑。
开文之间先表态,《漂流少年》是一部相当厉害的作品。
它的厉害完全是多方面的和立体的,多方面体现在因其暧昧多义的影像语言,使得整部作品就像多棱镜一样折射出每个观众自己的解读,这无疑是伟大作品的潜质之一。
而其立体则体现在,在形塑青春物语时,并未落入无病呻吟,空洞无话的调子之中,而是力图用寓言和图像语言不断去贴近/还原青春残酷,短暂,躁动的特征本身。
本文主要有三部分组成: 前两部分阐释本文标题,一,为什么说《漂流少年》是一部具有元型气质的作品,包裹这部作品的神秘性和暧昧性的核心是什么。
二,出色而饶有趣味的画面表现如何给这部作品增添了型上的崭新美感。
最后一部分,由日系青春物语的核心精神说开去,谈一谈此类动画目前遭遇的窘境以及回过头来反思,富有中国精神,中国审美气质的青春故事应该是什么样的,尚有怎样的独特潜力等待挖掘。
但,在开始前。
我会就这部动画本身来发一发牢骚,所谓“欲扬先抑”,诚之谓也。
吐槽一,由人设疲劳所引发的审美疲劳。
自大名鼎鼎(万恶之源)的Eva将废材男主人设(被动消极,逃避责任,成长创伤并且在剧中有长长的人物弧光)引入作品而意外获得世纪末青少年的青睐之后,不知从什么时候起,这种人物的性格设定频繁在各番剧中登场,以至于最终终于陷入窠臼,造成了观众的审美疲劳。
学界上关于“后现代”还并没有明晰的时间段界定,甚至这个说法本身也是存在争议的。
而如果在二次元世界存在一个所谓的后现代节点的话,我想,大概没有比碇真嗣站在电话亭旁的这一幕更为粉丝所津津乐道。
“使徒没有来,葛城美里小姐也没有来” 新世纪福音战士的诞生背景是日本经济泡沫时代,动画中存在众多强烈的心理暗示,碇真嗣的人物设计有迎合国人逃避心理的倾向,这种逃避心理又很好与青春期少年的不成熟,自卑心理两相契合。
这本来是一个很好的化用和移植,但在众多的青春动画中,作为男主角的人物设计,往往失于与现实产生强烈交互感,腼腆,自我放弃,违心冷漠只是流于一种商品式人设包装,只是为了让周围的人(多是中学女生或者前辈)产生一种救赎欲和保护欲。
以此来推动剧情的发展动力。
这种无可奈何的厌世情结所引发的成长模式,终于日趋细致而造成了自我的审美封闭。
虽然作为其商业属性来考虑能作为收获宅男宅女的眼泪,所谓青春的共鸣,但若严格地从源头上推敲,这实在是日本文化的精神核心的视野所限。
无独有偶,当我看到《漂流少年》里颓废的长良面对漂流平躺在地上无动于衷,我眉头一皱心里的火就不打一处来,并且断定故事动力必然围绕这个毫无能动欲望的小子展开。
仔细的想,这种看待故事的视角里有一种强烈的“自怜自淫”的意味,而往往在现实生活中这样的男性得到的关注低,更不会有阳光或者冷漠的女性来将你从阴暗里救赎,这到底是自欺欺人的感动罢了。
我坦言自己讨厌Eva,但就碇真嗣在这部剧中的情感互动来说,多是向内的而非外界力量的拖拽,平实,不自溺,不夸张,这点确实好。
顺带一提,相比于男性角色的设置,青春动画中的女性角色设置往往更加丰富和多元,也更加可感和立体,不至像颓废男那样空洞。
《漂流少年》以至于一系列青春校园番剧的男主角人物设置都让人感到彻头彻尾的无聊。
但这类动画的自我封闭不止一处,重点归纳在第三部分讲,这里实在是很久就想吐槽了。
吐槽二,要说漂流少年还有什么地方没有做到位,色彩,台词,故事,设定,音乐,立意一水的选项卡中,可能唯一让我不太满意的就是运镜,或者置换成电影语言(假设存在几台摄影机的话)来说,就是镜头的蒙太奇力量略显疲软,无论是镜头内元素能量的对比冲击,还是场景切换各个世界而营造的奇幻感都是如此。
很直观的来看这个漂流故事,这无疑是一个画面表现远胜过文学叙事的作品,而作品最终呈现出来的效果更像是,两种力量的持平,不知道是否是制作费用的原因,作品的视听表现能力甚至要弱于寓言本身的兴奋感和语言力量,比如在呈现多个“这个世界”的时候,多是漂流者的自我叙述和猜测占了大半,而对“这个世界”本身的呈现,自我昭示很弱。
个人观点,如果《sunny boy 》再可以有勇气拿掉50%的台词和对话,作品本身将可能被倒逼成为更加登峰造极的物语。
看过汤浅,今敏,大友克洋,以及押井守的纯粹视听的朋友,可能更会懂得这种遗憾。
第一集片尾坠落
前后的冲击力到那时,相信每一观众都会满怀期待在这种奇幻文本的加持下,青春这种缥缈的心绪本来将会被可视化到何种程度。
以上,是个人的两点吐槽,啰啰嗦嗦半天,想要重申的是,即使如此,《sunny boy》依然是非常杰出而且锐意逼人的作品。
下面我就来展开标题。
一、罕见的元形气质 何为“元”,西方电影界纪录片界在上世纪五六十年代鼓捣出一种新概念,其本质上是一种理论视野,举例来说,元电影就是指关于电影的电影,包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影,在文本中直接引用,借鉴、指涉或者反射电影自身制作过程的的电影都在元电影之列,戈达尔的《精疲力尽》中默认观众存在,自反性地打破第四面墙的做法就带有这种气质。
那我们以此可以说,一部带有元型气质的青春物语就是“关于青春物语的青春物语”,而这种气质形成的手段在本片中是寓言。
《sunny boy》的设定怪奇而惊艳,学校里的所有准毕业生们处在一种漂流状态里,在漂流里他们会接触到规则和景象各异的“世界”,而这个“世界”仿佛没有穷尽,而贯穿本剧的核心动力就是,学生们想尽办法来回到原本正常的现实世界。
(打破——恢复)在12集的篇幅里,在种种“世界”的展现中,其中或折射出少男少女的缥缈心绪,或提炼现实世界的不同状况,如果说关于学生们在漂流中的活动本身在时限区间内就体现着青春物语,那么漂流所蕴含的对现实规则的种种暗示和隐射又包裹前者而形成了整个少年阶段在人生大背景下的显现,从而构成关于“关于青春物语的青春物语”。
设定新奇在素来以脑洞著称的日本番剧中已经很难成为卷出重围的利器,而《sunnuy boy》的可贵在于他的清奇和偏锋仍然是贴着地面,讲述日常情感,立足现实的寓言(甚至它抵抗着寓言的启发性而固执的散发着多义性)。
这种贴地飞行的元型气质使之告别了一小撮精英的实验趣味,使得它的罕见不止停留在技术层面而多了人文关照。
二、幻梦的斑斓色彩
饱和度拉满
还有一只手摸鱼玩魔方笑死 作为映画作品,画面表现无疑是除开故事意义之外最为重大的关注面。
当剧集里第一次出现彩色贴图般的道具模样时,还稍微有点犹疑是画风使然,但如果细心地将这一点点幼稚画般的扁平彩色放在整个较为写实立体的画面表现之中对比来看,二维扰乱三维的趣味几乎立刻凸显了出来。
而这样的“违和”段落反而给作品一丝现代美学的审美趣味(波普艺术的反讽性)。
同时这种细节处的处理趣味又在画面上支援了每集情节上的薄弱性,当剧集第一次尝试从“道具”这个小细节来图像化青春主题的幻梦感,似乎就是在宣称图像化不可名状之物不可能之事几乎是动画的天然优势,(简单回想下《心理游戏》中男主角向上攀越瀑布和交配时化茧成蝶的段落),另一方面这种从二维扰乱三维的反叛桥段再次加强了作品本身的自反气质,从审美上拉开距离是保持多义性的前提(对比上一段中试举的戈达尔一例)。
好像果冻(吸溜)三、人物和细节 就算除去上面两点,忽略设定,忽略色彩,单从青春物语的本格角度来讲,故事中人物的互动和性格切面以及在开展事件过程里点缀其间的小彩蛋(参照高赞剧评)也是不小的工作量,就三个人物来说:拉吉塔尼,美穗以及希,就事件元素来说:男主对希的情感,美穗对拉吉塔尼的从暗恋转到朋友,希在现实中已经死亡。
在此不展开说了。
而这些几乎都是靠观众细心拼凑彩蛋而得出的信息,这种惜时如金的处理方式已经远超市面上一水狗血番,并且难得的让观众体验到类似游戏玩家的快感。
四、私人排序 作为商业性的带有奇幻标签的割裂剧集本身,由于每集的执行导演不同,难免可能在呈现上呈现出一种参差不齐的错觉,又有可能只是个人观感喜好。
所以在收束的最后,给每一集给一个简小短评(当然会照顾剧集在影片中所承担的结构性作用)并进行私人排序。
(五星制)第一集:三星半 毫不惊艳的开头,仅作为引出能力设定和差强人意的环境介绍,最后的跌落转换 非常出色。
转化了前面大部分的压抑和铺垫情绪。
第二集:三星 功能性的介绍“世界法则”概念第三集 四星半 彩色道具和对现实隐喻双双第一次出现非常惊艳,透明帘幕和鼓风机的视觉表达清新出色。
第四集 三星 借由猴子棒球故事男主角开始发生正向弧光变化,而棒球故事本身很老套且占比很大,这一集几乎全是旁白,偏离了影像。
第五集 二星 围绕软弱主角展开攻防,拉派别战队。
无聊至极。
第六集 四星半 大狼狗入镜作为伏笔呼应第八集,把大家刻在电影胶片回到现实(怀旧情绪照进现实)是天才脑洞,希的死亡,以及标题加分。
《漫长的告别》第七集 三星 类似第四集,一个漂离情节外的“颠倒”情节。
第八集 三星半 依然,一个独立篇章,作为漂流5000年的大狼狗的回忆,然而故事本身讲得好,和主题产生呼应。
第九集 三星 劝解意味较外显的独立篇章。
功能性地揭示猫的存在以及丰富美穗这个人物。
第十集 四星 关于读心女孩的暗恋故事,希的死亡以及“战争”十一集 五星 所有能量的高潮。
色彩,台词,故事,设定,音乐满分。
十二集 近似五星 竟然抵住了十一集的压力,怎样的告别才能收束所有彩色,把青春放下。
一句“拉吉塔尼的鹦鹉会笑”综合:11>12>6=3>10>8=1>2=4=7=9>5 综合评分:7.33333.....取7.4。
ps:具体剧情解读,彩蛋解密请浏览其他剧评。
以及开头提出来的中国风味的青春故事会单独开一篇日记讲。
拉吉塔尼在十一话给大家讲述了一个比真实故乡更加翔实更为细节的故乡,我原本以为,这种基于想象、漂流与怀乡冲动之上构建出来的”原本世界“(前漂流世界)不过是一种原始乌托邦幻想,其反过来只能在漂流世界中存在。
而希望归乡的主角们,则多多少少也有着对前漂流世界的幻想,即便他们已然明白前漂流世界是确定的,无可挽回的世界。
以希为例,她所想吃的糕点,难道猫猫们在漂流世界里没法复制吗?
可见希多少有些迷恋着前漂流世界,或是迷恋着对前漂流世界的幻象,这种幻象反过来又支撑着他们的迷恋。
我原本也以为,作为观众,作为一个旁观的窥视者,我们是不太可能跟着陷入主角们的乌托邦幻想中的。
但最后一集狠狠击碎了我自己的原始乌托邦幻想,显得之前的我多么自傲。
后漂流世界灰暗多雨,连黄色的雨伞也显得黯淡,主角回归到了当代的西西弗斯式生活,在第六集体验过的成人世界中的无力与焦虑再度重现。
没有了超能力,没有了明艳海岛,没有了一同漂流的各色同学,主角独自与垃圾、末班车以及冰冷便当为伴。
整整十一集如同万花镜般的多彩体验在一场迎着光的冲刺中落幕,最后,长良和瑞穗到达到了一个分辨不出天空颜色的后漂流世界,各路角色互不相识,只是路过。
实在看得我胸闷,不能释怀。
原来,抱有原始乌托邦幻想的竟是我自己,受不了前漂流世界想象幻灭的也是我自己,把一部动画误当成比真实世界还要真实之世界的,还是我自己。
在这个后漂流世界中,毕业时的转身与分道扬镳不断被重复,前漂流世界与漂流世界的明亮色彩全都遗失。
旧关系不再需要,旧道路寻不见踪影,新道路只能由自己一个人的脚印在身后形成,新关系全是未知。
长良犹如一个从旧世界中脱离的节点,此节点无法自我描述,其本质是通过指向他和他指向其他节点的路径的总体来进行描述的。
当节点被链接到新世界,在处处相似而又处处不同的新网中,被网定义的节点怎么会和旧节点是同一个节点呢 ?
长良也不再是以前的那个长良了,失而不再复得,也许这就是《漂流少年》中关于成长的主题吧。
从这种角度,我们也许就能理解长良为何不履行和希的约定了。
主角已不需要希来拯救自己,也不需要希来链接自己。
同样的,避免了死亡,且无意中满足了漂流世界希的欲望的后漂流世界希,也不需要主角成为她的光了,两人不再互相依赖。
在确认了这个如此不同的希依旧如此熟悉后,主角也要走上自己的路了,这一次的转身不再是落寞地分道扬镳。
Don't say goodbye听起来可能有点随便,但我认为 "不明白 "正是这个故事的核心。
——监督本人对十一话的解读 如果说有什么不满的话,可能就是最后一集带了些说教味,其实光靠画面与声音已经足够了。
不管如何,谢谢你,《漂流少年》,你真的带来了很难忘的体验,很希望以后也能看到这样独特的原创动画,能予我以幻觉再反过来击碎幻觉就再好不过了,毕竟我们现实中的庞大幻觉一旦破灭,可不是胸闷与难以释怀这么简单,还是将美妙的幻灭留给动画吧。
其实仔细一想,漂流世界与最后一话的世界有很多耐人寻味的对比之处,比如在主角在饭店打工并不是他第一次体验到西西弗斯式的生活,早在倒转的巴别塔之中,他就已经体验到了。
劳动和生产无法给劳动者带来他们所生产的产品,而建巴别塔无法给漂流学生们一条回家的路,都不过是种缺乏意义与目的的西西弗斯式的重复。
对此长良的抗争方法是在呵斥声中把大家扛下来的石头搬回去,而在后漂流世界里面,长良只能在呵斥声中把他放错了的杯子拿走。
还有垃圾,在漂流世界中,垃圾是始终缺席的,无论观众还是角色,都是背对垃圾而面向世界,垃圾非常理想的在世界中消失了,而回到后漂流世界中,长良被迫去面对那些垃圾,被迫去处理那些拒绝消失的垃圾。
在十二话出来前,我一直害怕《漂流少年》会翻车烂尾,现在看来,《漂流少年》,最妙的一话正是最后一话。
我从未这般深切地感受到,我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此依赖于这个世界——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》(本文较长,是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别,希望你能耐心读完,与我一同进行这短暂的漂流,我的朋友)
漫长的告别每当我尝试平复心情,从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候,我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品,无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质,吸引着我在云里雾里的看完一集后,听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。
就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂,但仍然大受震撼”的循环中,在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”,他的故事才刚刚开始,接下来他要独自前行了,但很难过又遗憾的是,至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
sonny boy写在故事开始那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们,或者说,那些漂流少年们就这样停留在这里,或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》,又是一部只看一集便让我一见倾心的作品,就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样,在那里散发着属于自己独特的魅力,等待着那个同样独特的灵魂。
夏日尽头的小岛
故事开始于被黑暗所笼罩的学校,就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样,长良躺在教室中发呆,36位同校少年就这样出现在了这里,作品此时并没有给出原因,一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
《等待戈多》这里是乌托邦吗?
抑或者是...地狱?
第一集,便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。
就像现实社会一样,为了维持秩序,阿星提出了建立这个世界的规则,违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行,自然而然的选出了队长作为领导,方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
阿星由人们制定的规则,同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界,因为执法者对权力的滥用以失败而告终,而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?乌托邦是自由的吗?
“受束缚的感觉不太好,让大家自由一些不行吗?
”在现实世界中,规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书,而执行则需要国家机器的强制力作为依靠,但在这个世界,规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者,但她也同样不能幸免。
在初看本集时,我认为阿星就像手执镰刀的死神,而学校就像这位神名进行人性实验的试验场,突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
《遗忘之城》为了逃离这个世界,在众人的注视下,希纵情一跃,伸手去抓住了那个她心中的光点。
停滞不前人们只会怨恨、死亡,而带着相信去跳跃,世界就会敞开。
作品在此时做了一个反高潮的处理,希落下时被长良抓住,他们一起落了下去。
之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起,他们开始下坠,脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋,那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前,少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白,我对《漂流少年》一见倾心了。
异邦人这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧,带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚,长良这次救出了她的猫,而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台,为了适应岛上的环境,人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上,这样简单又易于理解,但这并不是事情发生的原因,再加上受害者瑞惠的沉默,施暴的行为进一步不可控。
为了顺应规则,拉吉达尼制定了货币,这也是对应人类发明货币的寓言,资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进,世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是,如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
穿鞋的猫阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引,告诉他们即将漂流,前往一个不讲道理的世界,而他就像是传道者一样,带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定,而他们已经回不去了,这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人,就像那句“自由不是做自己想做的事情,而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力,他似乎就是这个世界的救世主。
伟大的猴子棒球cap讲述了蓝色猴子的故事,在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中,那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断,但他却被愤怒的人群撕碎,他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者,弑神此刻被猴子的寓言所言中,并会在之后成为关键的引子”
长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判,他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练,并守护在球场之上,被杀死的不是裁判,而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关,球场上有相应的规则,无论有何理由,都应当保持公平”跳跃的教室长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡(但其实她也是一名学生)朝风作为神而长良作为神的反面,一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
他们认为长良是引发漂流的原因,他便成了怪物,而为了对抗怪物,人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样,为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
漫长的告别新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
他们在这里遇到了变成了狗的前辈,他已经漂流了5000年,想象一下,如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题)多么浪漫。
为了拯救大家,为了回到原本的世界,名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了,顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一“离别的时刻来到,展翅飞翔、相信未来,相信这活跃的年轻力量,展翅于广阔的天空”情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别,而那个即将踏入的社会,老师与大人是缺席的,并没有人再来告诉你新世界的规则,需要自行去探索,这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情,漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样,踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的,认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”——未来的路还很长,还有机会回到原本的世界。
在本话后,许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧,希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法,一些人跟随亚季老师和朝风出发,剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”,故事在此刻被分散、展开,原来漂流的也不止这36位少年少女,更多同一所学校的学生都陷入了漂流,而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分,第一话到第六话为第一部分,第七话到最终话为第二部分。
路线图在第七集中,拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀,而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转,他认识了二星,后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一,他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作,并且坚信着“流星”的传说,他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块,只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要,除此之外我什么也没有了,没有漂流者真的相信能到达天国,我不过是一只渺小的蚂蚁,追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的,仅此而已”
二星最终被自己所相信的事物所吞噬,渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的,人并不是有意的踩死一只蚂蚁,只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命,人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人,当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力,人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板,而二星与其他漂流者则是劳动者,或许从他人看来他们的生活方式是不幸的,但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的,他们拥有普普通通生活下去的想法,二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重,就像二星的那句口头禅“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。
(另一主题)
拉吉达尼在此集同样与长良告别,他决定乘船去探索每个世界。
面带笑容的狗化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事,他曾经独自一人行走在世界之间,没有痛苦和喜悦,仅仅是活着,在一个新月的夜晚他遇到了小玉,大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离,小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人,但他相信她胜过相信自己,并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口,只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉,于是森林里只剩下了一只狗。
山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题,他花了5000年终于走了出来,接下来就是长良,他能做出正确的不让自己后悔的选择吗?
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据,肿瘤出现的原因是作为交流的一环,它们互相咬对方的脸,真是一件遗憾的事,想要加深爱情却变成了互相伤害的结果,这理应使用于山彦和小玉的关系”。
这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵庄与诚司因为一根头发而展开了争斗,本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长,猫的能力是复制,而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
庄杀死了诚思,但他的心中也留下了一片空洞,最终选择自我毁灭,长良这次伸出了手,他又一次的拉住了为他带来光明的希。
夏日与修罗第十集用骨折(翼)的视角来展现了她眼中的大家,她拥有看透人心的能力,她喜欢朝风同学,从漂流的第一天开始,而朝风喜欢希,从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的,有改变世界的能力,这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情,她是步态轻盈的观察者,观察着世间的一切。
战争的内心是空的,悬崖是世界的伤痕。
自己才能决定自己的价值,朝风借助被给予的能力肯定自己,但自己都无法窥视自己的内心。
在挥手告别后,后会无期,希坠落悬崖,上帝扣动了扳机,将枪口对准了这个女孩,但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
指针指向了西北偏北,而她的故事结束了。
少年与海离别总是伤感的,长良总是见证着各种死亡与离别,父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼,而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩,他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的,笑着向希进行漫长的告别,当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情,插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情,这正契合长良的心态,他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理,面对哭泣的朋友。
我也只能做到陪在他身边了”拉吉塔尼如是说
在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念,把这份思念传递回原本的世界,实在过于浪漫和美好了,正像希这个女孩一样,代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
两年的假期淋漓的雨,熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗?
漂流真的发生过吗?
他与希擦肩而过,看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
大家都走了,尽头之岛也沉没了,到最后朝风一无所有。
接过希的指针,踏着《漂流少年狂想曲》的旋律,穿梭在次元间,一切化为影像在他们的周围缠绕,紧紧握住的手与那根细小的线,希的罗盘指明方向,不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
“触碰到了,让我们相遇吧,爱的形骸 让我将你点燃,现在开始,追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界,所以没事的,但这依然是我选择的世界,是希的光点指向的世界”
带着许多的遗憾,故事到这里就结束了,《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至,这次带着些许不同的感觉,岛沉没了、雨停了,长良的人生才刚刚开始,荧幕外的我们也是。
写在分别前夜嗯,刚才看完了《漂流少年》的第十集,明天就要把这部作品看完了。
我很难形容我对她的感受是什么,就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
未知但奇妙、独特又迷人,能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。
如果再来一次呢?
我们还会成为朋友吗?
“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年,我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗?
”对于分别与约定,长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅,他对未知的事情充满了恐惧。
希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
在漂流的世界中,长良不断地将沙子从木棍旁拨开,但木棍始终没有倒下。
那只受伤的小鸟,两人不约而同的注意到了它,“因为被人抛弃过,就可以不关心他人了吗?
”这不是视而不见的借口,这一次,长良没有像那天一样见死不救,他就这样与希再次对话了。
而在现实世界中在与希短暂交谈后,他终究还是没有遵守曾经的诺言,就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
看着远处的希,他转身离开,独自走在雨后的小路上,踏着或许更加坚定的步伐。
《漂流少年》所讲述的故事在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前,我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前,那时的夏目23岁,彼时的他还是一名画师,一天要画几十张中割、描线,工作十分辛苦,无意间他听到的电台中,银杏BOYZ(峯田先生)正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》,他很快便被他的音乐所吸引了。
由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐,他看了《漂流教室》......等作品,并且受到了启发,在回顾自己工作生涯的时刻,开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案,赋予了夏目许多自由,让他可以随心所欲的创作这部作品,他抓住了这个对他来说此生仅有的机会,将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。
这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的开头,可能你和我一样,想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事,但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事,只是用心去感受”“不要试着理解他,试着感受他”《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南,他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢?
”,虽然当时不知道,但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品,以此为目标创作了《漂流少年》。
漂流少年的独特之处夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作,机位间的切换与跳跃十分随意,大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
除此之外,画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系,阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
而大量的画面留白处理,在某些程度极大的缩减了画面的信息,饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉,让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象,让观众按照自己的想法去分析。
音乐宛若梦幻
ost作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心,画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗,toe的《サニーボーイ・ラプソディ》(《漂流少年狂想曲》)宛若梦幻。
抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”,落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己,却触碰不到。
踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希,カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
再也见不到的少女,少年暗自流泪,暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》,跨越这世间的一切,少年少女终会相遇,美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色,少年少女们都仿佛在闪闪发光,角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品,一方面是因为画面的高度简化,大量使用纯色调和留白处理,故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上,除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品,就如在第六集中,长良的所见就是这个世界,在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物,少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗?
你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦,最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗?
对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去,某种程度上或许就是对长良的寓言。
“正是因为没有意义,当下活着的瞬间,那闪光也应该是可贵的,因为那一刻只属于那一个人,希再也无法回来了,但她的意识还在。
”作品传递的思想是十分存在主义的,人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键,就像在作品的一开始,逃离黑暗的方法是什么呢?
停滞不前只会腐烂、死亡,带着相信去跳跃世界就会敞开。
当一个人失去冲动时,那便是生命的终结(对于矛盾的挑战)《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定,选择了不同的方式对抗这个世界,拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人,都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅,死去的他看起来没什么区别,不过随着时间的推移的接受变化越来越明显,发明家变得无欲无求,接受眼前的事物感到满足,不去批判也不憎恨他人,成了一个佛陀般的好人,这个世界失去了一位发明家,他意识到当一个人失去冲动时,那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春,因为那时的自己还没有被磨平棱角,**意去对抗矛盾,就像漂流的少年少女一样,那份有些鲁莽的冲动,正是人存在的意义。
穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量,夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中,这让作品显得有些杂乱,不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式,请大家自行发挥想象力”而对我来说,我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念,他在其中放入了长良,这个象征着他自己的角色,与挑战着矛盾的少年少女们,而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感,我觉得就算是成功了”总想为这部作品写点什么,但感受就是那么奇妙和复杂,就像即使乘坐跨越2000年的列车,少年最终遇到了少女,但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了,人生路还很长,慢慢去感受,世界的终结并不是死亡,而是对一切都不再在意麻木的那一刻,黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女,乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们,那个没有遵守的诺言与没有说出的话,一切的一切都留在心中的那个荒岛之中,带着回忆在这个世界开启未来伸手去抓住那个光点,即使永远无法抓到,但带着相信去纵情一跃,你终会明白的。
现在四目相对的这个瞬间感受到了一切都被原谅了“待在这里也可以”漫长的走廊神明也无踪迹七彩的雨伞听到的话语“待在这里也可以”最喜欢也是最讨厌爱的意义都不甚明了在夕阳照耀下的世界角落牵起了手乘坐2000光年的列车跨越悲伤少年邂逅了少女美丽的独行者们手握一切善恶,少年邂逅了少女,Don'tsaygoodbye,Don'tsaygoodbye,Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲,仿佛做过的任何事都可以被原谅。
《少年少女》《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难,任何的观点,即使主观也都有自己正确的形式,少年少女对于世界的反抗,对于每个世界规则的探索与挑战,对抗从主观中诞生出的矛盾,这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品,少年少女终会相遇,没有简单意义上的敌人,有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中,会对抗会产生矛盾,但也会和解,理解和尊重对方的选择,没有接吻,有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书,里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往,并在最后埋入通向未来的漂流瓶中,等待着漂流瓶被人捡到,这段故事被人发掘和讲述的那一天,这是一场充满了温情的漫长的告别。
作品中,长良与瑞穗走出了那个漂流的世界,雨停了,故事结束了,走出来的是长良并不是我们,但有幸,我见证了这段故事。
感谢你夏目先生,我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉,准确来说是一种“失语”的状态,在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后,能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美,可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
“人生才刚刚开始,接下来的路还很长”漂流已经结束,而他的人生才刚刚开始,那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中,接下来还会发生些什么呢?
就让时间来给人以答案吧。
漫长的告别感谢你读到这里,我的朋友,漫长的告别后,我们下次漂流再见。
lfeisstrangeMax往期文章导视(不断更新)
暑期已至,七月眼看就要过去。
这个季度的动漫新番已经浩浩荡荡的开播了。
作为难得一遇的原创大年,上个季度原创动画的整体质量堪称史上最强(没有之一)。
前有偶像原创《佐贺偶像是传奇R》坟头蹦迪,后有科幻原创《薇薇-萤石眼之歌-》炸到飞起;
左有特摄原创《SSSS.电光机王》假特摄真恋爱,右有格斗原创《机甲拳击2》假格斗真搅基。
最后还有唯一真神《ODD TAXI》(奇巧计程车),完美诠释什么叫惊喜,什么叫牛X!
珠玉在前,新一季难免黯然失色。
但一片惨淡之中,小明还是发现了一部珍宝。
王炸团队,惊艳画风,超神剧情,绝赞原声。
虽然只更新了一集,可up还是无法按捺激动的心情,想尽快将这部七月霸权头号种子安利给你——
在盘剧情之前,up得先浓墨重彩的介绍一下本作的来头。
日本的季播番剧其实非常仰赖制作公司和主创班底,一般团队的水准会直接体现在动画的整体观感上。
《漂流少年》由名导夏目真悟监督,Madhouse制作出品。
在业界,Madhouse一直是头部集团中的佼佼者,最突出的特点就是数量和质量兼顾,被誉为佳作量产机器“疯房子”,巅峰时期一季多开,部部出圈。
而这一切都离不开灵魂人物——创始人丸山正雄。
在“业界圣经”《白箱》中,主角所在的动画制作公司“武藏野动画”的社长“丸山正人”正是以他为原型。
虽然这个社长在动画中看似除了做各种好吃的啥都不会,但实际上他是业界顶级制片人。
丸山正雄在日本动画早期就踏入动画行业,1965年加入手冢治虫创办的虫制作工作室,第一次参与创作周更的TV动画(以当时的动画产能“周更”是相当大的挑战)。
虽然虫制作在1973年破产,但手冢治虫培养出的一众动画人在之后产业崛起中都起到了至关重要的作用。
丸山正雄正是其中之一,在离开虫制作之后,丸山于1972年成立了Madhouse,期间提拔了大量才华横溢的新新动画人(今敏、细田守等), 并且监制了公司旗下几乎所有作品。
成立的20年间,Madhouse一直在做ova作品(随动漫杂志光盘附赠的单集特别篇动画,制作要求一般比TV动画高),首次制作的长篇动画《魔卡少女樱》在世界范围取得巨大成功。
Madhouse从此声名鹊起。
其后佳作不断,《死亡笔记》《 NANA 》《全职猎人》《大剑》《黑礁》《魍魉之匣》《怪物》等都取得了口碑与商业上的成功。
但在2010年,由于今敏去世《造梦机器》前期投入的巨大成本陡然成为亏损和负债。
再加上金融危机的影响,Madhouse被卖给了日本电视台成为其全资子公司,而丸山也另起炉灶重新成立了MAPPA(关于后起之秀MAPPA我们以后再详细说)。
被收购之后的Madhouse虽然少了灵魂人物,但背靠财大气粗的“新爸爸”,依然延续着超高的作画水准。
不乏《寄生兽》《Overlord》《花牌情缘》 《比宇宙更遥远的地方》《ACCA13区监察课》 《四叠半神话大系》《不吉波普不笑》《一拳超人》等佳作频出。
而后面这四部,皆出自王牌监督夏目真悟之手。
作为Madhouse镇社当红头号炸子鸡,夏目真悟自然坐拥全社顶级资源,所以《漂流少年》这种有悖商业动画的原创作品才有了与观众见面的可能。
视觉风格上受“鬼才汤浅”的影响(二人之前在《四叠半神话大系》中合作过),而故事上则有着前作《不吉波普不笑》的影子。
叙事相当意识流,情节有大段的留白,很多关键情节还要靠观众自己脑补。
故事一开始,就带我们进入一个奇异事件中。
主角长良是名高三学生。
一天,包括他在内的36名同班同学,突然随着学校一起穿越进异次元之中。
他们一起在无尽的黑暗中漂流,更奇怪的是其中一部分同学突然有了各种各样的超“能力”。
跟“X战警、海贼王和葫芦娃”这些主打超能力的作品不同,本片中人物获得的能力都比较抽象。
女主希的能力是“罗盘”,只有她能在一片漆黑中看到一个发光的亮点。
瑞穗的能力是“喵马逊”。
无论什么想要的东西,身边三只猫都可以凭空给她拿来,这bug一般的能力在后期很可能会陷入“兵家必争”的境地。
朝风的能力则是“慢光”,可以操控重力,是全队的武力担当。
而主角团四人组中,只有男主长良的能力目前未知。
同样获得能力的还有其他学生,但和“老实本分”的主角不同。
那些没有主角光环,之前完全默默无闻,突然之间天赋异禀,为了彰显力量他们开始肆意破坏取乐。
而为了恢复学校的秩序,学生会成员站了出来。
小个子的明星首先号召所有学生进行投票,在“棒球帽”当选队长后,立马制定了全新的规则。
这一系列猛虎般的操作都是明星主导,在手机群组里完成的,虽然表面上看似“棒球帽”在领导,实则明星才是在幕后掌控一切的那个人。
群组中一共有34人,缺的两个学生就是男女主。
这俩人如闲云野鹤一般完全置身事外,长良觉得事不关己所以没接受进组邀请,而崇尚自由的希压根就没有手机。
主角团里爆脾气的朝风对学生会的决策非常不满。
就在他开始大搞破坏以示抵抗时,脸上瞬间出现一个黑色的❌并不由自主的开始接受处罚(狂做解不开的除法题)。
原来,规则在颁布的一刹那,对所有学生都产生了约束力。
一但有人违反,学生会的成员就可以进行处罚,而且这种惩罚是无法抵抗的。
孤立的学校俨然成为一个微缩社会,人性的波诡云谲开始悄然上演。
学生会三人组瞬间大权在握,但就像孟德斯鸠的那句名言——没有约束的权力必将产生腐坏。
队长棒球帽慢慢开始膨胀,并制定了“队长的话是绝对的”这种暴君条款。
俗话说哪里有*压*迫*哪里就有反抗,朝风再次发起“农-民-起-义”。
意外的是,这次棒球帽喊出的“惩罚”完全不管用了,原来朝风憋了个“以彼之道还施彼身”的大招。
万万没想到,恼羞成怒的队长居然用球棒将朝风击倒。
面对暴政,领导集团的明星“大义灭亲”,对棒球帽发动惩罚。
棒球帽于是不由自主的开始光着身子蛙跳,大型社死。
在一片混乱中,学校开始下沉,黑暗在慢慢吞噬。
为了挣脱困境,希朝着黑暗中的光点纵身一跃,长良紧随其后,
随着二人的下坠,无尽的黑暗褪去,他们来到了山谷边的海面上,终于结束了学校在虚无中漂流的状态。
第一集到此就结束了,疑问和谜团不减反增。
长良他们究竟能否回到原本的世界?
想知道答案只能跟小明一起去追番了。
《漂流少年》是一部风格强烈、彻头彻尾的创作者类型作品。
首集中,通篇没有一首背景音乐,全凭视觉和文本内容来营造特异空间里的诡异氛围,堪称技高人胆大。
多视角切换的叙事,干净简洁的人物造型,明亮的色彩,精致的场景都有别于一般娱乐向的作品。
故事舞台从一个被黑暗包围的学校逐渐展开,线索不断揭示,世界观不断拓展,价值观不断拉升。
这样的层层递进让本剧的格局有着不断变大的惊喜感,展开手法相当讨喜。
而学生们看似风马牛不相及的能力,最后拼揍在一起很可能会取得一种恍然大悟的精妙之感。
而故事最精彩的地方,还是对人性的刻画。
学生间相互的质疑与猜忌,无法克制的嫉妒心,还有支配欲引发个体与群体的对立,规则和自由的矛盾冲突。
寥寥几笔,一众魑魅魍魉跃然眼前。
接下来的故事展开,想必仍会以此为基点。
单从首集来看,分镜、作画、演出手法都可圈可点。
信息量大到爆炸,伏笔多如牛毛,各种电影语言般的隐喻。
一闪而过的画面,将男女主的位置、态度、情绪、心境乃至性格都交待得清清楚楚。
处处彰显监督游刃有余的高超技法。
然而讽刺的是如此走心之作,追番人数和播放量在整个7月番中却排名垫底,很可能落入《奇巧计程车》一般的尴尬境地。
近年来,动画已经越来越大众化,随着向主流文化靠近渐渐发生一个现象,一部作品成功与否越来越依赖于题材和噱头。
标题、设定越抓马另类越容易破圈爆红,即便崩坏、暴死、扑街,也能凭着“黑红”死得不那么难看。
纵然制作再精良,展开再超神,但只因没有“穿越”“后宫”“废萌”“偶像”“龙傲天”所以就是无人问津,如此愈演愈烈的“劣币驱逐良币”,up看在眼里是真的着急。
在这样一个快餐时代,在圈子里有耐心看完一整集动画的人越来越少、只会跟风热点的人越来越多的当下。
本片的主创依然在追逐自己的理想,用爱发电!
这般全倾付出、毫无保留的机会,用监督的原话说“是第一次也可能是最后一次”。
这样一部虽然门槛稍高、需要动脑,但绝对良心的原创作品能走多远?
市场能否给出正向反馈?
就目前的情况来说,小明实在无法抱持乐观的态度。
能做的,唯有大声呼喊。
希望喜欢动画的小伙伴,可以给它一个机会。
戳【有用】,神作赶紧给我火!
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了!!
降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风,这么牛X的巅峰神作,为啥再也拍不出?
【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面,“青春群像”,就忍不住想点开来,然后又忍不住看完了。
sonny的意思大概是…小东西吧,sonny boy…嗯,这个名字还蛮有意思的。
但是不得不说,这个画风确实对非动漫爱好者不太友好,不过我觉得蛮有意思的,有种…电子迷幻的感觉哈哈哈。
但是看完感觉自己被欺骗了,好嘛,这不是单纯的青春困扰。
如果说前六集是青春,后六集就变成了存在主义的讲述。
“无数的经历不断累积,就会逐渐成为某个扭曲的东西,扭曲扩大后,意义就会逐渐淡化,或者说是变得平均了,自己也知晓自己渐渐扭曲,开始不为任何事所动,最终只剩一个扭曲的空洞。
” 可是,虽然人生就是永无止境的徒劳(加缪就是这样说的吧),但正是因为一切皆没有意义,所以“活着”这个瞬间才会无比珍贵,因为这个“瞬间”是只属于自己的。
虽然让人沮丧的是,世界就是没办法改变的,但这依然是你所选择的世界。
结局蛮意外的,不过依然很动人啊。
雨点打在脸上可能还是会想起曾经“漂流”的时候,晚霞永不落下……
画风诡异,跳跃性剪辑,剧情奇幻,内容丰富,深入解剖人性和社会,只两集,我就认定,这剧我追定了!
漂流少年图片本剧设定十分跳跃,题材也非常有实验性。
没有任何铺垫,一开场,26个高中生,便已经开始漂流。
整个学校,被传送到一片黑暗之中。
除了学校建筑,四周漆黑一片,就像是深渊一般。
这里与外界没有联系,就好像是从原本的时空中剥离了出来。
剧中头脑清晰、善于解谜的同学,称之为漂流。
图片26个高中生,在这种情况下,会发生什么样的事情呢?
答案就是一场人性与社会的再现。
第一集,主题是规则。
高中生们都获得了不同的超能力。
荷尔蒙爆棚,中二的青少年,获得超能力后当然是肆意的开始发泄。
然而此时,议员的儿子(代表某种权力规则)站了出来,开始选举领袖,制定规则。
图片原来,不论到了什么地方,只要有人群,就有社会,有社会,就有规则。
无法无天的超能力,也要向权力和规则低头,否则就会被惩罚。
还有男女主角两个人,似乎并不关心选举和规则。
一个没有手机,另一个根本就不想看。
可惜即使不想参与,一旦领袖诞生,也就必须得被迫加入。
否则,一样会受到惩罚。
没有人可以离开社会,这可真是太现实了。
图片议员的儿子,他的超能力设定也很有趣。
因为他主要是玩权力的游戏,搞煽动路线,而他的超能力,就是制造出一副虚构的画面,让所有人都可以看见。
人们会被他的演讲和制造出来的虚假预言所煽动,这简直就是政治家标准设定。
图片有规则,有权力,就会有不服者,有反抗者。
人们还没找到解救自己的方法,甚至对自己身在何处都一无所知,便开始互斗了起来。
明明学校就快要沉没进一片黑暗中了,却还在自相残杀。
这就是人的本性吗?
图片最后,人们发现,所谓规则,其实不是制定出来的。
而是原本就有的。
权力人士,只是利用原本就有的规则,摇身一变成为了规则的代言人而已。
这可能就是权力的真相吧。
当然,在第一集的最后时刻,女主觉醒了自己的超能力,她的能力就是指南针,也就是可以看见这个世界的出口。
她奋力一跃,想要逃出生天,可惜却跌入深渊。
图片男主不顾一切的拉住她,却一起开始下坠。
出乎意料的是,下坠之后,居然开辟了一片新天地。
众人离开了学校,进入了一个荒岛。
四周不再是漆黑一片,而是蓝天大海。
这一幕场景真的让人耳目一新,停留在原地的人只会腐烂,怨恨和死亡。
而抱着希望纵身一跃,整个世界都为你敞开。
图片不由的想起王小波《特立独行的猪》我所说的一切无非是提醒后到达这个路口的人你绝不是只有一条路而是四通八达的你可以做出选择希望是指南针,即使四周一片漆黑也可以远航。
图片第二集,主题是谣言和责怪养了三只猫的女同学,她的超能力很屌,可以得到任何她想要的东西。
于是她直接在岛上做了一座城堡。
图片学生会的成员,拜托她弄来各种各样的东西,以满足学生们的要求后来过了没多久,岛上火灾频发,人人自危。
有人发现,起火源,全部都是三只猫的女生送给大家的东西,于是,谣言四起,大家都觉得是这个女生,故意为之。
人们开始攻击她,排挤她,孤立她,骚扰她。
被骚扰之后,她发起怒来,直接从天而降大量的钞票贪婪的人们,纷纷去抢钞票(明明已经在荒岛上了,还是忍不住要去抢)而后这些钞票开始着火,每个人,包括整个岛都开始燃烧图片其实,为什么这些东西会着火,很简单善于研究解谜的同学,已经得出了结论因为这个世界的规则,就是免费索取来的东西,不属于你,就会被烧掉如果是双方交换来的,就不会被烧掉图片也就是说,火灾什么的,根本不是女生的错相反人们一直在找女生索取,却没有给过任何回报免费的东西拿多了,都忘记感恩了而一旦灾难发生,马上就反目成仇开始迁怒责怪,甚至无脑攻击不以为德,反以为仇白嫖不感恩,一出事也不仔细思考原因,就开始责怪图片说实话,不仅是很多社会现象,甚至是亲生父母子女,也经常这样父母或子女其中一方,无条件的爱却只换来另一方无脑的任性出了问题就开始责怪推诿,是人类六大手段之一这对人性的讽刺,真的太到位了图片值得一提的是男主救了这个女生的猫而且是第一个主动向女生道歉的人后来女生送了男主一顶帽子明明是送的,却没有烧掉可能因为,这才是善意的赠送而不是无节制的索取吧图片心理学家阿德勒说,人的烦恼,基本全都是人际关系的烦恼萨特说他人即是地狱意思是说,一旦与他人的关系陷入恶化,就陷入了地狱但是我想说,要想不和别人的关系恶化,很简单。
可要想对这个世界那些阴暗的人性视而不见那可太难了。
最起码对我来说,简直不可能。
用心给大家推荐这部只出了两集的动画呀真的很不错观看平台:B站最后还是来一段我之前写的小文吧我建议人们放低期待,同时做好自己。
一个人如果不再抱有不该有的期待,同时还能坚持走下去,那么这个人才明白自己想做的是什么,或者说,才懂得什么叫爱自己。
斯人若彩虹,人间有仙境。
但你不要天天渴望遇见彩虹,也不要总想着有朝一日活在仙境。
人间大部分时候,就是炼狱。
丛林残忍,人心叵测,诡计多端,血盆大口,愚昧无知,误会揣测。
这才是常态,接受现实吧。
你的父母是烂人,你的师长是烂人,你遇到的人要么是烂人,要么是庸人;你遇到一千个人,也不一定有一个发光的人,好不容易遇到一个,也只是擦肩而过;好不容易遇到一个,其实只是你误会夸张了它身上的发光点,这才是常态,接受现实吧。
我曾经想写一篇很长的文章,仔仔细细的分析为什么人间总是恶比善多却又能历史进步,为什么垃圾比精华多精华却又能保存下来,为什么美好那么难,邪恶那么简单,但人们依然追求美好。
不是偏执,就是仔仔细细的,客观的讲道理,毕竟我也说过不要只盯着阴暗面,我就是想写一下阴暗面。
大纲都写好了,名字就叫《垃圾》。
但是又停笔了。
其实现实摆在眼前,只要不是傻子,都看得见,何必要写呢?
人性的丑恶和愚昧是不言自喻的,我想写,虽然不是偏执,但也有几分发泄,只要是个人,很难不想发泄。
但是后来,我不想写了也不想发泄了,不想分析也不想讲道理了。
我可能是接受了吧。
我几乎每个星期都接到私信,有时候好几个人,都是一些在人生低谷里,抑郁,原生家庭直接烂掉,整个人直接裂开的那种孩子,多数都是穷孩子,走投无路来找我开解。
太多这样的私信了,没办法,我只能把知乎置顶放上我的经验,但我依然帮不了他们。
他们在这种情绪和环境里,已经无法理智自救,只能越走越错。
注销账号,自杀的,我连消息都回不了。
就算能回,我也束手无策。
我看着他们在痛苦中,字里行间依然期待一个美好的世界和美好的自己。
可惜我不是神,我给不了。
理想主义者总是放不下一些狗屁期待——这句话是骂人还是夸人呢?
我只知道,理想主义的唯一出路,就是坚强起来,脚踏实地把理想变成现实。
你说,你遇到过彩虹,也踏入过仙境,所以你期待。
这很好,你要好好保护这美好,因为它肯定不长久,最终,你还是要回到人群中。
你的期待,总会被打碎。
在人群中,有一套做人的规则。
学不会伪装或者不愿意伪装都没关系,应付时间的流动应该是每个人都有过的童年经历,在教室里,在火车上,在百无聊赖的夏天。
说是孤独也行,说是忍耐也行,总之你肯定经历过。
把它再拿出来就好了。
月寒日暖煎熬人寿,就是人生。
备受煎熬依然洒脱,就很迷人。
希望你也迷人。
希望你自己就是那个发光的人。
2020.12.24#人生态度#十个不要不要对任何人,乃至这个世界,有任何多余的期待和应该。
如果你觉得有什么应该,那就自己去做。
如果有什么喜欢,就好胆去争取。
独立是最重要的,一定要先找到自我。
不要对任何误会抱有遗憾,不要总想解释。
知者不言,言者不知。
人性本虚伪愚昧,不配真相,只配偏见和误会。
每个人都有自己的误会,你以为你看清了误会,但别人也看清了你的误会。
你看清了别人的误会,就会有表达欲。
你把这个表达欲杀死,埋做花肥,待来年花开,拿去换酒,找人一起喝掉。
图片不要恐惧人生,人生是拿来享受的。
自己分配好自己的剩余时间,如果有什么问题需要真理,那就好好思考。
享受思考的过程,不要贪图结果。
真理是无穷的,你是有限的。
不要怕死,该死屌朝上。
不要被钱控制,钱只是工具,要控制钱,做钱的主人。
不要鄙视那些不如你的人,他们的张狂是因为他们意识到自己无地自容。
你只需要远远的看着,或不看着,都行,他们的人生正在走向毁灭。
你看着一朵花,花会开会落,你不看它,它也逃不出规律。
不要嫉妒那些比你好的人,嫉妒这东西,绝大多数时候只是一种误会和偏见。
你想要的不是你真实需要的,你看见的也不是全部。
嫉妒没有道理,只是一种情绪,需要自我消化掉的情绪。
不要不舍那些你喜欢的人,离别才是人生的常态。
哭完就把手松开,舍不得就多哭一会儿。
父母会死,子女有自己的路要走,朋友聚少离多,爱人分分合合,这世上不会离开你的,只有连绵不绝数以亿计的俗人。
实在不行,就找一个不会离开你的婚姻搭子,但记住意外早晚会发生。
这世上太多人为了保险,宁愿把自己和一个不那么喜欢的人捆在一起,强逼着对方发誓赌咒,最后却也一样孤独。
图片不要否定努力。
人也许不一定非要努力,但要有努力和专注的能力,会用的上。
它修的是一种无我的状态,无关物质奖励和结果。
也不要低估选择,选择和努力一样重要,它是一种认知能力和一种勇气的结合。
不要只会静修,却不懂克己。
和光同尘,水利万物而不争,不要害怕伪装,不要害怕社交,把任务完成就行。
上根运心之力,莫言愁苦。
人生本就没有意义,无色无智亦无得,如梦幻泡影,又何来苦和不苦。
2.21 俊我是俊俊,明天见。
一部好的作品,看完后带来的不就是无尽的回味,和心中不知如何抒发的感悟吗?
《sonny boy》无疑就是这样的好作品,一部可能不太愿意太多人知道的心头好。
片子中对我而言,它不仅有如《别对影像研出手!
》和《红辣椒》般的想象力(导演都和疯房子合作过),还有《虫师》那般对人生的思考,以及《只有我不在的街道》最后男主回归现实被ntr的殊途同归。
有太多的人选择沉溺于一成不变的生活,喜欢一切都唾手可得的生活,废物如我,也是如此。
将近一年未工作,躲在只有我自己的黑色的幕布里,等不到别人的救赎,不过看到长良在身边人鼓励下一步步地成长,即使在现实生活他的过得并不好,也想着回去自己争取自己的道路,我想,我也是时候掀开这层幕布,向着前方前进。
但愿你我在这条人生的道路上,也有不受他人眼光影响的罗盘(信念、目标),和味道永远不变的猴子毛球(初心)。
强撑着看完的,怎么,意识流就很牛逼吗
一群没脑子的学生和一个好屎的故事,唯一值得称道的就是音乐和如同生活一样无聊的剧情。
或许这部作品开创了一种新的媚宅类型,什么世界系,想象力,类汤浅画风要素齐全,一看就是二次元懂哥们可以聊三天三夜不喘气的作品……但它唯独不好看,这种错位感使得它的一切优点都看起来那样刻意且生硬
看到第10集看不下去了,没有什么连贯性的剧情,一群青少年在那里聊天,从诗词歌赋到人生哲学,一会儿是个体觉醒,一会儿又是虐恋剧情,不知道究竟要讲一个什么故事或者主题,太碎片化了,原谅我欣赏不来这种意识流。
没看下去
啥玩意啊????
现代性的漂流。少年与少女曾经在世界的裂缝中窥见未来无限的可能性。最激进的开头和最保守的结局。告别革命,安于现状是当代日本人的普遍意识形态。看着机器人动画,玩着世界系美少女游戏长大的日本新一代动画人和老一辈的左翼动画人之间的区别在于,所有宏大的叙事与严肃的理论只是方便他们笔下的高中生谈恋爱的设定而已。
已经没有耐心陪三无小朋友一遍遍做心理建设 知道为啥喜欢不起来了 因为男主的表情和小朋友不想写作业时是一样的....
不明所以,意识流不等于牛逼。
唧唧歪歪,能力不足。好像一个阴郁文艺男,刚见面就急不可耐地把肚子里那点可怜的墨水全抖出来,跟你聊哲学法理学心理学,痛斥社会现象,聊残阳下的湖面、聊密林里的萤虫。但因为知识太过匮乏,他只是摸摸书脊就开始高谈阔论,最擅长的事情是缩屋里怨天尤人。他要给你讲故事,可满嘴散乱零碎的字词,甚至连一个逻辑完整的句子都凑不成。他极力地想表现自己,但是没有属于自己的观点,连复述别人的也讲不好,只是咿咿呀呀挥着俩手就想让别人对他高看。你耐心耗尽着急想走,他拦着说等等还没聊到精彩的。结果咬牙皱眉忍到最后,只收获一脸唾沫星子。从老师出场之后,什么“不要信胸大的人的话,因为胸把营养都吸走了”言论,还有埋胸这种恶俗片段都出来了。日漫都一个屌样,什么七八定律,就是怕死肥宅们拿屌思考的脑子不爱看了。
“我们已经毕业了,要自己选择去路。” どうせ グッバイ
对不起,我看不懂这么高深莫测的番,故弄玄虚,剧情节奏太拖沓了,受不了,三集定律,三集了一点剧情推进都没有,弃了
被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃,世界就会敞开。
其实做了一场乌托邦式的梦,梦醒了,生活还在继续,虽然人生的道路依然是很多坎坷和不美好,但是慢慢的走着自己坚定的道路,其实就是一场勇敢的事情,音乐和画面都好棒,叙事风格也好棒,但是这种番还是太无聊了🥱,漂流教室的设定还是楳图一雄的(漂流教室)好看(到底有没有抄袭啦)观赏的乐趣和深意都好棒,四十年前的作品依然超前。
空的,比我的心还空。想把里面每一个念存在主义鸡汤的人都捅死。
第一组对白就负一万分,跟脑瘫儿的嘟囔差不多
夏目真悟说他把自己喜欢的东西都放在了这部动画里,我毫不怀疑。在此我只提两点增进理解的感想:其一,漂流的世界本质上是静止的形而上空间,因此(科学)知识在此无法确立自身,而总是要与各种异质性元素协同合作。由此我们会碰到单元回的重要概念“迷思”(myth)——对古人是包罗万象的神话体系,对今人则单纯是不足置信的谎言。《漂流少年》大抵是一系列递进的迷思,是关于惩罚、才能、巴别塔、瘟疫、决斗、最后是死亡的迷思。真正的发明者会意识到一个迷思就是最低限度的格式塔,直接对应着一个世界的创生法则,在用谎言填充它的过程中自己的故事也会应运而生,随后便可以依此心安理得地生活下去,这是漂流世界与真实世界最终达成的对跖点。其二,真的有“漂流”这回事吗?瑞穗+猫咪+长良就可以创造出一个满是双身的平行世界。(未完)
原本昏昏欲睡的下午,因为第一集结尾的豁然开朗,而整个人精神抖擞,可是后续的剧情总觉得没承接住看点。
这片子就是内种适合在青春迷茫期看的电影,但是在内个躁动的年纪有一定看不懂,等能看懂时也已经不再青春。
看不懂,所以也看不下去,3集弃,意识流、跨世纪佳作什么的,留给欣赏的人来讨论吧