无籍者

因为没有看过《英雄本色》 所以没有比较经典一定是经典 即使没有看过 也知道那是不可复制且不可一世只是 如今 对这部电影 如果我们没有那么多比较 没有那么多刻意的挑剔 它还是可圈可点 有其令人称道的地方刚看完电影 心情难以平复 我只是一个简单的观众 从一个女生的角度 被男人之间隐忍而深刻的兄弟情所打动 即使早已猜到结局 可是随着电影的展开 最后还是忍不住流下泪来一部可以打动人的电影 给人以震撼 使观众体会不同的情感 这便足矣至于它与经典到底有多大的差距 我并不在意 一部翻拍的电影 它存在的意义不是和前者比较 而是让更多的人重温经典或让更多的人体会经典带来的感动和震撼看到那么多没有余地的讽刺和挖苦 心里并不舒服 一部电影 至少要给予付出了的导演和演员起码的尊重 无论别人多有失望 我还是感谢它带给我的感动 在对爱情片没有了太多期待的现在 我想说 这样的电影 我喜欢最后想说 不觉得宋先生只是一味的耍帅 看着他一路走来的人 都会看到他的进步...

2010韩国动作片《无籍者》，翻拍自香港1986香港电影《英雄本色》，豆瓣评分5.5，时光网评分5.9，IMDb评分5.8。

不看不知道，一看吓一跳。

怪不得几个电影平台的评分全都只有5分多的不及格分数。

香港版的热血、激情、义气、江湖，荡然无存，韩国版成了一部平淡无奇的朝韩题材剧情片。

韩国版是纯男性电影，完全没有女性。

香港版中警察女友是重要角色，既增加了戏剧冲突，还丰满了警察角色，而且还在兄弟俩之间起到调和作用。

而在韩国版中，女友角色彻底消失，也没有其他女性角色，这使得韩国版变成了一部纯男性电影。

韩国版引入了韩国电影的特色——朝韩元素，将兄弟俩设定为朝鲜逃到韩国的脱北者。

香港版的弟弟做警察是从小的梦想，兄弟俩小时候就在玩警察抓贼的游戏。

而韩国版的弟弟做警察是因为被警察养父收留，长大后顺势做了警察。

香港版中的车行老板角色在韩国版中没有，韩国版增加了一个老警察角色，他相当于是香港版中女友和车行老板的结合体，他既是弟弟的养父，也是兄弟俩的调和剂。

不过这一角色的设定有些怪异，因为这一角色不仅没对推动剧情发展起到重要作用，而且身为警察却和身为黑帮的哥哥混在一起，所以这个角色可以有，但不该设定为警察。

香港版非常精彩的热血台词设计在韩国版中荡然无存，每当关键桥段出现，我都在热盼那些耳熟能详的经典台词能在韩国版中焕发光彩，但是一次又一次的轮空和失望，话到嘴边完全变了味道，平淡如水，毫无血性，听过就忘。

作为动作片，韩国版能有好看的动作戏也可以弥补其他元素的不足，可惜的是，本片的动作戏毫无亮点。

香港版的那种深入虎穴、尽情扫射、一夫当关、万夫莫开的热血桥段并没体现在韩国版中，韩国版的动作戏只是小打小闹。

香港版的导演是吴宇森，画风特色是慢镜头，能够让角色动作更好看、更震撼、观众印象更深。

韩国版没有延续这一风格，全片没有慢镜头，因此画风味道和香港版大为不同。

韩国版的基本框架和香港版差不多，改动主要体现在开篇和结局上。

开篇的不同主要是兄弟俩身份的变化，结局则是韩国版最大的改变——主要角色全死了，没给续集留余地，没打算拍续集。

本片翻拍自吴宇森1986年的名作《英雄本色》，部分桥段和细节设计一模一样，可惜少了故事的合理性，而是自认为聪明的加入了南北韩间谍的特色内容，很不搭调，有硬凑之嫌，另外，少了女性角色点缀剧情，对戏剧冲突的合理性也就少了滋润感，太干，另外，有两点是原作太经典，无法超越的，一是周润发、狄龙、张国荣等演员对角色的完美诠释，二是香港顶尖的枪战动作场景设计，很明显，在这两点上，新拍版完败，抛开以往对朱镇模、宋承宪、金康宇、赵汉善这四位演员的印象，此片中四位的表演无法让人有很多好感，很客观的说，这只是一部很平常的枪战动作片，如果不是挂着翻拍经典的噱头，是绝对不会引来这么多关注的。。。

《无籍者》的韩方投资方--fingerprint电影制作公司首席代表朴亨俊，《英雄本色》是其最喜欢的电影作品，本片能够面世，背后他有很多推力在内。。。

如题～～忽然想起近日热播的《我的女友是九尾狐》里的导演就是狂恋发哥的粉丝，跟这个电影有没关系？

KBS投资的？！

任你《无籍者》囊括什么四大型男（朱镇模、宋承宪、赵汉善、金康宇），任你在高丽那边票房高扬或萎靡，之于我辈，除非是病入膏肓的骨灰级腐女，《无籍者》的最大焦点一定是翻拍自《英雄本色》的噱头。

《英雄本色》篆刻的是少年记忆，赐予了最生动的道义教育，雕上了再也抹不去的青春期偶像。

它的这些功效，阻碍了对电影本身的讨论，甚而在无意中强行掩盖了未知的瑕疵。

《无籍者》是否能重现或再续这些功效呢？

显然不能。

这不是一部电影所能做到的，你无法掏空一代人的记忆，填进去新的杂物。

《无籍者》启程前，就注定只能是复制、致敬、栽跟头，一次消费过去的商品制造。

艺术片不同（如果可以将电影划分成商业片和艺术片的话），今春昌平翻拍木下惠介的《楢山节考》，获得一片激赞并捧奖而归。

艺术片的翻拍可在镜头与主题上延伸，另辟方式，出来形似神不同的另一部作品，与前者划开。

《无籍者》以商业出发，用投资者的话讲，由某种（对《英雄本色》）冲动的爱驱动，拉集一帮偶像演员，圈点钱是真，用这种形式满足一次投资者的怀旧也是真，哪个更真，哪个主导，经济主义者相信前者，纯真未眠者相信后者，一般人中立，而对于大部分人，《无籍者》能超越《英雄本色》，是一个荒谬的假设。

《无籍者》沿用了《英雄本色》的人物架构，一些经典场面个个不落，比如赫（朱镇模饰）与英春（宋承宪饰）的重逢（狄龙与周润发），瘸腿、洗车的设计如出一辙。

哥哥与弟弟的冲突，英春开着汽艇返回岸边，这些与《英雄本色》也都一样，规规矩矩，没半点大动手术刀的意思。

可惜的是，也在意料之中，宋承宪双手持枪，却无小马哥潇洒飘逸之势；按部就班的摄影与剪辑，完全不能跟《英雄本色》的枪战动作设计相提并论；演员们倾力塑造男性情谊与生死情感，效果比偶像剧好点儿，和《本色》一比，又只能称为学徒的拙活。

韩文片名有“无籍者”和“无敌者”的双重意思，事实上，这是一部《不敌者》。

片中，俩兄弟的身份是朝鲜背景。

民族分裂的伤痛一直萦绕在韩国人的心头，不过在电影方面，成为了取之不尽的素材之源，到了商业片这里，已然是实实在在的商业元素，年初大卖的《义兄弟》全片即是意识形态不同的人握手言和的意淫化故事。

在《无籍者》中，这个设定无伤大雅，编导大概想以此加剧兄弟俩的戏剧冲突。

但对于这样一部意识形态应该隐匿的电影，这种设定无甚意义，老老实实地描述人物关系和动作场面就好。

如果主人公的背景可以带来现实主义的基调，加深真实程度，或可带来另一番效果。

不过，像《义兄弟》一样，伪现实的乌托邦式言和，和真正的现实相比，只是弹起一次虚幻的空调。

对于韩国观众，这种设定能够吸引部分观众，但对于电影，尤其是《无籍者》这样一部不太需要背景的电影，则是累赘。

几个演员贵为偶像，接手角色时，也一定顾虑过演绎的难度，他们这般年龄，不可能没有看过《英雄本色》，用他们的话讲，那是一个传说。

超越传说不可能，那复述一次传说也算过把大瘾。

投资方主席宣称《英雄本色》是他的最爱，故而N顾HK，最终购得翻拍版权。

韩国电影这几年发展势头迅猛，惹得很多人注目，一些人抱着先天下之忧而忧的心态，感慨国产片空有票房、质量止步，与韩国电影一比，更是愤懑不已。

韩国电影没有独创的类型片，均从好莱坞西部片、日本武士片、HK武侠片汲取营养，兢兢业业，创造了不错的成就。

眼下，韩国在特效方面，已是亚洲的领头羊。

《无籍者》对《英雄本色》的翻拍，是一次绝妙的反讽写照，一个学生不耻下问，出于蓝而胜于蓝，在很多方面完全超越了老师。

是的，《无籍者》一点也没法和《英雄本色》比，可《英雄本色》是86年的片了。

“坐在电影院里，电影快要开始之际，要是我们在人员名单见到某个令人如痴如醉的主角名字之外，还看到导演、监制徐克几个大字，简直有受到恩宠的感觉。

要是随之还有特别演出：徐克，更几乎觉得自己是受到神的眷顾。

”这是朴赞郁的煽情言谈，这里面的徐克是过去的徐克，朴赞郁当年还只是影迷一个。

朴赞郁如何评价《女人不坏》，谁晓得呢？

一定不会感觉如神眷顾吧。

过去的华语片和过去的韩国电影，现在的华语片和现在的韩国电影，《无籍者》和《英雄本色》，构成一组有点意思的场景，比《无籍者》这部电影本身好玩。

现在，谁是不敌者？

刚看了一个开始，三分钟的时候，宋承宪把他吮了一般的棒棒糖塞到另一个男人嘴里了。

巨恶心啊，有木有，讲不讲卫生啊，你们。。。。。

单纯为了MOMO看的然后也没有看过老版的《英雄本色》，所以就没有所谓的对比差的问题或许单纯把它当一个新的电影看效果会好很多，因为看下来，只觉得被MOMO的眼神和表演再一次镇住了，那种隐隐的关怀，希望为了弟弟洗心革面，希望可以得到弟弟的原谅，无所谓自己只要弟弟可以高兴就好，似乎这部剧里MOMO一直是在流泪的状态，一直的压抑，极其喜欢他和弟弟的几场戏，一开始的在伞下等待，只看到了弟弟房间的微弱灯光就觉得好幸福的表情，后来出狱以后还是在弟弟房子的楼下等待，然后因为看到弟弟就丢掉手中的烟他想将自己好的一面给弟弟看，想告诉他自己的改变，还有我自己最喜欢的和弟弟一起在老奶奶店里吃饭的一出戏，每一个动作和表情都很有含义，听到弟弟的名字呆了一下，那是不相信的感觉吧然后看向弟弟那个期望的眼神，发现弟弟在别的桌子背对着自己坐下来以后，就把饭倒在汤碗里大口的吃是希望自己敢快吃好然后离开，而不让弟弟一直觉得尴尬吧，那个时候因为被弟弟不愿意见自己的心情影响而放空的眼神也很到位啊在和弟弟面对面吃饭的时候，不自觉的整理自己的头发，低着头不敢看向弟弟这些动作好像是人在看到自己紧张的对象的时候都会有的举动吧，兄弟俩明明一起拿起筷子，想夹同一个菜，可是，看到弟弟的筷子过去了以后就自动的停了一下，然后放低筷子夹碗遍上的那是怕的表象吧怕惹到弟弟不高兴，怕失去这次可以同桌吃饭的机会，怕弟弟甩筷子不吃走人了这些都是非常细微的表情和动作，却立刻把金赫这个内心卑微的希望得到弟弟原谅的角色形象演活在眼前，很多影评说MOMO的黑帮老大没有老大的感觉，其实，这部影片从金赫找到弟弟开始就，它的定位就已经不是个黑帮老大了，而是一个只希望得到弟弟原谅和弟弟可以一起生活的普通或许可以说有点卑微的男人 ，大概导演想表象的也就是一个无敌帅气型男有一颗同样无比温柔的心吧只是看是否是正确的对象而已。

这点也同样用在宋承宪演的英春身上，英春对金赫是死忠，或许金赫没有把英春当亲弟弟，可是英春一定把金赫当亲哥哥甚至更胜，所以只要是为了金赫，他就可以，哪怕是死去时，他也要最后一眼看向金赫就像说“很好，我一直都可以保护你，至少在我死之前你是完好的”好多人说这是JQ，可是我更觉的这是义气，男人似乎很少为了爱情死，特别是刚强的男人，他们更愿意为了义气而死，至于觉得宋承宪演的太痞了，没有了小马哥的什么什么感觉，同样因为没看老版，所以，我看到了英春似乎就应该是这样的，他是特种部队出生，他对枪械的了解到了极限，到了巅峰，他有骄傲的资本，至少在他的那个行业里无人能及，（除了他以为比他强大的金赫吧）所以他拽，他骄傲，他藐视天下，哪怕最后他落魄了，他或许也不觉得有什么，不就是腿瘸了吗？

那有什么我的手和知识还在啊他打心里就没觉得自己落魄了，只是觉得没有了金赫也就没有了做老大的目标和动力，这就像人在希望可以在自己崇拜的人身边，所以会很努力会什么都做到最好给那个人看，而满足自己，如果那个崇拜的人不在了，没了动力，也就无所味什么最好什么名利了本质的体现在，英春看到金赫以后，一下子就变得亮了起来，无论对太民，对金哲，只要是冒犯了金赫的人，他就会打开防御措施，所以，到后面就变成了很多时候显得金赫软弱，而金赫已有软弱的表象是，英春就会变得更刚强，更有保护力和战斗力，这样的组合真完美啊！

如果没有金哲那个该死的小拖油瓶，那一切都会很美好的和很多人一样，我也觉得金哲就是个一直在对哥哥闹别扭的小屁孩，可是，那是应为我们没有被亲哥哥背叛抛弃过得吧没有过背叛就不会知道被背叛的感觉！

他有理由恨自己的亲哥哥，他有理由不原谅自己的亲哥哥，他也可以随意的糟蹋自己亲哥哥的心，因为他心里一直有恨，那种恨我们大概很少人可以理解，在最需要的时候，被抛弃，还应为那个抛弃自己的人是自己的亲哥哥，原本是可以好好上学好好生活的，就因为自己的亲哥哥是特务，惹了祸，最后还为了自己活命而抛弃了他抛弃了他们的母亲，害母亲死去，这是不可原谅的！

所以，一旦有了坎，有了心结，或许真的只有到自己亲哥哥为自己而死的时候，才可以原谅他，或许早原谅了只是自己不相信更不肯自己原谅他，所以，它导致了悲剧的发上！

对于太民，没有什么好说的他就是为了促进故事的发生而存在的吧一开始很弱后来做了老大还是怕死哪有老大身上都不带枪的啊太扯了编剧后面确实有点问题，怎么可能金哲明明在警察后面得到消息却在警察前面到达现场，而且明明知道自己人少不占优势还冲上去做人质，最后枪战他害怕我可以理解，但是，明明坏蛋还没死到，他哪有时间见到哥哥以后第一个想法竟然是想和哥哥拥抱！

喂你们是枪战片诶不是蓝色生死恋好哇最后，那个黑社会的社长太可爱了这样的人当上社长到底是生藏不漏还是天生有幸运女上相伴啊！

不过就这部影片而言，他也是增加可看性的点吧毕竟影片他压抑他黑色，需要一点小幽默调剂最后的最后我觉得，这部片子最失败的不是演员不好，或者编剧太挫（现在很少有不挫的编剧，所以原谅鸟），或者枪战不够等等，而是他拿老版的《英雄本色》做噱头对比是很可怕的而且还是在很多人心里已经根深蒂固的东西作对比不可以能有好结果啊不过，无论片子被说的有多差只要看到MOMO的演技和那双会说话的眼睛就觉得很知足了(*^__^*) 嘻嘻……

这些年，韩国电影和电视剧，也看了不少，逐渐发现他们裹足不前，进步很少。

无籍者，本片翻拍自吴宇森导演的《英雄本色》。

要说到这部电影和英雄本色对比，那我实在是无法做到尽善尽美的平心而论。

因为要做到评论电影，那就要做点剥离电影与电影之间的检点逻辑对比，每部电影都是各有千秋。

86般英雄本色，根本就不用我去评论，当时小马哥和哥哥正值峥嵘岁月,何等意气风发...小马哥钞票点雪茄被多少人所铭记...好了，我还是继续说说无籍者吧。

论阵容，韩国用的也是明星阵容，也是当红明星。

宋承宪、朱镇模的表现可圈可点，为了表现兄弟情义也是声泪俱下。

值得一定程度的肯定，但是英川这个角色所应该表现出来的张力，我没有见到，还有宋的演技在我看来特别生硬，没法表达英川应该带的那一抹坏，却把英川演成一个十足的暴力狂，甚为矫情。

而朱镇模的整部电影演的更像是一部血泪史，始终表情凝重，哭的像一个一个泪人儿，让人心疼...电影和86版英雄本色比加入了新元素，金赫一个是从北朝鲜偷渡来的，中途被发现，妈妈死了，弟弟金哲被抓。

这个元素加的甚为混乱，没头没尾的。

还有我完全不知道那个什么中尉是干嘛的...没交代啊，有木有啊..影片最跌宕起伏的后半段在我看来甚为荒诞。

那种枪战的场面在千禧年之后就不应该出现了。

还有英川身重100多发子弹，你能不能让他赶紧躺下，人都快打成红的了，还不躺下，这叫什么事儿啊....我不说成功不成功，但是我不喜欢，不打算看第二遍。

brando

翻拍《英雄本色》，当然就得与原版比一比。

一般。

个人觉得就是韩版的《艋舺》，枪林弹雨、英雄义气。

这个风花雪月的年代最最缺少的，导演们啊，费尽心机各种版本的表达、表现。

港版、韩版、台版。

未尝义气滋味的孩子们也乐此不疲。

“在没有义气的年代，就让你们知道一回什么是义气！！

”宋承宪的表演真棒！

唯一的看点！

看的时候没打算当英雄本色看，连横向比较的心情都没有，坦荡荡的点了play，之前当中和之后，发哥狄龙张国荣等等香港电影的图腾们一个也没有在我的脑子里徘徊过。

于是，我对了。

看电影，特别是这种形式的观影方式，就要以open的心情去观赏，不要以各种虚无缥缈的标准作什么硬性指标。

我对这片子的要求就是看型男，抛却这点，剧情以及场面都不做考量。

于是，我又对了。

看电影的过程中以及看电影之后的回味，情绪画面堪称是骑着驼羊在戈壁狂奔。

状态正佳的帅哥们从头搞基到尾，唯一的女性角色就是开路边摊的火爆大婶。

自从霜花店之后看朱镇模脑海中就是两个大字：人妻。

这次又是人妻得彻底。。。

哪个导演意识到在他那个外表之下竟然有这种气质然后开发出来的，真神人也。。。

不过可惜的是，他总是遇到开作弊器的导演，霜花店如是，本作亦然。

不过时装比古装更好看是真的。

宋承宪，宋承宪，宋承宪，虽然这话肯定会有人批，但说真的，这部电影之前，从没意识到此君竟然这么帅气。

但如此过时蹩脚装13的耍帅桥段之下还能如此帅，就证明此君是真帅哥了吧。。。

另外满足我的还有另一点，一直觉得宋先生在BG世界里那仿佛开了作弊器的永远满血无敌状态表示不满。

国民王子法定万人迷得我好厌倦，这一次终于弥补了之前的缺憾。

在bg世界里根本不会安排到宋承宪头上的各种苦逼桥段获得大满足，炸其他两位就不做评论了。。。

实际上剧本和拍摄手法都乏善可陈，全靠帅哥们卖腐撑过了两个小时。

韩国动作片还是玩弄刀子镰刀更熟练，炸血包比炸火药更专业，枪战神马的，从来都是泡菜国的弱项，本作有吴宇森坐镇，好歹动作和枪战场面都合格，已然是进步。

帅哥们的服装造型则都是水准之上，哪怕后期的颓废款也没彻底忘了帅之一字（这一点看看评论倒是备受诟病，不是觉得不够颓就是觉得不够帅，难伺候啊）。

总之当做腐片看是足够好了（简直腐到根本就是基片嘛。。。

），起码原版前作没法满足我这个需要。

虽然原作的硬汉们个个味道十足，但只要想想发哥和四十岁之后的狄龙（四十岁之前真的没问题，炸）演腐片我就汗毛倒竖冷汗淋淋。

我就是个没追求的观众，哼唧。