跳支华尔兹

加拿大有很多才女，并不光彩夺目如美国英国的明星歌手，不会大红大紫挣很多钱，但却真的有才，低调，远离Spotlights，一心一意投入到音乐和电影中去。

她们让人感觉更安静和温暖，没有美国人的响亮霸气和英国人的响亮再加冷漠。

多伦多才女Sarah Polley去年TIFF多伦多国际电影节首映的Take This Wazltz，等了足足超过一年，8月份才在英国上演。

没有去电影院捧Sarah Polley的场，不是为了省钱，只为在在公众场合，见到熟悉的多伦多，听到熟悉的音乐时要压抑着不能尽情尖叫。

Take This Waltz并不算是个很成功的独立电影，不少（多半是男观众）并不欣赏，这是我的意料之中，完全可以理解。

加拿大电影从来不像Hollywood的商业电影，叫好叫座，如果我不是在多伦多生活了这许多年，说不定我也会说这是部拍的挺美的烂片。

电影里的三个主角，没有一个有份正式体面的工作，老公写煮鸡的烹饪书，老婆是个自由作家（没有正职），第三者的专业更不消提了，是个人力车夫（也是个业余艺术家），主要在Downtown拉游客。

这便是加拿大人的Lifestyle了，长大之后找份工作（好的或不好的），搬出家，有钱的话住的好些，穷的住地下室，总之要有自己的地方，买辆车，当然也是有钱买好车，穷人买破车，工作不顺心便辞职再找，住得不开心下个月又搬走，婚结得不愉快，照样离开。

一句话，就是要过得开心，无拘无束没有什么束缚。

电影里看到熟悉的多伦多，Pearson机场，Montreal Trudeau机场，Queen Street, 安大略湖（水原来是这么多干净，看过多瑙河之后），家里的木地板，那个很响的破风扇，门前的花园，Community Centre里的游泳池，当地人老土但很实用的打扮，TTC Street Car，铁轨，还有人物对话经常听到的外面Street Car（很有可能是504）走过的隆隆声，Queen & Dufferin，再下去两条街便是我那条街了。

Slightly不满的是电影的女主角不是加拿大人（就她没有加拿大口音），其他两个男主角均是加拿大人，Luke Kirby还是我们安省的。

New things get old，对欧洲的新鲜感早已变旧，而在多伦多的旧事，成了遗憾。

想起刚到多伦多市住在Downtown，楼下水果店每天早上送货的帅小伙子Jason。

And I'll think of you when I awake/You keep my secrets locked away/Green Mountain State--From Green Mountain State by Corinna Rose & The Rusty Horse Band

电影场景：游泳池的淋浴间里，若干个老中青三代女人在冲澡，各种肤色，肥瘦不等。

年轻的女人们在叽叽喳喳地谈论男人，旁边一个肤色黝黑的老女人，搓着自己布满皱纹的身体，幽幽地回过头说：新的终究会老去的。。。

这部独立电影不好看。

情节很拖沓，导演讲故事的能力实在有待加强。

但是，故事的结尾，最后十分钟，给我了很大的惊喜。

婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。

你来我往，我进你退。

女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。

生活把她卷入了情感的漩涡，本是个契机让她正视婚姻的总总不足。

她却没有一个清醒的头脑，为自己做出一个正确的选择。

她越走越远了，心理上已无法自拔。

丈夫把一切都看在眼里，却又像一只鸵鸟一样把头埋在了沙里：假装什么都不知道，幻想一切问题都会自行解决。

女主角在新与旧之间挣扎，选择了新欢，以为自己顺应了内心的选择。

离家出走的那一个长镜头，动人心肠。

如果你以为这部片子是那种鼓励大家“follow your heart” 的教育片，那你就大错特错了。

故事的后半段，急转直下，寥寥几幕把一段感情从激情到倦怠的过程表现得淋漓尽致。

新的终究会老去的，如果你学不会经营自己的感情，热烈的华尔兹终究会变成寂寞的探戈。

生活的智慧，不在于发掘新的东西，而在于珍惜已有的人，事和物。

历久弥新，才是最珍贵的。

真心被这主题搞confuse了 CAUTION:之前对婚姻信仰和对快乐的崇拜被彻底颠覆，严重毁三观！

到底什么最重要？

如果margot不选择新欢就会活在郁郁寡欢的对另一个男人深深的思念中。

选择了新欢最后又非常绝望的不可避免的回到开始。

好比一个死循环一样，两头都是死路一条。

永远解不开，更没有一个最佳解。

或许这部电影想要反映的思想就是不婚主义者最好的argument。

没有了long time commitment的限制，就可以随时随地以快乐至上了吧，但是还有一个叫责任的东西...除非是一个completely selfish asshole，不然还是很难不顾一切追求自己的快乐的。

或许在这种情况下，the least damaging way就是把一开始的fling扼杀在摇篮里，不给自己一丝丝fling的机会，估计那样生活也会无比乏味...说来说去还是没有找到最佳解。

求解求指导！

michelle和seth有很珍视的一些小细节，甜不过火，克制的挑逗。

觉得不知道是谁的情感强度总是对不上对方的火候，总说的合适不合适，也许和这些也有关系。

就会觉得也许两个人真的是有一些问题，不是在刻意疏远谁，但就是...life has gap in it....然后和luke的关系就填补了这个..洞...(这么说起来忽然有点猥琐)...michelle和luke的关系就是两个人一直在围绕他们之间的火花在迂回，电光火石，都知道有特别强烈的那种感情,也不是激情,就是那种intense emotion。

刚开始看的时候我还倾向于觉得其实luke和seth只是两个坐在跷跷板上的选择，因为michelle坐在了任意的一边上所以另一边显得高不可及所以有所不同，而如果她下来两边不会有什么不同。

后来发现还是不太一样的。

第一段的感情更像一个人在索取另一个人用一种不同的方式给予对方并没有接收到，而第二段感情或许是两个人都是不停地索取。

我之前都不是很喜欢那谁，觉得她超级讨厌的好烦又不够美。

可能作为一个演员这样才更好用也说不定...但是我觉得她演的这个margot好棒啊。

是一个把本来应该向内挖掘自我的的力量全部用来去外界索取的角色，也不是空虚，她自己还会和自己玩，只是比较容易晕头转向，很多时候不知道自己在干什么....然后以为follow your heart就会有什么好结果...我还是觉得她长得不好看(。

),但她演的真好啊....luke长得好好看啊...啊好好看啊。

有点像小王子的大脑门，下巴又不知道有点像谁，反正看他拉人力车有点点心疼，觉得会在马路上随时被人欺负。

赛胖看着做饭特别好吃，我觉得导演选了一个特别靠谱的人，一看就是做饭特别好吃的人，而且专注地做饭感觉特别可爱，我也像抱住脖子捏捏捏_(:зゝ∠)_sarah polley真是个有点了不起的人，也有可能是觉得和自己一天生日的人都会得到我莫名其妙的崇拜....小的细节，充满张力的关系，都平衡的好。

除此之外还会拍风景，五光十色的，早晨怎么能这么好看。

我觉得sarah polley一定是个经常早起去游泳的晚上很早睡在家做饭的人，怪不得她这么好看(并没有关系)。

她把饭拍的也很好看，虽然看不出来seth都在做些什么，但是热气腾腾的感觉啦seth舔手指的频率啦刷酱的动作啦，啊，反正这些小细节都抓住了，让人都能看得出来是很好吃的鸡，啊好想吃鸡....sarah silverman说fucked up还面无表情但是觉得她眼珠子都要瞪出来了，她演技真是差嘞，不过她人真是太酷惹....

影片讲述了一位年轻女子沉沦于偷情的乐趣之中，并且渐渐意识到自己可能对蜜月期的浪漫关系非常上瘾，她在与丈夫Leo结婚五年后，在一次商务旅行中遇到了一名男子Seth，于是两人很快就勾搭上了。

玛格特是一个二十八岁的家庭主妇，和世界上大部分家庭主妇们一样，玛格特和丈夫罗过着平静而又稳定的生活，同时，一种精神上的空虚和失落也在慢慢侵蚀玛格特的内心。

一次偶然中，玛格特结识了英俊帅气的丹尼尔，一种奇妙而又激烈的感情猛然击中了两人的内心，一段充满了罪恶感却又无法控制的关系就此展开。

相爱后的玛格特和丹尼尔不仅常常见面，丹尼尔更是和罗成为了好友，三人的关系里充满了激情和变数。

纸终究包不住火，当事实浮出水面后，每一个人都要为自己所做过的事情付出责任。

好文艺的片子，镜头和色调都很小清新，但故事却非常写实。

导演采用片状结构去讲述这样一个死循环——“婚后倦怠-看似追求真爱其实只是寻觅激情的出轨-时间久了又开始倦怠”。

在这些片状的场景中，有很多迷人的对白，和充满深刻意象的镜头。

印象比较深刻的有如下几组：1.夫妻的两次隔窗戏码。

第一次女主在窗内随音乐用嘴型“唱歌”，男主在窗外跟着节奏晃动肩膀，接着有窗上的指头互动，最后男主走进屋内。

这场戏我的理解是男女主角纵然在生活中有很多不协调，但其实内心仍然愿意靠近彼此。

男主甚至能看着女主的口型就知道是哪首歌是什么节奏，而且主动走进屋内拥抱女主。

第二次是男女主角摊开一切说清楚后，女主坐在窗内望着男主哭，男主却让她勇敢离开。

这两组戏导演用“窗户”这一媒介的目的很简单——两个人中间一直有着隔阂。

只是第一组戏时男主愿意主动去跨越，第二组戏时两个人都放弃了主动去跨越隔阂的意愿，于是只能分开。

2.泳池的隐喻。

女主和男二的暧昧是真的拍得很唯美含蓄。

在女主没跟丈夫坦白前，他们只有酒吧调情，和这段泳池的突破。

这位女导演倒是很懂得什么叫做“欲言又止”：两人看似不断擦身而过的近距离纠缠，就像他们俩的关系一样，努力克制却仍不断想靠近。

最后男二在水中捉住女主的脚腕，那一层未明说的暧昧被捅破，女主生气离开。

就这么一段戏，把女主内心的纠结和两人欲说还休的犹豫拍得一目了然。

3.游乐场的两段戏。

第一组是女主和男二去玩类似于咖啡杯的scrambles cart，两人随着旋转和音乐慢慢靠近，表情和氛围终于从紧绷状态松懈下来。

但就在观众看得正要进入戏中人情绪时，音乐停了，游乐场亮灯了。

这段可以解读成女主的自欺欺人心态终究要清醒，正如scrambles cart再好玩，时间到了还是要停下来。

第二组则是全片最后，女主一个人去玩scrambles cart。

她的陶醉表情倒不是为了重温第一组游乐场戏份时跟男二的感觉，我觉得她只是在生活再次陷入僵持无趣后怀念那种激情。

游乐场的戏份配的都是Video Killed the Radio Star，后面会再谈到这场戏的意思。

4.女主跟男二生活在一起后的旋转长镜头。

个人觉得这一“片”剧情拍得很有心思也很聪明。

前面几圈，女主和男二慢慢靠近相拥亲吻，指向他们两个人慢慢被彼此吸引的过程；在镜头移动出遮挡物后，两个人进入sex关系，并从这个旋转开始，每次移出遮挡物都展示出两人关系和状态的变化-一开始是两个人的sex，接着变成两女一男，然后是两男一女，而整组旋转长镜头的最后是两个人坐在沙发上看电视，就像任何一对老夫老妻一样。

这段戏倒不意在说明两个人的特殊性爱好，而是揭示了他们的关系进入常态后也会倦怠，需要寻找新刺激去激活。

而换完各种能用的新鲜后，不可避免的，两个人也进入了女主曾经深陷其中的婚后倦态状态。

这段旋转长镜头配的是一首名为#Take This Waltz#的老歌，而旋转镜头的手法也非常有跳华尔兹的现场即视感。

说这组旋转长镜头有心思，正是因为它用镜头和音乐点出了这部电影的主题——“New things are shining, new things get old”。

（这句台词出自中段的澡堂戏，一群已婚妇女在抱怨生活的死沉。

其他人都很清楚婚姻究竟是怎么一回事，只有女主抱有幻想转而另觅激情，最后弟媳质问女主自私，正是从澡堂戏的铺垫而来，这里不再明说，看的时候应该能感觉到。

）女主和男主的夫妻关系是不是真的到了无可救药？

我看不出来。

男主有主动调情，主动做些维持两人感情的小浪漫（在女主每次洗澡的时候泼她冷水，并打算60岁再告诉她好让她捧腹大笑，这种心思轻松感动到了荧幕外的我）。

应该说两人关系的破裂，更多还是因为女主的不满足：她认为在自己主动要求时男主就必须满足她，她觉得两个人的结婚五周年纪念日应该要有很多话题否则外出就餐根本没意义，无论如何她认为这样的婚姻生活很无聊。

所以她离开了丈夫，选择了男二。

到了最后，她跟男二同样不可避免地进入了平淡无趣的死循环。

她又开始不满足了，所以电影最后她一个人去玩游乐场的scrambles cart，一脸沉溺其中的表情。

导演的心思正如片中重要的两首插曲：scrambles cart很刺激，音乐#Video Killed the Radio Star#节奏强烈很火热，但转得再快音乐再激情，终究要亮灯要停下；#Take This Waltz#和华尔兹舞很美好很悠闲，也许平淡才是生活的真实。

或者导演还想说，不仅仅是婚姻，一切事情皆是如此。

女导演对于角色们细微的情绪变化控制得很好，三个人两段关系和酗酒弟媳的线都在感性的镜头后拍出一种另类的残忍。

内景的色彩布置有视觉冲击，而少有的几处外景又拍得清新柔美。

缺点是片状的叙事方式还是太散了，缺少一种凝聚力，导致整体沉闷偏长。

但这个缺点放在文艺片里头看，还不算太过分。

#Take This Waltz#和#Video Killed the Radio Star#这两首曲子非常非常非常好听，冲着这些优点我本来打算给四星。

但塞胖顶着男主的头衔戏份却比男二还少，扣1星！

哼！！！

Restless是个危险的词，尤其是形容一个女人，更甚是形容一个妻子。

我喜欢这部电影所有动人可爱的小情节，却不喜欢它的整个叙事。

如果如下可以成立：你跟一个男人甜甜蜜蜜的过日子，男人有时候有些无聊（谁又不是呢？

），但人很好、善良包容还有小幽默，不介意陪你玩儿那些愚蠢的小游戏，甚至自己还留有一手“long term joke”；然后忽然有一天你遇到另一个男人，拥有另一番风情的男人，然后你发现他就住在马路对面，然后你开始和他纠缠，再然后到了该你做选择的时刻，你选择了后者——先不说之后你又开始有些后悔，单说如果直到此刻事实成立，那这一切意味着什么？

你喜欢一个男人的基础是什么，喜欢到怎样的程度可以和他住在一起可以和他结婚？

如果决定之后碰到另一个男人，完全随机地、无法预料地，你又爱上了后者，那你和前者的感情倒底是什么？

有人说：如果你爱两个人无法选择，那么选择后者，因为如果你真爱前者，不会再爱上后者。

可是，如果没有后者呢？

你是否会一直爱着——至少觉得自己爱着——前者，过着也不缺少甜蜜的生活；又或者像电影里的，后者的出现远远晚于前者，那么你要亲手毁掉与前者的感情，选择后者么？

如果那样，又出现一个“后者”怎么办呢？

那种情况大概不常出现，很多人觉得一生能遇到一个爱的人已是万幸。

我只是不明白女人的restlessness，不明白她图的什么，就像不明白某些女孩儿的一样。

转念一想自己是否也有restless的症状，一年前的我还在如此焦虑能不能和他在一起，如今坐得只隔着一张桌子，心里却又有了别的焦虑…

本片导演Sarah Polley是女的Woody Allen。

特别是后半段急转直下和后来略带伤感和讽刺性结局。

拍得很美。

有时候，不管剧情如何，只要看看电影里美丽的光美丽的色彩美丽的长镜头就够了，就够治愈了。

作为精神上的coffee break，可以让我继续回来现实中，继续前进。

本片有治愈的能力，情节也是强。

看了开头看不到结局。

我喜爱这种首尾呼应的安排。

开头晨光里的厨房，在结尾再次出现。

同样的情节，主角换了，看客的心境也不同。

游乐场里面旋转飞机，也出现两次。

两次都安排的非常精彩。

第一次旋转飞机嘎然而止，游戏结束，回到白灰色光里面。

没有音乐没有彩色的光影，没有风里飘起来的头发。

两个人下车。

回想起来带有警示的寓意。

果然，第二次就是一个人的旋转。

从Dawson's creek 的时候，Michelle Williams就在拍女配。

现在这个电影终于给了她机会演出了女主，而且还是女性片，不是花瓶女主。

当然本片厉害处，还在导演和编剧。

不过Michelle也没有丢分。

Michelle在Dawson's creek 里面被Katie Holmes比的就不够美，现在长大了更不好看了。

但是不好看也许戏路更宽。

比比她的同窗Katie Holmes就知道了。

Michelle 胜在眼神里面的一股坚毅之气。

爱Sarah Polley。

希望更多女导演女编剧女主角拍出更多好片。

对米歇尔和小三的几段叨逼叨的摄影手法绝对是在向日出日落致敬！

吐槽：加拿大人都不用上班的么…登三轮的没事都能出国旅游，去海边租大房子这是在闹哪样啊啊！！

不悲不喜的结局相当的生活化，将drama味冲淡了许多使得故事精彩程度下降，对女主的道德评判和选择的评判留给了观众。

有几处很感人：约好五十多岁再会再接吻；倒冷水，long-term joke；“我真的想到过你会是那个在我床前陪我走完生命最后一段的人”

感情，总是从夏花般绚烂开始，终结于坦白的日光之下。

婚姻就像华尔兹，是两个人的舞蹈。

你来我往，我进你退。

女主角的婚姻，却跳离了节奏，成了一个人的探戈。

新的终究会老去的，如果你学不会经营自己的感情，热烈的华尔兹终究会变成寂寞的探戈。

越界的结果是，她不肯再前进一步，他不能再后退一步。

周末聚会，他的出现不是他的错，她的不悦也不是她的错，彼此冷言说明表面无扰的平静是两个人用尽了努力才维系的，一见面就灰飞烟灭。

爱情以近乎奇迹的方式再次眷顾了她。

她跟他搬去一间宽敞的LOFT，就像这座新家的构造，彼此难以置信地坦诚以待。